中學2023音樂教師工作計畫 篇1
作為一名國中音樂教師，我從教已經有很多年了。在慢慢的教學中，我有了自己獨特的教學方法。不過這些都不是我最覺得自己進步的地方，我覺得自己應該在更多的方面幫助學生，讓學生得到更多的進步，這才是我一直以來教學的根本目的。在教學中得到更多的進步，我相信我是能夠做好的。
一、指導思想：
根據學校的工作計畫，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的工作任務。
二、學生情況分析
1、學生正處於變聲期，唱歌較困難。
2、學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
三、工作任務：
1、音樂教材課堂教學，每班每周一節。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
四、教學目標
1、突出音樂學科的特點，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨的教育和團隊精神精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。
2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。
3、增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。
五、教學措施
1、音樂教材課堂教學主要是以最佳化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，以達到提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。
3注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個課堂教學過程。
4、課外第二課堂，本學期計畫以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
音樂並不是一門很重要的課程，所以每個班級一個星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我不斷的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直以來最渴望自己做到了。音樂教學並不困難，主要是培養學生的藝術氣息，這才是我最看重的，在以後的教學中，我會重點注意這一點的!
中學2023音樂教師工作計畫 篇2
一節課的成功與否，很大成度上與教學設計有關，在執行新課標的教學實踐中，要想在教學方法上有所突破和創新，引導學生積極主動參與學習和體驗，同時又享受美感實現快樂學習，我認為可以從以下幾個方面來進行音樂教學的設計。
一、認真領悟單元教學目標的精神，切實制定教學目標
教學目標是一節課的靈魂，同時也是檢驗一節課是否完成了教學任務的準繩。制定教學目標時要對課標有準確的認知，不同的課時需準確地使用不同的詞句來定位。如在制定一個單元的第一節課教學目標時，只能用“初步學習”“初步了解”等詞句來定位目標，制定這單元第二節課的教學目標時，可以用“進一步學習”或“繼續學習”“鞏固”“複習”等詞句來定位目標，不同的詞句確立了這節課教學內容的深度、難度、廣度。目標的制定還必需是在對學生學情十分了解的基礎上進行制定，由於音樂科平行班教學的特殊性，一個年段十幾個班級學生的音樂素質與狀況都不盡相同，這在課堂設計上要有所不同，對素質好的班級要求可以高一些、多一些，素質稍差一些的班級可以降低要求。如人音版第十五冊中第二單元《雪域高原》中，目標要求學生演奏〈翻身農奴把歌唱〉節奏，有條件的班級，可以設計為演奏主旋律以及三個聲部的節奏;素質稍差點的班級可以只演奏一個聲部或二個聲部的節奏，，若脫離了學生的實際水平，教學目標定高了，教學有難度，學生掌握不了，教學任務完不成;反之教學目標定低了，教學沒有一定的難度，同樣也達不到所要完成的教學任務。切實地按各班級的能力來設計要求，這樣就能很好地完成教學任務。
二、導入課題時的設計
