適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇1
一、教材分析<我喜愛的書>
本課屬於“設計?套用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了藉助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易於接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重於提高學生字型設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，並將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關係，以及文字的其他各種設計處理都直接關係到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是採用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，並提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計製作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設定的“活動一”是一個為其後續活動開展設定的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯繫的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對於書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前後兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設定在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬於同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易於明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字型資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字型設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。並提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，並安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。國中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的書
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛曆紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這裡需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關係，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調複雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯繫色彩的象徵意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設定把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，並把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然後學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計製作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪製等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然後集體協作設計製作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬體條件允許，“活動二”可以設為藉助電腦，直接利用已有印刷字型作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字元等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，並通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩 版式 圖形 文字 其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字型的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺衝擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;
2. 市場調查——交流討論——字型設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設定可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯繫，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成後，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利於教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由於一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計後封面的特點，有利於學生鞏固、升華藉助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇2
[課題]我為校園添色彩——服裝設計與模擬製作(人教版七年級上冊)
[教學目標與基本要求]
1.通過學生裝、校服設計與模擬製作練習活動，了解服裝設計的基本常識。
2.提高學生對著裝美的鑑賞能力和審美情趣，激發創新意識。
[教學重點、難點]
教學重點通過學習讓學生建立符合中學生特徵的健康的、積極向上的著裝觀，
提高學生對著裝美的鑑賞能力和審美情趣。
教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。
[教學載體]多媒體教學設備及課件
[教學方法]欣賞、討論、講解、示範
[學法指導]邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。
[板書設計]
我為校園添色彩
——服裝設計與模擬製作
1.學生裝應該具有什麼特色?
2.在服裝設計過程中我們應注意：
(1)服裝的款式造型設計;
(2)服裝的色彩設計;
(3)服裝的面料選擇。
3.小練習：
每人嘗試設計男女學生裝各一套，並寫出設計思路。
效果圖的繪製：
鉛筆畫草圖→彩筆著色完成
4.小組活動：
各小組討論並模擬製作藝術節的演出服一套。
用碎布頭、彩紙或塑膠、紙盒等廢舊材料剪貼：
畫輪廓→剪服裝→粘帖
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇3
教學設計
說明
教學內容:國中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》
教學目標:
1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,讚美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。
2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。
3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。
重點和難點:
重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關係。
難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。
教學過程:
一、導入新課(2分鐘)
師:同學們,現在我們置身在一個什麼季節里?
生:春天。
師:在這個春天的季節里,就讓我們一起來放飛想像的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)
二、師生活動(12分鐘)
師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞螢幕錄像(展示課件一,關於初春的景象)。
學生欣賞,教師適時地做著解說。
看完錄像後,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天裡大自然出現了那些變化,那些徵候?大家可以放飛想像,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)
師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。
請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻……
師:同學們想一想:對於春的暢想、讚美,還可以通過哪種形式來抒發?
生:用歌唱形式。
師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那裡》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐後地數說著。)
師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關於春的歌曲?
這一環節,學生出於害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。
師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:
七嘴八舌:
欣賞課本中的美術作品,作品都是用什麼形式來表現的?
通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什麼關係?
師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之後回答。
生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……
教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。
第二個問題難度較大,讓同學們討論,發揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什麼?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節現實中是有的,它是取材於生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源於自然,取材於生活,藝術美是對現實美的集中概括。
通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養。
通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示範國畫和水彩畫,教師邊示範邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什麼?為下一節課做好鋪墊。
學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示範框住思維,目的是發揮個人所長、個人風格,體現個性。
三、自主與合作練習(18分鐘)
師:好,下面我們按自願原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。
展示深件:
各顯神通:
通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。
師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講台的電腦上一顯身手。
教師巡迴指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,並且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創新。
四、合作評價與探究(6分鐘)
請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創意,並且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最後請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。並且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜契約學們的意見,發揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)
五、小結及拓展(2分鐘)
教師用激勵讚賞的語言總結、表揚。最後拓展:一年之計在於春,春天是一個充滿活力的季節,充滿希望的季節,在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。
最後提出要求,讓學生們回去以後把作業整理好,按時上交。
借用時節,開門見山,直接導入課題。
根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這裡把學生的思維帶到大自然中去。
讓學生聯繫到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,儘量調動更多的同學參與進來。
通過學生討論、回答,聯繫文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。
與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養參與意識,更有助於活躍課堂氣氛。
通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。
集體討論,探究,發揮集體的力量。
教師示範是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創新。授人以魚,不如投之以漁。
體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。
自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發了知識的縱橫度。
升華春天,拓展知識面。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇4
課程分析：
本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校國中階段嘗試實施，進行學習，並希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的製作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，並通過嘗試手工製作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的製作出來，在思維上，他們剛進入國中，很多時候還保留著國小孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的製作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態度與價值觀：通過了解和製作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務於生活的終身實用性。
教學重點：
能夠製作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創意的扎法，並完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法
教學準備：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料
教學過程：
教學程式
教學活動
媒體運用
一、情境
導入
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的紮好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課
打開小禮物
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的?打開後有什麼感受呢?
