美術教學工作計畫模板 篇1
一、指導思想：
以新課程標準為指導，更新教師的教育理論。積極探索研究新的美術教學模式，提高學生學習美術的興趣與水平。理順美術教學和對優秀生的培養，真正發揮學校美術的作用。
二、工作措施：
1、認真制定學校美術工作、教學計畫、美術活動等計畫
2、學習新課程標準，認真設計教案
3、認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生
4、加強對美術優秀生的輔導
三、分月工作：
一月份
1、學習美術新課程標準
2、準備、積累資料編寫美術案例
3、制定美術工作、教學工作、周六活動計畫
二月份
1、輔導、組織美術興趣小組同學進行積極投稿
三月份
1、宣傳窗布置，刊出美術作品
四月份
1、撰寫美術論文
2、參加市組織部分美術教師周邊考察
五月份
1、手工製作、優秀作品展覽
六月份
1、全校學生美術作業抽查
美術教學工作計畫模板 篇2
一、學情分析
1、認知結構分析：五年級學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細緻深入地觀察物象的能力，並開始能夠感知物象的立體和空間特徵。他們都喜歡畫動物、昆蟲、魚類、鳥類、花草、樹木、交通工具，還喜歡遊戲、探險，喜歡錶現自己喜歡的人和事。部分學生創作作品時，思維單一，不考慮物象之間的有機聯繫。由此，必須改變部分學生的審美觀念，充分發揮他們的個性，經常在他們作品中找到優點，按他們的意圖啟發下一步，還得給學生主動展示自己、評價自己的空間，如舉行作品展、開展作品討論會等。
2、情感領域分析：學生們普遍對美術感興趣，他們都能夠積極參與到美術課中來，並且主動表現自己，有部分學生“偏食”，喜歡繪畫而不喜歡手工或喜歡手工而不喜歡繪畫；他們能夠發現生活中的美，並且能夠用身邊的各種材料來表現它，但部分學生平時缺少觀察生活，創作時臨摹意識太強，不善於表現生活、表現自己的內心世界；有部分學生創作時耐心不夠、急於求成，最後弄得半途而廢。因此，必須培養學生觀察生活的能力和習慣，讓他們在觀察生活時去體驗和感受其中的美，讓他們明白美在生活中無處不在，吸引他們參與到美的各個領域中去。
3、學生適應現代社會生活的能力分析：在這商品經濟突飛猛進的時代，絕大多數學生生活中的“真善美” 很容易受到社會大環境的左右。由此，必須對學生培養和樹立高尚的審美情趣和審美觀念，使他們具有美的靈魂，從而正確的沿著一條高尚的人生道路前進，最終形成完美人格，實現人的'全面發展。
二、教材分析：
1、教材對學生加強審美教育和愛國主義教育，把審美教育作為主線貫穿始終。培養學生注意觀察生活中的美，並啟發學生在創造和表現美的活動中提高自身的審美素養和審美能力，從而培養健康的審美情趣和高尚的品德情操。介紹造型語言的基本要素，使學生初步了解造型中表現美感的一般規律。採用多種形式加強美術欣賞，以提高學生的審美素養和激發他們進行藝術創作的熱情。加強心靈美的教育。
2、加強雙基教育。教材根據兒童心理發展規律來選擇教學內容，安排教學過程和教學方法。在知識結構方面，包括以下各方面的內容：常規教育，造型藝術的要素——線、形、空間、明暗、色彩，設計與圖案基礎。設計與製作，欣賞。
3、體現民族特點和時代精神。在選擇欣賞作業、示範作品或圖片時，注意中外作品的比例。在課業內容方面注意使學生學習和繼承中國民族、民間的優秀傳統。
4、教材具有知識性、趣味性。使其注意培養兒童的興趣。
三、教學目的要求：
通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的美德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶力、想像力和創造力。
1、使學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。感受祖國的可愛和生活的幸福。通過有趣的美術教學活動培養學生學習美術的興趣和良好的學習習慣。幫助學生認識和使用常用色。認識平面形並進行表現。運用各種簡便的工藝材料，進行簡單的平面和立體工藝製作。培養學生對美好事物的表現能力、發展形象記憶力和創造力。
2、祖國歷史悠久的美術傳統，增強學生的民族自豪感。提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣。注意培養勤奮踏實，認真耐心的好學風。幫助學生對物體結構和空間關係具有感性的認識；學習了解圖案、構成等知識，進行簡單的設計、製作練習。培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
四、具體措施：
1、 觀摩兒童美術作品和欣賞中國民間玩具，啟發對美術的興趣。培養正確的繪畫姿勢和良好的習慣。認識和描繪基本平面形（使用鉛筆、彩色鉛筆、彩色水筆、蠟筆等）。認識紅、橙、黃、綠、紫等常用色，學習平塗的著色方法。套用形與色的知識，進行繪畫練習（臨摹、添畫、記憶畫、想像畫等）。學習運用撕、折、染、帖等方法製作簡單的圖形。學習運用揉、捏、搓、挖等方法。製作簡單的立體模型（動物、玩具等）。
