牧場上的家音樂教學反思 篇1
《牧場上的這家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。在教學過程中有些學生老是把握不住歌曲的節奏點，長長把樂句推前或是滯後，於是我在上了一個班級之後就對教學順序做了些細微的改變。先讓學生在聆聽的時候就跟著音樂做律動，用不同的三拍子動作表現，學生既感到新鮮，多聽幾遍音樂也不覺的厭煩，又能很快找到節奏點，是一舉兩得。為了完全的解決這一問題，我又出了第二招，讓學生進行有節奏的歌詞朗讀。這樣雙管齊下，在演唱的時候果然沒有了節奏的問題，學生唱的很整齊、很動聽。
在今後中的教學中我會將教學工作做得更細緻，多多反思，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。
牧場上的家音樂教學反思 篇2
《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，採用了遊戲法——闖關遊戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。
在這裡，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
在本節課中，我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。
牧場上的家音樂教學反思 篇3
本單元主要通過Mr Green上的一堂音樂課引出“談論能力”這一話題，主要學習Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的單詞，如：sing, dance, swim, skate, ski等。
在教學過程中，我先複習了一系列關於“能力”方面的辭彙。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…這使得新舊知識得以銜接。然後重點講解重點句型“What can you do?”，在學生基本掌握好新句型後，我運用圖片、體態語新授一些能力的單詞“sing, dance, swim, skate, ski…”，與句型進行整合操練。為了使課堂氣氛活躍起來，我充分運用body language，集中學生的注意力，調動學生積極參與活動。同時加強學生對動詞的印象，增強記憶效果。在鞏固單詞和句型的操練中，我讓學生自由的問答，說說演演自己的能力，學生通過自己的肢體語言快速的掌握辭彙和句型，同時提高了語言的運用能力。最後利用Part D 中的圖片，以pair work的形式讓學生合作學習，使學生對語言的操練有情景並且帶任務。
在教句型時，也注意了與單詞教學相結合，做到環環相扣，體現情景教學。英語學習應該是為用而學，給學生一個任務，讓他們圍繞需要完成任務，用所學句子組織對話，不應該受到課本的局限，在學會對話的基礎上，訓練他們英語交際的能力。
牧場上的家音樂教學反思 篇4
《小螺號》是一首曲調歡快、甜美的兒童歌曲，抒發少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情，歌曲為2/4拍，二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳躍的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節奏拓展，尾音拉長，給人以舒展優美之感。
這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。
對於這首歌曲，其實我自己也非常喜歡，聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態度上我已經有了很大的投入，也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。
但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬闊與美麗，再引導孩子進入本課內容，為了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設定，帶領孩子來到海邊，感受大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
另外， 我用恰當的比喻把課堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波 音的聲音，並運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法，使學生在輕鬆中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知，並達到了我預期制定的目標。
而對於在第二部分曲調中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個辦法，這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到鍛鍊的同時也將歌曲表現得更為生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜美的歌聲，唱出小海螺回到溫暖的家，從而使他們富有愛的童心得到升華。
但在此課教學中也有很多不足之處。
我在通過引導學生聆聽時，沒有做到讓學生靜下來，專心的來欣賞音樂表現力，學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這麼多學生都會唱，那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈儘快的消失在我曾失誤的教學中，讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始，慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之，不足之處一籮筐。我要以此為借鑑，在教學中不斷摸索、不斷探究。
縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我為學生創設了平等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的快樂，感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時，我也注重了學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生肯定會熱愛堂課並喜歡音樂!
牧場上的家音樂教學反思 篇5
