音樂教師新學期個人工作計畫 篇1
一、培養音樂審美能力
我會從自身的音樂審美觀入手做展示，讓學生知道大家都有審美能力，審美能力可以通過長久的觀賞積累得以進步，每個人都可以有自己獨特的審美觀，可以有方向的選擇自己喜歡的音樂類型，但在此之前必須打好音樂審美的基礎。因此，一方面，上課時我注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、等，讓學生從教師身上體會審美，從而使學生更願意與教師分享自己的審美興趣，進而喜歡上音樂課。另一方面，讓學生通過聆聽音樂、用自己的想法表現音樂、並進行音樂創造等審美活動，使學生充分體驗音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的境界產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間
在課堂中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。例如演講﹑歌唱﹑跳舞等等。注重讓學生髮散思維，並且從不用教師的思想框架去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。
三、讓學生自主、合作、探究的學習，培養創造能力
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，老師可以從中可發現學生的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的'合作意識和團隊精神。
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育在其功能和價值上的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，還可以學習各種打擊樂器並讓學生進行創造性學習。如介紹鼓﹑鑔這類打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然後思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。並用這些不同的敲擊方式敲奏出一段打擊樂。
四、教學研究
為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，我加強了自身素質的培訓，積極參加了組裡的教研活動，練習專業技能，認真學習其他老師的教學優點。閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌，拓展自己的知識面。並在學校的第二課堂合唱課中，運用了前段時間在廣州合唱隊中觀摩學習得到的經驗，並取得了很好的效果。通過我的課堂學習，學生對合唱有了一個很好的概念，並讓部分平時不敢開口大聲唱歌的同學邁出了重要的一步。
音樂教師新學期個人工作計畫 篇2
一、培養音樂審美能力
我會從自身的音樂審美觀入手做展示，讓學生知道大家都有審美能力，審美能力可以通過長久的觀賞積累得以進步，每個人都可以有自己獨特的審美觀，可以有方向的選擇自己喜歡的音樂類型，但在此之前必須打好音樂審美的基礎。因此，一方面，上課時我注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、等，讓學生從教師身上體會審美，從而使學生更願意與教師分享自己的審美興趣，進而喜歡上音樂課。另一方面，讓學生通過聆聽音樂、用自己的想法表現音樂、並進行音樂創造等審美活動，使學生充分體驗音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的境界產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間
在課堂中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。例如演講﹑歌唱﹑跳舞等等。注重讓學生髮散思維，並且從不用教師的思想框架去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。
三、讓學生自主、合作、探究的學習，培養創造能力
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，老師可以從中可發現學生的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育在其功能和價值上的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，還可以學習各種打擊樂器並讓學生進行創造性學習。如介紹鼓﹑鑔這類打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然後思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。並用這些不同的敲擊方式敲奏出一段打擊樂。
四、教學研究
為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，我加強了自身素質的培訓，積極參加了組裡的教研活動，練習專業技能，認真學習其他老師的教學優點。閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌，拓展自己的知識面。並在學校的第二課堂合唱課中，運用了前段時間在廣州合唱隊中觀摩學習得到的經驗，並取得了很好的效果。通過我的課堂學習，學生對合唱有了一個很好的概念，並讓部分平時不敢開口大聲唱歌的同學邁出了重要的一步。
總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，與學生在課堂上能做到鬆緊有度，課下學生也非常願意和我交流，這點讓我非常高興。雖然也還有不足之處，我想在今後的教學和教研工作中，我會繼續努力、找出不足、認真改進、努力提高，我想我一定會把音樂工作做的更出色。
音樂教師新學期個人工作計畫 篇3
學生情況，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計畫：
一、教學目標
傳統的教育觀念，經常把課程視為知識、學科。以知識為中心、知識標準化、知識統一化痕跡明顯，這些觀念支配著課程構建、設計與實施。在新的一輪基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。
教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。
因此新的高中音樂課程中課程目標是從情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能三個維度來進行表述的，體現了以人為本理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑑賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育於音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二、教學要求
