實用的美術教學計畫模板集合 篇1
1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。 認知目標分了解、理解和初步掌握三級。"了解"指對美術常識的初步認識，能再現和再認;"理解"指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的說明;"初步掌握"指能套用所學知識於簡單的審美和創作活動。
技能目標分練習和初步學會兩級。"練習"指在教師的指導下，能完成簡單的技法、能力訓練;“初步學會”指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。
思想情感目標分接受、初步具有兩級。"接受"指對教學中所涉及的興趣、態度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，並初步影響自己的行為實踐;"初步具有"(興趣、感受)指通過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成較穩定的興趣、態度、思想品德及觀念等，並以此指導自己的行為實踐。
2、課時安排是以必學內容為依據的，教師在教學中可根據實際情況作適當調整。
3、課前準備份教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、鉛筆、蠟筆或油畫棒、橡皮、小刀等常規用品，雖未提及，亦需準備。
實用的美術教學計畫模板集合 篇2
學情分析
四年級學生已經初步認識形,色與肌理等美術語言,學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看，畫畫，做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象，立體造型，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富,富有生活情趣；有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊再利用用能力，有待進一步地提高。同時本學期要多向學生講授更豐富的理論知識，引導學生對身邊事物進行更多的感受和觀察。
教學目標
1、“造型一表現”學習領域目標：初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、製作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想像，喚起創造的欲望。
2、“設計一套用”學習領域目標：嘗試從形狀與用選的關係，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材，學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理，甩手繪草圖或立體製作的方法表現設計構想，感受設計和工藝與其他美術活動的區別。
3、“欣賞一評述”學習領域目標：欣賞符合學生認知水平的中外美術作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。
4、“綜合一探索”學習領域目標：採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容，進行美術創作與展示，並發表創作意圖。
課程要求
1、能夠認識各種美術工具和材料。
2、運用不同的美術工具和材料，大膽、自由的表達自己的各種想法。
3、培養學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展其發散思維能力和創造力。
4、提高學生的動手製作能力，掌握一定的技能技巧，能夠完成課本上的目標任務。
教材的重難點
教學重點：1、學習色彩的冷暖色彩知識,體驗色彩的表現力,並能有目的地加以運用；2、表現生活中的有趣情境,有意義的事和自己喜歡的人物,表達自己的情感；3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感,激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：1、學生邏輯思維能力的培養,空間想像能力的培養；2、欣賞情節性比較強的中外作品,認識該美術作品的藝術特點；3、用水粉,水彩顏料表現周圍的事物,表達自己的興趣與願望。
課程實施構想
1、要求學生做好材料的準備工作。要做到課前布置，課時檢查，課後整理。注意課堂秩序，防止意外發生。
2、由於美術課經常要用刀和其它工具，一定要提醒學生注意安全，另外還要注意雜物的清掃，保持教師的衛生和整潔。
3、由於教材畫面較小，教師教學中應該準備一些大幅的范畫掛圖或用粉筆在黑板上作演示，使學生都能看得清楚看得明白。一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。
4、根據實際教學的需要，有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
實現教育教學目標的措施
1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
3、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5、運用電視、錄像、范畫、訪問、故事、遊戲等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
6、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
7、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
8、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
9、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生的積極性。
評價方法設計
國小《美術》評價主要依據學生的學習表現和學習能力兩個方面的內容。採取定性評價和定量評價相結合的方法進行，主要包括平時課堂表現考查成績、作業成績、期末考查成績，能力等進行綜合評定；成績按照各項所占不同百分比的方式評定。
評價實行等級制，評價等級分為A（優秀）、B（良好）、C（合格）、D（待合格）四個等級。
實用的美術教學計畫模板集合 篇3
一、學期美術教學計畫
(1)本學期美術班共分16課時
蠟筆畫 10課時 水彩筆 4課時 手工貼上畫 2課時
(2)本興趣班幼兒的基本情況
本班幼兒年齡偏小，考慮到這個原因，本學期主要以培養幼兒良好的作畫習慣及激發幼兒對美術的初步興趣為主要目的。運用看看、做做、玩玩的方法，引導和幫助幼兒由沒有習慣到有習慣，有不清楚到清楚，能辨別紅、綠、黃、藍等基本顏色，基本分辯上、下空間方位，知道用點、豎線、橫線、斜線圓形和塗染的方法畫出熟悉的簡單物體，使幼兒從不會畫到會畫，從不願意畫到願意畫最後到想畫。
（3）提高教學質量的具體措施
開闊幼兒的眼界，提出較為廣泛的主題和內容，如：在人物方面，要求幼兒能比較完整地畫出有相對高低大小的大人和孩子，以及這些人物的正面和側面，從單一的表現過渡到表現一定的情節等。鼓勵孩子畫自己想到、看到的事物。培養幼兒在觀察實物和圖片的基礎上進行獨立作畫的能力。發展幼兒連貫表現情節的技能。培養幼兒的想像力。教導幼兒選擇與實物相似的顏色畫畫，逐步作到塗色均勻。同時，為進一步增強幼兒對美術活動的興趣愛好、開闊幼兒視野、豐富知識，應適當進行美術欣賞活動。
二、美術教學要求
（1）繪畫方面
1.教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形和梯形以及塗染等方法畫出自己生活中觀察到的物體、簡單的風景、動物（側面）、人物（正面），能畫出其基本部分和主要特徵；
2.學習在畫面上進行簡單的布局，畫一些輔助物，表現簡單的情節，能大膽地按意願畫畫；
3.能選擇與實物相近的顏色畫畫，逐步作到塗色均勻；
4.會在長方形、正方形紙上用點、線、小圓圈、花朵、葉子等花紋畫出簡單的圖案，作到色彩鮮艷。
（2）手工方面
1.泥工：學習捏的技能。能塑造出想像的主要特徵，會使用一些簡單的圖案，作到色彩鮮明；
2.紙工：學會一些簡單的摺疊方法，較平整地摺疊簡單的玩具。能把現成的圖形或材料按順序貼上到適當的位置上，認識剪貼工具、材料，知道其名稱，學習正確的使用方法。
（3）欣賞方面
欣賞一些幼兒能理解的美術作品、自然景物、節日裝飾、環境布置，培養幼兒初步的美感和審美能力。
三、美術教學材料的準備
白紙、蠟光紙、水彩筆（24色）、蠟筆、廢舊物品、
四、美術教學進度安排
略
實用的美術教學計畫模板集合 篇4
今天下午的學習是“學員論壇”，是由川師大大學生心理健康教育服務中心楊雪梅主任主持的，主題為：我對學科教學中滲透心理教育的理解。一開始楊老師做了簡短的開場白，就拋出了三個問題：①、學科滲透心理教育的理論基礎？②、學科滲透心理教育的途徑與方法？③、學科滲透心理教育存在的難點？首先是個人寫出自己的見解，然後分小組討論，形成小組共性的問題，最後小組代表全班交流，每個組各抒己見，楊老師適時點評，效果很好。由此我也深受感染，體會頗多。
那么在國小美術教學中又如何滲透心裡教育呢？受此啟發，我覺得可從以下幾方面入手：
一、創設寬鬆氛圍，卸除學生心理負擔。心理學研究發現，人在愉悅、寬鬆的環境中，學習效率最高，也最容易產生創新靈感。教師應該密切聯繫孩子的生活實際，精心呵護孩子的好奇心，鼓勵激發孩子的想像力，充分肯定孩子的創新萌芽，以無私的關愛，真誠的微笑面對每一個學生，營造寬鬆、平等、充滿信任的教學氛圍，這樣有利於讓孩子敢表真情，敢吐真言，達到師生共享成功的喜悅，共擔挫折的負擔。
二、開展實踐活動，提高心理健康水平。在教學中，教師可以通過課堂作業展示，畫展，儘量照顧到每一個學生，給學生創設成功，體驗成功；開展繪畫比賽、美術知識競賽等；多形式開展專題欣賞、看畫展、賞析優秀作品……通過一系列的活動，培養學生活潑樂觀的的性格，消除學生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。