《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。
教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過「創設情景——聽海」，「激發情感——唱海」，「表達情感——演海」，「升華情感——團圓」四個版塊的連結，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了「提升了教學品質，推進高校課堂」的教研主題。
關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。
牧場上的家音樂教學反思 篇6
歌曲唱會後，為了讓學生完整的記號歌詞，我想大家都喜歡樂隊組合不是，我就問學生一個樂隊都需要那些人組成呢?當時大家被我的問題難住了，我接著就引導大家，在這場音樂會裡誰是樂隊的主唱，誰是樂隊的鍵盤手，誰是激情的鼓手，誰又是忠實的FANAS呢?這下學生明白了，七嘴八舌就說開了，雖說課堂有些亂，但是孩子們思考了認真的去想問題了，這就是進步。其實，作為老師我們就是要這樣一步步的對學生進行引導，學生才會圍著老師的思路去思考。在這一環節，我讓學生對歌詞進行連線，效果很好，歌詞很快就記好了。
孩子們很喜歡音響探索的遊戲，聽的時候也非常的認真，能很清楚的從生活中找到相像的聲音加以模仿。我舉了很多自然界中的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。讓學生來模仿我的節奏，我稱為是「照鏡子」的遊戲，我在琴上打了一串節奏，讓學生來模仿大家的興趣很高，剛開始有同學老出錯，精神不夠集中，但通過幾次反覆的打大家都打得很整齊，有些同學為了讓我聽到他的聲音故意打的特別響，手都打疼了，可見大家的興趣多麼強烈，對自己喜歡做的事情就是這樣的執著，今後可多讓孩子創造性地模仿各種聲音。
牧場上的家音樂教學反思 篇7
《大中國》是一首節奏感很強的樂曲，給人的感覺是熱烈、奔放的，與我們平時教孩子唱的兒歌不同，可能孩子們的在幼稚園里接觸到像這樣的樂曲比較少，所以在聽到音樂時，很快的隨著樂曲美妙的音樂不自覺的有節奏的拍起手來，嘴裡還不停的唱著。我想這就是音樂的魅力的吧，孩子們在無形中感受到了曲子的豪放所在，所以隨著樂感不由自主的快樂的手舞足蹈起來。
這個活動是第一課時，在欣賞第一遍歌曲時，絕大部分幼兒都非常投入，而且聽的也相當認真。聽著聽著，有的幼兒還輕聲跟唱起來，欣賞完一遍後，馬上有幼兒說出了歌曲的題目，但在我提問你聽到歌曲里唱了什麼嗎?有些小朋友 都說部清楚，我在課後意識到這時因為幼兒對一些地名還不熟悉，我應該在課前有個經驗的鋪墊。在欣賞完第二遍後，聽的仔細的幼兒說出了歌曲中許多的歌詞，如：「我們都有一個家，名字叫中國」;「中國，我愛你。中國，祝福你」;「還有珠穆朗瑪峰」、「青藏高原等」。我馬上拿出那幅中國地圖，圍繞地圖進行了聲情並茂的講解，孩子們聽得津津有味。接著我讓幼兒邊哼唱歌曲邊有節奏地擺動身體，看樣子幼兒對《大中國》這首歌曲還是挺感興趣的。
通過傾聽、理解、欣賞、表演，祖國大好河山的美麗景色，再次浮現在幼兒的面前，讓幼兒在感受歌曲旋律的同時，既愉悅了身心，又豐富了幼兒的想像。我想音樂的魅力也就在於此。《大中國》在我們的歌聲中圓滿結束。反思這次活動，美中不足的是，幼兒在交流探索結果時，有些幼兒回答的太羅嗦，我沒有及時把他們的語言進行提煉，把孩子們局限在一個框框中，讓他們跟著教師的思路走，而沒有發揮幼兒主動性。
牧場上的家音樂教學反思 篇8
本節課我嘗試由淺入深，通過情感體驗，調動學生的學習積極性，引導學生髮現、感受春天。整個教學過程在輕鬆愉快的氛圍中進行，通過聽、動、唱等教學活動，讓學生深切地感受到春天的美，達到了較好的教學效果。民主教學是營造綠色教學的生命線。上完課，我就有很多的感觸。最大的感觸是——不能低估學生的能力。孩子都是。聰明的，我們老師往往想民主教學，但又不敢真正做到民主。擔心學生放了收不回，又擔心學生不能勝任民主的學習方式，還擔心自己控制不了民主的教學局面。其實，孩子的潛力是無窮的。例如在探索春天的音響時，讓學生用人聲來模仿大自然的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。學生的模仿真實惟妙惟肖、五花八門。因此，越是民主的課堂教學，越能激發學生的想像力，學生也越會表現自己。只有課堂上真正做到民主，學生才會感到心理的安全，才會願意由衷地和你配合。
在音樂新課堂的課堂教學中，作為教師，要積極創造學生樂於參與合作的情境，努力激發學生想學、願學、樂學和愛學的強烈學習欲望，精心設計教學情景，以情激情，以趣激情，促使學生做好合作的學習準備，避免出現這樣那樣的問題。以上就是我本節課的教學反思。
牧場上的家音樂教學反思 篇9
在中班打擊樂活動開展的基礎上，本學年打擊樂活動的有效開展作為我們大班組的研究課題，在前期研討和實施方案制定後，我們的實踐活動已經開始如期進行。
與十月主題相結合，對幼兒進行愛國主義教育，我們選擇了音樂《大中國》作為打擊樂活動的素材，其節奏鮮明歡快，結構完整，段落清晰，民族味濃厚，歌詞朗朗上口、有激情，能很快抓住幼兒興趣。
在第一課時，我主要給孩子們欣賞音樂，讓孩子們在舞蹈中感受音樂節奏的歡快;讓孩子們在節奏譜中認識節奏型的規律;讓孩子們在分聲部拍節奏活動中清晰節奏表演的分工。這些都為第二課時順利進行表演打下堅實的基礎，因為第一課時的成敗直接影響活動的最終效果。
音樂活動是忌諱教師的長篇大論，教師不要用太多的話語影響孩子的注意力，浪費孩子傾聽音樂或者表演的時間。我的第二課時是向園內教師開放的觀摩課，所以活動開始我開門見山，讓孩子們以特殊的方式歡迎客人老師，直接進入複習拍節奏環節(站著加上身體動作拍節奏)，立即吸引了孩子的注意力，很興奮地為老師們表演。
接下來，引導孩子們提取節奏型，和我的節奏譜配對，加深孩子們對節奏的印象，更進一步梳理節奏順序。在引導孩子配器這一環節我努力尊重孩子的意願，給予適當指導，比如這一節奏為什麼能配鈴鼓，這在中班已經有過相關知識的學習，再次強調加深印象。孩子們在我的指揮下 很有激情的敲打著樂器，比在中班時表現的更從容更自律。
重難點我放在拍鈴鼓的那一重拍上，引導幼兒一定要認真傾聽音樂，找準重拍拍下去，因為這一段都是弱起拍，幼兒容易在那裡誤拍，為了解決這一問題，我總是在弱拍時低頭，在重拍上抬頭敲鈴鼓，動作的誇張加上表情的引導以提醒幼兒注意力集中，重視這一拍的準確性，確實取得了良好的效果。
最讓我感到有成就感的是我嘗試著在這一活動中大膽邀請小朋友來擔任小指揮，我在旁邊引導著小指揮，有時我會適時的退到旁邊，把舞台交給她一個人，這個小朋友非常認真的模仿著我的動作，在我的幫助下順利地指揮了一個打擊樂活動，得到老師們的掌聲鼓勵。我想在今後的活動中，在這個小指揮的榜樣和我的鼓勵下一定會有更多的小朋友願意嘗試做小指揮。