傳統的教育觀過分強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。
情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把情感、態度與價值觀目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑑賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的'音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
三、教學措施
《普通高中音樂鑑賞課程標準》中把過程與方法作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。傳統的教學過程經常是只重結果而輕視過程，十分不利於學生的可持續發展。對於音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反覆的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。
《普通高中音樂鑑賞課程標準》中把過程與方法細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。比較是音樂教學的一種特殊方式。
《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。
《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。《普通高中音樂鑑賞課程標準》指出：在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養團隊精神精神。面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識
1、強化治理，突出重點，抓住高考生命線
2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量
4、加強合作，優勢互補，共同提高
四、教學內容
任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，過去往往過分強調了知識與技能的重要性，學習音樂知識與音樂技能方法枯燥、單一，和實踐分離，使老師教得累，學生學得煩。新的音樂知識和技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。
音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關係。教學內容要求。
5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
五、課程安排
音樂教師新學期個人工作計畫 篇4
一、學情分析
學生在經過初一一年的學習，對國中音樂教學已經有了一定的了解，因此，本學期要繼續加強他們對音樂知識的了解，擴大他們的音樂視野，學生正處於變聲期，要注意保護嗓子。
二、教學目標
1、知道有關音畫的知識，懂得音樂能夠表現自然界的美景;知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和諧與均衡”方面的知識，並注意在歌唱練習中加以運用。
2、能夠積極參與音樂實踐活動，喜歡西南地區的民族音樂，並樂於了解其音樂文化。
3 、感受電聲樂隊與體驗電子音響合成器的效果的音響效果，學習有關電聲樂隊和電子音樂方面的知識。
4、能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、舞劇音樂感興趣，樂於學習了解與歌劇有關的音樂文化。
5、能夠用不同的情緒來演唱不同的歌曲。
6、能夠背唱3—5首歌曲。
7、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解外國優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑑賞的能力。
三、教學主要過程與方法
引導學生完整地聆聽作品,使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗，並展開想像;從音樂基本要素入手根據學生的身心特點, 通過模仿來發展音樂表現能力和創造能力;充分利用音樂集體表演形式和實踐過程,培養學生良好的合作意識和協調能力;在教學中與其他藝術表現形式有效地滲透融合,通過以音樂為主線的綜合藝術實踐,使學生更直觀地理解音樂的意義及價值
音樂教師新學期個人工作計畫 篇5
一、教材分析
學生將鞏固並自己套用曾經學過的知識，而且，學期學習的知識又為今後兩年的學習打下堅實的基礎。本學期教材在樂理方面又加深了難度，如一個升號的調，升記號和還原記號等，為今後的五線譜學習做好了伏筆。
二、教學目標
(一)發聲訓練部分
1、 在氣息的控制下，逐步擴展高音。
2、 運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感。
3、 唱保持音時，聲音要飽滿。
4、 學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。
(二)視唱、知識、練耳部分
1、發聲部分
(1)、認識變音記號：升記號、還原記號，知道其作用。
(2)、學習一個升號的調，熟悉G自然大調各音在高音譜表及鍵盤上的位置(不講調式、音階的概念)
(3)、理解3/8、6/8拍號的含義。懂得六拍子的強弱規律，學習其指揮圖式。
(4)、學習三連音，切分音;認識速度標記;認識保持音記號。
2、 視唱部分
(1)、視唱在G調號上的自然大小調音階和中國傳統五聲調式音階。
(2)、練唱有增四、減五度旋律音程的練習曲。
(3)、分二聲部練唱大小六度和聲音程(不講名稱)。
(4)、在教師幫助下：視唱在C調號和G調號上的單聲部歌曲;視唱有臨時升記號的單聲部歌曲;視唱4~8小節二聲部歌曲。
(5)、劃拍視唱二、三、四拍歌曲。
3、 練耳部分
(1)、使用C調號聽記二拍子的2~4小節單旋律。
(2)、聽記2~4小節節奏。
(3)、聽記和聲音程中的兩個音。
三、教學重難點
重點
1、運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感
2、培養學生對音樂的學習興趣，積極主動地參與音樂活動。
難點
1、學生的音樂表現力和即興創造活動
2、認識變音記號：升記號、還原記號，能夠知道其作用。在視唱方面能夠視唱C調號和G調號上的單聲部歌曲，及4~8小節二聲部歌曲。
3、運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感。