三、發揮情感功能，增強學生心理素養。教師以情激情，以言動情，充分吩咐學生的情感；以身作則，樹立表率，每節課做到認真細緻，絲絲入扣，同時及時表揚鼓勵美術學習的“有心人”，促使學生養成良好的學習習慣；選擇性的使用教材，去掉部分學生不感興趣的內容，引入一些思想健康，孩子感興趣的內容，收集大量的圖片、資料，增大孩子的賞析量；關注個別新歌內向、不善於表達等方面的差異生，肯定孩子的點滴進步，點亮他們成功的火花，消除陰影，使之自信陽光地生活。
四、小組合作交流，跨越溝通心理障礙。適當、適時將班級整體劃分成小組合作學習，運用和發揮團隊輔導的功能。一般每個小組5—8人，注意各類差異生相互搭配；小組合作，開展競賽，比一比哪一個小組最棒，哪一個小組最有創意等；分小組匯報交流，讓每個成員都能得到鍛鍊，發揮創造力，培養合作精神。
五、利用個別交流，矯正學生心理素質。教師可以針對學生的實際，開展個別面對面交流，或者間接傳遞信息，在他們面前肯定和表揚孩子，通過他人傳遞給孩子，還可以通過作業批改，撰寫評語（寄語）等矯正孩子心理，樹立良好的心理健康素質。
在國小美術學科教學中，心理教育的滲透是一個潛移默化的過程，其效果是深遠的，只要我們善於抓住孩子的生理、身心發展特點，適時滲透心理健康教育，那么我們的孩子們一定能健康、快樂、和諧地發展，茁壯成長。
實用的美術教學計畫模板集合 篇5
一、學生現狀分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用能力和動手製作能力也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用能力，感受美術所帶來的樂趣。
二、教學總目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，了解書作品的特徵，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、教材分析：
該教材貼近學生的心理，符合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於“造型·表現”、“設計·套用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學內容前後聯繫比較緊密，非常適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學內容還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們老師應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生集體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了人美版教材的可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。
四、教學目的和教學重點、教學難點：
“造型·表現”：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇合適自己的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作能力，傳遞自己的思想和情感。“設計·套用”：運用對比和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
“欣賞·評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
“綜合·探索”：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和保持學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創新能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，提高審美能力，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新能力和合作能力的培養。
五、教學措施：
1、教師本人積極學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情況靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律,多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。多通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
4、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網路美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源開闊視野，進行自學。
教學計畫對於整個學期教學的進行有指導作用，通過我們提供的國小六年級美術上冊教學進度計畫，可以使教學有序的進行!
實用的美術教學計畫模板集合 篇6
一、 基本情況。
學生情況：五年級共有學生92人，其中美術基礎較好的學生約占50%左右，10%的學生美術基本技能較差。80%以上學生對美術有學習興趣。
教材情況：本學期教材共安排了10個單元共19課教學內容，涉及了“造型表現、綜合探索、設計套用、欣賞評述”四個學習領域。教學內容適量，有難度的內容是“讓色彩動起來”、“科學創造生活”等。主要原因是：一是學生練習較少，二是學生已有的技能水平較差。
二、 教學目標：
1、通過教學，讓學生在造型能力上有一定的提高。
2、繼續培養學生的美術興趣。
3、提高學生在水墨畫、線造型、設計等方面的操作能力。
4、提高學生的審美能力和一定的美術欣賞評述評價能力。
三、 教學措施：
1、嚴格教學要求。認真上好每一節。認真完成每一次作業。規範作業批改和評講。
2、充分套用網路資源，不斷豐富教學資源。
3、加強課前準備工作，努力按教材上好每個教學內容。
4、建立作業過關制度，加強學生作業質量管理。
5、分層教學，對學有所長的學生進行興趣培養。發現和培養美術特長生。
6、組織年級作業比賽，組織優秀習作展覽。
7、開展校外美術活動，引導學生開闊美術視野。
實用的美術教學計畫模板集合 篇7
一、教材重、難點
教材重點：促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。
教材難點：以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想像。
二、學情分析
（一）積極方面
1.學生思維活潑，想像豐富，接受能力強，具有一定的美術知識和技能，動手能力較強，上課氣氛活潑，接受能力特強。
2.普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
（二）存在問題
1.由於人數較多，上課部分學生紀律不夠嚴謹，注意力容易分散，沒有做到靜、齊、快。
2.部分學生作業習慣較差，男生比較突出，繪畫水平差距太大。 3.課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。
三、教學任務和要求
以新課標的理念 為依據，重視學生的情感、態度、價值的培養，滿足學生全面發展的需要，重視人文精神，體現人文觀念。
注重學生的學習體驗，力求學科的知識性和趣味性有機的結合，關注學生對美術的多角度體驗和嘗試。
注意學科之間的積累和聯繫，注意學科知識的綜合，利用不同學科之間的知識聯繫來發展學生的能力和技能，使學科之間的綜合效應更為融合和連通，更多的關注學生的實際生活。
四、 教學措施與方法
（一）認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
（二）加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
（三）鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
（四）注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
（五）運用電視、錄像、范畫、訪問、故事、遊戲等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
（六）改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
（七）充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
（八）培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進
學生素質的全面發展。
（九）利用宣傳窗和美術比賽，調動學生的積極性。
義務教育教科書四年級美術(上冊)
20xx年8月
實用的美術教學計畫模板集合 篇8
面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我擔任一至六年級的美術教學工作，周課時每班兩節課，本學期一共280節課。我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝、手工融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學和畫畫的技法、方法、設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，自學、勤練、尋找自身的不足，要以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、為促進學生髮展而進行評價
我在教學中改變過去的評價觀念，應關注學生在學習情境中的表現-----興趣、投入、積極、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略-----主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取信息和運用信息形成個人觀點，關注學生解決問題的能力-----作業效果和對自己觀點的自圓其說，以及的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要改變。過去教師習慣的“選出誰畫得最好”、“那張最差”之類的語言，應改為“選出你最喜歡的畫”------強調個性審美取向;“你能改進他的創造嗎?-----啟發創造思維，完善他人創造的語言。
