《娛樂至死》讀書心得感想 篇1
《娛樂至死》是對20世紀後半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。一切文化內容都心甘情願地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。
《娛樂至死》這本書是從媒介(印刷術、電視)的角度來分析當今“娛樂化”社會的現象，並認為電視這一傳播媒介的出現和發展形成了一種娛樂文化，這種娛樂文化一直無孔不入地滲透到當今社會的各個方面，以至於給教育、政治和宗教等各個社會領域打上了“娛樂”的烙印，使得文化成為了娛樂的附庸。基於這樣一種認識，尼爾•波茲曼告訴我們《美麗新世界》里的預言：“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私”，“真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中”，“我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則遊戲的庸俗文化”和“人們由於享樂失去了自由”將成為現實。未來會正如赫胥黎擔心的那樣，我們將毀於我們熱愛的東西。
尼爾波茲曼所說的“娛樂至死”根本不是那么一回事，他根本不在乎娛樂節目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼籲他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電台、電視節目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。“娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜於理性思考，電台電視只會淪為大眾娛樂，任何有志於知識工作的人都應該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼也意識到了自己的觀點可能被扭曲，他還特別做了如下的解釋：
“為了避免我的分析被理解成對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上，說實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞於其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷機產生的垃圾可以讓大峽谷滿溢出來。而在生產垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機。
因此，我對電視上的‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西。而且，我們衡量一種文化，是要看其中自認為重要的東西，而不是看那些毫無偽裝的瑣碎小事。這正是我們的問題所在。電視本是無足輕重的，所以，如果它強加於自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那么危險就出現了。具有諷刺意義的是，這樣危險的事情正是知識分子和批評家一直不斷鼓勵電視去做的。”
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節目，民眾熱衷於政治家的花邊八卦，對他們的著裝外表評頭論足，並讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器;
二、電視新聞報導的強勢覆蓋，大規模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。
雖說波茲曼的這一判斷語調平和，但卻內含絕望之心---電視1920xx年誕生至今不過百年，但它已將政治、新聞、教育乃至整個世界變成了一場喧譁繽紛的"雜耍"。在那張壯闊無比的"電視"螢幕上，無論多么殘忍的謀殺，多么恐怖的地震，多么荒誕的政治醜聞，只要主持人溫柔地說一聲"接下來"，一切便從人們的腦海中消失得乾乾淨淨……
波茲曼舉了一個例子，在今日的社會中，任何所謂的信息，在一個缺乏媒介的世界裡是無法存在的，他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術，人們就無法了解，無法把這一切納入自己的日常生活，簡言之，這些信息就不能作為文化的內容而存在。
電視本是無足輕重的，但是，如果它強加於自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那么，危險就出現了，再者，更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵。
波茲曼是麥克盧漢的信徒，他相信的是“媒體即信息”。他認為，媒體本身限制了我們感知世界的方式，以電視為代表的電子和圖像革命，使得“我們對於真理的看法和對智力的定義隨著新舊媒體的更替發生了很大變化。”波茲曼也不願意自己的觀點被曲解為“攻擊電視”，他說“雖然電視削弱了人們的理性話語，但它的情感力量是不容忽視的”。他堅守的“電視認識論”是，不要讓電視帶來的情感刺激，一勞永逸地取代了印刷品帶來的理性思考，這會對嚴肅的知識是巨大的傷害。“電視的思維方式與印刷術的思維方式是格格不入的;電視對話會助長語無倫次和無聊瑣碎;‘嚴肅的電視’這種表達方式是自相矛盾的;電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音。”
某種程度上，波茲曼的技術決定論甚至削弱了這份警告的份量。他太關心知識分子的使命和利益，以至於失去了觀察現實的耐心，連文明與野蠻的標準都有些把持不住了。例如他說，“各種各樣的專制者們都深諳通過提供給民眾娛樂來安撫民心的重要性，但是他們中的大多數人並不認為民眾會忽視那些不能帶給他們娛樂的東西，所以他們還是常常要依靠審查制度，而且會在意這種差別，因為審查制度就是他們對付某些嚴肅話語的方式。現在的情況卻大不相同了，所有的政治話語都採用了娛樂的形式，審查制度已經失去了存在的必要性，那些過去的國王、沙皇和元首如果知道了這一點，會感到多么高興啊。”
顯然，這段貌似深刻的話也只對了前半部分。以我們正在經歷的反低俗運動來說，並沒有誰相信娛樂可以取代審查，也沒有人因為娛樂而暫緩審查。恰恰相反，“反娛樂”成為了“對付某些嚴肅話語”的口實，而“娛樂至死”的告示牌上畫著骷髏標誌，正把我們驅趕到一條全新的烏托邦之路上。這條道路，正如我們看到的，其實和地獄之路一樣，都是由鮮花和良好的願望鋪就的。
和波普爾一樣，波茲曼提醒人們要警惕電視這個二十世紀的寵物，有所不同的是，波普爾焦慮的是電視中暴力、色情等內容對兒童的腐蝕，為此，他甚至建議政府犧牲言論自由立法對電視製片商進行管制，而波茲曼矚目的則是電視造就了一個娛樂至死的時代，令人恐慌的不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分。
