音樂法國號教學反思案例 篇1
一、用肢體語言感受歌曲內容。用肢體語言表現歌曲內容既形象直觀，又能幫助學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對歌曲的理解用動作表現出來，發展學生的創造力。
二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。圖形譜可以讓學生形象地感受歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜可以使學生更加關注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。
三、創編歌詞，當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想像成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
在本節課的教學中，主要有以下幾點不足的地方：首先，在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解並不是非常的深刻，比如“誰在唱歌?”，應該用怎樣的語調唱呢?“那就是我的法國號。”又應該用什麼樣的語調呢?另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。其次，隨著新課程的到來，更加強調學生的情感體驗，在本節課中滲透的不夠明顯，例如在歌曲教學中，應啟發學生用怎樣的情緒來唱。另外，教師應多用激勵性語言。
音樂法國號教學反思案例 篇2
一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。
遊戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為：遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的遊戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲，讓學生在活動中邊玩邊學。
二、促進學生主體性發展。
音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主動的參與，自由的探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的角色，儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。通過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。
三、點燃了創造的火花
新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音。
音樂法國號教學反思案例 篇3
《法國號》這一歌曲短小精練，朗朗上口，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。在這一課中我將重點定為：唱出三拍子的強弱弱規律。並唱出歌曲斷與連的特點。
首先我請生為歌曲拍出它的強弱，大部分的孩子都能準確的拍出強弱弱的規律。為了讓他們更好的掌握強弱拍，我引導他們用多種形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。學生掌握的非常好，興致也很高。但在這裡我忽略了一點，沒有恰到好處的去引導他們讓他們帶上表情去拍手。
其次，在讀歌詞的環節，帶入強弱朗讀歌詞，帶入難點：“那就是我的法國號”。提出來單獨的讀出來請生聽我將哪2個字讀的長些。通過聽他們很快就發現了“我”、“法”字拖的長些。當他們找出來後我再請全班同學一起來讀一讀，讓孩子們重視到這個地方的節奏應該是怎樣的。這樣他們很快就將這個難點攻破了。
在學唱歌曲的時候我用了多種演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本課的另一個難點是唱出歌曲斷和連的感覺，在這裡我用了示範、對比等方法請生聽、看。感受歌曲斷和連的感覺，再請生單獨起來唱，然後再請全班同學一起來唱這句，通過多種方式的引導孩子們很快就將這首歌曲唱好了。
在學會歌曲後我又讓孩子們根據這首歌進行歌表演，和加進打擊樂為歌曲伴奏等多種方式讓孩子們進一步感受歌曲。
為了學會這首歌曲我將歌曲的速度放慢了很多，但本身音樂節奏的速度很快，我引導生在學會唱會後就加快速度。學生的學習習慣培養非常重要，也不是一日之功。對學生的培養是長期的。只有平時做好了一點一滴才能將它在公開課上很好的展現。
音樂法國號教學反思案例 篇4
《粉刷匠》是一首風趣、活潑的波蘭兒童歌曲，四二拍，一段體，F大調式。全曲在簡單詼諧的曲調中，生動形象的刻畫了粉刷匠快樂勞動的情景。
思考到低年級的學生活潑好動，注意力難集中，因此本課以節奏00︱︱做為主線貫穿始終線從二聲部練聲曲導入，每一個環節都設計了讓學生們為輔線貫穿始終。從充分參與的活動，從學生練習中的伴唱，歌曲旋律滲透中的伴唱，再到歌曲演唱中的伴唱，是層層深入，深化主題。本課以“遊玩農場”唱響農場，到舞動農場，再到裝修農場，最後告別農場，緊緊抓住了學生的生活經驗，使學生始終興趣盎然的在表現。培養他們的音樂興趣。
首先，我以一曲《去郊遊》把學生帶進了“開心農場”，該情境的創設很好的調動了學生的用心性，之後讓學生扮演小雞和小鴨，練習簡單搞笑的二聲部旋律，在簡單愉快的氛圍中讓學生感受到了和聲的效果，為下面的教學做良好的鋪墊。然後，我引著學生進入農場的舞蹈室，律動表演，很自然的過渡到了巧手，激發了學生的學習興趣。接下來是歌曲的學唱環節，學生在老師的引導下學會了裝修的本領00|刷刷刷|，透過幾次的音樂實踐，學生基本掌握了這個動作，而且也能做到及時調整學生的音色，不再出現像前幾次試教時，過分強調學生的動作而忽略了學生聲音的統一的狀況。緊之後我邊做動作邊有節奏的介紹粉刷匠的歌詞，學生聽著這么搞笑的介紹詞就迫不及待
的想聽歌曲的旋律，老師再范唱歌曲。由於這首歌曲學生都比較熟悉很快就讓學生合著音樂練習。再到師生練習(老師演唱，學生用00|刷刷刷|為老師伴唱，隨之主角互換)，男女生配合練習等方式讓學生能和諧整齊的進行二聲部合唱。
最後，我根據《粉刷匠》的伴奏音樂即興創編結束歌，學生用00|再見啦|與教師合作創編，構成二聲部，這個特色告別是對本課重點的鞏固，透過二聲部練習，提高自己與他人相互配合、相互協調的潛力。
但在教學過程中依然還存在著很多問題：比如，讓學生扮演小雞、小鴨進行簡單的二聲部訓練時沒有落實到位，學生從剛開始完全合不起來，到之後慢慢有感覺了，我就趕著下個環節，生怕時間會不夠，就這樣帶過去。在歌曲教學環節中，讓學生聆聽的太少了，教唱歌曲時間太短，以至於到最後有一部分學生節奏唱的不是很準。整個教學過程給人感覺很豐富，但沒個環節都沒有落實到點上。最終導致整堂課30分鐘就結束了。本堂課自己也沒有完全放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。如果在前面節奏學習環節里爭取一些時間放在演唱這一環節中，教師改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參入意識，構成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，再單獨把錯誤句彈琴教唱、糾正，那么歌曲掌握的肯定會比此刻好。