一節課的導入部分非常重要，對於學生能否在這一二分鐘內安靜地進入學習狀態是起著至關重要的作用。從心理角度來看，人們對一個事物的注意力具有一定的穩定性與持續性，不同的人注意力的轉移有快慢之分。課間，學生們盡情地嬉戲，上課鈴響了，學生們的注意力要快速從課間的打鬧嬉戲轉移到安靜的上課狀態，不是所有學生都能做得好的。
因此，教學的導入部分能否在一二分鐘內抓住學生的心就顯得尤其重要。孫紹振教授一次到福大講課，恰巧在同一時間裡演講會場的對面有一個青年歌手大獎賽，他看到演講會場的外面圍了一些人，可會場裡的座位卻空著不少，孫老認為開頭的幾句話要是抓不住他們的話，那些站著的人就會隨時離他而去，這樣的離去足以動搖會場內聽眾的注意力。於是他改變了開場白說：“今天，我走進會場的時候，有一種感覺，那就是要特別感謝那些站在門口和走廊里的同學。因為他們是用肢體語言給我鼓氣，寧願站著，也要聽我老頭子講完。而且，他們是經過慎重選擇的;在老頭子的美與少男少女的美之間，他們選擇了老頭子的美;在說與唱的之間，他們選擇了說的，因為他們相信：說的一定比唱的好聽”話音末落，滿場掌聲響起，歡笑聲一片，那些站在外面的同學也笑著擁進了會場，一些被掌聲與笑聲吸引過來的大學生，只好擠在門外，有的就爬到了視窗上。就這樣台上和台下相互交流相互鼓舞的和諧氣氛形成了。
課堂導入的方法有很多：談話法、故事、視聽法、圖片、兒歌迷語法、表演、遊戲………不同的教材應有與之相合適的導入方式,至關重要的是導入的時間不宜太長，一二分鐘為宜。以視聽法為例：《行進中的歌》課的導入，首先我不做任何說明地播放25秒左右的部隊的閱兵式，音像中軍人動作整齊伐一，並發出鏗鏘有力的節奏聲，學生們全都被這樣的情形所吸引和震憾，他們一下子就被征服和感動了，課堂隨即轉入安靜的教學狀態。
三、注意教學中上下環節知識的銜接，做到過渡自然
以休止符的教學為例，在剛開始上課的練聲曲中就埋下休止符的引子，選用DOREMIFASOFAMIREDO四分音符的連音練聲曲與同樣唱名的八分音符及八分休止符組成的短促跳躍的練聲曲進行練聲，練畢，教師引出問題：這二條同樣唱名的練聲曲唱出來的效果是一樣的嗎?不一樣，為何不一樣?原因在哪?學生便會在書中找出不一樣的原因：一個練聲曲帶有休止符，一個練聲曲沒有休止符。師：請同學們談談上述二條有無休止符練聲曲的音樂特點。接下來就自然地進入系統地學習和認識休止符的名稱、書寫法。休止符的練習：練習(一)：以拍手的形式進行無休止符的節奏練習;練習(二)：將練習(一)改為帶有全休止符的節奏練習;練習(三)：再將練習(二)改為帶有二分休止符的節奏……、由易到難，直到最後將其改成帶有八分休止符的練習。最後師再次提出問題：休止符在音樂作品能發揮怎樣的作用呢?分別聽賞帶有休止符的兒童歌曲、《拉德斯基進行曲》、《唱支山歌給黨聽》讓學生通過聽賞音樂得出結論：休止符能使音樂產生短促有力、歡快活潑、仇恨、泣不成聲……等效果。從練聲到聽賞一直圍繞著一個主題——休止符。這其間自然渡過，一氣呵成。
四、充分合理地運用同一作品的其它表現形式
教科書中所呈現出的音樂作品，無論是歌唱的內容還是欣賞的內容，絕大多數都只有一種版本，為了讓課堂更加的豐富，激發學生學習的積極性，最大程度地滿足學生聽覺上的需求，教師要做大量的收集資料工作，在課堂中充分合理地運用同一作品的其它表現形式。如：學習第十五冊人教版第一單元的歌曲《讓世界充滿愛》時，我除了給學生播放了教學光碟里的錄音(成人的百人合唱)外，還播放了用童聲演唱的合唱曲及張靚穎等人演唱的旋律稍加變化的獨唱曲，以多種音色、不同的唱法、不同的演唱形式及旋律有變化的同一首樂曲的不同版本給學生聽覺上最大的衝擊，學生反應極好。有些作品不僅有聲樂曲(或曲樂曲)還有曲樂曲(或聲樂曲)以及由此改編的舞曲。如《嘎達梅林》，它有民歌的聲樂曲形式，同時它也有交響詩的器樂曲形式，我們儘可能地收集並引進課堂，一來可以豐富課堂教學，二來可以開拓學生視野，讓學生從多層面去感受同一個主題音樂，使學生覺得一首歌可以進行多次創作，並能有這么多形式的表達方式，啟迪了學生的想像力與創造力。由於視聽資料的豐富，學生們對教學感興趣，也樂於參與教學活動，對歌曲不同的表現方式也暢談了自已的喜好與見解。
中學2023音樂教師工作計畫 篇3
一節課的成功與否，很大成度上與教學設計有關，在執行新課標的教學實踐中，要想在教學方法上有所突破和創新，引導學生積極主動參與學習和體驗，同時又享受美感實現快樂學習，我認為可以從以下幾個方面來進行音樂教學的設計。
一、認真領悟單元教學目標的精神，切實制定教學目標