2、 欣賞兒童題材的優秀繪畫作品。運用平面形的組合物表現自己熟悉的景和物。用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。用撕紙和剪紙作對稱形紋樣和不對稱形紋樣練習。用平面材料貼畫，從實物上拓印畫面。運用簡便的材料，採用剪、貼、拼、挖等方法製作簡單的立體模型。低年級的學生，在造型訓練方面，著重培養學生對平面形、組合形的認識與運用；在色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習平塗著色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的深淺和冷暖變化；在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀、物象的大小、高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步了解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。圖案基礎訓練有單獨紋樣和二方連續紋樣。手工製作以遊戲為主。
3、欣賞外國優秀美術作品。欣賞中國優秀建築、雕塑、工藝美術作品。認識立方體、長方體的透視現象。初步學習運用線和明暗表現物體的立體感。初步學習取景構圖的知識，用鉛筆淡彩的方法描繪家鄉的景物。了解中國畫的筆墨知識，臨摹中國畫（花卉、動物等）。為兒歌、詩歌配畫。學習淺顯的人物比例、動態知識和面部表情的畫法，為語文課中的童話故事、寓言或學生作文作插圖。了解黑體美術字的寫法並作練習。了解色相、明度、純度和色彩冷暖的知識進行色彩練習。運用多種材料和方法製作玩具。進行平面構成練習（學習重複、漸變的構成知識）。結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計。將繪畫中常用的名詞術語和造型知識，分別按課題做簡單的解釋和運用練習。在造型技法知識和技能訓練方面，學習國畫、版畫、素描、鉛筆淡彩、水粉畫、水彩畫、年畫等。在設計方面，介紹對稱、非對稱、重複、漸變等規律，並重點進行設計練習。
五、教學進度：
美術教學工作計畫模板 篇3
為了能更好的全面的完成教研室下發的關於20xx年下半年美術工作，特做以下安排：
一是，繼續做好以“同課異構”為模式的西區“區域性教研”活動。
區域教研活動切實解決國小校老師沒有專業教師交流的難題，平時教學中的“問號”在這一平台也得到了解答，也豐富了教學經驗。
區域教研組長協調各學校教研組長，確定每學期教研的方向和課題，確定各學校的授課教師，根據教研活動方案，每位教師寫好評課，組織研討交流，骨幹教師發揮核心、引領作用，把全區的美術教研工作做細、做活，提高美術課堂效率。
承辦學校做好每堂課的視頻錄製和教研照片的採集工作，區域教研組長，寫好本次教研活動的總結，整理好每位教師的評課記錄，根據所有觀摩教師的評價，評出一節本次教研活動的“優秀研討課”。
二是，全區推行在美術課堂中實現“體育、藝術2+1項目”中美術特長的培養。
自20xx年“2+1項目”實施開始，各學校美術教師結合自身特長實施學校特色的美術“2+1項目”，良莠不齊；20xx年抽查了五年級和八年級的美術專項，學生繪畫水平與文體中心下發的“實施意見”美術各項目的年級標準相比，明顯偏低，根源在於學生“造型能力弱”，解決的最佳方式是進行“速寫寫生練習”，自20xx年，從國小低年級起步開始“速寫寫生練習”，對象可以是自己的玩具或同學，練習可以通過兩種方式進行：1.利用講完本課內容之後的節餘時間。2.把某一課節進行拓展延伸，根據學生的興致可多畫幾課時；如一年級的“我的新朋友”。教給學生正確的觀察方法和表現方法，把用繪畫記錄生活變成一種習慣。在高年級的兒童畫創作中才會“言之有物”、“形象生動”。國中段可以一如既往的堅持速寫練習，這方面五中做得很好；也可以根據本學期的課程內容進行拓展，如一中的色彩寫生、藏書票和書籤的製作，學生感興趣，樂此不疲，也容易出好作品，並及時整理學生作品，進行校級展覽，激發學生學習美術的興趣。
重點美術工作配檔：
1.9月底參加全區美術教師創作作品大賽，選拔優秀作品參加市評。
2. 10月參加美術教師專業技能培訓（戶外色彩寫生）。【寫生作品，寒假教師返校期間，裝裱好作品送三小二樓美術教室。】
3.10月參加國小段美術“區域教研活動”。10月8日前各組配檔表發文體中心信箱，之後，教研室統一下發全區配檔表。
4. 11月迎接國中和國小段體育藝術2+1抽測工作，美術抽測內容為速寫，考查孩子的觀察和造型能力。
5.1月舉行慶元旦學生速寫作品展示。
美術教學工作計畫模板 篇4
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
美術教學工作計畫模板 篇5
新學期開始了，從本學期開始我校學習美術的隊伍更加壯大了，為了豐富學生的美術知識，開闊學生的視野，調動學生學習美術的積極性，更好的讓學生學好美術，美術第二課堂制定了如下計畫：
一、參加人員：
三至六年級學生（分兩組：三、四年級一組，五、六年級一組）
二、活動時間：
按學校規定每雙周周二第七節課，一般情況下每單周周二第七節課也活動。
三、活動內容：
1、吸收各班的美術愛好者和學習美術的佼佼者，以鼓勵和提高學生興趣為主，對課堂的教學內容進行鞏固和複習，紮實學生的美術基礎。
2、多介紹課外的英語知識來豐富學生，同時以多種形式開展活動來激發學生興趣，以便平時能帶動其他同學去學習美術。
3、提高學生的美術水平，大量接觸美術作品，培養美術尖子生，使部分同學對美術較精，能夠參加美術的各種比賽。
4、對個別的美術學的好的同學進行輔導，多參加一些比賽。
以上就是我二課小組的安排，我會儘自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的`成績。
美術教學工作計畫模板 篇6
新的學期又開始了，為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我繼續擔任全校的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。