整堂課給自己的感覺就是還不夠細，透過此次賽課讓我學到了很多的東西。自己的課堂教學還不成熟，還要繼續努力，爭取做到當一名合格的音樂教師。另外，這節課的每個環節都沒落實好，只是走一個過場，以至於最後提前10分鐘下課，在這10分鐘完全能夠讓學生把歌曲學得更好些.經過這次展示活動，我深刻的體會到教學環節落實到位的重要性，再好的教學設計沒有很好的落實也是空談，這就要求教師在課堂教學的過程中要細緻到每一點，並且要在學生活動前講授清楚。這樣才能讓事情更好的按預期的目標完成。這是我本次團隊賽課的最大收穫。
在今後的教學過程中，我會繼續努力，爭做一名合格的人民教師。
音樂法國號教學反思案例 篇5
《打花巴掌》是一首說唱風格的北京兒歌。歌曲為四二拍，一段體，五聲 商調式。旋律歡快、流暢，有著濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童遊戲，兩人一組，邊拍手邊按季節數著花的名字，念說著壓韻的順口溜，這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞，賦予了打花巴掌新的生命，成為孩子們喜歡的歌曲遊戲。
既然是一首充滿童趣的遊戲歌曲，我不想以已往的教學模式把學生套牢了，而是把這節課設計成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
音樂法國號教學反思案例 篇6
一、“樂器演奏”帶領學生趣味學習音樂。
我利用學校樂隊有學生吹法國號的優勢，在本節課中，我把法國號帶入課堂，介紹有關法國號的知識，讓學生觸摸法國號，尤其是班裡同學現場演奏的時候，課堂氣氛立即活躍起來，很多同學升起學法國號的念頭，達到了教學效果。
二、“面向全體學生”促進學生主體性發展。
今天的音樂課，讓學生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，讓每一個學生儘量參與到活動中來，而且參與的很精彩，參與的很融洽。 師生互動、生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作的愉快。
三、點燃了創造的火花
新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想像成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識
本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閱西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生為本的新型教育觀念。
在音樂教學中，我們的音樂教師既要面向全體學生，又要注重學生的個性發展，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。
音樂法國號教學反思案例 篇7
一、 感受和欣賞音樂：本課的導入我利用了聲頻和視頻作為引導，希望同學們感受感自然，引發學習興趣。學習歌曲之前，主要也是採用了聽學法的方式，先讓同學們欣賞音樂，聽音樂、說感受，對於三年級同學基本可以聽出歌曲的旋律，節奏，速度，情緒，拍子等。
二、表現：在學習過程中，為了讓同學們表現自己，也多處運用了讓同學模仿或老師提問的方式，不管同學們回答是否準確，都先給予肯定，但是還是只有個別同學能夠用音樂的形式表達個人的情感，達不到整體效果，在這方面還是需要各位經驗豐富的老師給予指點。
三、 創造：三年級學生對創造的要求是能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活界的聲音，在本課中，我運用了讓同學模仿自然界聲音作為體現，這一環節同學們還是比較喜歡參與的，也基本能達到預想的效果。
四、音樂與相關文化：對三年級孩子其中有這樣一點要求，要求同學們用合適的音樂作為背景，為兒歌或者詩朗誦配樂，對於我校的孩子，目前對於這一點整處於引導期，大部分孩子不能獨立完成，所以在本課中，我為他們找了固定的古詩以及古詩詞歌曲，讓他們先欣賞感受，相信當他們能夠欣賞和說出感受後，不久變會自己為詩詞配背景音樂，當然這一點還在學習體驗當中。
音樂法國號教學反思案例 篇8
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。
音樂法國號教學反思案例 篇9
《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，採用了遊戲法——闖關遊戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。
在這裡，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
在本節課中，我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。
音樂法國號教學反思案例 篇10
本課的重點是同學們能夠用歡快的情緒去演唱歌曲，為了達到這一重點要求，本堂課主要設計是以一場春天的音樂會為主線展開的，從四位音樂家分別演出到合奏將音樂會推向高潮，直至最後大家對這場美妙音樂會的讚嘆貫穿起來的，以情感的推動引導孩子們對音樂會的喜愛，激發他們對音樂的理解和認識，期間還利用了聲頻作為輔助，讓同學們比較容易模仿和理解。本課難點是八分休止符的運用，讓孩子們唱準八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解決這個難點的問題上，學習歌曲之前，我運用了節奏型的訓練，為學習歌曲做鋪墊，效果還是比較好的。
這一次新教師觀摩課，教研員姜老師及全體教研組老師全程跟蹤指導，從3月14日在長青國小的備課，到3月21日二一九國小述課直至3月28日在我校正式上課，所有老師給與了很多指導和幫助，使我思路清晰，方向明確，在此也對教研員及全體教研組老師表示深深的感謝。
本堂課結束之後，我最大的體會感受就是，不能整體的很好的掌控同學們的聲音，個別同學是可以用老師要求的聲音去演唱歌曲的，但是很有同學還是達不到這一要求，還有部分同學音準存在一些問題，我想在今後的課堂上，多帶領孩子進行視唱等方面練習音準的訓練，希望有所突破，在這裡也希望各位老師能夠多多提寶貴意見，以便於我更快的成長，讓孩子們愉快的學到更多音樂方面的知識。
音樂法國號教學反思案例 篇11
《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，生動記錄了阿炳熱愛音樂，為了追求自己的理想，敢於同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。雖然課前有幾個學生就對我說：“老師，這篇文章很感人，好美啊!”但是對於缺乏生活經驗的學生，他們很難深刻領悟文章的中心，很難體會音樂要傳達的情感。然而學生的話給了我壓力，在學生的眼睛裡，文章是如此的美，萬一我上的讓他們感覺不到美怎么辦呀?