教學目標是一節課的靈魂，同時也是檢驗一節課是否完成了教學任務的準繩。制定教學目標時要對課標有準確的認知，不同的課時需準確地使用不同的詞句來定位。如在制定一個單元的第一節課教學目標時，只能用“初步學習”“初步了解”等詞句來定位目標，制定這單元第二節課的教學目標時，可以用“進一步學習”或“繼續學習”“鞏固”“複習”等詞句來定位目標，不同的詞句確立了這節課教學內容的深度、難度、廣度。目標的制定還必需是在對學生學情十分了解的基礎上進行制定，由於音樂科平行班教學的特殊性，一個年段十幾個班級學生的音樂素質與狀況都不盡相同，這在課堂設計上要有所不同，對素質好的班級要求可以高一些、多一些，素質稍差一些的班級可以降低要求。如人音版第十五冊中第二單元《雪域高原》中，目標要求學生演奏〈翻身農奴把歌唱〉節奏，有條件的班級，可以設計為演奏主旋律以及三個聲部的節奏;素質稍差點的班級可以只演奏一個聲部或二個聲部的節奏，，若脫離了學生的實際水平，教學目標定高了，教學有難度，學生掌握不了，教學任務完不成;反之教學目標定低了，教學沒有一定的難度，同樣也達不到所要完成的教學任務。切實地按各班級的能力來設計要求，這樣就能很好地完成教學任務。
二、導入課題時的設計
一節課的導入部分非常重要，對於學生能否在這一二分鐘內安靜地進入學習狀態是起著至關重要的作用。從心理角度來看，人們對一個事物的注意力具有一定的穩定性與持續性，不同的人注意力的轉移有快慢之分。課間，學生們盡情地嬉戲，上課鈴響了，學生們的注意力要快速從課間的打鬧嬉戲轉移到安靜的上課狀態，不是所有學生都能做得好的。
因此，教學的導入部分能否在一二分鐘內抓住學生的心就顯得尤其重要。孫紹振教授一次到福大講課，恰巧在同一時間裡演講會場的對面有一個青年歌手大獎賽，他看到演講會場的外面圍了一些人，可會場裡的座位卻空著不少，孫老認為開頭的幾句話要是抓不住他們的話，那些站著的人就會隨時離他而去，這樣的離去足以動搖會場內聽眾的注意力。於是他改變了開場白說：“今天，我走進會場的時候，有一種感覺，那就是要特別感謝那些站在門口和走廊里的同學。因為他們是用肢體語言給我鼓氣，寧願站著，也要聽我老頭子講完。而且，他們是經過慎重選擇的;在老頭子的美與少男少女的美之間，他們選擇了老頭子的美;在說與唱的之間，他們選擇了說的，因為他們相信：說的一定比唱的好聽”話音末落，滿場掌聲響起，歡笑聲一片，那些站在外面的同學也笑著擁進了會場，一些被掌聲與笑聲吸引過來的大學生，只好擠在門外，有的就爬到了視窗上。就這樣台上和台下相互交流相互鼓舞的和諧氣氛形成了。
課堂導入的方法有很多：談話法、故事、視聽法、圖片、兒歌迷語法、表演、遊戲………不同的教材應有與之相合適的導入方式,至關重要的是導入的時間不宜太長，一二分鐘為宜。以視聽法為例：《行進中的歌》課的導入，首先我不做任何說明地播放25秒左右的部隊的閱兵式，音像中軍人動作整齊伐一，並發出鏗鏘有力的節奏聲，學生們全都被這樣的情形所吸引和震憾，他們一下子就被征服和感動了，課堂隨即轉入安靜的教學狀態。
三、注意教學中上下環節知識的銜接，做到過渡自然
以休止符的教學為例，在剛開始上課的練聲曲中就埋下休止符的引子，選用DOREMIFASOFAMIREDO四分音符的連音練聲曲與同樣唱名的八分音符及八分休止符組成的短促跳躍的練聲曲進行練聲，練畢，教師引出問題：這二條同樣唱名的練聲曲唱出來的效果是一樣的嗎?不一樣，為何不一樣?原因在哪?學生便會在書中找出不一樣的原因：一個練聲曲帶有休止符，一個練聲曲沒有休止符。師：請同學們談談上述二條有無休止符練聲曲的音樂特點。接下來就自然地進入系統地學習和認識休止符的名稱、書寫法。休止符的練習：練習(一)：以拍手的形式進行無休止符的節奏練習;練習(二)：將練習(一)改為帶有全休止符的節奏練習;練習(三)：再將練習(二)改為帶有二分休止符的節奏……、由易到難，直到最後將其改成帶有八分休止符的練習。最後師再次提出問題：休止符在音樂作品能發揮怎樣的作用呢?分別聽賞帶有休止符的兒童歌曲、《拉德斯基進行曲》、《唱支山歌給黨聽》讓學生通過聽賞音樂得出結論：休止符能使音樂產生短促有力、歡快活潑、仇恨、泣不成聲……等效果。從練聲到聽賞一直圍繞著一個主題——休止符。這其間自然渡過，一氣呵成。
四、充分合理地運用同一作品的其它表現形式