最後，為了提高幼兒興趣，改變我們之前慣有的打擊樂活動結構，我邀請部分孩子們表演舞蹈，其他孩子伴奏，讓我們再以特殊的方式歡送客人老師們，將普通的結束活動變成一場別開生面的歡送會，整個活動設計首尾呼應，增加了活動的完整性。
在我的活動中我很清楚還有很多不足，比如：在整個活動中，我沒有讓幼兒互換樂器，原因是孩子們的座位是孩子們自由選擇的，完全尊重他們自己的意願選擇坐在他們自己喜歡的樂器旁。我整個環節一環套一環，層層深入，每進一層都加深了一點難度，似乎根本沒有時間請幼兒互換，但是在以後的延伸活動中我會讓那個幼兒互換樂器打擊。針對這一點，我想是不是我的內容安排多了，還是自身根本就怕換亂了，這將是我後面迫切需要思考的。
我將會利用我組對打擊樂課題研究的機會，跟老師們共同學習相關知識，相互探討相關問題，並相互觀摩學習，將與教師門共同努力，力爭將我園打擊樂活動的開展推上一個更高的台階。
牧場上的家音樂教學反思 篇10
《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的「交響樂之父」——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索，講述了兩首首作品命名的由來，並根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了「力度術語和記號」的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關於力度表現力的第一印象，為學生今後學習和運用力度記號奠定良好的基礎。
由於孩子們對於「聽賞」的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我採取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。
在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是「聽賞音樂」，都露出了頹喪的表情。於是，我從孩子們爭議的作曲家國籍「奧地利」的「地」入手，糾正讀音後再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。並事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事後告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。
《第四十五交響曲》為什麼叫《告別》?孩子們用語言簡述後，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽後的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現後，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時「舉手」示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。
隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什麼叫「驚愕」，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們「驚愕」的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什麼記號讓他們覺得「驚愕」，從而引入對力度記號的學習。通過「拍手」和「模唱」幹活搜力度加號的變化後，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。
這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今後的感受和鑑賞積累了一定的經驗。
牧場上的家音樂教學反思 篇11
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的「熱鬧」。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。
牧場上的家音樂教學反思 篇12
我在設計這一環節的時候，透過看圖說話，說：我還能幫媽媽做什麼?繼而唱一唱、演一演。期望巧妙的置疑使學生產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參與意識，構成了教與學的整合。學生能在原有的音樂基礎上，用旋律，把自己平時會做或做過的事情編成歌詞唱出來。既貼合了一年級孩子好表現的心理特徵，又讓他們在玩樂中完成這一教學環節，同時激發、培養其對音樂的興趣。但是，我有忽略了他們僅僅是一年級學生，創編整首歌難度太大，學生一下就沒有了興趣。
最後，我覺得整堂課缺少一根主線。就應圍繞「手」或者「勞動最光榮」來開展教學活動。
牧場上的家音樂教學反思 篇13
本節課圍繞教學目標，緊扣情感這一主題，通過讓學生了解中國台灣的歷史、文化以及風俗習慣等相關知識的同時，進一步感受、理解中國台灣與祖國大陸不可分割的歷史事實和海峽兩岸同胞血濃於水的親情，激發和培養學生的愛國情感和民族自尊，堅定祖國一定要統一的信念與決心，拓展學生的文化視野，提高學生的人文素養。
在教學中，學生從「聽，賞，唱，演」中感受和體驗音樂的情感和風格，通過學生之間的相互評價和分析比較，達到了相互交流，共同進步的目的，同時也較好地解決了教學中的重點難點，即準確掌握歌曲的典型節奏、歌曲演唱，表現歌曲的情緒。以多形式創作、練習進行歌曲表現，培養了學生自學的良好習慣與合作意識，進而使學生所學的知識轉化為藝術表演能力。通過多媒體教學，觀看圖片，由情感作為主線貫穿，讓學生了解中國台灣的歷史、文化以及風俗習慣等相關知識，並了解半屏山的民間傳說以及歌曲歌詞所表達的情感，由而引發出祖國大陸與中國台灣不可分割的歷史事實和海峽兩岸同胞血濃於水的親情和愛國之情，引導學生用歌聲來表達對祖國的熱愛。在歌唱方法教學中，教導學生做好歌唱的狀態，用較深的氣息支持發聲，唱歌中要以連音為主，裝飾音要唱得自然，歌詞咬字要清楚，把握好歌唱的情感。
在創編教學環節中，引導學生在體驗歌曲的情緒意境中，運用多種形式積極創編表演，從而使學生在表演中進一步豐富情感體驗，提高對音樂的表現力。通過「比一比，演一演」這種創作形式，更好地表現了歌曲的內容，鍛鍊了學生的自學、創新、合作能力，同學們非常積極勇躍參與。
這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。
牧場上的家音樂教學反思 篇14
閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和考慮。學生對語文資料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。