一、藉助音樂，理解課文。
我在課堂中多次用了音樂，想藉此烘托氣氛，讓學生儘快進入文本，我的設計是這樣的：用音樂渲染激情，上課前，我先播放二胡曲《二泉映月》，讓優美悽苦的樂聲把學生的深思凝聚起來，帶入一個優美的意境中，接著引入課題：這段旋律你們熟悉嗎?叫什麼名字?引入課題並板書，接著讓學生質疑：你最想了解什麼?隨著學生一個又一個問題的提出，就讓他們帶著問題自讀課文，解決生字詞，課文朗讀，乙級讓學生將自己最喜歡讀的段落多讀幾遍，為第二課時做好準備。
第二課時，我是用重組的方式(這也是借鑑了其他老師的方式)，以文章的4、5自然段作為中心，這似乎似乎是阿炳在讚嘆惠山二泉的優美景色，這句帶到了文章的第一小節，隨即讓學生積累描寫環境優美的詞語;在懷念對他恩重如山的師父，帶到了文章的第二自然段，體會師父對“我”的重要性，在思索自己走過的人生道路，隨機學習文章的第三自然段，想像阿炳失明後的生活是如何的，讓學生在想像中感受阿炳對音樂的熱愛，第二課時的教學中，我也用到了音樂，讓學生學習第五自然段的時候，我自己配樂朗讀了讓學生找描寫泉聲的句子，以及這泉聲告訴人們什麼?在知道朗讀後的齊讀，我也用了音樂做背景，課後自己還吁了一口氣，感覺很順利。
二、感悟音樂，激情導讀。
《二泉映月》是一篇文情皆美的文章，初讀此文，我便被文中優美的語言文字所描繪的空靈意境所吸引，更被蘊藏宇文中但又淋漓盡致流露出的精神美所感染，而當我聆聽完那舉世聞名的二胡獨奏《二泉映月》後，內心更是震撼!這是一篇適合朗讀，而且需要通過朗讀來感悟的課文。我該怎樣來指導學生朗讀呢?
1、先以音樂導入，在優美又激昂的旋律中幫助學生奠定感情基調——對曲子創作者的敬佩。然後給予學生“自主”，選擇自己喜歡的方式來讀課文。學生在敬佩與好奇的情感驅使下，必然會興趣盎然地開始自己的朗讀。
2、放課文朗讀磁帶，用優美的朗讀引領學生，激起他們朗讀的欲望，讓他們主動參與朗讀。
3、用小組比賽的方式，點燃他們朗讀的激情，讓他們不但要參與而且要努力，展現他們最好的朗讀水平。
4、理解課文內容，使學生更易把握課文情感，理清文本所要表達的思想，幫助學生進行情感朗讀。
三、拓展理解，學說結合。
第二課時，我播放《二泉映月》，讓學生聆聽，說感受，但學生較為困難。然後再引導學生抓住第四自然段的重點句“漸漸地，漸漸地，他似乎聽到了深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……”體會阿炳為何會產生這樣的情感。通過練習上文，“失去師父，患眼疾雙目失明，操著胡琴 ，賣藝度日。”我再次創設情境，進行了這樣的想像說話練習：A、冬天，大雪紛飛，寒風刺骨，阿炳怎樣賣藝?B、夏天，驕陽似火，烈日炎炎，阿炳又是怎樣賣藝的呢?C、一天，阿炳發燒生病了，為了度日，他又是怎樣賣藝的呢?使學生在一定的情境中，更深刻地體會阿炳的坎坷經歷，再次為阿炳的不幸而感到傷心難過。當阿炳在無人傾訴的情況下，把情思寄託於音樂表達時，我再次播放《二泉映月》二胡曲的視頻，一曲而終，學生被深深地吸引住了。.
當悅耳動聽的音樂鈴在耳邊蕩漾開去的時候，我與我的學生都在心底鬆了一口氣，終於，《二泉映月》欣賞“完”了，也欣賞“懂”了!面對著一張張因收穫而快樂的臉龐，注視著一雙雙因興奮而清涼的眼睛，我又一次想到了“以人為本”這個新課程的核心理念。是的，課程改革最關鍵的是改變過去教師“滿堂灌”的現象，聚焦於學生的探究、發現、動手操作的能力，培養其交流合作的能力;不是只注重知識的傳授，而要使學生在形成積極的學習態度，獲得基本知識與基本技能的同時學會學習並形成正確的價值觀。
下課鈴又一次奏響，我卻依然沉浸在《二泉映月》美妙的旋律中，沉浸在學生創造的美妙課堂中。原來，學生完全可以成為課堂的主人，原來他們可以更美的!那么我又有何理由去埋沒他們的“美”，為何不信任地挖掘他們更多的“美”，為何不微笑著欣賞他們更多的“美”呢?