四、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術教學工作計畫模板 篇7
一、教材分析：
本冊教材從兒童期美術啟蒙教育向少年期的美術基礎教育過渡的特點出發，著生提高學生對物體結構和窨關係的感性認識。學習圖案構成知識，進行簡單的設計和製作練習。通過欣賞，使學生了解我國和外國人民的社會生活及各種形式的美術作品，開拓眼界，增長知識，培養對美術的興趣。
二、學生情況分析：
1、五年級學生已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
3、學校的學生大部分是流動人口，所以學生對於美術知識的掌握差異較大。
三、提高教學效率的主要措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
4、注意滲透開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
教學安排表：
周次
教學內容
課時
第一周
準備課（認識美術課）
1
第二周
第一課 外國優秀美術作品（美術欣賞）
第二課 各種表情的人物形象（美術欣賞）
第三周
第三課 美妙動人的山水畫（美術欣賞）
第四課 檯燈（寫生畫）
第四周
第五課 人的五官（寫生畫）
第六課 人的表情（寫生畫）
第五周
第七課 我的同學（寫生畫）
第八課鼓手（寫生畫）
第六周
國慶長假
第七周
第九課 插圖（創作畫）
第十課 對稱式紋樣（設計）
第八周
第十一課 平衡式紋樣（設計）
第十二課 賀年卡（設計）
第九周
第十三課 賀年卡（設計）
第十四課 立方體、圓柱體（寫生畫）
第十周
第十五課 桌面上的物品（寫生畫）
第十一周
第十六課 風景（速寫）
第十二周
第十七課 風景（鋼筆淡彩）
第十三周
第十八課 路與街的風景（寫生畫）
第十四周
第十九課 有趣的紙人（製作）
第二十課 漂亮的小檯燈（製作）
第十五周
第二十一課 新穎的組合櫃（製作）
第二十二課 我家的客廳（製作）
第十六周
水墨練習 茄子與柿子
第十七周
期末複習與考核（美術）
第十八周
第十九周
第二十周
期末複習與檢測
美術教學工作計畫模板 篇8
教學內容
活動目標
3.17
線描畫：《大樹》
通過觀察、想像，運用點、線手法，來表現物體疏密，培養幼兒的創造力。
3.24
線描畫：《向日葵》
運用點、線手法，構成物體黑、白、灰不同層次，對物體形象進行誇張變形的裝飾。
3.31
蠟筆畫：《有趣的公雞》
抓住公雞的特徵，畫出不同神態的公雞。啟發幼兒可將公雞顏色塗得豐富。
4.07
水粉畫：《節日》
運用油畫棒與水粉不相溶原理，教幼兒繪畫禮花，培養幼兒繪畫的興趣。
4.14
蠟筆畫：《輪船》
鼓勵幼兒大膽創造，設計出不同的輪船。
教幼兒塗色採用同色漸變。
4.21
吹塑版畫：《蝴蝶小鳥伴我飛》
在吹塑紙上通過壓、印、刻等方法，讓幼兒初步掌握版畫簡單的技法。
4.28
線描畫：《花瓶》
通過觀察畫出對稱的花瓶造型，並點綴大大小小的畫卉和葉子。
刮畫：《我家是花園》
掌握刮畫的基本技法，培養幼兒對繪畫的興趣。
5.19
蠟筆畫：《可愛的胖狗熊》
畫出各種狗熊的動態，並添畫出情趣的畫面。注意畫面布局飽滿。
5.26
吹塑版畫：《多姿多彩的海魚》
在已有繪畫基礎上，發揮想像創造不同形狀的海魚。注意魚和水草的前後遮擋關係。
6.02
水粉畫：《大家一起做早操》
通過了解人體的構造，畫出各種早操的動作姿態。注意色彩冷暖色的運用。
6.09
水粉畫：《神氣的老虎》
畫出老虎的威風神態，並添畫出相應背景。
美術教學工作計畫模板 篇9
新的學年又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以高效課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學年的教學目標、教學任務，現制定出本學年工作計畫如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用高效課堂理論來指導自己的教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、重點工作：
1、加強理論學習，樹立新教學理念，明確美術課課程改革方向。
2、積極開展各項美術教研活動。提高每位教師的職業素養和專業基本功，做到互幫互助，群策群力，我校版畫藝術特色而努力。
3、結合美術學科特點，積極探索教學新路子，把激發學生學習興趣，培養學生良好行為習慣，激發學生創新意識作為課堂教學探索的方向。
4、加強學生的`校內外一體化進程，以我校的版畫為平台，真對不同基礎的學生進行分組教學，努力挖掘每一個學生的特長和潛能。做好全國少兒藝術展演美術示範現場和比賽工作。
5、繼續開展版畫特色教學，完善各級興趣小組。切實抓好學生的基本功和美術基礎知識。
三、主要措施：
1、完善校本版畫教學，落實具體要求。推出以理論學習、案例分析、教學反思、經驗交流、聽課、說課、評課、教學諮詢與指導等校本研究的基本形式，促進教師的專業成長和發展。
2、強化集體備課活動，每次活動認真研究教材、教參，確定集體備課的教學內容、重點、難點，討論教學疑點，談教學構想。
3、以“版畫特色為主的第二課堂教學”為主要形式開展校本教學研究活動。進一步完善校興趣小組教學和地方特色課程。
4、繼續開展本美術課教學的研究，本組所有教師根據自己實情總結經驗，撰寫教育教學心得體會，反思，積極投稿參加各級論文評比。
5、加強版畫特長生的培訓，多出版畫精品，組織參加局組織的各類競賽爭取獲得好成績。
6、積極做好全國少兒藝術展演美術示範現場和比賽工作。