四、教材的特殊處理：
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得一年級可以適當的示範，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學，工作計畫《美術教學計畫》。
4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
實用的美術教學計畫模板集合 篇9
根據教學要求，合理制定教學計畫；認真備課、上課。在師生的共同努力下，圓滿的完成了教學任務。為更好的提高教學質量特制定教學計畫如下：
一、學生現狀分析：
三年級有28個學生，學生經過去年美術學習，對美術有了一定的認識，知道美術不止是畫畫，還包括製作、欣賞。學生對美術有一定的興趣，學生比較活躍。由於學生的年齡小耐性較差，因此對待作業的態度不夠仔細。
二、教學內容分析：
（一）本單元教材簡析：
本單元美術教材共有4課，分欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工製作技能的探索
（二）教學總目標：
（1）、認知目標：
通過輕鬆的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識。
（2）、智力能力目標：
培養學生造型技能；培養學生的創造性思維；培養學生對美好事物的感知能力。
（3）、思想品德目標：
培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物；進一步培養學生對美術的興趣。
（三）教材中重點、難點（簡要分析）：
本單元的重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想像。
（四）教學的主要措施：
1、教師方面：做學生髮展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像展示作品。
2、學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋製做作品，學會合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
三、教學進度表：
略
實用的美術教學計畫模板集合 篇10
活動目標：
1.幼兒在觀察同伴創作的基礎上，積極嘗試畫面構思與布局。
2. 主動參與合作繪畫，充分體驗集體創作的樂趣。
活動準備：
一張4K大白紙，水彩筆。
活動過程：
一、探索繪畫方法
1.出示畫紙，提問：這張紙和平時畫畫的紙有什麼不一樣?(比平時畫畫的紙張大很多)全班小朋友在一張紙上怎么畫畫？
2.集體交流，討論繪畫方法。
3.明確合作繪畫方法：在前面小朋友繪畫的基礎上接著畫。
(析：大班幼兒活動的自主性水平明顯提高，我們視幼兒為學習的主人，拋出問題，啟發幼兒自己探索集體在一張紙上合作繪畫的方法。)
二、討論“接著畫”的要點，幼兒作畫
1.鼓勵幼兒討論“接著畫”畫什麼，使幼兒明確主題不限定，總目標是讓整幅畫越來越完美。
2.引導幼兒商議“接著畫”怎么畫。提示幼兒認真觀察正在畫畫的同伴畫的是什麼，考慮如果我去畫，我要畫什麼才能使這幅畫更完美，我要畫哪裡才能使這幅畫更和諧。
3.幼兒嘗試作畫。
(析：在只有一張大紙上進行“接著畫”的創作，幼兒能自覺地觀察畫面和同伴的繪畫，從整體上進行構思與布局。同時，幼兒可以根據共同的目標及自己的實際水平，按照自己的意願進行集體創作。)
三、展示作品，共同分享
1.啟發幼兒從整體畫面考慮，為大家共同創作的畫取名字。
2.引導幼兒說一說自己畫在了什麼地方，畫的是什麼。談一談看到全班小朋友“接著畫”創作出來的畫面，心裡是怎么想的。
(析：隨著畫面的逐漸豐富，幼兒在發揮自己力量的同時，感受著集體創作的樂趣，體驗到了成功的喜悅。)
實用的美術教學計畫模板集合 篇11
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。
美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。(造型、表現)
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。(設計、套用)
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。(欣賞、評述)
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。(綜合、探索)
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
[設計、套用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾套用。
[欣賞、評述]學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關係。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
四、在教學中應遵循以下教學原則:
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操;培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想像力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。
實用的美術教學計畫模板集合 篇12
本學期一至六年級教材難度及靈活性有相應加大，所涉及的範圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由於內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工製作、貼上畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕鬆愉悅氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。
一、學生現狀分析：
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標：
（一）低年級段
1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想像能力及創作能力，給學生一個自由想像的空間。
（二）中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯繫起來。
（三）無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖；結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，布置美術園地。
四、課時安排：（略）。
實用的美術教學計畫模板集合 篇13
一、學情分析：
X年級（X）班、（X）班共有X名學生，經過上一學期的訓練，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，這些方面有待提高，學生構圖布局還不夠完整。
二、全冊教材分析
（一）主要內容及教材重點、難點：
主要內容：本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：點、線、面的遊戲、橡皮泥塑、繪畫、手工製作、紙玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。
教材重點：
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
（二）教學目標：從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。
知識和能力：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施
合作的學習方式：
提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展；學生仍然按照上學期分好的小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閱有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，通過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。
學科實踐活動（每學期2次）
1、在《紙片插接》一課學習完畢後，將設計好的自己的名字做成一個可以站立的卡片，並嘗試著用同樣的手法將爸爸媽媽的名字也進行裝飾，可以把全家人的名字插接成一個立體小屋，進行展覽。
2、在《故事畫》一課中，設計課後拓展作業為：以小組為單位，從語文書或課外閱讀書中找一個簡單的故事，依據書中的人物設計出與之相配的形象，小組成員一起把這個故事表演出來。
創造性的培養：
培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，如：將自己通過《五味瓶》一課學到的設計知識運用到為自己家的容器“穿上花衣裳”的實踐過程中，使學生具有將創新觀念轉化為具體的成果的能力。
轉變學習方式，把學習過程變成人的主體性、創造性不斷生成、張揚、發展、提升的過程，並在這一過程中把發現、探究、研討等認識活動突顯出來，從而使每一個學生真正成為美術學習的主體，讓學生自己在探究中發現問題、提出問題、分析問題、創造性地解決問題，進而發展綜合實踐能力。
以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
四、全冊教學進度
實用的美術教學計畫模板集合 篇14
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學計畫模板集合 篇15
一、教材分析：
建模和演示