音樂法國號教學反思案例 篇12
《愛我中華》是一首歌詞。這首歌詞表現了各民族愛我中華的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。
在課的開始，讓學生根據自己預習時的情況進行提問，然後歸納總結出問題，問題一是：文中多次提到“五十六”這個數字，它分別被比作什麼?問題二是：愛我中華在歌詞中出現幾次?表達怎樣的情感?這篇課文的生字詞較簡單，首先我讓學生在自由讀的基礎上用學過的方法解決課文生字新詞，並讀通讀順課文。接著，在深入理解課文內容的基礎上，我積極引導學生讀中悟境，讀中悟意，讀中悟情，讀中悟志。課中，有讓學生自由讀、同桌讀、小組讀、師生互讀，讓學生在多層次、多角度的朗讀中去感悟作者的民族情，愛國情。從課堂中，我們也可以看到，學生從一開始只能讀正確，到後面情感投入，朗讀也到了一個高潮。最後，讓學生在讀通、讀懂、讀會的情況下，仿照課文的“愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!”這部分內容，仿照編寫一段話。由於時間關係，就一個小組內的同學這樣子說到：“愛我家鄉，古樸雅致。愛我家鄉，穩重沉著。愛我家鄉，神話傳說。”通過仿寫達到訓練學生的口語表達能力和學生的想像力。
不足：
1. 學生的精神是集中的，然而學習的狀態卻不是飽滿的。原因在哪呢?我也是比較納悶，是不是一上課就拋給了學生不恰當的問題，讓他們放不開呢?課的後半段學習狀態好多了，在引導學生理解各行各業的人們都在建設我們的國家時，有的學生也能聯繫自己的實際來談，課堂氣氛也活躍起來了。
2.引導學生理解課文時，似乎還不夠深入。教師的課堂語言不夠精煉，在幾個關鍵點上，沒有起到引導的作用。
音樂法國號教學反思案例 篇13
《春天舉行音樂會》是人音版三年級國小音樂第二單元的內容，在教學中，我注重以學生為主體，以音樂為核心，運用多種形式，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂的美，積極引導學生參與各種活動。通過本次教學，我有如下體會：
本課以學生為主體，面向全體學生，注重人人參與。教學中緊緊圍繞“春”為主題，從學生的興趣為出發點，通過朗誦春天，說春天，模仿春天的聲音來引導學生探索和體驗大自然中的各種有趣的聲音現象，並進行節奏的模仿：如春雨唱歌：滴答 0滴答 0等節奏在探索活動中解決了歌曲第一樂段的節奏難點，然後再學習歌曲。通過視、聽、說、唱、動結合的活動，開拓了學生的音樂視野，使他們主動參與音樂欣賞，積極參與音樂體驗，整個教學過程環環相扣，層層深入，循序漸進，始終以音樂為主線，滿足了小學生的審美需求。
音樂法國號教學反思案例 篇14
《二泉映月》一直是我最喜歡的民樂之一。在興奮的時候聽它，總能使自己很快沉靜下來，不至於失去自我;在憂鬱的時候聽它，仿佛樂曲能帶走我的煩惱，讓心靈有了歸屬;在悲傷的時候聽它，更如找到了傾吐的對象，忍不住淚水潸然而下。所以，對於樂曲《二泉映月》我有一種不解的情結，無論何時聽到它，總會駐足凝神，聽上片刻。心中也會疑惑：為什麼阿炳的樂曲能承載這么多的情感?會有如此豐富的內涵?
伴隨著《二泉映月》婉轉迴蕩的樂曲聲，我翻開了蘇教版第十冊課文《二泉映月》。琴聲中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉輕撥琴弦，樂聲如泉水潺潺流出……
起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在讚嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。
課文的這一語段，不僅很好的詮釋了音樂的初始部分、表達了琴聲的深刻內涵，而且還完美的呼應了課文的前三段內容。阿炳生在惠山腳下，受二泉美景的薰染，江南靈秀的山水給了他不少創作的靈感。然而，阿炳卻再也無法看見。於是，一聲長嘆之中，阿炳陷入了美好的回憶，憶二泉美景、憶師父教誨、憶人生之路。小時的阿炳無法聽知二泉流水中的種種奇妙之音，當他經歷人生坎坷，飽嘗人生辛酸之後，再來到泉水之邊。淙淙的泉水仿佛也已經懂得阿炳的滿腹愁苦，流出深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……
隨著旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入了高潮。它以勢不可擋的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好未來的無限嚮往。
社會是不公的，命運是不幸的，然而阿炳更是倔強的。他用琴聲表達出內心的悲惻，控訴著萬惡的社會，又在錚錚樂音中強烈地展示著自己的不屈服，“生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的嚮往”，他執著地用音樂追求著心中的光明與幸福的生活。
樂曲久久地在二泉池畔迴響，舒緩而又起伏，恬靜而又激盪。
舒緩——起伏，恬靜——激盪，這兩組看似對立的詞語，卻更深一層地表現了樂曲的豐富內涵。就在樂曲的千迴百轉之中，我們仿佛走進了阿炳的內心世界，聽阿炳訴說滿腔情懷之後，看他身背胡琴漸漸消失在惠山腳下，樂音卻久久散之不去……
《二泉映月》，樂美、文美，怎樣能使學生感受到如此深邃的意境，感悟到如此豐富的內涵呢?我想，也只有創設一個樂文交融的情境，樂隨文起，文伴樂悟，形成“涵詠”場。讓學生從樂聲中體會文本內涵，感受阿炳訴說的情懷，又從文本品讀中更深地玩味樂聲，領悟阿炳用樂聲與命運抗爭的不屈精神。
音樂法國號教學反思案例 篇15
《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。
教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的連結，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。
關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。
音樂法國號教學反思案例 篇16
《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。
教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的連結，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。
關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。
音樂法國號教學反思案例 篇17
《春天》是一首活潑富有童趣的歌曲，幼兒都很喜歡學習音樂，而且也很喜歡遊戲。遊戲在幼兒學習中起著重要的動力作用，幼兒可以在學中玩，在玩中學，這樣才不會使幼兒在活動中感到枯燥無味，同時還可以讓幼兒感受到集體活動中的樂趣。所以如果在《春天》的活動中加入遊戲，他們就跟能感受活動帶來的快樂，學習歌曲也就更快，也能吸引幼兒的注意力，提高幼兒的主動性和積極性。所以我設計了一個遊戲活動，用肢體動作表現歌曲中的內容。首先，我讓孩子知道今天要學習唱歌。只是簡單的出示了幾張圖片(楊柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花)，讓孩子認識，並讓孩子用肢體動作表現出來，我對孩子的動作進行總結(運用歌曲中的語詞)。看見孩子的積極性，我說：“孩子們的動作真美啊，這么美的動作需要每秒音樂來伴奏喔。”就這樣引出了歌曲。
在教學活動過程中，我運用遊戲的方式直接進入教學內容。緊接著我又引導幼兒結合自己已有的社會經驗，在想一想、說一說、做一做中理解歌曲中歌詞的內容。在後面每個環節的教學活動中再不斷地反覆，加深幼兒對歌曲的印象，讓幼兒熟悉歌詞，記住歌詞，為後面的學唱整首歌曲做好了鋪墊。活動中，我還帶領幼兒邊唱邊做相應的動作。在表演歌曲中，我積極引導幼兒通過自己的理解來表現歌曲的歡快情緒，同時也讓幼兒積極參與，提供給他們自我表現的機會。通過表演歌唱使幼兒感受音樂，產生聯想和想像，進而初步學會欣賞和審美音樂。由於托班的幼兒年齡還小，身心發展還不全面，常常以自我為中心。在音樂活動《春天》中，通過運用表情、動作來表現歌曲，並在表演中能有意識的與同伴幼兒之間進行相互交流與合作，這對托班的幼兒來說稍難了些。所以，這節活動之前我要幫助幼兒建立一些初步的社會經驗，活動中我還要適時的引導和指導幼兒參與活動。