像這樣把織物部分結紮起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染
音樂+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣賞生活中的扎染
圖片和實物
2、扎染的美在哪裡?
師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何製作的么，請看
三、學習扎染的製作方法
1、師播放視頻
2、扎染的工具
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示
微課
四、折法體現變化美
1、討論折扎的方法。
同學展示
師總結：橫條紋的扎法
圓形放射紋的扎法
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規律
五、自主學習
1、完成學習任務單
討論學習
總結學習任務單
六、扎染的不同方法
師：除了我們常見的綑紮法還有夾染法和縫製法。
圖片
七、複習美術色彩知識
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來複習一下同類色、近似色、互補色
八、實踐製作
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這裡有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的?
九、了解扎染的歷史文化
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫製，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然後再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業展示與點評
1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什麼更好的構想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結
1、師：今天我們製作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇5
一、教學案例
教學背景：
(1)工藝性。在國中美術教學中繪畫作業不像國小美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為國中生的動手能力(力量性、協調性、精確性等)迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業;同時也由於國中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
(2)知識性。國中生的求知慾非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到國中生的歡迎;同時由於國中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
(3)創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想像和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
(4)個性化。國中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自於興趣。國中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什麼是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特徵明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示範:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特徵,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關係,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇6
教學目標(情感、知識、技能)
1、學習速寫的表現方法,用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態特徵和精神狀態,畫出成功的速寫作品。(了解)
2、通過速寫教學,培養學生的觀察力、形象記憶力、想像力和創造力,提高學生的繪畫能力。(練習)
重點
訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特徵的能力。
難點
養成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網,很難收穫。
教具準備
實物投影儀、范作
教學過程
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。
板書課題。
2、講解“速寫”。
什麼是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。
要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
寫生前的準備:
教師挑選四位特徵明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
教師示範:
(1)抓大形,大構架,大比例。
(2)用簡單的長線表現特徵,省略繁瑣的。
(3)細描。
指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關係,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇7
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建築同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術並稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建築體現的是“人與自然相親和的思想傳統”;我國民居建築表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的_念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特徵加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然後是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建築一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然後對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助於提高學生對園林、民居建築知識的積累以及對於建築的審美的提高
教學目的：
1. 使學生對中國園林藝術與民居建築有基本的了解;
2. 通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;
3. 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1. 了解建築藝術的思想內涵及實質;
2. 初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建築實體，分析出象徵的意義;
3. 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞
教學工具：
多媒體、課件
教學過程 ：
導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
進入課題。讓學生觀看短片(蘇州園林)，針對短片提問：我國園林的主要特色是什麼? 自然山水風景園
我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什麼? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，並介紹遊園的經歷)
(教師講解)中國園林最早見於史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、遊樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由於文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是台，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白雲》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這裡只藉以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規律來安排(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建築等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關係來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建築，如，頤和園，而城市園林則是在人工建築的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建築隱於自然山水環境中。)
小組討論：
我國的園林建築有哪些特徵?南北方園林建築有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什麼?規模怎樣?)