就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創並延續經年的所謂“闡釋時代”已然讓位於由電視機開創的“娛樂業時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說：“電視在安排我們交流環境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則說：“電視已成為我們這個時代的‘神話’”。
波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的客群，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。”
他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術。 奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人願意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規則遊戲的庸俗文化。
以下是摘抄自《娛樂至死》每章節中比較經典的語句：
第一章 媒介即隱喻
1.你根本不可能用煙霧表現哲學，它的形式已經排除了它的內容。
2.電視無法表示政治哲學，電視的形式注定了它同政治哲學是水火不相容的。
3.深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用於會話的工具。
4.媒介的獨特之處在於，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。
5.分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產物，而是人類運用自己創造出來的機械和自己對話的結果。
6.書寫會帶來一次知覺的革命：眼睛代替耳朵而成為語言加工的器官。
7.隱喻是一種通過把某一事物和其他事物作比較來揭示該事物實質的方法。
8.理解一個事物必須引入另一事物。
9.我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容。
第二章 媒介即認識論
1.通過共鳴，某種特定語境中的某個特定說法獲得了普遍意義。
2.真理不能,也從來沒有，毫無修飾的存在。他必須穿著某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認，這也正說明了“真理”是一種文化偏見。
3.尼采說過，任何哲學都是某個階段生活的哲學。我們還應該加一句，任何認識論都是某個媒介發展階段的認識論。真理，和時間一樣，是人通過他自己發明的交流技術同自己進行對話的產物。
4.印刷術樹立了個體的現代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統一感;印刷術創造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術使現代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信;印刷術幫助了國家民族的成長，卻把愛國主義變成了一種近乎致命的狹隘情感。
第三章 印刷機統治下的美國
1.不可記錄汝等之教義，更不可將其印刷成文，否則汝等將永遠受其束縛。
2.韋伯斯特《美國拼寫讀本》
3.理察 霍夫斯塔特認為，在美國歷史中一再反映出來的傑弗遜民主主義的平等、民眾的思想，使許多美國人產生了一種根深蒂固的反知識分子的偏見。
4.印刷機不僅是一種機器，更是一種話語結構，它排除或選擇某種類型的內容，然後更不可避免地選擇某一類型的客群。
第四章 印刷機統治下的思想
1.閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動
2.因為寫作了《理性時代》，潘恩失去了他在開國元勛神殿中的位置。
3.廣告成為一種半是心理學、半是美學的學問，理性思維只好移師其他領域了。
4.印刷術統治的時代稱為“闡釋時代”，新時代為“娛樂業時代”。
第五章 躲躲貓的世界
1.電報使脫離語境的信息合法化，也就是說，信息的價值不再取決於其在社會中和政治對策和行動中所起的作用而是取決於它是否新奇有趣。
2電報的傳統：通過生產大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息——行動比”。
寫書是作者試圖使思想永恆並以此為人類對話做出貢獻的一種努力。所以，無論什麼地方的文明人都會視焚書為反文化的罪惡行為。
對於電報來說，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
照片把世界表現為一個物體，而語言則把世界表現為一個概念。
過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現在是為了讓無用的信息派上用場而製造問題。
電視已經取得了“元媒介”的地位，一種不僅決定我們對世界的認識，而且決定我們怎樣認識世界的工具。
第六章 娛樂業時代
1.娛樂是電視上所有話語的超意識形態，它時刻提醒著我們，沒有理由為電視上的不幸哭泣。
2.思考無法在電視上得到很好地表現，電視導演很久以前就發現了。他們關心的是給觀眾留下印象，而不是給觀眾留下觀點，而這正是電視所擅長的。
第七章 好。。。。現在
1.掩藏在電視新聞節目外殼下的是反交流的理論，這種理論是以一種拋棄邏輯、理性和秩序的話語為特點。在美學中，被稱為“達達主義”;在哲學中，被稱為“虛無主義”，在精神病學中，被稱為“精神分裂症”。
2.只有通過語境我們才能判斷出一個表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具備一些條件，只有在一個前後連貫的語境中，觀點和事件彼此相關，自相矛盾才能成立。
第八章 走向伯利恆
1.從來沒有哪個偉大的宗教領袖會給人們想要的東西，他們給的是人們應該具備的東西。
第九章 伸出你的手投上一票
1.電視廣告的對象不是產品的品質，而是那些產品消費者的品質。
第十章 教學是一種娛樂活動
1.約翰杜威曾經說過，課程的內容是學習過程中最不重要的東西。
2.教育的目的是讓學生們拜託現實的奴役，而現在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應現實而改變自己。
3.從電視上獲得的意義往往是一些具體的片段，不具備推論性，而從閱讀中獲得的意義往往和我們原來儲備的知識相關，所以具有較強的推論性。
第十一章 赫胥黎的警告
1.只要人們虔誠的相信社會發展的必然性，它就可以長久地存在下去。
在我看來，"娛樂至死"更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至於能不能到"死"的地步，還值得商榷。畢竟，人是矛盾體，崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，這就仿佛人體內的調節反饋機制。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至"死"。遲早，人天生的對崇高的追求會激發，引領正確的道路。比如文革巨大的精神荒蕪後那批大學生，他們的閱讀高度，也許數十年內都沒有哪代人能夠超越。這就是對此最好的佐證。