總之，美術教學活動在遵循高效課堂理念的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術教學工作計畫模板 篇10
一、指導思想：
美術是向學生傳授基礎知識和基本技能，提高學生審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、想像能力、形象能力和創造力的學科。為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計畫。
二、教學內容和要求：
在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。 三、學生基本情況分析：
六年級有2個教學班，六（1）班有學生 人，六（2）班有學生 人。六年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
四、具體實施與要求：
1、認真上好每一堂課，明確重點、難點。
2 、大量採取范畫、示範步驟圖、教具、多媒體等這些直觀教具，邊示範邊講解。
3 、教師在課堂上精講多練，認真輔導學生作業。
4、注重對各種能力的培養，尤其是審美能力，力爭美育貫穿全過程。
5、在教學方法實施上，根據不同的內容採取不同的方法，實行多種方法相結合。
6、根據學生的個性特點進行隨堂輔導，要充分調動學生的積極性、啟發學生的積極性，啟發學生創造思維及想像力。
7、做好每節課的小結，針對性地進行作業評講。
五、課程進度具體安排
美術教學工作計畫模板 篇11
一、教材內容特點
新學期要改變過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系。著力培養小學生的審美情趣。根據小學生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
二、在教學中應遵循的教學原則
1、審美性原則
美術教學應把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
教師要善於發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融迸思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
教學要充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
教學應聯繫學生的實際，教師講述與學生操作訓練相結合，充分調動學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取面向集體與個別指導相結合的方法。
三、教學過程中和學生成績評定時應注意的問題
1、教學中要注意知識的基礎性與套用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能。還要注意體現民族性和時代性。
2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機地結合起來。
3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。
4、各地應努力創造條件，配備必要的美術教學設備，搞好師資培訓和教學研究工作。
5、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，應有利於調動學生學習的積極性。同時，要克服以知識技能的掌握作為評價的唯一標準的傾向，應以國小美術教學指導綱要規定的教學目標為依據，對學生的認知、技能、思想情感等方面作全面客觀的評估，使教學充分發揮育人的功能。學生學習成績的考查是教學評價的主要方面，平時考查應注意鼓勵學生想像力和獨創性的發揮。美術學業成績宜以平時為主，期末進行綜合評定。
四、每堂課的結構分析
1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。 認知目標分了解、理解和初步掌握三級。"了解"指對美術常識的初步認識，能再現和再認;"理解"指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的說明;"初步掌握"指能套用所學知識於簡單的審美和創作活動。
技能目標分練習和初步學會兩級。"練習"指在教師的指導下，能完成簡單的技法、能力訓練;“初步學會”指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。
思想情感目標分接受、初步具有兩級。"接受"指對教學中所涉及的興趣、態度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，並初步影響自己的行為實踐;"初步具有"(興趣、感受)指通過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成較穩定的興趣、態度、思想品德及觀念等，並以此指導自己的行為實踐。
2、課時安排是以必學內容為依據的，教師在教學中可根據實際情況作適當調整。
3、課前準備份教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、鉛筆、蠟筆或油畫棒、橡皮、小刀等常規用品，雖未提及，亦需準備。
五、課時安排
暑假生活………………………………………………………………………1課時
花………………………………………………………………………………1課時
家鄉的水果……………………………………………………………………1課時
會變的顏色……………………………………………………………………1課時