我國園林的特徵：
1.取法自然，高於自然，容自然美與建築美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。
2.為了滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創造力
4.劃分景區和空間，善於“借景”
5.追求寓情於景、觸景生情的藝術境界
要素：
園林少不了建築，建築在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建築占主導，園林是延伸部分，服從於建築，使園林“建築化”，建築是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建築，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建築中去，迫使建築園林化，要求建築隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建築本身與自然融為一體。
中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔於一爐，如建築上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅讚賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，岩石堅貞，都和人的情感相聯繫。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想
中國園林三大要素：
山水地形：山是永恆穩定的象徵，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊;水是智慧和廉潔的象徵，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最後匯成大池，成為園林的主體水面
花草樹木：富有生機，象徵著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨幹。
園路建築：“曲徑通幽”建築分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建築往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建築。建築和園路還起著分隔空間和組織遊覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，的景點往往置於最有利的地勢上，而且有的自然環境作襯托，在遊覽路線最適於停留的地方便是賞景的位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建築的間隙把對景框起來
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔
鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線範圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，儘可能使畫面向縱橫發展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯繫、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長捲圖畫，一景一景不斷闖入眼帘，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園採用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的套用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高於自然，融建築美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑑、繼承和發揚。
欣賞了我國的園林建築之後，我們再來看一下我國的民居建築(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建築進行對比，概括我國民居建築的特點：(結合圖片進行講解)
? 平面形式豐富，空間組合多變
? 因地制宜，就地取材
? 造型樸實，群體和諧，環境優美
? 鮮明的民族特色
(新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防禦而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外牆用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有迴廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房
少數民族由於安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便於防禦
民居建築的實用性大於精神性追求。
課後思考題：
l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響?
l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建築越來越多，他們同園林建築、民居建築能不能相融合?
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇8
一、教學目標
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關係,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。3.激發對自然、對生活的熱情與理想
二、教材分析
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時1課時
四、教學設計
課前準備
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程
1.嘗試表現,新課導入。
(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關註上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什麼變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什麼色彩上會有這么大的變化呢?
學生討論。
(2)出示三稜鏡的展示圖,師生分析,光通過三稜鏡後,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關係。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什麼時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關係人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它採用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什麼景色?給你什麼感受?畫家是如何表現的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源來自哪裡?給畫面帶來了怎樣的色彩
感受?
(3)出示雷諾瓦的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?(4)雪給你什麼感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什麼感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什麼色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,並進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上採用了色彩並列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將並列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-4.嘗試表現,技法體驗。(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,並說說這些筆觸用在了畫面的什麼地方?
學生討論。
師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化
(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展
印象派作品欣賞。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇9
教學目標：
1、認知目標：通過欣賞，使為學生對外國風景畫、靜物畫產生和發展概況有初步認識。了解印象派及後期的風景畫、靜物畫的繪畫風格和藝術特色.
2、技能目標：通過欣賞和評述等教學活動，增強學生參與意識，培養學生合作、互動解決問題的能力，提高分析評述美術作品的能力。
3情感目標：外國風景畫、靜物畫作品欣賞活動中感受藝術家敏銳的觀察力和高超的表現手法，培養學生領悟與感悟外國風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然的情感。
4、創造目標、：通過教師引導，學生能夠形成提出問題、分析問題、解決問題的能力，提高欣賞評述美術作品的能力，自主建構分析作品的系統認識。
教學重點：
①讓學生了解如何表現日常生活中存在的美，自然風光與藝術的關係以及與情感世界的關係。
②認識17世界荷蘭風景畫、靜物畫技藝的嫻熟已達到可以亂真地步，在西文藝術有著重要的地地位是歐洲近代風景畫、靜物畫的重要階段。
教學難點：
①如何讓學生領會常態的自然風光和日常靜物與畫家們的風景畫、靜物畫之間的區別，提高對風景畫、靜物畫所表現的自然和生活之美的感受能力。
②如何引導學生對分析美術作品有初步的認識。
教學準備：
教師準備：準備圖片、製作課件、藝術家生平
學生準備：在網上蒐集相關圖片和資料
教學時間：一課時
教學過程設計：
一、分組討論：
1、上學期的第一課學習內容是什麼?
2、賞析了哪些美術作品?作者是誰?
3、這些美術作品的美在哪裡?
4、當初看了美術作品給你留下最深的印象的什麼?