在這一課的教學過程中，我在揭示《蒲公英》這則寓言故事的道理時，不是照搬教參上的正確答案灌輸學生，而是在學生充沛閱讀的基礎上，尊重學生的主體感受，鼓勵學生敢於提出自身的看法，作出自身的判斷，讓學生談談自身欣賞哪一類的人，適時讓學生「辯一辯」。學生思想碰撞和觀點交鋒的過程，就是他們獨立考慮、獨立判斷的過程，更是追求真理、探求真知的過程。在這樣的過程中，學生的體驗得到了升華，主體性得到了落實。常此以往，就能達到《語文課程規範》所提倡的「逐步培養學生探究性閱讀和發明性閱讀的能力，提倡多角度，有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。」
結尾的小練筆設計，讓學生們想像一下，第二年這些蒲公英種子也有了孩子，蒲公英媽媽會對自己的孩子說什麼?這樣，既發展學生的語言和思維，更協助學生在懂得探索與幻想重要的同時，要正確處置聽從和盲從的關係，從而樹立正確的人生觀和世界觀。
牧場上的家音樂教學反思 篇15
由於《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎90%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。
重點是讓孩子們通過對力度記號作用的了解，學會將力度記號運用到音樂當中，並且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力並試著用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;遊戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想像大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
牧場上的家音樂教學反思 篇16
教學目標：
1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。
2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。
重點難點:
1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。
2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。
教具準備： 課件、電子琴
教學過程：
一、教師彈琴，學生伴著音樂進入教室
二、導課：
1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然後告訴我你們看完錄像後的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什麼?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一個中國台灣姑娘為自己在中國台灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。
2.講述半屏山一山兩分的民間傳說。
師：回歸祖國母親的懷抱是中國台灣人民與大陸人民共同的心愿，現在就讓我們一起來聆聽台灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)
三、新授課：
1.切分節奏學習：
教師講解、教授節奏時值，打法。
2.學習歌曲：
a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。
b 聽錄音，熟悉旋律。
c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。
d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。
四、完美小結：
同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國台灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心愿，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那麼我們就在這首帶著無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)
教學反思：
這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。
牧場上的家音樂教學反思 篇17
一曲《小螺號》使我回到了童年，仿佛自己在音樂的帶領下重又回到教室，跟著學唱;一幅《小螺號》的圖畫，又讓我回到了現實，視覺、聽覺全然沉浸在如仙的境界裡，時隔十餘載，今天聽起來倍感親切、抒懷。
節奏是組成音樂的最重要的要素之一。因此在音樂教學中，訓練學生的節奏能力也是不容忽視的。但對於抽象呆板的節奏符號和節奏練習，學生的興趣不會很高漲。所以我在教歌曲前,運用比較趣味的手腳並用互動的方式把將歌曲里教難的節奏型先讓學生掌握。
上課伊始，伴隨著濤聲轟鳴，群鷗翔集，緩緩地一幅海邊美景呈現在學生面前，近處的椰樹、奇石、貝殼、海螺;遠處的險山、藍水、沙鷗、白帆，這裡遠近相望，動靜匹配，相得益彰，美倫美奐。學生在如畫的美景中，如詩的意韻里，學習的興趣一下子被激發出來了，學習欲望被熊熊點燃。一幅漁家生活的美麗畫卷的方法幫助學生體會到了歌曲的意境並了解了歌詞大意。
我的童年、少年的音樂學習是在老師一遍一遍的教唱中進行的，純屬接受性學習，我們學會的歌也是老師機械的、不厭其煩地教會的。然而今天，音樂課堂里，歌是學生聽會的，至少在這節課里，我感覺是這樣的。
由於《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎95%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。
重點是讓孩子們通過對力度記號作用的了解，學會將力度記號運用到音樂當中，並且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力並試著用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;遊戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想像大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。
社團活動時，我將作為吹奏曲目，推薦給孩子們，等著聽我們好聽的音樂吧!
