閱讀心得《偷影子的人》 篇1
大概是7年前，在那個海邊的城市臨近大山的小小研究生宿舍，初識了這個影子，但沒有讀完。
原因很搞笑，習慣讀盜版書的那個我，不想花錢去買。
今天，很慶幸當時的吝嗇。
再次拾起，才發覺當時錯過了什麼。神秘的影子，像是一抹暖風，自始自終，都讓我感到一種濃濃的溫馨，一股時而欣喜，時而幽默，時而緬懷，時時刻刻真實如在的.治癒感。整個人如化了一般，沉浸在一股濃濃的治癒之中。
曾夢想仗劍走天涯，小的時候，一直幻想有種超能力，能夠洞悉一切，應對所有難題。
後來，漸漸的長大，漸漸的離開熟悉的小村，在複雜的紛擾之中，在蠅頭針腦的算計之下，漸漸的，失去了仗劍走天涯的勇氣。
面對生活的重擔，影子，成了一種逃離，讓人留在童年，嚮往著無往不利的過去。不經意間，卻忽略了身邊的那些真實，幽靈一般，活成了一個影子，影子身後，是幻想中更完美的自己。
此時此刻，正在出差回濟南的火車上，車廂中有人談話，車廂外有日全食，路過推銷玩具的列車員，遂買了一條會扭動身體的電動鯉魚。
本來有很多話想說，影子卻逐漸遠去，溫馨的感覺也在降溫，這一切，正如遠去的童年，恍恍惚惚的，確信存在，似乎有過，正要伸手，卻無從抓取。
也許，那種感覺，還要在閱讀中尋找。僅為了那種感覺，我願意再讀一遍，多讀幾遍。
閱讀心得《偷影子的人》 篇2
從_年到_年，余華在不斷的自序中完整著自己。_年寫下的《活著》在二十餘年後的今天看來，跨越了時間的障礙，頑強地活著。
深夜讀來，數次忍不住淚流。明明是作者精心的擺布，但讀來卻穿越了每個文字的阻隔，直逼人心。相較於時下輕飄飄的煽情、赤__的炫技，余華的文字是讓人感覺不到技巧的，命運的厚度與沉重已足夠撐起整個故事。情感本就重得摧人心肝，還何須再去「煽」?
我們能做的已經不是旁觀與審視，而是站在福貴一家人的茅屋裡，和他們一起笑，一起哭。這是很奇妙的視角，你清醒地知道自己是誰，但在閱讀的每個瞬間卻又身不由己地被捲入其中渾然忘我。正如余華在_年的自序中所言，當他以旁觀者的視角來寫這個故事的時候，困難重重，可是當有一天突然以第一人稱來寫這個故事的時候，突然順暢無礙。冥冥之中自有天意。這仿佛也是一個奇特的隱喻，這個故事必須讓我們進入、替代。
福貴的一生絕不是他自己的一生，《活著》是每個人活著的象徵。儘管我們可能沒有福貴的苦痛、沒有福貴的歡樂，但是，每個人只要活著，就必然要經歷他(她)自己的悲歡。
徐福貴的前半生可以說是自己造的，本來是地主家的少爺，賭嫖俱全，傾家蕩產。可是從敗家之後的每一步，似乎就走進了命運的魔掌。福貴的後半生可以說真是無奈。去給母親請郎中時被抓了壯丁，後來又經歷三反五反，大躍進的窮困難捱。兒子死於人禍，妻子死於疾病，女兒難產殞命，女婿事故身亡，的孫子也意外送命。
在死亡面前，人的渺小無助就像福貴面對醫院那個小房子時的恐懼和無奈，這就是命運，或者說叫宿命。在這樣龐大的力量面前，人是微不足道的。但是，福貴仍然要樂樂呵呵地活下去。余華說：「人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著」。
福貴和老牛相依為命，一樣黝黑，一樣衰老，但是，老人依然用「粗啞卻令人感動的嗓音」唱著歌謠，自鳴得意。故事的開篇，老人吆喝著「二喜、有慶不要偷懶，家珍、鳳霞耕得好，苦根也行啊。」老人這時候「黝黑的臉在陽光里笑得十分生動，臉上的皺紋歡樂地遊動著」，這時我們尚不知情。到了故事結尾的時候，當老人再數出這一個個名字的時候，悲喜在那一刻洶湧而來，不可斷絕。
余華說：「生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。」福貴的一生抑或每個人的一生，是窄如手掌，還是寬若大地，冷暖自知，無人得曉。
閱讀心得《偷影子的人》 篇3
一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
提到「美感修養」的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼裡映襯了三種效果，只有畫家不是從「用」的角度去看，而是如朱先生講的：「無所為而為」的欣賞眼光去看的特點，說明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求「美」。
「當局者迷，旁觀者清」俗語講：「距離產生美」。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的「移情作用」，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源於生活又高於生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有嚮往，美就會出現在你的眼前。
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。