當然，還是感謝波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。但是我們不得不重視這個有著鐵一般事實的忠告。
每一種媒介都會對文化進行再創造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”。要說明的是，信息是關於這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現的符號，卻沒有這個功能。用尼爾波茲曼的話說，它們像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。不管我們是通過言語還是印刷的文字或是電視攝影機來感受這個世界，這種媒介—隱喻的關係為我們將這個世界進行著分類、排序、構建、放大、縮小、著色，並且證明一切存在的理由。我們習慣將電視以及幾乎一切技術——視為“中性”的東西，電視既然作為一種傳播手段，我們就想當然地認為它天然就適於傳播一切內容。然而和大腦一樣，每種技術也有自己內在的偏向。在它的物質外殼下，它常常表現出要派何種用場的傾向。
對於媒介來說，不同的媒介由於其自身結構、傳播形式和範圍的不同而具有不同的特點，這些特點導致媒介具有各自的傾向，對傳播的內容會有不同的效果，經過物竟天擇，優勝劣汰最後迎合此媒介的內容會成為其傳播內容的主體。就以電視為例，由其視覺、聽覺和虛擬化的特徵和單向傳遞，客群被動接受的缺陷使然，娛樂內容和娛樂化的文化和政治內容越來越成為電視傳播內容的主體。所以我們說電視技術的傾向就是將所有的內容都以娛樂的方式表現出來。現在，波茲曼明確指出電視並不適於傳播某些內容，因為諸如政治、哲學等嚴肅內容是不應以娛樂的方式表現的。這確實對我們富有啟發和警示意義。因而今後在媒介的運用和發展上，我們應該研究其傾向性問題，利用這個特性來實現人們的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娛樂化”了。
波茲曼精準地剖析了娛樂的篡位過程。在印刷術統治世界的時代，報紙和圖書是人們獲得知識的唯一途徑，當時的人們通過閱讀報紙獲得與自己生活息息相關的信息，行動與信息之間有著密不可分的聯繫;這一切隨著電報的發明而改變，電報大大提高了信息的即時性，全球各地的新聞穿越時空距離被羅列到人們眼前，這迫使人們在無形中修正了信息的定義：它不再是對人們生活工作有著巨大影響的要素，而只是一大堆看上去提供了豐富的知識實際卻毫無意義的文字元碼;而接下來的這次“圖像革命”則是如精確制導炸彈般擊中了印刷術時代的七寸，隨著攝影技術的發明和大規模套用，具有強烈視覺衝擊力的照片開始統治人們的眼睛，從這個時候起，工具不再是中性的，照片重塑了語法體系。
與字詞句子不同，照片無法提供給我們關於這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化，所以文字展現的世界是一個概念，照片展現的世界則是一個物體，它失去了被記錄內容在真實世界中的語境，任何一段文字或者另外一張照片與它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻緣，從這個意義上講，圖像革命之後的信息已經毫無誠信可言，它可以被製作者和闡釋者任意歪曲，信息接受者們不再需要如同對文字一樣通過自己的抽象思考來獲取知識、價值和觀念，在自由世界的商業社會裡，信息製作者們為了取悅大眾獲得不菲利潤，一場盛大的娛樂盛宴必然開幕。而在鐵幕之背後，它就必然成為獨裁者們心愛的玩具;電視的出現終於引爆了信息核子彈，電報和照片以動態的形式完美地結合在一起，娛樂不再遮遮掩掩，它名正言順地處死了嚴肅話題，大眾甚至津津樂道這次弒君行動，人類臣服於電視機前，心安理得地慢慢退化。波茲曼指出：只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。而人類不可能不去使用媒介，因而要通過教育的方式來解決這個問題。
尼爾•波茲曼在《娛樂至死》這本書中對西方媒體的娛樂傾向持一種批判的傾向，但是在展開批判的過程中，他也道出了媒介發展的大勢所趨：一切都在朝著娛樂化的方向邁進。娛樂化並沒有錯，關鍵是如何能把娛樂和電視的其他功能結合起來，這是目前電視最需要認真思考的問題。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇2
《娛樂至死》是對20世紀後半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
1. 有2種方法可以讓文化精神枯萎
一種是讓文化成為一個監獄 另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞台
2. 人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什麼笑以及為什麼不再思考。——《美麗新世界》
3.如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的客群，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
4. 掩藏在電視新聞節目超現實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為“達達主義”，在哲學中被稱為“虛無主義”，在精神病學中被稱為“精神分裂症”。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇3
這篇童話述說了一個賣火柴的小女孩，因為在一個雪天裡沒有賣出一盒火柴，回去怕被父親責備，只能孤苦伶仃的一直呆在街上，此時正值大雪紛飛，大家都在家裡過年，不時還能從遠處傳來一些爆竹的聲響，可小女孩不能回家，因為家裡還等著她賺的錢過年，眼看沒有人來，又因為寒風勁吹，她就躲在了一面牆角，好躲避寒風，天氣實在是太冷了，她點燃了一根火柴，也許是餓壞了，她仿佛看見了牆是透明的，裡面有好多好多好吃的東西，一隻燒鵝向她走來，她剛想伸手去拿，可是火柴熄滅了，什麼也消失了，於是，她又劃了根火柴，這一次她看見了火爐，她剛要伸出腳來取暖時，火柴又熄滅了，接著她點燃了第三根火柴，她看見了奶奶，她怕火柴再次熄滅，就點燃了所有的火柴，她想讓奶奶把她帶走。
第二天，人們在街邊的牆角看見了她，她已經死了，死時臉上還帶著微笑，誰也不知道她在昨晚看見了什麼美麗的東西。
這個故事很淒涼，小女孩多少希望溫暖、幸福的生活，可是她什麼也沒有，甚至連最起碼的取暖都做不到，還要外出賺錢，雖然環境非常惡劣，但我看到了小女孩臉上依然對生活充滿著渴望，對明天充滿著期待，只是這種渴望與期待在那一絲絲火柴的微光中帶走了一切。
生活原本就是各式各樣的，而我們生活在今天衣食無憂的世界裡，雖然物質上不缺少什麼，但我們有時會很簡單地認為生活很苦惱，相比於小女孩，我們是不是該重新認識自己的一切，做好自己的事，刻苦學習，把自己變成一個社會有用的人才才是。
大家說是這樣嗎?