二、小組匯報(略)
三、教師小結引入新課：
上學期賞析的外國風景畫、靜物畫屬現實主義繪畫，所描繪的是我們身邊的自然風光，是在現真實，有整齊、整潔之美，看了以後有身臨其境的之感，畫法細膩，形象逼真，有照片的效果。面本學期的第一課我們繼續賞析外國風景畫、靜物畫(二)，另一種選擇……
四、學習新課：另一種選擇
1、播放課件
2、賞析印象派作品(討論)
①畫家選擇了什麼?
②這時畫家追求什麼?
③他們所畫的作品是真實的嗎?
④我們如何理解《日出酚∠蟆返惱媸擔?/P>
⑤畫家為何選擇在船上畫睡蓮?
⑥小結：
印象畫派所選擇是表現真實，追求的是某一時刻的光色效果，強調室外寫生，講究筆觸。
3、點彩派作品賞析討論(播放課件)
①點彩派和印象派在表現手法上有什麼不同?
②點彩派和印象派有什麼相同之處?
③點彩派和印象派在效果上的什麼不同?
④小結：
點彩派在表現效果上強調工整，技法上採取的是“點”它和印象派要比都上追求光色效果，強調環境色的作用。
4、後印象派作品賞析討論(略)
5、立體派作品賞析討論：
①立體派和前面的各畫派相比，它的特點是什麼?
②從兩幅范畫來看你能看出什麼?
③樹葉的形象能看出來嗎?
④立體畫派追求的是什麼效果?
四、課堂小結：
1、分組討論：
①外國風景畫、靜物畫發展過程中什麼?請你描述一下。
②從外國風景畫、靜物畫發展過程可以看出什麼?舉例說明。
2、分組闡述
3、教師小結(略)：
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇10
課型：綜合課
教學方法：欣賞、講授、演示與圖案製作相結合。
教學目的
通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪製二方連續紋樣的方法。
結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。
教學重點與難點
重點：二方連續紋樣的組成骨式及其設計製作步驟。
難點：紋樣的構成與配色。
教具與學具的準備
第一課時教具：
針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。3、二方連續紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪製的二方連續紋樣。5、繪製步驟分解圖。
第二課時教具：
運用各種圖案配色方法繪製的二方連續紋樣。
第一課時學具：
鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業本。
第二課時學具：
水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。
四、教學步驟
第一課時：
組織教學：檢查學具，引導認真聽課。(1分鐘)
複習舊知識導入新課：(約1分鐘)
以提問形式，複習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。
出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什麼(學生答：花邊)，那么這些花邊是怎樣設計繪製的呢這就是我們今天所要學習的內容。
新授知識
板書課題：《二方連續紋樣》
1、概念：(約2分鐘)
以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列並以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。
意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物)(約4分鐘)
我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由於具有重複、條理、節奏等形式，套用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，並有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建築裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛套用。下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：
3、二方連續紋樣的骨式：
散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。
展示各種不同的骨式繪製的二方連續紋樣，給學生欣賞並讓學生通過實例辨別出各種骨式。
4設計與繪製步驟：
畫兩根平行線,並適當定出長度.
根據長度劃分若干等分單位.
構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪製出一個單位紋樣.