方格組成的畫…………………………………………………………………1課時
錯位的圖片……………………………………………………………………1課時
躲起來的動物…………………………………………………………………1課時
拉線玩具………………………………………………………………………2課時
我們的學校……………………………………………………………………1課時
秋遊……………………………………………………………………………1課時
樹葉拼貼………………………………………………………………………1課時
蝦………………………………………………………………………………1課時
會變的畫………………………………………………………………………1課時
面具……………………………………………………………………………1課時
太空旅行………………………………………………………………………1課時
紙版畫欣賞……………………………………………………………………1課時
踢毽子…………………………………………………………………………1課時
和媽媽在一起…………………………………………………………………1課時
童話故事………………………………………………………………………1課時
紙團動物………………………………………………………………………1課時
大肥豬…………………………………………………………………………1課時
愛勞動…………………………………………………………………………1課時
服裝貼花設計…………………………………………………………………1課時
紙條卷折圖形…………………………………………………………………1課時
中國民間玩具欣賞……………………………………………………………1課時
美術教學工作計畫模板 篇12
一、班級學生情況分析
三年級學生在經過幾學期的學習已有一定的繪畫實踐經驗，對美術課興趣濃厚。但動手能力相對較弱，可是教學內容有許多是紙工，對學生的動手操作能力要求較高，教師還要特別注意對學生衛生和安全意識的培養和教育。在實際情況中，我們美術教學設施和教學用的資料圖片不是很充分。手工課和欣賞課，需要學生主動積極地參與工具和材料的準備工作。以確保每一節美術課都給學生帶來欣喜。
二、教材分析
（一） 全冊教材簡析：整冊教材分繪畫、工藝、欣賞三部分。繪畫課重視繪畫知識，技能的傳授，工藝強調實用性原則。
（二） 以造型部分為主,其實部分為輔,力求通過本學期的學習對美術工具和基本方法有所了解.在活動中感受美術的樂趣.
（三） 了解美術的基本知識,認識美術工具,並能使用工具進行簡單的美術活動;通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感;
（四）以知道觀察入手,在實踐中掌握觀察方法,並培養學生細緻的工作作風和細膩的情感.以課本為載體,以活動為主線,採用小步快跑的方法,帶領學生完成教學目標.
三、教學目標
認知、技能目標，要求學生在學習本冊教材之後，能套用所學知識於簡單的審美和創造活動，能初步獨立地運用所學的`基本技能。
思想情感目標，通過教學與實踐活動，學生應對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成穩定的興趣、態度、思想品德及觀念等。採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
四、教學措施
選擇適合小學生的生理、心理發展特點，從淺顯易學出發，循序漸進，逐步提高學生的美術素質； 充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性思維； 選擇生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣； 通過評價活動，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學方法。
五、教學進度表
略
美術教學工作計畫模板 篇13
了貫徹國家新課程改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生為主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，本人特制定如下計畫。
一、學生情況分析
海北二中是門源縣教學資源整合後的唯一一所高中，是門源縣課程改革的橋頭堡。在貫徹和實施國家素質教育的進程中具有得天獨厚的優勢。海北二中高一入學的大部分學生，在國中時多數沒有認真上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由於有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種薰陶和提高。
二、教材分析
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
三、教學目標
1、認知目標：
1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。
2)、掌握中外繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
3)、了解優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。
3)、理解和體會部分美術作品的特徵和美術語言。
四、具體實施措施和方法