《娛樂至死》讀書心得感想 篇4
從本書的背景去看，又看到了那個時代的孤獨。當時恰逢哥倫比亞內戰，數十萬人喪生，主人公布恩迪亞上校也是在這個時代造就的英雄。戰亂必將使人流離失所，孤獨隨之而生。
那個時代飽受戰爭之苦的人們在作者的 刻畫中以另一種形式，無形地抗議著這一切，然而最終無法擺脫的還是孤獨。在那個時代，儘管有人掙扎著去打破這份孤獨，但終因無法凝聚成一股力量而告終，走向失敗。誠然，孤獨是導致一切惡果的導火索。作者希望廣大拉美人民可以團結起來，戰勝這份孤獨，讓團結的力量促使拉美地區也投入現代文明的順流之中，順流而上，並非逆流而下。不被世界所孤立，傲立於文明發展的大潮之中，打破封閉，展開新生活。
過去都是假的，回憶是一條沒有盡頭的路，唯有孤獨永恆。作者所說的這句話並非絕對，放眼未來是正確的，而孤獨並非永恆。竭盡所能，擺脫孤獨，縱使一個人的力量再強大也難敵全軍萬馬。在整體的推動下促使個人的前進，是中國傳統思想的一部分，也正有了整體，個體才不至於太孤獨無助。這也正是中國不斷向前邁進的原因之一。
有人問作者馬爾克斯，在你這本書里，狂熱昏憒的總是男子(他們熱衷於發明、鍊金、打仗而又荒淫無度)，而理智清醒的總是婦女。這是否是你對兩性的看法?而馬爾克斯則回答，我認為，婦女們能支撐整個世界，以免它遭受破壞;而男人們只知一味地推倒歷史。到頭來，人們是會明白究竟哪種做法不夠明智的。
我想，不是因為革命起義的危險，馬孔多四年多連綿不絕的大雨，還是男男女女的畸形愛戀，而是害怕 自己無法忍受像奧雷里亞諾上校不斷反覆熔鑄小金魚，阿瑪蘭妲織了又拆，拆了又織不停做壽衣，庇拉爾·特爾內拉在與不同男人的糾纏中麻醉自己的那種孤獨。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇5
這是一個悲劇，一個女人的悲劇。她很可憐，因為她是受害者，她也很可恨，因為她同樣也是害人者。在她的頭上有兩把金鎖壓制著她，對她來說既是財富又是桎梏，一是金錢，二是權勢。
她本該有幸福的生活，然而在那樣的年代中，想要把握自己的命運談何容易?一條命不過多少錢財便可換去，人與人之間充滿的只是銅臭味的交易!
女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下級階層的女子，只是這身份便可料到她的悲慘結局了，因為她被迫嫁入了沒落大族姜家，她的丈夫是個從小就臥病在床的廢人，是“沒一點人氣”的，造成這一切的就是她那個只知道攀附權貴的哥哥，七巧本出身平民，但突然地進入了死氣沉沉，勾心鬥角的封建家族，這注定就是一個悲劇!
嫁入姜家後，她處處遭到排擠和冷眼，在這個家族中，她的地位是很低劣的，大家都瞧不起她，都對她冷言閒語。其實七巧自己也知道很多人瞧不起她，因此和新來的人分外親熱些，“倚在蘭仙的椅背上問長問短，攜著她的手左看右看，誇讚了一會兒她的指甲”，最後也只鬧得自覺無趣。
哪怕這樣，在七巧的骨子裡還是嚮往幸福的，因為她曾經是那樣大膽地追求著她的小叔子季澤，但也因此弄得聲名狼藉，而季澤也因她這樣的不好的名聲而不敢沾染，她所期盼的幸福最終還是喪失了，徹底地喪失了。她現在唯一所求的便是獨立，真正的獨立!
後來老爺和丈夫相繼死後，她終於脫離了這個封建家族，沒有往日那樣的壓抑，也有了一定的經濟基礎，然而她的後半生依舊是不如意的，當時那個她曾托以愛情夢想的小叔子來找她，但她知道他只是為了她的錢，並不是她的愛情。表面上她是如此耀眼，可是誰又懂得她內心的蒼涼?她實在是氣不過，於是便將心中的苦悶都發泄在了她的兒女的身上，因為此時的她已經不對愛情抱有任何幻想，有的只是妒忌，只是怨恨，於是便近似變態地加以報復以祭奠她已消逝的夢想。最終她逼死了自己的兒媳，拆散了自己的女兒與準女婿，她讓她的子女們都成為了她病態心理的犧牲品。
《金鎖記》寫的是一個關注人性的故事，講的是一個人性受到壓抑甚至因此而扭曲的故事，這個故事沒有痛斥，沒有反抗，只是按照順序這樣寫了下來，卻滿滿地溢著蒼涼與悲哀。
對於七巧，我是又愛又恨，因為她曾經也是一個敢愛敢恨，充滿夢想的女子，但是她也是一個乍富，虛榮，鞭笞情慾的魔婦，她不是別的，只是一個放在封建禮教和拜金主義供台上血淋淋的祭品!她的悲劇是她個人的悲劇，也是那個社會的悲劇，更是那個時代的悲劇!