將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。
著色完成作業。
設計要點：
組織節構要有節奏感、韻律感。
不同題材要選用恰當的骨式。
注意各種骨式的綜合運用。
注意單位紋樣相結合時的關係。
學生作業
設計製作一條有4-5個單位的花邊。
要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。
2.課內要完成鉛筆稿。
課堂小結：
講評作業，布置下節課的學具準備。
第二課時：
組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。
課前談話導入新課：
圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現物體形象的一個重要部分。正如音調不美，儘管是好台詞也唱不出好戲，色彩不美，儘管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節課我們已經學習了二方連續紋樣，並完成了鉛筆稿。這節課重點學習著色。
新授知識：
板書課題：二方連續紋樣的色彩
(展示各種圖案配色方法繪製的二方連續紋樣彩圖)
底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這裡可以提問的形式複習。)
設問：哪些色屬於同種色配合哪些色屬於類似色配合哪些色屬於對比色配合它們分別會產生
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇11
一、教學目標
【知識與技能】
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握雲岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態度和價值觀】
通過本課學習使學生熱愛家鄉雕塑建設，愛民族傳統文化藝術，具有保護古建築意識。
二、教學重、難點
【重點】
四大石窟、雲岡石窟的藝術特色。
【難點】
能夠簡單評析雲岡石窟的雕塑作品
三、教學方法
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備
教材、多媒體課件等
五、教學過程
(一)創設情境，導入新課
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)
b、中國的主流宗教是什麼?(佛教)
c、一提到佛教同學們首先想到什麼?(西遊記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知
1.佛教的產生。(播放PPT誕生圖)
佛教產生於公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而後在腋下誕生一個嬰兒，就是後來的釋迦摩尼，佛教的創始人。佛教的教義講求轉世輪迴說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國
提問：佛教什麼時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的願望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到並且幫助眾多受苦受難的人，並且滿足不同人的願望。
(三)具體分析
1、提問：中國四大佛教石窟?通過PPT分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟
麥積山石窟
洛陽龍門石窟
大同雲岡石窟
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論後，教師總結：肉髻，螺發，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)
3、雲岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)
A、教師簡介雲岡石窟。
位於山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創建於北魏文成帝興安二年。雲岡石窟開鑿於公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。雲崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000餘尊。雲岡石窟已成為國內各界人士參觀遊覽的重要場所也是國際友人傾慕和嚮往的旅遊勝地，有的二十石窟。
B、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
C、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅
D、欣賞雲岡石窟佛像後討論藝術特色·
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華
討論：在你旅遊時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由於宗教的強大的精神作用，也被統治者作為統治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神聖與威嚴，宗教到現在仍然是淨化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放PPT配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什麼雲岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名於世?
六、板書設計
淨化心靈的文化產物----雲岡石窟
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質
三雲岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
七、課後反思
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇12
一、說教材
1、教材分析:
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》(選修)《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模組第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特徵及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象,我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展——靜物該怎樣構圖,作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪,然後通過活動,讓同學們給與意見,結合教師所說的理論知識進行修改再創造。採用學生上台手繪、師生交流的形式教學,既加強了課堂的互動能力,又調動了學生探討學習的積極性,還可以對他們進行藝術再創作。
2、教學目標:
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授,使學生學會運用繪畫的理論,進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節課的教學目標為:
(1)知識目標:
掌握有關靜物構圖的基礎知識
(2)能力目標:
A.提高學生的觀察靜物取捨的能力
B.培養學生對靜物素描動手繪畫能力
(3)發展目標:
A.培養學生的創造性思維
B.培養學生自主學習的能力
C.培養學生開拓新思維的能力
(4)情感目標:
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B.培養學生以審美之心來感受生活,創造生活
3、教學重點和難點:
教學重點:
(1)靜物構圖的基本形式
(2)靜物構圖的基本原則
教學難點:靜物構圖的基本形式,如何取景
4、教師準備:
靜物作品圖片、知識
5、學生準備:
簡單的靜物:本子,書籍,筆,橡皮擦,文具盒等一些學習用品
二、說教法學法:
本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養,讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,並通過與實際生活的聯繫,更多地體驗一種成就感,進一步激發他們強烈的創造欲望,繪畫欲望。本課的基本教學程式如下圖:
生體會生活——總結體會——討論探究——知識擴展——再創生活
互動
師引導體會——說出問題——啟發點撥——匯總
歸納
在本節課的教學中,設計了兩個活動,讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片,自己是怎么把這些情景拍攝下來的,自己有過什麼樣的想法沒有,也可請學生上台來大概繪畫一下自己有過的好的構想或作品,並闡述一下自己的構思,之後師生一起進行點評,說出優點和存在的一些問題,並請同學提出一些修改的意見,之後教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物,並講解靜物構圖的基本形式和基本原則,結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然後要同學們結合靜物構圖理論,自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物並進行取捨描繪,之後再請同學上台繪一次,並說明自己的想法,怎樣和靜物構圖理論知識結合,我們給與一定的意見,進行完善,並最後總結。在教學中,教師應分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現,讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位,相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性,以活躍課堂的氣氛。
三、說過程:
1、提問:以前出去拍照,你會怎么拍攝,怎樣構思,有沒有重點?或是自己喜歡的圖片是怎么樣的,喜歡的是它的什麼?