音樂是幼兒的天性，幼稚園的音樂教育史促進幼兒全面發展的重要教育手段。現在，倡導“讓幼兒主動學習，讓幼兒成為學習的主人”已經為教育工作者的共識。然而，如何在音樂活動中發揮幼兒的主體性，使枯燥平淡的唱歌教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是我們教師常常遇到的一個問題。在教學活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕鬆氣氛中掌握教學活動中的重點、難點。
音樂法國號教學反思案例 篇18
《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時，我首次嘗試了用詩歌朗讀的辦法進行導入，選擇了合適的背景音樂，讓學生起來朗誦。剛開始很多學生特別害羞，但是音樂一響起，全體學生都安靜了下來，在一定氛圍的感受下，表現欲望亦然旺盛，學生有感情的朗讀歌詞，或樂於與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成，為下面歌曲的學習做好的鋪墊。
在本節教學過程中，在導入部分，我用一段閱兵式的片段做引子，激發學生對祖國的自豪感，這樣的情緒培養在後面的教學過程中一直都不斷的提出來。同時，在聆聽歌曲的過程中把有效地聆聽、感知放在第一位，讓學生在聆聽過程中，加入律動。只有對歌曲有了整體認識，在後面的教學過程才能有效、積極地進行。
整首歌曲的學習相對順利，歌曲旋律優美，許多學生都非常樂意學唱，在歌曲最後一句的學習上，有點困難。最後一句是全曲的重難點，首先是空拍的處理，我教學生邊拍手邊唱，但是很多學生往往拍手和唱不能很好的合上，於是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來，這次雖然好一些，但仍有一部分學生不能領會這個八分休止符到底怎么運用，所以教學效果一直不甚理想。我想起了前幾天在河南省國小音樂課教學評比活動上，老師在公開課上處理空拍的方法，在空拍處，讓學生點頭來學唱，即“點頭不唱抬頭唱”，於是我效仿這個方法進行指導練習，果然學生們領會的很快，也調動起了大部分學生的興趣，八分休止符的難點迎刃而解。
這不禁讓我反思，在國小音樂的教育中，我還是應該繼續俯下身子，讓自己成為一個小學生，站在孩子的角度思考，怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們，讓孩子在“玩中學”，我想這應該是我以後乃至整個教學生涯中都要不斷思考和改進的地方。
音樂法國號教學反思案例 篇19
教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，透過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，將“學會教學”和“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的。個性是本校是師範大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作為音樂教師也就應學會反思、善於反思。
我作為一名剛剛音樂教學的教師，我認為更就應在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。
一。學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：一，透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;二、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，初三畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，為將來深造打基礎，為了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈;三、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習;四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二。採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生用心回響，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今後還須努力。
音樂學科知識所涉及的範圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種潛力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網路查閱聶耳的相關資料，構成理性知識，了解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將潛力付諸於實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種潛力和用心個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。
要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主幹線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫忙。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟著小人的高低去感受樂曲的起伏，學生十分喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲資料創編了圖形譜，效果很不錯。
我作為新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現“反思性教學”的首要任務。無論課前的準備多么的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作為教師細心體會，對自我的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改善。作為新教師更就應如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題。解決問題。解決問題是教師在搞清了教學的問題所在後，對自我教學中存在的問題所進行的主動尋求原因，並嘗試改善、糾正和調節的過程。也就是教師對教學各環節的用心體會，根據發現的問題尋求問題出現的原因，並據此有針對性地及時調整自我的教學活動，嘗試使用新的教學方法或補救措施，多向指導教師學習，使課堂教學到達最佳效果。在進行潛心研究，調整反思。調整反思，也就是觀察、反思新的教學方法或補救措施是否有實際的效果。能夠說，調整反思是嘗試改善的延續，在這個過程中，首先要研究原有的問題是否已經較好地解決，如果已解決，應針對嘗試改善的成功方法，主動尋求進一步強化的方式和手段，以鞏固自我已經構成的好的教學行為，防止原有問題再次出現。如果發現新的問題，謹慎地追
尋新問題的實質，多向指導教師討教，針對新問題再次嘗試另外的教學方法或其它改善措施。
在迅速發展的社會裡，學生獲取知識信息的渠道是多樣化，獲得知識信息的含義是多重性的。早在1972年世界教科文組織就明確教師的職責：引導學生懂得如何獲取自我所需的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息渠道的方法。而教學反思貫穿於教學活動的始終，反思是促進教師發展的過程，是促進教學不斷進步的過程。
音樂法國號教學反思案例 篇20
本月完成三、四課，在設計這節課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入。總的來說，這節課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發現了一些做的不夠好的環節。
1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“民眾身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。
2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。
3、教具的製作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。
這節課是我的一個創新嘗試，雖然不完美，但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今後的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!