那種潛在的蒼涼是看不見，摸不到的，然而這種蒼涼卻是真真實實存在的，那樣的曹七巧，那樣的命運，回味無窮，讓人難以釋懷。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇6
紅軍兩萬五千里長征，歷經磨難。不僅要面對冰雪覆蓋的高山、波濤洶湧的江河，還要與兇惡的國民黨反動派進行激烈的鬥爭。然而，我們的紅軍戰士沒有屈服，勇敢面對困難，用自己頑強毅力，完成歷史使命，成為世界歷史上的一場偉大壯舉。
紅軍長征途中，硝煙瀰漫，危機重重。我們的戰士巧施計策，憑著機智、勇敢，取得了一個又一個的偉大勝利。《草帽計》中就有一段這樣的記載：賀龍師長為保護戰士，靈活運用軍事戰術。他命令戰士們扔下草帽，繼續行軍。驕陽似火，敵人忍受不住煎熬，紛紛搶著戴上了紅軍戰士“贈送”的草帽。果然不出所料，一會兒空中彈如雨下，敵人被自己的軍隊打得抱頭鼠竄，落花流水。從這件事中看出，我們的紅軍戰士團結一致，戰勝了強大無比的敵人。《豐碑》中有這樣一段故事：為了讓一位戰士溫暖些，軍需處長竟把身上厚厚的棉衣讓給了那位戰士，結果自己凍死在寒冷的雪山上。難道那位軍需處長沒有權利穿那棉衣嗎?不，他寧願犧牲自己，也不願讓戰士們受苦。這就是紅軍的優秀品質，令人稱頌。
二萬五千里長征中紅軍戰士表現出來的勇敢、智慧、友誼、團結、頑強……這些精神時刻激勵著我們。作為小學生，我們時刻要以長征精神為動力，刻苦鑽研，勤奮學習，以熱愛祖國為榮，以危害祖國為恥。我們國家與已開發國家還有一定的差距，它們虎視眈眈地盯著我們國家，甚至想法設法搞分裂。面對這些醜陋的行為，我們應該以長征的精神要求自己，時刻來維護國家利益，使我們的國家成為世界領先的科技強國。
新學期，我上了五年級，作業比以前多了雙倍，我感到害怕，居然選擇了退縮。今天，我讀了《紅軍長征故事》，清醒地認識到與紅軍戰士相比，自己實在是太渺小了，想起來真不應該啊!
兩萬五千里長徵令世人矚目，也是中國近代史上最為重要的精神巨著!它時刻提醒我們青少年：為中華民族的偉大復興努力奮鬥，讓長征精神代代相傳，發揚光大!
《娛樂至死》讀書心得感想 篇7
人生來就是孤獨的，苦苦在世上掙扎，人們渴望真情，但是怕孤獨的恐懼又無時不刻的侵襲人們的孤獨，讓人倉皇不安，讓人為了逃避恐懼而越來越遠。一本《百年孤獨》，一個家族七代人百年的坎坷歷程，百年的歲月，如同長江黃河滔滔如流，最終在百年之中，從無到有，再從有到無，終點回到起點，社會的發展，家族的變遷，都畫著一個圓形的軌跡。
小說的情節離奇令人迷惘。在小鎮馬貢多，布恩地亞家族上演著百年的興衰史。這個家族由衰轉盛，又由盛轉衰，一百年的歷程，轉來轉去，又回到原來的樣子，一切都逃不出一個詛咒。霍·阿·布恩地亞與表妹烏蘇拉近-親結婚，阿蘇拉擔心會像姨媽和姨父近-親結婚那樣生出長豬尾巴的孩子而拒絕與霍·阿·布恩地亞同房。布恩地亞於鄰居發生口角的時候，布恩地亞因為鄰居嘲笑他被烏蘇拉拒絕同房而殺了鄰居。結果死者的鬼魂攪得布恩地亞一家日夜不寧，布恩地亞家族被-迫遷移到小鎮馬貢多。起初布恩地亞家族人丁興旺，但是隨著內戰的爆發和外敵的入侵，布恩地亞氏的命運急轉直下，一代不如一代，甚至奧雷良諾·布恩地亞上校領導的32次土著居民起義都以失敗而告終。到了第六代奧雷良諾·布恩地亞的時候，因為與姑媽烏蘇拉通婚，結果生下一個帶尾巴的女嬰，正好應驗了一百年前吉普賽人用梵語在羊皮紙上寫下的密碼，而這個密碼的破譯者就是第六代奧雷良諾·布恩地亞上校自己。這個無疑充滿了諷刺的意味。而這個帶尾的女嬰，被螞蟻咬爛以後拖入了蟻穴。隨後，小鎮馬貢多消失在一陣颶風中。
讀這本書感覺最強烈的便是書名所啟示的悲涼的孤獨感。孤獨的宿命圍繞著這樣一個家庭，一代代相同的名字，似乎也預示著他們相同的命運。布恩地亞家族七代人每個人的精神歷程都是一個圓，他們從小就孤獨，冷漠，古都似乎是這個家族每代人共同的特點，成如小說中寫道：“布恩地亞家族每個人臉上都帶著一種一望可知的特有的孤獨神情，長大後，他們都試圖以各自的方式突破孤獨的怪圈，但激烈的行動總是歸於挫敗地沮喪，他們又以不同方式，一個個陷入更深沉的孤獨之中，對他們來說，孤獨仿佛一種神秘的命運難以抗拒。”終點最終回到起點，讓人感覺到巨大的蒼涼與悲涼。
讀這樣的小說，感覺就像看作者站在一個高的平台上，去俯視整個布恩地亞家族的命運，聽作者講述一個已然逝去的故事。隔著距離從外看馬貢多，無論時間上，還是空間上，都是一個孤獨的島嶼，而湊近了看家族七代人的悲歡離合，便可發現一個個更為悲涼的孤獨的靈魂。在這個家族中，夫妻之間，父子之間，母女之間，兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解，儘管很多認為打破孤獨進行種種艱苦探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來，最後終以失敗告終，如書中烏蘇拉在非常孤單之時，只好去找她那不中用的被人遺忘在栗樹下的丈夫，對他說：“你看看這個空蕩蕩的家吧，看看我們那些散在世界各個角落的兒女吧，咱們又像當初那樣只剩你我兩個了。”而霍基·阿卡迪奧對她的悲嘆卻是充耳不聞，她這些話好象是在講給一個死人聽，對於烏蘇拉來說，豈止只是剩兩人，其實只是剩她一個人孤獨的生存著。生性孤僻的阿卡迪奧，在他生命的最後兩個小時，他童年時代就一直折磨著他的恐懼突然消失了，在對人生的回顧中，他終於明白自己是很熱愛過去最北他憎恨的人們，面對死亡，他感受到的不是害怕而是懷戀，他似乎時有所覺悟了，或許那種一之折磨他的恐懼便是對孤獨的恐懼，人的存在就是選擇，就是選擇他的獨特生活行動的方式，一直以來他都試圖以自己的方式驅散這種恐懼，但最終未能如願。
在《百年孤獨》中作者用夢幻般的語言敘述了創業的艱辛，文明的出現，繁衍與生存，愛情與背叛，光榮與夢想，資本主義的產生，內戰的爆發，壟斷資本主義的進入，民主與共和之爭等足以影響拉美的大事，卻讓他們集中發生在一個小小的名叫馬貢多的鄉村中。把布恩迪亞家的每個成員都深深的牽扯了進去。在故事的結尾時。家族的最後一個守護者奧雷良諾閱讀了記載這個百年世家的命運的羊皮卷後說:“這裡面所有的一切，我都曾經看到過，也早已知道!”作者正是借這個總結性的人物之口，表達了自己對拉丁美洲百年歷史的看法，即近代拉美百餘年的歷史是重複的，拉美的發展和歷史進程都停滯不前。
其實只要人人都獻出一點愛，世界將會迎來美好的明天。同理，只要人人團結在一起，我們的世界將會更加精彩、和諧。也不會不至於停滯不前!