學生回答
2、活動(一)請同學們把自己美好的回憶再描繪一下,並請同學在台上進行描繪,闡述自己的觀點
3、大家一起進行點評,提出意見,老師也會提出意見並轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物,該怎樣發現美,並創造美
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則,並分析作品是如何進行的,另外注意存在的一些常見的構圖錯誤,分析錯誤。
5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改,並相互交流,完了之後,再創作一幅作品——活動(二),就拿自己的學習用品作為道具,進行擺設,取景,描繪,並請同學上台來展示。大家可以發表意見完善作品
6、總結內容,並發動學生課後去室外取景,並描繪下來
四、說注意事項
1、在活動(一)的時候是要求學生圖說並茂,叫兩個學生上台就可以了,不拘束學生的思維,暢談自己的構想
2、在活動(二)中,要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖,並自己創作一幅談自己的感受
3、在學生在下面繪畫時,教師應下台觀察,選擇有畫的好的或很有想法的同學上台描繪講解,適當的發問學生這么畫的緣由
4、本課的內容緊密聯繫生活,加上活動式的教學法,課堂的氣氛非常活躍,教師應注意調控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以活動驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,學生勤於動手、敢於創新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發展和情感目標基本實現。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇13
教學理念
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?套用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關係。
本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、團隊精神精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去蒐集與本課相關的資料，蒐集羅中立<<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。
課型：造型·表現
教學目標：
?能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的了解。
?了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
?培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。
?培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情
教學難點：人物肖像畫的表現
教具準備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫)，多媒體教學設備等
學具準備：繪畫工具等
課時：2課時
教學過程：
第一課時
一、遊戲導入
(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子裡)
?同學們，今天我們做一個遊戲，遊戲的名稱是：猜猜“他”是誰
?學生每人從箱子裡拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰?
?同學們，在剛才的遊戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢?(我們剛進國中，有些同學不熟悉)那我們這節課就來互相認識一下。
(板書：你、我、他)
二、描述特徵
?說說“他”的特徵
?看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什麼?
?仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特徵?(如臉型、五官、髮式等)
?說說“我”的特徵
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特徵。(如臉型、五官、性格等)
三、說說藝術作品中典型人物的某些特徵
1、《蒙娜·麗薩》
?出示藝術作品
?學生觀察、體驗、討論人物特徵
?教師簡單介紹達·文西、《蒙娜·麗薩》
?學生說說感受、特徵，教師總結。
?看達·文西的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。
2、《凡·高自畫像》
?出示藝術作品
?學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵
?教師簡單介紹梵谷，增加學生對梵谷及其作品的認識。
?學生說說特徵，教師總結。
3、畢卡索的人物肖像畫
4、現代版的《蒙娜·麗薩》
5、探索
?比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這么大的變化?這又與什麼有關呢?
?學生討論、猜想。
?教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特徵的表現手段
同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)
人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和髮式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
?臉型
?你屬於什麼臉型?(如國字臉、瓜子臉等)
?教師出示幾種常見的臉型
?請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵?
?小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
?表情
同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)
?請幾名學生上台來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
?其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎么變?
?每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
?請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何?有沒有將表情特徵畫下來?沒有的，如何改?
?教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律)
?感知人體比例、結構
?探索：頭部比例——三停五眼
A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，並記下大體的結果。
B、請學生說一說剛才測量的結果。
C、教師出示圖片，並進行總結。
?感知人體比例、結構(教師出示圖片，並進行簡介)
A、人體比例——立七、坐五、蹲三半
B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼
出示人體肌肉和骨骼圖
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。
五、臨摹練習
?學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。
?仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。
六、引導評價
?你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎?
?你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可?
(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)
?請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
七、課後延伸
?請大家課後去蒐集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，並與同學交流感受。
?蒐集羅中立《父親》相關資料。
?嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵?你認為還有哪些方面可以體現人物特徵?