本節課主要本著傳統、平實的教學設計思路，並透過一些小遊戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環節一環緊扣一環，學生能緊跟著教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方：
1、教學環節缺乏一些創新的設計
2、教師過於強調自身的教，忽略了學生的主體地位。
音樂法國號教學反思案例 篇21
由於《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎90%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。
重點是讓孩子們通過對力度記號作用的了解，學會將力度記號運用到音樂當中，並且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力並試著用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;遊戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想像大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
音樂法國號教學反思案例 篇22
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想像的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講台上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該乾什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯繫、音樂教育如何滲透德育、中國小音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
音樂法國號教學反思案例 篇23
我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。
1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。
思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，於是就跟著音樂唱了起來。之後我問他們這首歌曲重主要是歌唱什麼的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?”從課後的學生議論來看，效果好於以往的音樂課。
2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑑賞能力。
“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管幹什麼也無論怎樣去乾，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，複習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑑賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。
3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。
教材上的內容雖比較全面，但對於音樂這一大的範疇來講，其範圍過於狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那么，對於教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。
總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。
音樂法國號教學反思案例 篇24
歌曲《理髮師》是一首律動、表演特點鮮明的表演曲，我以全新的教育理念，創造性地使用教材，將教學內容進行了重組和拓展。本課時為學唱歌曲《理髮師》的第一教時，我安排了音樂活動《理髮師》、新授歌曲《理髮師》和創作表現三部分作為主要教學內容。其教學目標是能感受體驗歌曲活潑跳躍的情緒，體會與他人合作帶來的成功和喜悅，培養從小樹立愛勞動、敬勞動的優良品質，體現音樂的情感性，通過音樂學習，激發學生熱愛勞動、熱愛生活的美好情感;在欣賞、表演、演唱、創編的過程中學會演唱歌曲，運用體態感知與合作表演等方法表現歌曲，採用聽動結合的方式貫穿於多種形式的音樂實踐活動，激發學生的學習積極性，讓學生在自主的活動中感知、理解和創造音樂;學會用活潑、歡快的情緒、自然的嗓音演唱歌曲，發揮想像改編歌詞表現忙碌的理髮師，啟發引導學生用活潑跳躍、抒情連貫的演唱方法，表現快樂的“理髮師”形象，通過學做理髮師遊戲、爭當配音師等環節激發學生學習的興趣，發展學生的音樂想像力與創造力。
依據低年級學生思想活動以形象思維為主，行為上表現出好奇、好動，喜歡模仿等傾向，容易被某一具體的場景所感染的這些特徵，我在教學活動中積極為學生提供身臨其境的理髮店氛圍。通過理髮的工具配上象聲詞，如;噴霧——沙，剪子——咔嚓，在遊戲中解決了歌曲節奏的這個難點。我的教學課堂採用多樣形式，生動活潑，設計了啞劇表演、學做理髮師、爭當配音師、收徒等系列活動，幫助學生在學習中保持主動、自然、愉快的心情。
另外，為培養學生傾聽音樂的能力，我在歌曲教學中，將聽唱與接唱結合運用，把枯燥學習變成了樂學，使學生在潛移默化中，掌握音樂知識和技能的學習。我精心地把教材中的相關內容，編排成趣味性很強的遊戲活動。將感受音樂的律動、學習音樂的知識技能，自然地融合到引人入勝、生動活潑的遊戲之中，使孩子們在豐富多彩的“遊戲”中，快樂地接受音樂的薰陶，激發了他們表現音樂的欲望。
課堂教學評價我也注重激勵性和發展性，教師評價、生生互評，肯定、讚賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂。
我能夠走進學生中間，和學生在一起，演、奏、唱，與學生建立的是一種平等、和諧、合作的朋友關係。
音樂法國號教學反思案例 篇25
教學目標：
1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。
2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。
重點難點:
1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。
2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。
教具準備： 課件、電子琴
教學過程：
一、教師彈琴，學生伴著音樂進入教室
二、導課：
1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然後告訴我你們看完錄像後的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什麼?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一個中國台灣姑娘為自己在中國台灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。
2.講述半屏山一山兩分的民間傳說。
師：回歸祖國母親的懷抱是中國台灣人民與大陸人民共同的心愿，現在就讓我們一起來聆聽台灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)
三、新授課：
1.切分節奏學習：
教師講解、教授節奏時值，打法。
2.學習歌曲：
a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。
b 聽錄音，熟悉旋律。
c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。
d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。
四、完美小結：
同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國台灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心愿，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那么我們就在這首帶著無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)
教學反思：