運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，經過描述、立體造型等手段，選擇自我的工具和材料，記錄和表達自我所見、所聽、所感、所思，發展意境和創造本事，傳達自我的思想感情。
設計和套用
運用比較與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，了解一些簡單的媒介材料的思路、設計方法和加工方法，進行設計與裝飾，美化周邊環境。
欣賞和評論
欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式、資料，經過描述、分析、討論了解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受和理解。
綜合探索
結合學校和社區的活動，經過結合藝術與科學課程等課程的知識和技能進行策劃、製作、表演和展示，實現藝術與環境、傳統文化的關係
二、教學難點：
(1)要點：
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括本事
2、繼續教授國畫技法，學生練習彩色水墨；欣賞現代中國畫大師的作品，培養民族自豪感。
3、學習簡單的手工技巧。
(2)困難：
1、培養學生在實物中運用抽象思維和抽象尺度透視的本事。
2、提高學生的彩色水墨畫技能和概括本事，能夠獨立完成自我想畫的東西。
3、手工培養學生的耐心和細緻本事。
三、學生情景分析
1、從學生的學習習慣分析：
這個年級的學生表現力強，有自我獨到的見解，在生活習慣上更注重自我本事，不敢落後於他，所以學習主動性強，在班級紀律上更進取。
2、從教師的教學分析，每個學生都有不一樣的優缺點。
每個學生在了解了班級之後，都有自我獨特的特點。根據情景不一樣，針對性的教學方法也不一樣。每個學生都應當掌握藝術技能的基本功，讓他們看到更多優秀的作品，理解更多鼓勵的評論，充分發揮自我的本事，展示自我的特色。學生在課堂紀律上兢兢業業，對掌握基礎知識有自我獨特的見解。這個班的學生在手工作業上還缺乏創造力和自我反思。
四、總體思路：
學生以個人或團體合作的形式參與各種藝術活動，嘗試各種工具、材料和製作工藝，學習藝術欣賞和評論的方法，表達自我的感受和思想，美化環境和生活。在藝術學習過程中，要激發創造精神，培養藝術實踐本事，構成基本的藝術素養，培養高尚的審美情趣和完美的人格
1、培養較強的造型本事，素描簡單的幾何形態，引導正確的觀察方法來確定如何塑造事物，異常是要認真學習和分析難的學生。
2、手工技能較弱的同學，往往會滲透自我最擅長的手藝，這樣能夠在必須程度上提高班級的整體水平。
3、課內和課間的作品展示和評價以及各種教學方法，從而增強競爭意識和榮譽感，相互學習，增強對藝術的興趣。
實用的美術教學計畫模板集合 篇16
一、指導思想
教師通過課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，將教科書的知識與技法轉化為學生的知識和技能，提高其解決問題的`能力和審美能力，並在這個過程中豐富經驗，學會學習，提升感情、態度、價值觀，促進人格的全面發展。
二、學情分析
對美術有一定認識，知道美術不只是畫畫，還包括賞析、製作等。學生對美術比較感興趣，但部分學生耐心不足，對待作業的態度不夠仔細，學習進展不明顯。
三、教材內容
1.以“手繪線圖”解決“形”，以“色彩搭配”解決“色”。
2.圍繞一定的目的和用途進行設計與製作。
3.對美術作品進行簡單的欣賞、評述。
四、教學要求
讓學生在廣泛的文化環境中認識美術，認識美術與各種因素的關係，認識美術的價值，培養學生整合地學習美術以及思維的全面性、科學性。
五、教學重點
以線條系列、色彩系列為主，加強對其運用能力的訓練和提高。
六、教學難點
能對美術作品進行觀察、描述和分析。
七、課時安排
周次教學內容課時
第一周1.添畫2
第二周2.吃蟲草2
第三周3.認識身邊的樹2
第四周4.繪畫遊戲2
第五周8.洗澡2
第六周9.假如我是巨人2
第七周16.畫夜景2
第八周17.畫影子2
第九周18.童年2
第十周19.我喜歡的鳥2
第十一周5.紙盒變家具2
第十二周6.節節蟲2
第十三周7.吊飾2
第十四周10.頭飾設計2
第十五周11.藝術作品中的動物2
第十六周12.和媽媽在一起2
第十七周13.怪獸2
第十八周14.我的收藏卡2
第十九周15.做筆筒2
第二十周期末考試2
實用的美術教學計畫模板集合 篇17
通過高一一學年系統的專業訓練，學生具備了一定的美術基礎，根據美術高考的要求同時針對現在學生實際學習情況和課時安排，作出美術班專業教學的本學期教學計畫。
本學期主要以素描基礎教學為主，利用晚輔導時間進行速寫的教學和訓練，同時在學期末進行基礎色彩的認識和靜物色彩訓練，具體學時安排如下：
第一大周： 石膏頭像臨摹
第二大周： 石膏胸像的臨摹與寫生
第三大周： 石膏頭像的寫生
第四大周： 人物頭像（五官）的臨摹
第五大周： 人物頭像的臨摹
第六大周： 人物頭像的臨摹
第七大周： 色彩的基礎知識與靜物色彩臨摹
第八大周： 靜物色彩臨摹
第九大周： 靜物色彩的臨摹
第十大周：機動安排
（在實際教學過程中推行分層次、分組教學。實行不同目標、不同的要求：對學習成績好的同學實行高目標，高要求，嚴格控制其學習過程和結果，層次低的後進生根據其自身情況適當降低要求，課程設定適當放慢。在本期教學工作中，適當進行培優傾斜。留出一大周課時作期中、期末測試及調整用）
實用的美術教學計畫模板集合 篇18
隨著課程改革的進行，美術教學已經發生了綜合性的變化。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學為中心，結合學生的學習實際，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、教材分析、學情分析
教材分析：
本教材分五個單元。第一單元外國經典美術作品巡禮。第二單元珍視世界遺產第三單元動漫第四單元賦予材料以生命第五單元20世紀中國美術巡禮。根據美術學科目標、學生學科能力的發展指向和課程活動、教材文本的特點，在內容設計上應該注意四大學習領域（造型·表現、設計·套用、欣賞·評述、綜合·探索）內容之間的聯繫；注意四大學習領域的內容與其它學科的聯繫；注意同一學習領域的標準在不同學習階段的遞進；注意某一學習內容與學生生活經驗的關係、知識學習與動手實踐的關係。教師只有在認真把握教材、分析教材、理解教材的基礎上，以《美術教學大綱》為準繩，以教材改革思想為依據，根據具體情況，靈活運用教材，補充完善內容，才能使美術課堂教學豐富多彩，生機盎然 學情分析：
針對於初三學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求，學生對知識的探索，研究的心理，我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
二、教學目標：
根據以往的教學經驗，通過美術課教學，將欣賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察，記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術教育教學理論的學習，深化教學觀念和理念，不斷提高自己的專業水平。 本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間、多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動 加強課堂教學新理念。新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
四、教學過程中的特殊處理
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利
於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置、課時檢查、課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響正常的教學。 總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
教學業務
1、認真學習新課標，深刻理解課標精神。
2、認真鑽研教材，提高自身業務水平。
3、同科教師相互討論，相互學習，教研中討論知識要點。
教學活動安排
按照學校規定的教研時間進行活動，參加聽評課，虛心向其他教師學習，取長補短。不斷提高教學水平。
實用的美術教學計畫模板集合 篇19
第1課、有生活情趣的美術作品
(共1課時第1課時)
教學目標：
1.知識目標：通過欣賞兒童作品，掌握觀察、評述美術作品的正確方法。
2.能力目標：欣賞美術作品的形、色、質感和感受作品題材的表現內涵，初步掌握美術術語，對美術作品能進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
3.情感目標：感受、體會、發現生活中的美，培養學生熱愛生活、熱愛自然、關懷人生的美好情感和健康的審美情趣。
教學重難點：學生的語言表達，以及正確的審美評價。
教學過程：
1.《有生活情趣的美術作品》要點：
在激發學生興趣的基礎上，引導學生觀察美術作品，學會用簡單的美術術語表達自己對作品的感受與評價。
活動：學習觀察方法→了解作品的美術文化→德育滲透→拓展創新
2.看一看、說一說
(1)、欣賞本課中的美術作品，你能說說畫中表現了什麼?
(2)、說說那你喜歡那種形式的美術作品。
第2課、別具一格的建築(共2課時第1、2課時)
教學目標：
1、初步了解我國少數民族居住的建築為何別具一格。
2、學習用線描的方法，自主設計一座別具一格的建築物，培養學生的創造能力、想像能力和表現能力。
3、懂得建築的人文因素，關注生活，熱愛生活，增強對古代建築物的認同感受保護意識。
教學重點難點：
重點：初步認識我國少數民族的建築樣式與類型，學習用線描加淡彩的
方法，設計一座新穎獨特的建築。
難點：建築外形與結構的新穎。
教學過程：
(一)情景導入激趣。
1、圖片展示少數民族建築，激發學生回憶身邊少數民族建築，出示課本圖片，引導學生進一步理解。
小結：我國傳統建築的常見表現手法斗拱、飛檐，樑柱等巧妙結合。
2、教師出示幾幅學生畫作，引導學生觀察比較。
提出問題：這些作品最符合現實形象嗎?為什麼?