1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑑賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鑽研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的'教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2、充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網路信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
3、課堂教學延伸
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網路信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網路這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
4、開展豐富的美術第二課堂活動
美術第二課堂興趣小組的開展，有利於培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課餘文化生活，為今後培養美術人才起著積極推動的作用。給愛好美術的學生創設了一個良好的學習環境，特此，我將邀請團委、藝體中心在本學期舉辦“海北州青少年書畫展預賽”、“海北二中迎春書畫作品展覽”和“校園安全法制漫畫競賽”等相關活動。
美術教學工作計畫模板 篇14
20xx年第一學期我鎮美術學科將繼續認真貫徹縣工作會議精神，加大力度，深化新課程改革，進一步推進素質教育的實施，以“全面普及、重點提高、創辦特色、整體推進”為藝術教育工作方針，振奮精神、開拓進取，開創璜山鎮教育的新局面。
一、教育教學研究方面
1、以課程教材改革為契機，深入學習新課程改革內容和要求，加大力度推進美術教學改革。
2、結合美術課程教材改革方案的實施，要求美術教師認真學習課程新標準，認真探討並鑽研新教材。要求在教學工作中，真正以素質教育為目的，激發學生美術興趣，降低教學難點，減輕學生過重的課業負擔，培養學生的創新精神和實踐能力。
二、活動與培養特長生方面
1、因地制宜，利用本校資源，充分發揮美術活動課的作用，以活動促發展，逐步形成本鎮的美術教育特色及剪紙教學特色。各校力爭全方位開設美術興趣班及第二課堂活動。
2、重視培養美術特長生和特優生。結合各類藝術活動，開展各類比賽活動。如“校園寫生賽”“想像畫大賽”、“優秀剪紙作品展”等。讓各校各類藝術尖子生脫穎而出。
三、教學工作安排
九月份
1、參加縣教研組長新課程培訓活動。
2、討論本學期工作計畫。
3、統計全鎮美術教師基本情況。
十月份
1、召開全鎮美術教師新課程學習及討論。
2、參加有關新課程實施後存在問題的大討論（要求每學期都有一個教案上傳教研網。每學期都有讀書筆記或者教學隨筆上傳。
十一月份
1、號召各校繼續參加有關新課程的網上論壇。
2、準備參加教師美術素質比武。
3、校自行組織教師進行一年級實驗課聽課、評課活動。
十二份
1、參加有關新課程的網上論壇。
2、參加美術論文評比，並上傳到諸暨教研室網。
一月份
1、學期小結
美術教學工作計畫模板 篇15
課外美術興趣小組在於培養學生的興趣、愛好，並增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課餘文化生活，給愛好美術的同學一個良好的學習環境，特成立美術興趣小組.現將興趣小組的活動安排制定如下計畫：
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、活動時間：
每雙周的星期五的下午第七節課，小組成員必須準時到達美術教室。
三、活動步驟：
美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和衝擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小組，教師必須根據學生的具體情況有計畫有目的地進行，將美術興趣小組辦的有聲有色。所以我覺得應該從以下幾方面去著手。
(一)、組織健全美術興趣小組
我校美術興趣小組的成員在30人左右，所以參加這次興趣小組的人員除了自願以外還是美術方面比較有特長的學生。活動要固定，每周一次，由於種種因素，活動時間安排在星期五的下午，而且不能輕易暫停，除了特殊情況外。教師要做到精心計畫，精心備課，精心上課，這樣才能保證興趣小組的深度、廣度和力度。
(二)、具體小組活動內容計畫
美術是一個很廣的課程，設計、繪畫、欣賞等都是學習的內容。學的多不如學的精，所以我們給學生制定具體的學習內容，而這次的興趣小組學習的內容主要從簡筆畫方面著手，以素描為主。所以，小組具體的活動內容分為三個：
(1)重點輔導學生運用線條方面的學習，
(2)欣賞世界名人名畫，提高學生的欣賞能力;
(3)重視基礎方面的學習，從素描、色彩等方面入手。
周次內容
第2周素描畫基礎訓練(線條)
第4周欣賞世界名畫(素描畫)
第6周素描幾何形體：正方體和圓柱體
第8周素描幾何形體：圓球體
第10周素描幾何形體：幾何形體組合(1)
第12周素描幾何形體：幾何形體組合(2)
第14周色彩靜物畫：水果和罐子組合(1)
第16周色彩靜物畫：水果和罐子組合(2)
第18周作品展示座談會
本學學期美術小組將以學校的為依據.按照學生的特長出發，重點培訓繪畫的尖子生.平時讓他們進行課後的練習工作，讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養.以生為本.著重發展他們的個性特長。為了更好的開展本學期的繪畫興趣小組工作，現將本期工作做以下計畫：