教科書中所呈現出的音樂作品，無論是歌唱的內容還是欣賞的內容，絕大多數都只有一種版本，為了讓課堂更加的豐富，激發學生學習的積極性，最大程度地滿足學生聽覺上的需求，教師要做大量的收集資料工作，在課堂中充分合理地運用同一作品的其它表現形式。如：學習第十五冊人教版第一單元的歌曲《讓世界充滿愛》時，我除了給學生播放了教學光碟里的錄音(成人的百人合唱)外，還播放了用童聲演唱的合唱曲及張靚穎等人演唱的旋律稍加變化的獨唱曲，以多種音色、不同的唱法、不同的演唱形式及旋律有變化的同一首樂曲的不同版本給學生聽覺上最大的衝擊，學生反應極好。有些作品不僅有聲樂曲(或曲樂曲)還有曲樂曲(或聲樂曲)以及由此改編的舞曲。如《嘎達梅林》，它有民歌的聲樂曲形式，同時它也有交響詩的器樂曲形式，我們儘可能地收集並引進課堂，一來可以豐富課堂教學，二來可以開拓學生視野，讓學生從多層面去感受同一個主題音樂，使學生覺得一首歌可以進行多次創作，並能有這么多形式的表達方式，啟迪了學生的想像力與創造力。由於視聽資料的豐富，學生們對教學感興趣，也樂於參與教學活動，對歌曲不同的表現方式也暢談了自已的喜好與見解。
中學2023音樂教師工作計畫 篇4
一,教育理念的思考,必須強調“以學生髮展為本”。
以往教學從教師的“教”考慮較多,以教師為主,很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上,強調教師作為教育的主體,學生通過教師的教、傳授去獲取知識,因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念,強調學生的學,以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。
二,音樂教育要面對全體學生,也應當注重學生的個性發展。
中國小音樂教育是基礎教育、是普通公民教育,它有別於專業音樂教育。因此,面向全體學生實施素質教育乃是中國小音樂教育的理想價值觀。基於這種教育理念,組織音樂教學活動,必須面向每一個中小學生。其中包括那些對音樂並不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益,都能得到發揮潛能的機會,也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此,要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式,提倡以學生為主體,以參與藝術實踐和探索研究為手段,以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。
音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知,學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、
音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性,給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞台,所以,一切音樂教學活動都不應該強求一致,應該允許學生的個性得到充分自由的發展,允許學生用自己獨特的方式學習音樂,允許學生有個性化的獨立見解。這一切,是與面向全體學生相輔相成。
三,鑽研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是:以審美為中心,以(音樂)文化為主線,以(音樂)學科為基點,加強實踐與創造,加強綜合與滲透,把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。
1.以審美為中心
為此,在整個教學過程中,要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中,要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美,從而不僅做到現在受益,而且做到終身受益。
2.以(音樂)文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂,很少從文化的角度去思考。近年來國外教育,很重視從音樂文化上去