2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。
3、想一想，找一找，啟發學生根據建築特點找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。
教師小結：要畫出建築特點，除表現出它的主體，還要表現與它相適宜的景物，甚至可以裝飾上圖案藝術……
(二)發展階段
1、組織學生交流：你最喜歡那一民族建築，你想怎樣表現它?引導學生展示準備的資料，介紹解釋並提出自己的創作思想。
2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想像。
3、提出作業要求：
第一課時：完成基本構圖。
第二課時：完善構圖，裝飾紋樣也可上色。
4、學生操作，教師加強個別指導。
(三)教師評價提示
(1)關注主體與背景的關係。教師可以根據課堂具體情況，利用課件進行演示引導。
(2)引導個別後進生的造型創作。
第3課、水墨畫蔬果(共2課時第1、2課時)
教學目標：
1、學習中國畫寫意的技法，初步掌握中國寫意工具材料和用筆用墨的方法。
2、學習中國畫用筆用墨的方法，體驗筆勢和墨色的奇妙效果，並用之畫有關蔬果題材的水墨畫。
3、感受中國傳統文化的魅力，發展學生的形象思維能力。
教學重點：學習用中國畫水墨的技法創作一幅以蔬果為對象的水墨畫。
教學難點：筆墨技法的掌握。
教學過程：
一、展示作品。
二、過程：
1.教師以遊戲形式複習筆法：中鋒筆法、濃墨、淡墨，在複習過程中實際操作育
2.學習側鋒筆法：教師示範側鋒，從側鋒筆法的特點引導學生討論這是一個什麼筆法
3.教師畫絲瓜，請學生仔細觀察，在絲瓜中教師運用了什麼畫法，引導學生探索
4.教師帶學生嘗試畫絲瓜。
5.嘗試創作:水墨畫—牽牛花
水墨畫——豐收的果實
目標：嘗試梨、柿子、葡萄、桃子、蘋果、葫蘆的畫法及要領;發展孩子的想像思維;學生嘗試自己創作畫
三.學生創作
1.學生以《豐收的果實》為題，展開想像畫一幅水墨畫
2.學生創作,教師巡走指導育
第4課、農家樂(共2課時第1、2課時)
教學目標：
欣賞人或物在不同背景下，所產生的不同效果，認識主體與背景之間的關係。利用繪畫形式表現主體與背景之間的關係。
教學重點：讓學生了解藝術創作中主體與背景之間的相互關係。
教學難點：利用繪畫形式表現主體與背景之間的關係。
教學過程：
1、引入
師出示一幅畫上節課學生關於〈農家樂〉主題的作品，問學生：圖中出現了什麼樣的人物和背景，他們在乾什麼?他們的主次關係在哪裡?學生答：人物(鄉間玩耍)---主體環境(鄉村建築)——背景
師揭題：主體與背景(自擬)
2、講授新課
A、師出示四組同一主體、不同背景的圖片進行欣賞：讓學生說說他們的主次關係。及對畫面的不同感受
B、學生思考：生活中是否也有這樣的情景?學校、家裡、遊樂場所等
C、師出示一幅畫完的主體，學生思考可用什麼樣的背景來襯托。
師小結：同一主體，不同的背景下會產生不同的效果。也反映出不同的意境。不是任何的背景都符合主體。(認真觀察作品，不是所有的事物都能在一起產生和諧的。)
D、師生共同討論作畫步驟
先小組討論、思考主體要畫什麼主體在哪些情況下出現(背景)
小組討論
分工問題。
可由一人或兩人來畫主體，剩下的同學畫背景、上色。要做到主體與背景合情合理。最後畫主體的同學剪下主體，帖於各個背景上。完成整幅圖。
(分小組討論交流創作的內容，綜合練習，相互學習，培養協調能力。)
3、作業要求：用繪畫的形式，表現主體與背景的關係。以小組為單位，1人畫主體，其餘的畫背景。
4、學生創作、師輔導
5、作業展示、評價
6、學生收拾與整理
實用的美術教學計畫模板集合 篇20
一、學情分析
1、認知結構分析：五年級學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細緻深入地觀察物象的能力，並開始能夠感知物象的立體和空間特徵。他們都喜歡畫動物、昆蟲、魚類、鳥類、花草、樹木、交通工具，還喜歡遊戲、探險，喜歡錶現自己喜歡的人和事。部分學生創作作品時，思維單一，不考慮物象之間的有機聯繫。由此，必須改變部分學生的審美觀念，充分發揮他們的個性，經常在他們作品中找到優點，按他們的意圖啟發下一步，還得給學生主動展示自己、評價自己的空間，如舉行作品展、開展作品討論會等。
2、情感領域分析：學生們普遍對美術感興趣，他們都能夠積極參與到美術課中來，並且主動表現自己，有部分學生“偏食”，喜歡繪畫而不喜歡手工或喜歡手工而不喜歡繪畫；他們能夠發現生活中的美，並且能夠用身邊的各種材料來表現它，但部分學生平時缺少觀察生活，創作時臨摹意識太強，不善於表現生活、表現自己的內心世界；有部分學生創作時耐心不夠、急於求成，最後弄得半途而廢。因此，必須培養學生觀察生活的能力和習慣，讓他們在觀察生活時去體驗和感受其中的美，讓他們明白美在生活中無處不在，吸引他們參與到美的各個領域中去。
3、學生適應現代社會生活的能力分析：在這商品經濟突飛猛進的時代，絕大多數學生生活中的“真善美”很容易受到社會大環境的左右。由此，必須對學生培養和樹立高尚的審美情趣和審美觀念，使他們具有美的靈魂，從而正確的沿著一條高尚的人生道路前進，最終形成完美人格，實現人的全面發展。
二、教材分析：
1、教材對學生加強審美教育和愛國主義教育，把審美教育作為主線貫穿始終。培養學生注意觀察生活中的美，並啟發學生在創造和表現美的活動中提高自身的審美素養和審美能力，從而培養健康的審美情趣和高尚的品德情操。介紹造型語言的基本要素，使學生初步了解造型中表現美感的一般規律。採用多種形式加強美術欣賞，以提高學生的審美素養和激發他們進行藝術創作的熱情。加強心靈美的教育。
2、加強雙基教育。教材根據兒童心理發展規律來選擇教學內容，安排教學過程和教學方法。在知識結構方面，包括以下各方面的內容：常規教育，造型藝術的要素——線、形、空間、明暗、色彩，設計與圖案基礎。設計與製作，欣賞。
3、體現民族特點和時代精神。在選擇欣賞作業、示範作品或圖片時，注意中外作品的比例。在課業內容方面注意使學生學習和繼承中國民族、民間的優秀傳統。
4、教材具有知識性、趣味性。使其注意培養兒童的興趣。
三、教學目的要求：
通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的美德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶力、想像力和創造力。
1、使學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。感受祖國的可愛和生活的幸福。通過有趣的美術教學活動培養學生學習美術的興趣和良好的學習習慣。幫助學生認識和使用常用色。認識平面形並進行表現。運用各種簡便的工藝材料，進行簡單的平面和立體工藝製作。培養學生對美好事物的表現能力、發展形象記憶力和創造力。
2、祖國歷史悠久的美術傳統，增強學生的民族自豪感。提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣。注意培養勤奮踏實，認真耐心的好學風。幫助學生對物體結構和空間關係具有感性的認識；學習了解圖案、構成等知識，進行簡單的設計、製作練習。培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
四、具體措施：
1、觀摩兒童美術作品和欣賞中國民間玩具，啟發對美術的
興趣。培養正確的繪畫姿勢和良好的習慣。認識和描繪基本平面形（使用鉛筆、彩色鉛筆、彩色水筆、蠟筆等）。認識紅、橙、黃、綠、紫等常用色，學習平塗的著色方法。套用形與色的知識，進行繪畫練習（臨摹、添畫、記憶畫、想像畫等）。學習運用撕、折、染、帖等方法製作簡單的圖形。學習運用揉、捏、搓、挖等方法。製作簡單的立體模型（動物、玩具等）。
2、欣賞兒童題材的優秀繪畫作品。運用平面形的組合物表現自己熟悉的景和物。用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。用撕紙和剪紙作對稱形紋樣和不對稱形紋樣練習。用平面材料貼畫，從實物上拓印畫面。運用簡便的材料，採用剪、貼、拼、挖等方法製作簡單的立體模型。低年級的學生，在造型訓練方面，著重培養學生對平面形、組合形的認識與運用；在色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習平塗著色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的深淺和冷暖變化；在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀、物象的大小、高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步了解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。圖案基礎訓練有單獨紋樣和二方連續紋樣。手工製作以遊戲為主。
3、欣賞外國優秀美術作品。欣賞中國優秀建築、雕塑、工藝美術作品。認識立方體、長方體的透視現象。初步學習運用線和明暗表現物體的立體感。初步學習取景構圖的知識，用鉛筆淡彩的方法描繪家鄉的景物。了解中國畫的筆墨知識，臨摹中國畫（花卉、動物等）。為兒歌、詩歌配畫。學習淺顯的人物比例、動態知識和面部表情的畫法，為語文課中的童話故事、寓言或學生作文作插圖。了解黑體美術字的寫法並作練習。了解色相、明度、純度和色彩冷暖的知識進行色彩練習。運用多種材料和方法製作玩具。進行平面構成練習（學習重複、漸變的構成知識）。結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計。將繪畫中常用的名詞術語和造型知識，分別按課題做簡單的解釋和運用練習。在造型技法知識和技能訓練方面，學習國畫、版畫、素描、鉛筆淡彩、水粉畫、水彩畫、年畫等。在設計方面，介紹對稱、非對稱、重複、漸變等規律，並重點進行設計練習。
五、教學進度：
略
實用的美術教學計畫模板集合 篇21
一、全冊教學理念：
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
二、教學情況分析：