一、培養學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。打算通過學習讓他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
二、培養學生的知識面：
在本期的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、增加實踐的機會：
由於興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與實踐，打算組織開展一些評比，展現他們的才華，贏得廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源於生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。
四、豐富學生的第二課堂：
從素質的角度豐富學生的課餘生活，他們的生活不在僅限於課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣的學習。
當然，我們前面的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
美術教學工作計畫模板 篇16
時光如過駒白隙，轉眼新的學期又開始了。面對新的學生、新的學情、新的教學任務，只有制訂新的教學計畫，做到有的放矢，才能更好地進行教學，使學生的繪畫水平得到更大提高。
一、學生現狀分析：
本學期，我繼續擔任四、五、六三個年級共八個教學班的美術課，四年級是新升上來的班級，繪畫基礎比較薄弱，五、六年級的學生有了一定的繪畫基礎，相對來說，學起來比較容易。所以，在課堂上的接受能力便有所差別。特別是四年級，每個班的學生繪畫水平參差不齊，造成了學生們對美術課興趣的不同，這就要求老師要具體問題具體分析，根據學生的年齡、個性等特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其學習的積極性，努力縮短差距，提高每個學生對美術課的興趣。另外，在課堂教學中要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正地成為學生髮展的助手、參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
二、教學目標：
1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想像能力及創作能力，給學生一個自由想像的空間。
6、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
7、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
8、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
9、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立意識。
10、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯繫起來。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願望與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，布置美術園地。
7、充分發揮美術興趣小組的作用，調動學生參與繪畫的積極性。
四、教學進度：（略）
美術教學工作計畫模板 篇17
一、總體目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術材料與工具的製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發創造精神，發展美術實踐能力。
二、教學要求
1）、嘗試運用多種材料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊材料的製作樂趣。
2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，產生對美術的興趣。
3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。
4）、感受各種材料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。
5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、
6）、形成崇高文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。
三、全冊教學內容：
本冊教材包括欣賞畫，繪畫，手工，電腦畫等幾部分內容，內容豐富多彩，由淺入深。
四、全冊教材分析：
本教材是義務教育課程標準實驗教科書第八冊，全書共分為十九課。每課都圍繞著音樂、美術、戲曲、舞蹈來設計。把相互之間的內容緊密的聯繫在了一起，並且課與課之間也有一定的知識延伸，或者是與前面幾冊知識的聯繫。同時本書充分體現了生活中的藝術，使學生的學能結合在自己的生活體驗中。其次，書中的大量圖片給學生帶來了豐富的課外知識，和參考的範圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給學生一滴水，老師要有一桶水”。本書充分的體現了學生的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。