《娛樂至死》讀書心得感想 篇8
《傷逝》是魯迅唯一一篇以青年男女戀愛和婚姻為題材的作品，它講述了一個醒者與未醒者的悲哀故事，全文描寫得細膩、細心、細事無非，尤其結尾那句“我要向著新的生路跨進第一步去，我要將真實深深地藏在心的創傷中，默默地前行，用遺忘和說謊做我的前導……”更是提綱挈領、發人深思。
在《傷逝》描述的故事裡，涓生是醒者，他雖然不致於象“狂人”那樣客群多不醒者的排斥和貶損，但他也同樣有“狂人”般醒者的痛苦。子君是個未醒者的代表，“阿隨”雖然是子君的寵物狗，但它是子君未醒的象徵，老觀念不就是“嫁雞隨雞、嫁狗隨狗”嗎?所以，做為醒者為未醒者療救病痛，自然不可能“真話”就有效果的，有時適得其反。這樣，也就不難理解在小說《傷逝》中的結尾了。魯迅先生通過涓生的手記說：“愛情必須時時更新，生長，創造。”他還沒說的話是：愛情如果不時時更新、生長和創造，那就必定“傷逝”。聽說魯迅先生寫這篇小說的時候，正是和他的學生許廣平結合的時候，這在某種意義來講，小說對社會、對先生、對許廣平都是個警示。
魯迅說過，“女人幸福生活的最大敵人是無聊～”事實上我一直覺得自己是個幽默大方、自信陽光、身體健康、相貌堂堂的男生，但這些優點在缺乏物質基礎的支撐下顯得那么無辜無助和無力～確實，“沒有房子，我讓愛情住在哪裡?沒有車子，生活又如何運轉?”生活的現實讓大多女孩在選擇對象時不得不把男方的物質基礎放在首位，但從《傷逝》中我們可以清楚看到，如果過分依賴男人，那便會使自己走向脆弱……
其實找對象就和炒股一樣，必須分散投資，決不能孤注一擲，而且選擇的類型要多樣化，不能只關注“基本面”好的績優股，或者急功近利地做“短線”，最好能今天買，明天就漲停;所謂“長線是金”，有時候找對一直潛力股將來可能獲得的收益會遠遠超乎想像!
如果把女人的相貌、身材、個性、人品等綜合起來用數字來表示其水準的話，那找一個60分左右的對我而言可能就是“實惠”，而70分左右的則是“現實”，80分左右的叫“理想”，85分以上的，就是“夢幻”了～
我這一生都在追求“理想”，但或許最後還是不得不面對“現實”吧。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇9
讀《島上書店》時完全只是因為它吸引人的那句標題語“每個人的生命中，都有最艱難的那一年，將人生變得美好而遼闊。”
原認為它是一本類似宗教或是心靈雞湯的人生範本，但沒想到小說的開篇就沒有讓我繼續下去的心情，外國小說的情節總是這樣，你永遠不要去想著從開頭就被它吸引，不要責怪它語言的晦澀，外國人製造出的笑點也是我們無法產生共鳴的。而恰巧主人公也是一位down到人生谷底的古板中年男性，他是島上書店的老闆，傳統紳士而又清高，他的書店不景氣，愛妻車禍喪命，價值不菲的古董書也被盜竊，每日他都要酗酒苟活，他的願望就是早日能在昏沉的酒精中麻痹自己苦難的半生然後就此離去。你仿佛都能從書中嗅出他的酒味想像出他束縛在狹窄的書店裡穿著一件棕色的條絨西服，說不定還是個禿頂，當然這些都是我的幻想。
人生的轉折點永遠不是什麼時間，而是代替，他意外的收養了一個孩子，他在孩子的成長中學會了付出愛，學會了溝通，學會了充滿希望，他的改變也為他爭取到新的愛情與婚姻。
他不再是個墮落的鰥夫而是個紳士，是小島中文學素養的人，曾是文學博士，是的爸爸，有個優秀的養女，你要相信他完全沒有忘記那個離去的摯愛，但他全然享受著家庭的溫暖。我們認為的happyending就到這了，但現實往往就是這樣他被診斷出罕見的癌症，並且迅速的器官衰退、離世。人們窮盡一生，都只為了獲得更多的安全感。可單單從一個人身上永遠都不能去得到你真正想要的答案。安全感永遠要依靠自己去賦予。書中的男主人公也是一樣他在愛中離世他沒有遺憾，他很開心獲得了那么多的愛。