浙美版第九冊教材分造型與表現、設計與套用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工製作技能的探索。
三、措施：
1、加強造型能力的培養，對簡單的自然物進行寫生，並指導正確的觀察方法，以確定如何對事物進行造型處理。
2、面向全體學生，拉近個別超常學生與後進學生的距離，加強對後進學生美術上的培養。
3、學習“色彩原理”的理論性知識，以加強他們分析觀察事物的顏色變化能力。
4、加強對工藝上的技巧能力培養。
四、全冊課時安排：
本學期講授新課共25課時。
五、全冊教學內容、課時及單元課時計畫
周次
起訖時間
課題
課時
9.1 ～9.3
準備課
9.6～9.10
一、悠悠北山街
9.13～9.17
二、安全標識
9.20～9.24
三、童謠童畫
9.27～10.1
四、大盒子小舞台
10.4～10.8
十一假期
10.11～10.15
五、民間木雕
10.18～10.22
六、門的裝飾
10.25～10.29
七、生動的泥塑人物
11.1～11.5
八、收穫的季節
11.8～11.12
九、水墨畫動物
11.15～11.19
十、色彩的世界（一）
11.22～11.26
十一、色彩的世界（二）
11.29～12.3
十二、創造美的紋理
12.6～12.10
十三、廢棄物造型
12.13～12.17
十四、古人的夢想——飛天
實用的美術教學計畫模板集合 篇22
一、指導思想：
國小美術教學是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段。它對於建設社會主義精神文明，造就社會主義一代新人，提高中華民族的文化素質與藝術水平，有不可忽視的作用。
二、學情分析：
本班學生對於美的事物有興趣，有初步感受美的能力，作畫時初步培養了觀察習慣，對於想像畫、命題畫有較大的興趣，能根據自己的感受大膽的描繪。完成作業的速度不一，部分同學習慣於帶回家去完成少數同學形象表達能力還停留在幼稚園的水平。
三、教材分析：
本學期一年級使用了新課程標準下的九年義務教育湘版美術實驗教材。教材根據新課程標準的精神，安排了四個新的學習領域。
1、“造型、表現”。（即運用多中材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域）
2、“設計、套用”。（指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞，交流信息，梅花生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域）
3、“欣賞、評述”。（指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，組部形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域）
4、“綜合、探索”。（指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域）
這些課程內容新穎，版面美觀，貼近學生的生活，受到了小朋友們的喜愛。
四、教學要求：
1、知識教育要點
（1）感知各種隨意形狀。
（2）認識和運用各種平面形、常用色。
（3）運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想像畫練習。
（4）學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成正確地繪畫、製作姿勢與習慣。
（5）欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、能力培養要點
（1）在美術活動中發展學生的想像力和創造力，積極促進從無意想像過渡到有意想像，從再現想像過渡到創造想像。
（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
（3）提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
（4）提高對色彩美、形狀美的能力。
3、審美教育要點
（1）培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
（2）讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
五、教學內容及進度安排：
周次 教學內容課時
1 七彩飛虹……………………………………………………… 1
2 飛旋的紙條……………………………………………………… 1
3 民間玩具……………………………………………………………1
4 小小手………………………………………………………………1
5 月亮走我也走…………………………………………………………1
6 蝶兒飛飛……………………………………………………………1
7 劃劃印印…………………………………………………………… 1
8 踢踢腿彎彎腰………………………………………………………1
9 紙拖鞋…………………………………………………………………1
10 泡泡樂……………………………………………………………… 1
11 彩球滾滾…………………………………………………………… 1
12 小樹快快長……………………………………………………… 1
13 摺紙動物…………………………………………………………… 1
14 瓜果飄香…………………………………………………………… 1
15 由小變大的畫…………………………………………………… 1
16 螞蟻搬家……………………………………………1
17 鼓兒響咚咚………………………………………………………… 2
18 辦家家……………………………………………………………… 1
19 小動物 小人物……………………………………………………1
20 你的家 我的家……………………………………………………1
實用的美術教學計畫模板集合 篇23
一、學生知識能力，學習習慣分析
二年級的學生經過一年多的訓練，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，這些方面有待提高。
二、教學目的任務
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
三、教材重點難點
1、靈活運用工具材料，進行繪畫和工藝製作。
2、發展學生空間知覺，形象記憶，創造能力。
四、個人教研專題
小組合作學習中學習學習習慣意識的培養
五、主要措施
1、做好課前準備，精心製作教具。
2、運用教學手段，培養學生繪畫興趣。
3、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
課時安排：
周次
課題
課時
1
魚（線條裝飾畫）
2
2
水中的魚（色彩畫）
2
3
嶺南佳果（記憶畫）
2
4
誰畫的花瓶好看（線條裝飾畫）
為碟子添畫（線條裝飾畫）
1
1
5
對稱紋樣（剪紙）
2
7
不對稱紋樣（剪紙）
2
8
小掛盤（設計）
2
9
誰的書籤美（設計）
2
10
插接（設計）
2
11
畫手帕（設計）
2
12
誰做的泥球好看（泥工）
2
13
各種各樣的汽車（記憶畫）
2
14
荔枝熟了的時候（記憶畫）
2
15
有趣的遊戲（記憶畫）
2
16
夢（想像畫）
2
17
複習
考試
1
1
實用的美術教學計畫模板集合 篇24
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學計畫模板集合 篇25
美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計畫如下：
一、教材分析
本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由於實際情況和授課條件的關係，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。
二、學生情況分析
學生已經到了五年級，學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，願意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。
三、重點難點
根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、牆報》與學生活動關係密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。
本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和透視基礎。這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難於理解。這是本期學習的一個難點。
四、教學模式
結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合。
五、課時安排
1、封二畫頁（欣賞）1課時
2、難忘的一件事（欣賞、繪畫）1課時
3、比例的美感（繪畫）2課時
4、立方體和長方體的透視現象（繪畫）2—3課時
5、圓柱體的透視現象（繪畫）2課時
6、物體的結構（繪畫）1課時
7、美化板報（工藝）5課時
（其中美術字2課時，板報設計製作3課時）
8、做風箏（工藝）1課時
9、紙筒人（工藝）2課時
10、學畫年畫（繪畫）1—2課時
11、表現日常生活的繪畫（欣賞）1課時
實用的美術教學計畫模板集合 篇26
根據l新課程標準的教學要求,合理制定教學計畫；認真備課、上課。在師生的共同努力下，圓滿的完成了教學任務。為更好的提高教學質量特制定教學計畫如下：
一 學生現狀分析：
二年級有28個學生，學生經過去年美術學習，對美術有了一定的認識，知道美術不止是畫畫，還包括製作、欣賞。學生對美術有一定的興趣，學生比較活躍。由於學生的年齡小耐性較差，因此對待作業的態度不夠仔細。
二、教學內容分析：
（一）本單元教材簡析：