美術教學工作計畫模板 篇18
素描教案
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程式：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。
教學場所：1、專業畫室 2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法
3、線的表現方法4、全因素的表現方法
複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所： 畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關係
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關係4、結構素描與全因素素描的關係
評價標準 單個幾何形體的結構素描
1 構圖
2 透視原理掌握及準確度
3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關係明確
靜物的結構表現：1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關係
石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現：1 畫面構圖完整 2 黑白灰關係明確 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、 導入：舉生活中的生動圖片。
二、 素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、 素描的表現語言
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面
1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，
如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。
美術教學工作計畫模板 篇19
又一期來臨，我們將繼續以課堂教學研究為基本點。依據學校提升學生藝術素養的實施方案，我們在現有的課程改革的基礎上，狠抓課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標和教學任務。現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、學生現狀分析
經過上學年的學習，學生在豐富多彩的活動形式中，充分發揮他們的個性，在積極的情感中提高了想像力和創造力。本學期主要是讓學生進一步嘗試不同的工具，運用不同的表現方式，大膽動腦、動手，體驗形、色的變化與魅力。提高學生的審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛責任感，發揮創造美好生活的能力。
三、本冊教材內容特點
本冊教材確立了以興趣教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養和開發小學生創造美的能力。根據小學生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇了思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。分造型.表現、設計.套用、欣賞.評述、綜合.探索四個方面。具體有繪畫、雕塑、剪紙、手工、欣賞。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望，使之對美術產生興趣。
四、本學期教學計畫及措施
(一)遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。
(二)激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。
(三)加強師生的雙邊關係，即重視教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
(四)採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
(五)改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。
(六)在教學方法上靈活、不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想像和個性發展。
綜上所述，我會在本期美術教學中，把審美教育作為主線貫穿教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。充分發掘教材內在的思想性，並在教學的內容與形式中有機地融迸思想品德教育。發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。根據學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取面向集體與個別指導相結合的方法，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
美術教學工作計畫模板 篇20
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