牧場上的家音樂教學反思 篇18
這是一篇童話故事，課文運用擬人的手法，寫了蒲公英種子對太陽公公的囑咐有不同的想法和做法，結果他們的命運也各不相同。課文寓人生的哲理於有趣的故事中，為了讓學生深切感悟到做事要實事求是，不要被表面現象所迷惑的道理，教學時，我創設了情境，注重了學生的體驗，讓他們來感悟這個哲理。
教學時，我抓住太陽公公的那段話，讓學生理解太陽公公說話的意思的同時體會到太陽公公為什麼要這麼說，將文章的中心引出——因為太陽公公害怕他們被外界的美好事物所迷惑。通過個別讀，分角色讀，有感情讀，體會小種子們聽了囑咐後的不同想法和行為，在朗讀過程中是對太陽公公囑咐內容的複述。其次，我還抓住了不聽話的兩顆小種子的兩段話，除了讓孩子讀好之外，更重要的是讓孩子們去想像，小種子們的想法，走進他們的內心。最後將種子的結果進行一個簡單的對比，告訴孩子——是金子總會發光，但閃光的東西不一定就是金子，對於有經驗人的忠告，我們要聽取。在故事中將文章傳達的道理傳達給孩子，起到了潛移默化的效果。讓學生在具體的情境中運用太陽公公的囑咐，將聽說讀寫的語文活動貫穿教學的始終。
《語文課程標準》指出：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在積極主動的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考。學生對語文材料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應該尊重學生在學習過程中的獨特體驗。在揭示《蒲公英》這則寓言故事的道理時，我只是把教參上的寓意出示給學生，並沒有讓他們通過說來交流，應該讓學生在充分閱讀的基礎上，作出自己的判斷，讓學生談談自己欣賞哪一類的人，適時讓學生「辯一辯」，這樣才會讓他們學會獨立思考、獨立判斷、追求真理、探求真知，在這樣的過程中，學生的體驗才會得到升華，主體性才會得到落實。在今後的教學中，我會加以改進，並加強孩子們這方面的練習。
牧場上的家音樂教學反思 篇19
歌曲《半屏山》借一山兩分、山水相連的自然景觀，寄託了海峽兩岸人民渴望祖國統一的思想情感。歌曲的節奏在平穩中略有頓挫，旋律則婉轉起伏、優美流暢。
為了學生們能夠有感情地演唱歌曲，表達情感，首先通過多次聆聽，讓學生感受歌曲的情緒及歌詞所表達的含義。又通過介紹歌曲創作背景，加深他們對歌曲的理解。為了讓他們準確掌握歌曲中的節奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先讓他們跟著歌曲的伴奏拍擊以上節奏，然後我用誇張的表情范唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特點，並要求學生用柔美的聲音演唱歌曲以表情達意。
其次，根據教材上的要求，請學生們設計不同的演唱形式，並加以實踐展示。為了讓學生們充分發揮他們的創編能力，使得創編設計形式更加豐富，我就簡單介紹了歌曲的演唱形式，然後分小組設計演唱形式，最後按小組分別展示演唱形式。再選出他們比較喜歡的二重唱的形式，重點練習演唱並指導。通過這些活動激發了他們歌唱的興趣，並提高了演唱水平。
牧場上的家音樂教學反思 篇20
我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。
1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。
思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，於是就跟著音樂唱了起來。之後我問他們這首歌曲重主要是歌唱什麼的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：「看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?」從課後的學生議論來看，效果好於以往的音樂課。
2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑑賞能力。
「興趣是成功的一半」，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管幹什麼也無論怎樣去乾，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，複習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑑賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。
3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。
教材上的內容雖比較全面，但對於音樂這一大的範疇來講，其範圍過於狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那麼，對於教者來說也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。
總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有著多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。
牧場上的家音樂教學反思 篇21
《媽媽的心》是國小人教版第五冊的歌曲，這是一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌。為了讓學生學會關愛媽媽和熱愛祖國，在教學時特別注重與其及時交流，激發他們內心最真摯最濃厚的情感。
教學中，面向全體學生，從他們的興趣愛好出發，組織實踐音樂活動，以培養學生良好的認知、體驗、探索的能力，同時還注重教材的整合與拓展，擴大學生的視野，全面提高學生的音樂素養。
本節課重視音樂的整體性，以聆聽、學唱、表演等貫穿始終，教學活動中充分體現音樂的情感體驗，以音樂審美為核心，通過聆聽、感悟、表現等活動，使學生真切感受音樂的美與豐富的情感。以下是我的一些教學感悟:
1.情境陶冶：音樂是情感的藝術，音樂教學應該從情感體驗開始，並貫徹於音樂教學的全過程。在教學中，通過音樂欣賞、語言描繪、多媒體展示等創設生動的情境，對學生進行愛的教育、個性的陶冶和人格的培養。培養學生欣賞美、感受美、創造美的能力;學生通過聆聽、學唱、表演等活動，進一步體驗母子情深意濃，使其情感體驗深化。
2.參與和體驗：本課以聆聽歌曲，喚起感恩媽媽的情感。欣賞歌曲(聆聽體驗，激發學習興趣)——學唱歌曲(愛媽媽的情感深入)——表演歌曲(情感的創造)——歌曲處理(由愛媽媽至愛祖國——愛的深化)。課堂上教師和學生能以平等的身份參與教學活動，共同討論歌曲的情緒和演唱形式，並解決休止符和力度記號在歌曲中正確運用的問題。學生積極參與歌曲的表演，並樂於親身體驗教學活動所帶來美的享受。