本單元美術教材共有4課，分欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工製作技能的探索
（二）、教學總目標：
(1)、認知目標：
通過輕鬆的教學遊戲，讓學生認識和了解形形色色的作畫方法；認識和了解繪畫基礎知識。
(2)、智力能力目標：
培養學生造型技能；培養學生的創造性思維；培養學生對美好事物的感知能力。
(3)、思想品德目標：
培養學生健康的審美情趣，用美學的眼光去觀察事物；進一步培養學生對美術的興趣。
（三）教材中重點、難點(簡要分析)：
本單元的重點在於促進學生學習主體性的發揮和個性的張揚。難點是以激發學生學習興趣為前提兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。提高學生的生活技能，直接參與並親身經歷各種社會實踐活動，鼓勵學生尋找各種材料，表達自己豐富多彩的想像。
（四）教學的主要措施：
1、教師方面：做學生髮展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像展示作品。
2、學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識 ，動腦筋製做作品，學會合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
三、教學進度表：
周次 課題 課時
第五周 煙花，禮花 二課時
第六周 海底世界 一課時
第七周 去太空旅行 一課時
第八周 為小朋友畫全身像 二課時
實用的美術教學計畫模板集合 篇27
三年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。
教學目的任務：
1、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
2、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學重點難點：
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真鑽研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計畫。
2、好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
第一周：漫步建築世界
第二周：比較不同的建築
第三周：奇異的旅行
第四周：巨人和小矮人歷險記
第五周：繽紛的色彩樂園
第六周：有趣的水墨遊戲
第七周：可愛水墨昆蟲
第八周：現在、未來的我
第九周：我的動物朋友
第十周：我們的音樂會
第十一周：颳大風
第十二周：雨來了
第十三周：奇特的熱帶植物
第十四周：家鄕的山林
第十五周：長頸鹿的悄悄話
第十六周：建築的童話
第十七周：複習考試
實用的美術教學計畫模板集合 篇28
課題：石膏像寫生
課型：專業
學情分析：
1、內容：我們所畫的石膏像大都是歷代雕塑家藝術精品的石膏仿製品，造型極其完美而又各具鮮明的特點，富有強烈的藝術感染力，是素描寫生練習的理想模具。石膏像是靜止不動的，從整體到局部呈現嚴格規定著的狀態，變動其中任何一點，都會破壞它的完美性。
2、學生：要想畫好石膏像，就必須把注意力集中到認識其整體與局部的關係上，提高這方面的觀察能力、理解能力、鍛鍊既能把握整體造型特點、空間關係、色調層次、質感等，又能深入細緻地刻畫細節的硬功。
3、條件：畫石膏像還可以使我們了解人物造型的一般規律和表現要領，為畫人物素描打好基礎。
教學目標：
1、情感審美： 體會形象的美感和性格特徵，掌握局部的刻畫和整體的和諧關係，“盡精微以志廣大”。通過畫石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高審美能力。
2、知識技能：通過石膏像寫生，了解人物造型的基本規律。
3、過程表現。運用科學的觀察方法，認識形體整體與局部的對立統一關係，掌握表現形體的體面結構關係，認識體面和立體特徵以及表現這些特徵的技法。
重點、難點：：對相同或者相似題材的美術作品的處理、表現形式以及作含著畫家的情感。
媒材準備：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布魯特斯》、《伏爾泰》、《馬騫曲》、《莫里哀》、《拉奧孔》、《大衛》作業紙、筆。
燈光和背景設計：灰色背景，300——500度的乳白燈泡，製造氛圍。
根據石膏像造型，內容和美感的不同，選擇不同的光源。
備忘及反思：依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調錶現性，學生在教師的指導下，善於從客觀事物的外部表象中得到感受，然後經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來
教學過程預設：
環節一：導入設計方式：
打輪廓石膏像素描的方法，要從石膏像的“大模樣”入手，找出形體構成的主要趨勢、整體比例關係及大體面的轉折關係等。先不要顧及眾多細節。輪廓線條要更加簡練準確，儘量少依賴眾多的輔助線約形。畫石膏像有充分的時間逐步畫準，增強線條的表現力具體要點是：
①確定頭部動態。在石膏像寫生中，石膏像頭部形象可能呈現正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態，在打輪廓時，要畫準動態趨勢及其透視關係。
環節二：探求新知
步驟：頭部動態集中體現在頭部的中線，即額間眉間、鼻低中點、人中直到下領中點的聯線要確定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關係，以及此中線與兩眉、兩眼等聯線的交叉關係。同時，頭像的不同動態也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。
明確並畫準以上兩條線及耳孔的構成關係，是畫準頭部動態和透視關係的關鍵環節。在打輪廓時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態關係，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數。
②確定主要骨點位置。確定石膏像頭部動態之後，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關係。這些部位肌肉少，形成凸起的端點，決定著頭部的基本體面造型和個性特點.
③確定中心和支點。石膏像寫生中兩眉，兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“乾字形）處於頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關係上起著承上啟下，聯結左右的核心作用.鼻樑則又處於這箇中心的中心，鼻樑的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻樑視為頭像的支點是很有道理的口在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關係.然後以鼻子的長度為標尺衡量並確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量並確定形象的寬度。一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關係是否正確，不要畫寬或畫窄.如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反.臉也會跟著畫窄要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短.要注意鼻子和兩眼的位置關係，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。
環節三：實踐練習
設定：深人刻畫
④體面造型的分析。大體輪廓確定後，應對五官、面部形象的體面關係進行深人的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重、有虛有實的線條表現出有高有低、有前有後的體面轉折關係，為深人刻畫打下堅實的基礎在這個過程中，可以稍許塗些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成後，打輪廓的任務也就基本完成了。 應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態、骨點位置等是互相聯繫的，不能機械地分開；它們與人物表情特徵的表現密切相連，實踐中應予兼顧頭像寫生要始終把表現五官形象作為重點。
⑤打輪廓階段容易出現的錯誤.比例和透視關係的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯繫在一起的，有的是因為畫錯比例關係而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關係使比例產生錯誤。把透視關係畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠小、近寬遠窄的透視增減規律。在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫.
環節四：深人刻畫的大體順序
從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、後腦部位形象的刻畫；從體面關係的角度說，要從高處轉折的點、線、面畫起，先高后低，如先畫眉骨，後畫眼窩，先畫鼻樑、鼻尖，後畫鼻翼等，使體面形象起伏關係鮮明具體；從空間關係的角度說，應從離視點近的部位畫起，先畫近，後畫遠，如在畫正面形象時，先畫顴骨，後畫耳朵等，使空間的縱深感得到適當的體現；從明暗色調的角度說要從色調最重的部位畫起，由深到淺.這在前面已經談到，這裡不再重複；從構圖位置的角度說，要從上往下畫，從左往右畫.如先畫頭後畫臉，先畫左臉，後畫右臉等.