這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。
音樂法國號教學反思案例 篇26
本單元主要通過Mr Green上的一堂音樂課引出“談論能力”這一話題，主要學習Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的單詞，如：sing, dance, swim, skate, ski等。
在教學過程中，我先複習了一系列關於“能力”方面的辭彙。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…這使得新舊知識得以銜接。然後重點講解重點句型“What can you do?”，在學生基本掌握好新句型後，我運用圖片、體態語新授一些能力的單詞“sing, dance, swim, skate, ski…”，與句型進行整合操練。為了使課堂氣氛活躍起來，我充分運用body language，集中學生的注意力，調動學生積極參與活動。同時加強學生對動詞的印象，增強記憶效果。在鞏固單詞和句型的操練中，我讓學生自由的問答，說說演演自己的能力，學生通過自己的肢體語言快速的掌握辭彙和句型，同時提高了語言的運用能力。最後利用Part D 中的圖片，以pair work的形式讓學生合作學習，使學生對語言的操練有情景並且帶任務。
在教句型時，也注意了與單詞教學相結合，做到環環相扣，體現情景教學。英語學習應該是為用而學，給學生一個任務，讓他們圍繞需要完成任務，用所學句子組織對話，不應該受到課本的局限，在學會對話的基礎上，訓練他們英語交際的能力。
音樂法國號教學反思案例 篇27
照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位，霸著講 台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進 者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機 會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準 備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和 駕馭調控課堂的能力。
我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語 言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的 心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩 瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要 低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃，他的的 精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所 望塵莫及的。
音樂法國號教學反思案例 篇28
這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律採用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反覆等發展手法，生動地描繪了理髮師認真，快速，愉快地忙碌著的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。
由於這首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點，富有情境性的將歌曲進行引導，孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始，我用“聊聊自己長大後的願望”這個話題作為引入，“我想當科學家，我想當老師，我想當警察……”孩子們的想像是如此的天真與美好，繼而引出另一位小夥伴的夢想。於是讓孩子們第一遍聽音樂的時候，提問他們聽到的願望是想當什麼?為什麼這個小夥伴有這樣的願望呢?看著一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手，真為他們驕傲，喜歡他們這樣童真美好的執著。
兩遍過後，孩子們對於歌曲的旋律也已有了幾分諳熟，接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。借著這首歌曲歡快活潑的風格，孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理髮店裡剪頭髮“卡擦卡擦”的聲音，帶入歌曲中哼唱旋律，豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面，由於這首歌曲的歌詞字數是比較多的，每段我都帶讀了兩遍，讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律，給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之後，孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況，在通過多次提醒與指正之後，這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上，我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上，我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方，總是不自知地會喊的很響。為了改正這個情況，我引導他們：“小朋友們，當理髮師在給我們剪頭髮的時候，這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力喔，不然很容易把我們顧客弄傷的;當理髮師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的，不能噴的太用力太多，這樣就不好看了，因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱，可不能唱得很響很用力喔!”通過這樣的引導，他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱，讓歌曲愈加生動了不少。
最後，在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作，孩子們像一群快樂的小鳥在不足平方的音樂教室里盡興地歡暢，讓人有一種賞心悅目的美。
音樂法國號教學反思案例 篇29
《噢!蘇珊娜》是一首美國鄉村歌曲，情緒比較歡快，活潑，這也是我選擇這首歌曲上公開課的原因之一。下面我就對我備課以及課後做一個反思。
第一，剛拿到教師公開課的時間表的時候，我發現我的課被安排在了十二月二十五日，這一天剛好是聖誕節，我就開始想“怎樣才能把課與聖誕節聯繫在一起”。後來我選擇了《蘇珊娜》這一課，歌曲的情緒非常歡快，學生必定喜歡，而蘇珊娜是一個美國小姑娘的名字，因此，我聯想到由蘇珊娜這個人物貫穿整個課堂，由蘇珊娜帶領大家去參加神秘的“聖誕舞會”，這樣不僅與聖誕節聯繫在一起，而且學生也會喜歡。
第二，《蘇珊娜》這一課講述了蘇珊娜長途跋涉的尋找自己的朋友，其中“找朋友”是一個關鍵字，我立刻聯想到了學生在幼稚園學過的歌曲《找朋友》，之後我用找朋友的遊戲做一個情景導入：一位同學拉著蘇珊娜(娃娃)的手並且要介紹給自己的好朋友，依此類推。這個遊戲正好可以點題《蘇珊娜》，又可以點到歌曲中找朋友的內容，學生也比較喜歡，效果還不錯，但是遊戲的時間過長，使導入有點拖沓，我想可以減少幾個同學參與遊戲，這樣時間會安排的更合理。
第三，由於這首歌曲是英文翻譯過來的，歌詞特別的拗口，裡面還有兩處美國的地名“阿拉巴馬”“路易斯安那州”，學生先有節奏讀歌詞的話相對來說比較困難，所以我排除了先讀歌詞。還有一處難點就是弱起小節，弱起小節又稱不完整小節，這個難點要解釋起來比較複雜，學生也未必能聽得懂，還有一處重點就是跑跳步和邀請舞的學習，怎樣才能把這些串在一起呢?我想了又想，可以用闖關的方式，用蘇珊娜貫穿這一課，用找朋友的遊戲導入，然後蘇珊娜要帶大家去參加聖誕舞會，但是大門需要學生完成三個任務才能開啟，第一關：考驗同學們的耳朵，聽音樂說出情緒，第二關，考驗眼睛與歌喉，由於歌詞比較難，我先從旋律開始學起，讓學生找不同的旋律並且學唱譜子，然後我用了一個“拼一拼”的遊戲，讓同學們把歌曲的譜子拼了出來，並用“啦”唱出來，之後再讀歌詞，學生就學得很快了。而弱起小節，我運用了在每一句後面拍兩下手的方法，讓學生感受歌曲的開頭是怎樣從前奏過渡到歌曲的。這一點學生完成的並不太好，拍的有一點亂，我應該講得慢一點，把方法再說的準確些就更好了。最後的一關是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀請舞的動作，學生學得很快，氣氛也很活躍。最後在大家學完歌曲，“大門”開啟後，我用了幾張好看的圖片吸引著學生的目光，之外還有一個簡短的自編歌詞，學生也完成的比較好，整體來說流程比較順暢。