3.探索與創造：教學中，著重培養學生創造性思維，利用創造活動豐富學生的學習形式，激發他們的學習興趣，使其對音樂作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的認知，對音樂有足夠的理解和體會，從而培養學生感受美和創造美的能力。
以上是我設計本節課的初衷和試行時的些許體驗，當然，也存在很多不足之處，如：導入環節時間可以更精簡，演唱形式可以更多樣化，學生的積極性可以調動的更充分等。總之，在今後的教學當中，我會更加與時俱進、因地制宜，深入教材，發掘分析並總結出更好的教學方法，使自己的教學之樹更加花繁葉茂。
牧場上的家音樂教學反思 篇22
音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：
一、根據學校現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興
趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
牧場上的家音樂教學反思 篇23
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有了解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。
對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
牧場上的家音樂教學反思 篇24
閱讀可以豐富一個人的生活，改變情感世界。教學中，指導學生多讀，反 復讀，在讀的過程中，讓學生去體驗、感悟、理解、評判，潛移默化地受到 薰陶感染。如果沒有情感的薰陶，學生就不會對文章所描寫的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。強調在閱讀教學中注重情感體驗，這一要求既體現 語文學科的人文性特點，又遵循了語文學習的規律。
學生除了關心分數高低、衣食住行之外，還應有豐富的精神世界，語文教學 應致力於語文和生活這兩個世界的交往與開放，尋求對文本和自然、社會的 共鳴，使「閱讀生活」與「人性完善」一體化，激活學生的生活積澱，了解生活 真諦，不斷吸收、內化，充實和最佳化自己的精神世界，積累情感體驗，形成 強烈的表達欲。
牧場上的家音樂教學反思 篇25
一、本課教學思路設計：
1、以趣激情導入。
通過欣賞色彩圖片、欣賞散文詩激發孩子學習熱情，用承上啟下的過渡語揭示課題，喚起孩子們對音樂歌曲學習的渴望。
2、聽賞的環節循序漸進，挖掘細節，注重能力。
初聽感受情緒，復聽熟悉歌詞，再聽解決知識點，找相似樂句的環節為本課的難點之一，由於學生識譜能力有限，先用琴彈奏然後在教師的啟發引導下，自己先在歌曲中找答案，然後利用多媒體圖片和手畫旋律線形式，給學生初步的旋律上行、下行感受，孩子易於接受。運用多媒體給學生整體 的歌曲感受，調動積極性。通過讀詞、唱詞，更深層次的體會旋律的優美與強烈的愛國情感激發，讓學生討論並說一說對中國台灣的了解，使孩子們的情感進一步升華，教師的范唱拉近了與學生的距離，寓教於樂，師生律動表現歌曲，孩子們完全陶醉在美妙的音樂中。
3、拓展環節形式豐富，整節音樂課堂推向高潮。
全體學生參與音樂活動，用不同的形式表達著對祖國母親的熱愛之情，個別學生的上台表演，再加上與其他孩子的互動配合，教師適時的評價與鼓勵，完全調動了學生的積極性。課的尾聲加入了環保的倡導，貼近學生生活實際，生成孩子優良的環保品德，號召力更強。最後學生全體起立激情的演唱《彩色的中國》意猶未盡。
一、 課堂過程的得與失：
1、我認為相信學生就是相信自己。
學生喜歡這樣的課，收穫知識的同時師生共同收穫了快樂。課堂的方式改變，不再是教師教學生，而是一種平等的學習方式，也是一種綜合性的體驗創作學習，相信許多學生在活動中得到了鍛鍊，課堂為學生提供了廣闊的空間，並獲得了相關的品質啟發。
2、學生快樂就是我的快樂
課堂中追求的不再是教師授課的完美，教師更看重學生感受的體驗，我把學生感受放在第一位，音樂課成為學生真正喜歡的課，學生快樂就是我的快樂。
3.不足：課堂上教師更擔心學生表現不活躍、不大膽、不會完美，有時還會情不自禁的幫學生一把，然而從一節課下來，這些擔心恰好相反，而這些擔心甚至會阻礙著學生的想像及創作和表現，相信學生反而做得更好。
牧場上的家音樂教學反思 篇26
《蒲公英》是一則童話故事，全文採用擬人的手法，寫蒲公英的種子對太陽公公的囑咐有不同的想法和做法，結果他們的命運也各不同從而告訴人們做事不要被表面現象所迷惑，有時，有必要聽從長輩的正確教導。
《語文課程標準》指出：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考。學生對語文材料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。遵循新課標「以人為本，促進個體和諧發展」的基本理論，以尊重學生情感，張揚學生個性為立足點，圍繞「讀好書」這一教學重點進行教學。讓學生主動積極的思維和情感活動，加深對課文的理解和體驗。通過讀中悟，悟中讀，使學生獲得思想啟迪，享受審美樂趣。
一、培養收集並處理信息的能力。
語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，使學生的視野更開闊。因上此新課前，我讓學生把通過各種途徑收集到的關於蒲公英的資料在小組內交流，把自己小組認為比較有價值的資料與人共享，不僅體現」大語文觀」，還對理解讀好課文有很大的作用。
二、訓練從讀中悟的能力。
依據閱讀教學特點和低年級學生閱讀的認知規律，這節課突破了傳統的教學模式，避免繁瑣的內容分析，以讀代講，充分發揮朗讀對理解課文內容、發展語言、陶冶情感的作用。引導學生與文本對話，把文本讀正確，把自己的感覺讀出來。通過個性化的朗讀對學生進行語感訓練。如：教學第一自然段時，我創設朗讀情境，指導學生朗讀：這些蒲公英的種子在微風的吹拂下離開了媽______懷抱。他們要到廣闊的天地中去，也許要到天涯海角。如果你們現在都是蒲公英種子，一陣陣風吹過，你們飛到了天空中，朵朵白雲從你們身旁飄過，你感覺怎麼樣?所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特。教學中我尊重學生在學習過程中的情感體驗。學生是怎麼理解的就怎麼讀出來。這也就是我們平時所說的「讀進去――理解課文，讀出來――表達情感)。正如《語文課程標準》所提倡的「逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力，提倡多角度，有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。」的境界。
三、倡導自主、合作、探究的學習方式。
閱讀是學生個性化的行為。在教學中我充分認識到這一點，沒有把課文蘊含的道理簡單地灌輸給學生，而是組織學生展開討論。這些蒲公英種子為什麼會有這樣的不同結果?在討論過程中尊重學生的體驗，鼓勵學生暢所欲言，把自己的感悟體驗進行交流，讓學生在積極的思維和情感活動中，獲得思想的啟迪，不斷提高認識水平。潛移默化地讓學生形成正確的人生觀、價值觀。明白看事物應當全面，不能被事物美麗的外表所迷惑。有時，有必要聽從長輩的正確教導。真正以人為本，通過自主、合作、探究來領悟課文的精髓。