在具體實踐中，上述幾點是交叉進行的，不能生硬地分開
按一定順序作畫可保持頭腦清醒，並使畫面效果始終圍繞一個中心逐漸展現。
小結：美術作品的創作與美術家的文化背景、藝術個性都很大的關係，因此我們也可以從自己的情感角度出發，來看待世界和事物，並用適當的手法表達自己的看法和感受。同學們大膽地去表達自己的感受吧！讓我們生活的世界更加豐富多彩！
實用的美術教學計畫模板集合 篇29
一、思想狀況：
六年級學生已有一定的繪畫能力，已初步理解並能套用透視、色彩等基礎知識和技法，具有較好的欣賞能力。但缺乏表現力以及創新意識，本學期要通過多種途徑激發孩子們繪畫及想像的興趣，在國小階段培養他們對美術的濃厚興趣。
二、學情分析：
六年級的學生即將升入中學，他們對美術這一學科了解的相對較多，有的學生對美術有著相稱的愛好，動手的能力較強。本學期進一步培養學生熟悉美術這一學科的特點，了解更多的美束知識，嘗試使用不同的工具，運用不同的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。感受美束所帶來的樂趣。
三、教學目標：
1、學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特徵，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。
2、綜合運用國小階段所學的美術技法進行繪畫創作或工藝製作。
3、工藝美術（實用）的特點，能了解接受並明確現代生活中工藝美術的套用和地位。
4、欣賞著名雕塑作品，提高欣賞能力。
5、人物速寫中，觀察能力、概括能力、表現能力的培養。
6、在繪畫、工藝製作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。
7、欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。
8、通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想像力、手工製作能力。提高學生的美束素養，培養學生的美束愛好，激發創造精神、陶冶高尚的審美情操。
教學重點、教學難點：
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的把握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝束感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
四、教學措施：
1、認真學習美術新課標、認真備課，處理好思想品德教育、審美教育、能力教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地把握知識和技能，並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。
3、堅持進閱覽室學習，做到深入鑽研教材，抓基礎，製作好范畫，手工范品及放映幻燈、影片、錄象片等教學手段和現代教育即使進行直觀教學。
4、加強個別輔導，抓好課堂巡迴輔導的環節，認真的幫助學生解決訓練中的詳細問題。對於成績不理想的幾位學生，找出學習不好的原因，有的放矢地幫助解決。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到很大的提高。
5、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
五、提高教學質量的打算：
1、備課方面
（1）每節課教學目標明確具體，備課及時、講究實效。
（2）注重活而精的原則。
2、課堂方面
（1）教學採用啟發式，積極活躍氛圍。
（2）教學全面，課後及時記錄隨堂情況。
3、課餘活動
組織學生進行第二課堂活動，進行思想情操陶冶及審美教育。
4、學生方面
針對指教的不同班級的具體情況，制定切實可行的計畫，使班級孩子在原有基礎上有所提高。全面深入地了解學生特點，了解他們學習美術的心理特點、興趣、需求、目標，給與學生科學的評價。
六、教學進度：
總之，在新學期里，我會盡最大努力作好六年級美術教學工作，加強課外輔導，提高學生的繪畫興趣和技能。
實用的美術教學計畫模板集合 篇30
一、“玩”色
瓶蓋印畫
引起幼兒對顏色、圖案的興趣。
繼續認識幾種顏色,如咖啡色、紫色。
學會選擇大小不同的瓶蓋,用不同的方法來印。
樹葉印畫
學會印樹葉的“玩”法。
欣賞各種樹葉的形狀、色彩,感受其美感。
海面球印畫
引起幼兒對色彩及畫畫的興趣。
認識葡萄、枇杷的形狀、顏色。
棉簽畫
教會幼兒用棉簽點、拖、塗的畫畫方法。
啟發幼兒用不同的方法,不同的顏色畫一幅畫。
二、添畫
吃點心
1、通過添畫點心,學習畫三角形、正方形、半圓形和圓形。
腳印
學習由里向外的塗染方法,並用它來表示腳印。
激發幼兒的繪畫興趣。
球拍
練習橫、直線。
變換顏色畫小圓圈。
我學媽媽洗衣服
試著用簡單圖形表示衣服。
培養愛勞動的意識。
果子樹
區別紅、橙、黃顏色,並運用這三種顏色學畫蘋果、桔子、雪梨。
均勻塗色。
三、貼畫
貼雞蛋
認識橢圓形。
學習貼上方法。
雞蛋變小雞
認識小雞的主要特徵,添畫嘴、眼、腳。
鼓勵幼兒用不同的畫法為小雞畫欄桿。
太陽
試著用短線、曲線及簡單的幾何圖形畫太陽光。
學習選擇兩種顏色的搭配。
大象
認識大象基本特徵,學習簡單的表現方法。
學習添畫簡單背景。
四、簡筆畫
小白兔
認識小白兔的基本外形特徵。
學習用圓、橢圓畫小白兔的主要結構。
蝴蝶
學習用兩個相同圖形相接,畫蝴蝶基本特徵。
學習對稱塗色。
長頸鹿
學習用圓形、橢圓形、線條畫長頸鹿的主要
實用的美術教學計畫模板集合 篇31
新學期開始了，高一美術教學工作計畫如下:
一、學生現狀分析:
作為剛進入新的學習環境的大一新生，雖然有很高的意願和很好的主動性去參加活動，但是學生年齡小，知識少，所以視野狹窄，對藝術的理解遠遠不夠，審美意識淺薄，沒有系統的知識結構。經過一個學期的學習和學校生活，他們對新的學習環境不是很適應。因為是國中生，所以學美術
二、教材分析:
這學期計畫了16個小時的課程。立足面向全體學生，以素質教育為基點，培養學生的創新精神和實踐潛能；強調有趣的藝術學習，設計貼近學生生活體驗的材料，增強學生的藝術學習興趣；它在繼承藝術傳統的基礎上，充分體現了社會和多元文化的最新發展，突出了時代感和地方特色。在結構上，以藝術語言的形式劃分單元，淡化不同課程之間的差異。在傳授規定的基礎知識和技能的基礎上，始終滿足審美和情感教學要求，兼顧學生的個性發展和知識技能的獲得。
三、教材的重點和難點:
重點資料涉及到繪畫創作與設計的材料，包括山水畫寫生等繪畫技巧、繪畫色彩知識與套用、標誌、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。
根據教材的重點，難點在於培養學生的技能和潛力，如學生的繪畫技能、學生的觀察潛力、學生的'獨立學習潛力，最終實現獨立欣賞和獨立創作。
教學目標:
(1)認知目標:了解和理解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體的基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。
(2)智力潛能目標:培養學生的繪畫技能和基本造型潛能；培養學生的設計思維潛能。
(3)思想道德目標:通過學習色彩、構圖、製作等方面的知識，讓學生開闊思維，用審美的眼光觀察生活中的事物，對自然有著深深的熱愛。
主要工作和措施
1、認真學習課程改革的先進理念，從新的視角審視新課程，走進新課程。
2、我認真分析國中美術教材的寫作特點和體系，了解學生原創知識和技能的質量
3、認真備課，上課，聽課，評課，作業及時批改和點評。
4、做好課後輔導，廣泛涉獵各種知識，形成相對完整的知識結構。
5、嚴格要求學生，尊重學生，推進教學民主，讓學生不斷學習提高。
工作記錄
一周的
開始和結束章節和數據
評論
第一周
本書概述
第2周-第3周
你，我，他
第4周-第5周
我的故事
第六周-第七周
向日葵
第8周-第9周
美竹精神
第10周-第11周
花園
第12周-第13周
和平鴿
第14周-第15周
燈和光
第16周
門
第17周
最終評估
第18周
期末免費複習