人生給的苦茶，總不能記著苦不放，苦味過後唇齒間也會透著那迷人的醇香，讓後來變得更加堅強和美麗。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇10
在金鎖記中留給我印象最深的兩個人物一個是二奶奶七巧以及她的女兒長安。對於七巧我開始只覺得的她可恨可嘆但看到最後也覺得她可悲起來。對於她的遭遇也會產生同情。故事的結尾寫到七巧心想她當時如果嫁給哥的結拜兄弟丁玉根，張少泉，或是沈裁縫是否他們會給她一點真心，眼睛落下了淚水。但七巧內心的扭曲與自私劈殺了幾個人，七巧的精神枷鎖使長白的妻子絹姑娘和芝壽先後死去，並且都死的悲慘。讓自己的女兒失去幸福，最終走向墮落。七巧為了讓長安婚事流產。對童世舫的神經進行了一次又一次的刺激。最終讓他放棄了婚事。很想不通七巧自己已經遭到了封建枷鎖的毒害失去了婚姻的幸福，丈夫對她冷漠沒有一點關愛，家中人都低看她瞧不起她，她不僅沒有對自己的孩子更加關愛，反而是一種報復。只因為自己的孩子姓姜。
我覺得七巧實在是太可悲。書中我最喜歡的女子是長安，長安是個善良溫柔的傳統中國女子，雖然她抽鴉片，但不完全是她的原因。也因為她身處封建家庭所以導致了她接連的悲劇。從中一個細節可以看出她的善良她七巧的母親對她一次一次威脅，她都沒有退縮這個婚事，當她的母親以童世舫威脅她時，她退縮了。她知道她的母親不僅會告訴他抽鴉片的事，還會想辦法對付他。但這一切童世舫都不知道。他們兩個解除了婚姻後兩人依然交往，只是從以前的地上轉入了地下，這時童世舫對長安的感覺產生了變化開始對長安喜愛，以前童世舫之所以想和長安結婚只是因為她是個傳統女子有安全感，因為他曾經被新派女子拋棄。深受打擊而已。
因此想找個傳統女子。對於童世舫的愛情，張愛玲可能覺得男人的愛都是有附加條件的，完美的愛是不存在的。當她聽到長安抽鴉片後，便對長安再也沒什麼想法了。有的只是沉默。當他面對長安時不去問長安為何抽鴉片?只用無聲來凝望他。童世舫對長安的愛也只停留在世俗大多數人的婚姻價值觀而已。長安要得到真正的愛又談何容易。當七巧死後。她的孩子長安和長白也只能悲劇收場。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇11
阿長，也就是魯迅先生的阿媽，一個普通卻令人不敢輕蔑的女人。
我不喜歡她，是因為那件事：明明是她害死了隱鼠卻偏賴在了貓的頭上。這事，我這局外人倒是氣得不輕。或許是我極厭惡誣賴別人的，也可能是那隻小鼠實在可愛，而我又喜歡貓。這阿長，我就愈發討厭了。
那天看這文，我先是思忖著題名：《阿長和<山海經>》?我倒奇怪了：分明只是一個沒有文化的女工，一個普通到不能再普通的村婦，居然在可敬、可畏的魯迅大人眼裡，可以和奇書《山海經》共列一席!
正奇怪，又看到阿長那睡姿：四仰八叉，有時還一胳膊落在魯迅脖上……這讓我不由皺著眉頭——會否，有峰迴路轉?
看著，卻翻見了《山海經》，對，就是那奇異的上古神獸，說竟有彩繪插在其中!正心嚮往之，魯迅卻話鋒一轉，沒了——也是，那《山海經》在那時是不多見的。
後來，長媽媽講著“長毛”，魯迅說著“神力”，我是看得無聊，尋思：……本是無意提起，長媽媽也不是文人，說了只當是隨口——大概如此。
暗忖“神力”這意思，卻覺得是魯迅的孩子心吧。正無趣，忽的一句“三哼經”，竟也讓我震悚起來——
那若是我，也真會覺得是一聲霹靂!多不可思議!魯迅那感受我是最清楚不過，那喜悅，簡直如瀑布墜於高崖，讓人心掀巨浪!隨之襲來的，便是魯迅的感恩，及我的感動——我仿佛看到的不是長媽媽，分明卻是我那欲笑卻嗔、口非心是的母親!