四、 提高從拓展練習中延伸知識的能力。
結尾的小練筆設計，讓學生表演讀課文，然後根據題目要求自己寫一寫，小組充分交流。既發展學生的語言和思維，更幫助學生在懂得探索與幻想重要的同時，要正確處理聽從和盲從的關係，從而樹立正確的人生觀和世界觀。
這節課也存在一些不足之處，如在讀的形式上還夠多，學生能理解「囑咐」，也會用囑咐練習說話。但在如何讀好太陽公公囑咐的話時，學生還未讀出親切關愛的語氣。如果讓學生聯繫日常生活中父母、老師、長輩們是怎樣囑咐的，可能效果會更好些。
牧場上的家音樂教學反思 篇27
音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃。反思《蘇珊娜》的教學，我認為成功的關鍵在於整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受，體驗、想像、表現的機會，從而能夠充分展示才華，挖掘潛力。釋放情感，體驗成功。
一、 關注學生及其情感
本節課的教學，教師創設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想像和創造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。
二、 充分感受和表現
對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創設情境，激發欣賞歌曲的願望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最後，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創編等方面來表現音樂的美。另外，本節課的最後一個環節，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會 ，使每個學生既是創造者又是表演者和欣賞者。
但是，本節課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣;對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。
通過這節課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養，發揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。
牧場上的家音樂教學反思 篇28
本課的重點是同學們能夠用歡快的情緒去演唱歌曲，為了達到這一重點要求，本堂課主要設計是以一場春天的音樂會為主線展開的，從四位音樂家分別演出到合奏將音樂會推向高潮，直至最後大家對這場美妙音樂會的讚嘆貫穿起來的，以情感的推動引導孩子們對音樂會的喜愛，激發他們對音樂的理解和認識，期間還利用了聲頻作為輔助，讓同學們比較容易模仿和理解。本課難點是八分休止符的運用，讓孩子們唱準八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解決這個難點的問題上，學習歌曲之前，我運用了節奏型的訓練，為學習歌曲做鋪墊，效果還是比較好的。
這一次新教師觀摩課，教研員姜老師及全體教研組老師全程跟蹤指導，從3月14日在長青國小的備課，到3月21日二一九國小述課直至3月28日在我校正式上課，所有老師給與了很多指導和幫助，使我思路清晰，方向明確，在此也對教研員及全體教研組老師表示深深的感謝。
本堂課結束之後，我最大的體會感受就是，不能整體的很好的掌控同學們的聲音，個別同學是可以用老師要求的聲音去演唱歌曲的，但是很有同學還是達不到這一要求，還有部分同學音準存在一些問題，我想在今後的課堂上，多帶領孩子進行視唱等方面練習音準的訓練，希望有所突破，在這裡也希望各位老師能夠多多提寶貴意見，以便於我更快的成長，讓孩子們愉快的學到更多音樂方面的知識。
牧場上的家音樂教學反思 篇29
有感情地朗讀對中班幼兒來說相對困難，我就請幼兒自己說說小鳥的形態，嘰嘰喳喳快樂的唱歌，那我們在讀的時候也是輕快愉悅地來讀出小鳥的感覺，小星星是靜靜躺著，輕聲地說著悄悄話，那「小星星們」在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽說話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉後自然就帶著感情來朗誦兒歌了。
整個活動幼兒積極參與，大膽想像，積極回答老師的問題，我覺得這節課，幼兒的激情很高，充分掌握了娃娃們各自的特點，並能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好，有些幼兒會忘記，需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示範語言很重要，這節課我分別示範了不用動物的語言，幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候，很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以後的語言活動中會重視教師的規範語言和語氣，給予幼兒最好的示範和引導。
牧場上的家音樂教學反思 篇30
《打花巴掌》是一首北京的兒歌，在學習這首歌曲的時候，我是以談話法導入的。我首先問學生：有沒有玩過拍手歌的遊戲，就是同伴兩人之間，互相拍掌，嘴裡說著一些自編的台詞。學生們當然是很激動地說玩過這個遊戲，而且都開始玩起這個遊戲來了，頓時，教室里就鬧哄哄了。之後，我又說，北京的小朋友們，也愛玩這樣的遊戲，他們的遊戲名稱叫「打花巴掌」，請學生猜猜「打花巴掌」是什麼意思。學生積極地討論，但是得出的結果，幾乎都把這個名字解釋成了「打耳光」這樣的意思。我及時地糾正他們的錯誤觀點，告訴他們這是因為北京的小朋友在玩這個遊戲的時候，是用說唱的形式結合的，而且在唱的時候，會唱到幾個月份，還有幾種花，因此才叫「打花巴掌」。
在首先了解歌曲名字的含義之後呢，我便導入新課，請學生聆聽《打花巴掌》。低年級的小朋友如果單純讓他們聆聽音樂，沒有給他們設定問題，他們的聆聽的效率是很低的，因此，我首先給他們布置了一個思考題，那就是小朋友們玩這個花巴掌的遊戲時，一共唱到了幾種花的名字。有了問題，同學們自然會比較認真的去帶著問題聆聽歌曲。接著，再次聆聽的時候，我又給出了更難得問題，那就是，四段歌詞，唱到了四個月份，每個月份後面「我們從小愛____」，這個地方，需要小朋友們認真聆聽之後，填寫上去。這就給他們帶來了更大的挑戰了。我要求小朋友分組回答，每個組聽一個月份。之後，我把回答的結果都寫在黑板上，便於學生記憶。接著，就要來具體學習節奏和旋律了。前面「打花巴掌的，一月一，我們從小愛學習」，這一句所對應的節奏型，需要單獨拿出來練習。練習完之後，我還特地提到「的」字，這個字在念得時候，要帶點地方口音，要念Dei。