整堂課下來學生學習氣氛還是比較活躍的，但是不足的地方還有很多，歌詞還需要給學生說得再細緻一點，導入時間過長，而且總結性的語言不夠準確，在以後的時間裡還要多聽其他老師的課，與其他老師多交流，才能累積自己的教學經驗。
音樂法國號教學反思案例 篇30
一、本課教學思路設計：
1、以趣激情導入。
通過欣賞色彩圖片、欣賞散文詩激發孩子學習熱情，用承上啟下的過渡語揭示課題，喚起孩子們對音樂歌曲學習的渴望。
2、聽賞的環節循序漸進，挖掘細節，注重能力。
初聽感受情緒，復聽熟悉歌詞，再聽解決知識點，找相似樂句的環節為本課的難點之一，由於學生識譜能力有限，先用琴彈奏然後在教師的啟發引導下，自己先在歌曲中找答案，然後利用多媒體圖片和手畫旋律線形式，給學生初步的旋律上行、下行感受，孩子易於接受。運用多媒體給學生整體 的歌曲感受，調動積極性。通過讀詞、唱詞，更深層次的體會旋律的優美與強烈的愛國情感激發，讓學生討論並說一說對中國台灣的了解，使孩子們的情感進一步升華，教師的范唱拉近了與學生的距離，寓教於樂，師生律動表現歌曲，孩子們完全陶醉在美妙的音樂中。
3、拓展環節形式豐富，整節音樂課堂推向高潮。
全體學生參與音樂活動，用不同的形式表達著對祖國母親的熱愛之情，個別學生的上台表演，再加上與其他孩子的互動配合，教師適時的評價與鼓勵，完全調動了學生的積極性。課的尾聲加入了環保的倡導，貼近學生生活實際，生成孩子優良的環保品德，號召力更強。最後學生全體起立激情的演唱《彩色的中國》意猶未盡。
一、 課堂過程的得與失：
1、我認為相信學生就是相信自己。
學生喜歡這樣的課，收穫知識的同時師生共同收穫了快樂。課堂的方式改變，不再是教師教學生，而是一種平等的學習方式，也是一種綜合性的體驗創作學習，相信許多學生在活動中得到了鍛鍊，課堂為學生提供了廣闊的空間，並獲得了相關的品質啟發。
2、學生快樂就是我的快樂
課堂中追求的不再是教師授課的完美，教師更看重學生感受的體驗，我把學生感受放在第一位，音樂課成為學生真正喜歡的課，學生快樂就是我的快樂。
3.不足：課堂上教師更擔心學生表現不活躍、不大膽、不會完美，有時還會情不自禁的幫學生一把，然而從一節課下來，這些擔心恰好相反，而這些擔心甚至會阻礙著學生的想像及創作和表現，相信學生反而做得更好。
音樂法國號教學反思案例 篇31
前幾天，我讓寶寶們玩了音樂遊戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神秘地藏在背後問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見啊?”聽我這么一說，小傢伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背後：“不見了!”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪裡?我在這裡，我在這裡，你好不好?”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，並且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小傢伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反覆了幾遍，小傢伙們全都跟著我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟著我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反覆，每次，小傢伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。於是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，並說：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一來，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞並沒有記清，但是他們的的確確跟著老師在唱，而且還十分愉快呢!
從中，我得出兩點結論：
一、動作可以激發幼兒學習的興趣。因為孩子是好動的，動是他們的天性，不是嗎?
二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對於他們來說還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非常渴望得到老師的撫觸。
音樂法國號教學反思案例 篇32
《小螺號》是一首曲調歡快、甜美的兒童歌曲，抒發少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情，歌曲為2/4拍，二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳躍的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節奏拓展，尾音拉長，給人以舒展優美之感。
這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。
對於這首歌曲，其實我自己也非常喜歡，聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態度上我已經有了很大的投入，也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。
但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬闊與美麗，再引導孩子進入本課內容，為了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設定，帶領孩子來到海邊，感受大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
另外， 我用恰當的比喻把課堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波 音的聲音，並運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法，使學生在輕鬆中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知，並達到了我預期制定的目標。
而對於在第二部分曲調中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個辦法，這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到鍛鍊的同時也將歌曲表現得更為生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜美的歌聲，唱出小海螺回到溫暖的家，從而使他們富有愛的童心得到升華。
但在此課教學中也有很多不足之處。
我在通過引導學生聆聽時，沒有做到讓學生靜下來，專心的來欣賞音樂表現力，學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這么多學生都會唱，那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈儘快的消失在我曾失誤的教學中，讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始，慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之，不足之處一籮筐。我要以此為借鑑，在教學中不斷摸索、不斷探究。
縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我為學生創設了平等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的快樂，感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時，我也注重了學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生肯定會熱愛堂課並喜歡音樂!