《娛樂至死》讀書心得感想 篇12
這本書在日本的地位和評價極高，還被被翻拍成了電影作品，但觸摸著書本的感覺卻是另一種感動。讀村上春樹的書總讓人覺得實在解讀自己，傾聽自己心靈的回聲，這很容易就會讓我們產生共鳴。
成長是永遠咀嚼不盡的話題。這之中對戀愛中的喜悅、甜蜜、憂傷和迷亂，對一切裝模作樣的言行舉止的不滿和嘲笑，對難以和外面世界溝通而感到茫然無措。而這部小說圍繞的就是一種年輕時期的戀愛經歷，這種經歷寂寞孤獨的時候卻不乏一絲平緩舒雅的心有靈犀。主人公渡邊所經歷的與兩個女孩子的感情糾葛，在戀愛時期的男女心裡都會產生共鳴，而除去戀愛的苦惱與甜蜜，年輕的離經叛道、年輕的奇異哲理、甚至在成長過程中的反思與聯想，這些都是村上春樹通過男主人公向我訴說的。我甚至能看到渡邊面對直子時的迷惘與痛苦，和綠子在一起時難以抵制的她的直白和直率時的苦悶。
對於我而言，這不只是一部戀愛小說，它所向我表述的青春的一起一舉一動都是引導式的颶風。
除去書中的故事情節，它很多語句段落都讓我動容。《挪威的森林》中有很多對情調、韻味和氣氛的出神入化的描寫，例如“風並不大，卻在從我身旁吹過時留下了鮮明的不可思議的話軌跡。當我睜開眼睛的時候，夏夜已經有些深了。”只是寫風而已，卻把這一絲絲的夏風都寫得帶了軌跡，似乎我就站在渡邊君的身邊，同他一起感受漸深的夏夜裡螢火蟲御風飛舞過後的一點小氛圍，這種細膩的描寫就是這本書的大基調，到處都是對美感與對生活細節的享受。
書採用的是倒敘的敘事方式，當渡邊37歲坐在風機上聽到《挪威的森林》這首歌的時候，往事真的像潮水一樣涌回來，它把這個男人的心浸在苦澀的潮水裡，那些年輕時候被埋在心底的迷惘與刻意忘記都像冗雜卻易碎的泡沫一樣浮上水面，這就是成長和青春要付出的代價——哪怕過了再久再綿長的歲月，只要一幅畫、一棵樹、哪怕是一粒沙子都會掀起記憶的驚濤駭浪。
總想著，再過一段時間，等我再成長一些的時候，再讀一遍這本書，總會有更多的收穫。
《娛樂至死》讀書心得感想 篇13
小婦人是路易莎為“女孩子”寫的故事。作者以自己的童年經歷為素材，撰寫出這本帶著濃濃的青春和童真味道的讀物。
這本書從開始，一直到故事的結束，沒有濃烈的悲喜離合。貝思離開人世可以說是本書最催人淚下的一個情節。
善良的，如水晶般透明的貝思，遠遠比我們想像中要堅強。面對即將到來的分離，貝思除了不捨外，沒有過多的埋怨和憂傷。
面對死亡，貝思異常平靜，平靜到讓初次閱讀到此的我，有一種過多脆弱的不忍心。那朵在青春里，過早凋謝的白色的花，攜帶著太多的晶瑩，淚水，與執著，永遠開放在小婦人里。
喬是這本書中，我最喜歡的一個形象。作者以自己為原型，刻畫出一個熱情的，開朗，有著男孩性格的典型人物。
迷戀著寫作的喬，第一次隱瞞著姐妹們，獨立向報社投稿並最終得以發表。初嘗勝利果實的喬得到了勞理和姐妹們的誇獎，並從此一心寫作。
最終喬成功的當上作家，完成了自己最初的夢想。最後喬與一名大學教授結婚，並和她收養的孩子們一同住在馬奇嬸嬸留下的大房子裡面，過著幸福，無憂，美滿的日子。
如果把喬比喻成向日葵，那么寫作就是太陽。向日葵的生命注定向著陽光綻放。喬是幸運的，她不僅完成了夢寐以求的作家夢，還與那么多如朝陽般正在冉冉升起的孩童們住在一起。我想喬即便錯過了勞理，人生也不會遺憾和缺失了。因為沒有什麼比家庭和事業雙重成功，更讓人覺得滿足。
在此希望我最喜歡的喬，可以與她的孩子們快樂的生活，帶著她最美麗的理想，與敬佩的丈夫，慢慢變老，把握回憶與時光。
梅格是四姐妹中最漂亮的。隨著時間的推移，梅格愛上了勞理的家庭教師泰迪。在不斷長達於蛻變中，梅格為了愛情，放棄了最初預想的：漂亮的馬車，華麗的衣服和大房子的那種奢侈無憂的生活。
嫁給泰迪的梅格，婚後孕有兩個可愛的孩子。雖然放棄了向勞理那樣的有錢人的生活，但是梅格卻收穫了愛情，親情，並且還有經常與姐妹們團聚的天倫之樂。
我無法評價梅格偏離最初的那種奢侈的幸福是對是錯。但是，可以看到她婚後如此美滿，我還是感到一陣陣的喜悅。因此，大膽猜想，她應該不會後悔。應該算是甘於貧窮吧。
在這裡，我不對艾美作過多的點評。我想艾美應該是真心喜歡勞理的，因此也希望她和勞理能幸福。艾美長大後，成為一個優雅，迷人的小婦人。艾美以扶弱為己任，過著緩慢，而美滿的日子。
無論是四姐妹中的那一位，或者哪一種命運，都無疑向我們展示著善良、無私、慷慨、尊嚴，這些女孩子應有的美好的品質.
這本書講的不是大人們的奮鬥，而是孩子們的成長，她們如何從天真走向成熟，從脆弱走向堅忍，從急切走向耐心，從自我走向他人。
觀看者四姐妹人身的結集，和改變，猶如望向下一站的我。讀這本書，雖然沒有悲慘世界的無奈，和王子復仇記的憤怒。但是它卻給了我一種全新的概念，就是如何成長。
正在處於青春的我，還有很長的路要去前行。閱讀文中的故事，除了感動，心酸，這種輕微的波瀾外，還應有的就是思考與借鑑。
怎樣的人生才是幸福，因人而異。並且同一個人，在面對同一個問題時，在人生不同的階段也會給出不同的答案。
但是無論歲月如何變遷，事情如何在我們不經意間，儀容換面，人最本質的那種善良，自尊，誠實，與執著都是不能丟棄的重量。
我想這本書教給我最多的就是如何長成一位小婦人。人生是一場必須完成的旅行，我們雖然無法控制年華，卻可以不斷完善自己。有些東西，比如說一顆透徹的無悔的心，是無論世態經遷，抑或是歷經滄桑，我們都不應丟失和遺棄的。
願我可以真正成為一位合格的小婦人，並且可以向書中的四姐妹一樣，幸福，快樂，美滿，溫馨，直到永遠。