這首歌曲的學習，其實和其他歌曲的學習步驟差不多，只是，這節課中，我覺得收穫最大的是，我對學生的創造力感覺很自豪。在按照計畫學習完四段歌詞之後，為了讓學生能夠來鞏固歌曲，我鼓勵學生編創歌詞。首先，我編了一段，接著，學生便你一言，我一語，一直編到了十，而且非常押韻。於是，「打花巴掌的，九月九，爸爸就愛喝老酒」等等的歌詞一涌而出。當時，我想，創造是孩子的天性，學生其實更喜歡唱他們自編的歌詞，因為那些歌詞更貼近生活，更易接受。
從這節課中，我覺得創造是藝術生命力的源泉，音樂課程標準也提出，鼓勵學生音樂創造，以後的每一節課中，我要儘量地為學生提供創造的空間。(
牧場上的家音樂教學反思 篇31
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想像的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講台上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯繫、音樂教育如何滲透德育、中國小音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
牧場上的家音樂教學反思 篇32
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美能力，在教學中，要使學生對音樂產生濃厚的興趣、感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵，只有這樣，學生才會逐漸的喜歡音樂，從而才會對音樂有更進一步的了解，要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此，在音樂教學上通過豐富多彩的音樂教學活動和教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，在緊張的文化課的學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
歌曲《媽媽的心》表達幸福生活的兒童熱愛祖國媽媽的一片深情。歌曲教學不僅要準確地唱好每一句旋律，更要引導學生如何引用自己的歌聲唱出兒女對祖國媽媽的衷心祝福。在沒有教這首歌曲《媽媽的心》前，我擔心歌曲難度太大了，怕學生不能很好的接受和掌握，因此課堂上我充分運用多媒體，首先調動學生的學習興趣，通過老師帶領學生有感情地朗讀歌詞，投入地范唱，創設教學情境。上課時也充分運用煽情的教學語言調動學生的感情，同學們與我配合的很好，在愉悅的氣氛中順利地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。我覺得學生只是單一的聽磁帶錄音，只憑單一的聽覺，學生的注意力容易分散，而且很難去感受到音樂的意境，通過運用多媒體，為學生提供豐富的圖片，優質的音響，欣賞能夠取得比較好效果。
本課教學如在教學環節上能把「節奏、休止符、連線、八度」等音樂知識的具體講授放在學生非常完整的感受歌曲旋律之後，效果會更好，學生掌握歌曲旋律後能更好的吸收及接受老師所講的深層的知識，再讓這些知識為歌曲的演唱及表演來服務，從而達到讓學生真正理解掌握旋律的程度，由此而來的是對音樂知識的進一步掌握，是否在今後歌曲學習中，遇到此類的知識依然能舉一反三，運用自如，是我教學的目的所在。
牧場上的家音樂教學反思 篇33
這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律採用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反覆等發展手法，生動地描繪了理髮師認真，快速，愉快地忙碌著的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。
由於這首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點，富有情境性的將歌曲進行引導，孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始，我用“聊聊自己長大後的願望”這個話題作為引入，“我想當科學家，我想當老師，我想當警察……”孩子們的想像是如此的天真與美好，繼而引出另一位小夥伴的夢想。於是讓孩子們第一遍聽音樂的時候，提問他們聽到的願望是想當什麼?為什麼這個小夥伴有這樣的願望呢?看著一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手，真為他們驕傲，喜歡他們這樣童真美好的執著。
兩遍過後，孩子們對於歌曲的旋律也已有了幾分諳熟，接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。借著這首歌曲歡快活潑的風格，孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理髮店裡剪頭髮“卡擦卡擦”的聲音，帶入歌曲中哼唱旋律，豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面，由於這首歌曲的歌詞字數是比較多的，每段我都帶讀了兩遍，讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律，給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之後，孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況，在通過多次提醒與指正之後，這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上，我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上，我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方，總是不自知地會喊的很響。為了改正這個情況，我引導他們：“小朋友們，當理髮師在給我們剪頭髮的時候，這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力喔，不然很容易把我們顧客弄傷的;當理髮師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的，不能噴的太用力太多，這樣就不好看了，因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱，可不能唱得很響很用力喔!”通過這樣的引導，他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱，讓歌曲愈加生動了不少。
最後，在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作，孩子們像一群快樂的小鳥在不足平方的音樂教室里盡興地歡暢，讓人有一種賞心悅目的美。