第二課時
一、組織教學
二、交流導入
1、展示學生蒐集的資料。
2、請個別學生說說自己的蒐集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新
1、看“圖”寫“話”
?出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿Q像》。
?學生仔細觀察、體驗。
?各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
?小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看“話”畫“圖”
?教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想像，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
?在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)
4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用
?出示漫畫作品。
?學生自己體驗、討論。
?說說漫畫的特點(誇張)。
5、特徵的把握
通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。
四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫
?仔細觀察人物特徵。
?選擇任何一種表現方法創作肖像畫。
?可以畫正面，也可以畫側面。
?鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。
?在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。
五、引導評價
?能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關係?
?能否將人物特徵生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?
?和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。
?同學和老師如何評價你的作品?
?請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇14
一、教材分析
《尋古探幽》屬於“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設定緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚為“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計為三課時進行，它融以下個學習領域為一體：
融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。
教師布置學生在課前到閱覽室、圖書館或者通過上網查閱畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閱、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。
融造型?表現學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。
學生通過前一節課的欣賞評述，了解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識後，運用陰線刻、仿製一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，並進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。
融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯為一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。
先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或採訪民間的收藏家，或考察探尋當地的文物古蹟、名勝風景，並採用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校後每個小組創編一份以保護文物為主題的手抄報。
1.教學目標
a.體驗與發現：通過考察當地文化古蹟，探訪民間收藏家或參觀當地博物館的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽構想和推測，用彙編考古手抄報的方式傳承家鄉的文明，增強保護文物的意識。
b.實踐與創造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿製一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。
c.欣賞與評述：學生通過查閱畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳說、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養成崇尚文明，傳承優秀民族文化遺產的學習態度。
2.教學內容
畫像石、畫像磚所表現的內容十分豐富，幾乎每一幅畫裡都濃縮著一個神話傳說、歷史典故，可以說涉及古代人們生活勞動、衣食住行、文化藝術、科學技術等各個方面，
凝聚著強烈的民族文化氣息和質樸的風土人情，其中的龍、鳳、馬、魚、鴨等動物的造型具有鮮明的裝飾性，同時又不失神態的逼真。人物造型反映了古代人們在生產勞動和社會生活中的真實感受，具有運動感和節奏感，可謂“氣韻生動、以形寫神”，它們會引起學生探究的_
教學中，教師要創設文化情景，充分挖掘並利用好當地的文化資源，讓學生置身於身邊見得到的古文化瑰寶中探尋、對話，從而引起情感共鳴，激起對優秀民族文化的珍惜、崇尚、熱愛之情，並能自覺地投入到保護歷史文化遺產、繼承優良民族精神的行動中去，並且不斷反思在現代人的誠信危機與古人路不拾遺的強烈反差中，作為未來的主人應該如何去做?
3.教學重點
(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術風格。
(第二課時)刻制“畫像”的方法。
(第三課時)培養崇尚優秀的民族文化遺產的學習態度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養，手抄報的編輯常識。
4.教學難點
(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。
(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。
(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統籌安排。
5.建議課時：3課時
二、教學過程設計與案例
第一課時
1.課前準備
教具：製作各種畫像石、畫像磚的幻燈片。
學具：課前布置學生圍繞課本上的範例，收集有關畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事等。
2.教學策略
欣賞、感悟、交流、表演、評述、點撥，充分調動學生參與的積極性和表演的_實現“教”與“學”的良性互動。
3.教學過程
課件導入創設情境
播放一段講述歷史故事的自製課件(《靳軻刺秦王》畫像石拓片加配樂錄音)
<創設古樸莊重而神秘的情境，準確詮釋古代畫像石的內涵。
適合中學的美術教案_2022中學美術教案 篇15
小泥人
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想像一定的情境，並根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：課件陶泥
教學過程：
一、走進教室看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什麼?
2、學生回答(引導學主回答出“什麼人”、什麼地方”、“在乾什麼”)
教師小結並揭示課題。
二、做個泥人試一試
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示台示範講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可誇張一點)
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?
教師小結捏泥人動態的要求。
四、美化泥人樂一樂
1、課件展示5張製作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎?美在哪裡?你能看出是用什麼方法做的?
師生共同總結美化小泥人的方法。並用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做遊戲，做什麼遊戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人評一評