關於美術教學總結 篇1
回首本學年的藝術教育工作教學工作，以我校的藝術教育的實際情況出發,以藝術課程和美術課程改革綱要為理論依據,認真落實初期制定的各項任務,積極探索、努力學習,為提高美術教師理論水平和教學研究水平,推進藝術課程改革,提高我校美術教師水平和教育教學質量做了一些工作。現簡要回顧如下：
一、基本情況概述：
開學初，我們遵照教導處的要求，結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計畫，並儘可能地按計畫開展了豐富多彩的活動。本學年美術教學主要分三個方面：高中美術欣賞課和高中美術專業課以及高中美術興趣小組活動。在教學過程中監督教師搞好教學常規和常規教學，組織了諸如聽課、比賽、展覽等系列活動，教師的教學行為日趨規範，學生的學習興趣日益高漲，校園文化氛圍空前濃厚。
二、取得的成績與經驗：
1、堅持常規月查不放鬆。每月按教導處的要求對教學常規進行檢查、通報，並督促教師及時整改，使美術教學落到實處。
2、以活動促教學。根據學期初的教研活動安排及教導處的臨時安排，定時或不定時地組織各種各樣的活動，調動師生美術教學的積極性，提高美術教學效果。
3、自我加壓，提高素質。使教師認識到：要搞好教學，首先自身要有較高的專業技術水平，因此，必須加強自學。
4、綜合開發課程資源。聯合全校師生，辦好黑板報、櫥窗，美化校園環境，營造出濃厚的藝術氛圍。
三、採取的方法和措施：
1、按照學校的要求，結合本學科特點，安排並組織教研活動。
2、按時進行常規月查，並不定時地進行抽查，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自製教具進行教學，加強示範。
5、舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣。
6、定期組織美術興趣小組活動，培養和發展學生特長。
四、今後的努力方向：
今後我們將繼續努力，全面實施素質教育，通過規範的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水平，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力，促使他們在德、智、體、美、勞諸方面全面發展，同時營造出濃厚的文化藝術氛圍，使我校成為全市優秀的、獨具特色的農村學校之一。
關於美術教學總結 篇2
水彩畫形成於英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接套用在工業設計上。例如，建築（房屋、橋樑效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品製造設計的效果圖等均採用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。
國中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：乾畫法第一次塗色幹了後再塗第二遍色，這樣重疊著色下去即為乾畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未乾就接塗第二遍顏色，反覆接塗下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之後運用才行。乾濕並用有的地方用乾畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易於掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授乾濕並用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用乾濕並用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關係等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫範圍縮小，水分和時間容易控制，乾濕畫法並用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1.起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應儘量交待清楚，暗部和投影要少量塗點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能塗色不亂。
2.畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易乾燥，乾濕畫法便於施展。
3.先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4.畫物體時要一個一個完成，這時採用濕畫法比較得心應手。例如畫一隻梨，從亮部開始，留出高光後塗淡黃色；未乾時迅速塗中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未乾再塗褐色與土黃色相接，暈合後未乾時再塗灰綠色於反光處，或者再塗襯布色於反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5.整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；後邊物體當虛，儘量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的範圍內整理，使畫面更加和諧。
關於美術教學總結 篇3
美術教學在素質教育中具有十分重要的作用，能夠提高學生的藝術素養、弘揚民族精神，培養學生探究和實踐的能力，把教材與生活實踐有機結合，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的，經過一學期的努力，對國中學生進行了解後，現在對半年來的美術教學進行工作總結如下：
一、學生基本情況分析
1、國中興趣班的學生是由國中部七年級到九年級三個年級不同班級組合形成的。學生的年齡段不一樣，學習的知識不一樣，能吸納的程度也不一樣。
2、國中部的學生有個共同的特點，就是沒有接受過專業老師的專業性培訓。在美術這一方面接受的起點是一樣的，學生的學習興趣高漲。
3、由於之前沒有接觸過素描，學生學習的興趣濃厚，不懂的問題積極主動的詢問。老師講專業的素描知識時，學生能認真聽，主動學。
4、國中學生的好奇心沒有小學生的好奇心重，所以對於興趣班的新同學來說，上課期間不會主動開口說與學習無關的話題。
5、本學期學校評市一級學校，學校的硬體設施有了明顯的變化，學校的多功能教室能充分運用，這就吸引的學生對美術的興趣與提高學生積極參與的態度。
二、主要成績
1、在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要求課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力。
2、在這一學期的學習中，學生的繪畫技法基本掌握，學生基本了解素描的基本工具，學會了如何使用素描鉛筆。
3、學生的努力學習，了解了素描的三大面與五大調子。學生能獨立的進行寫生。
三、主要做法
1、營造活躍的學習氛圍，激發學生的學習興趣，不斷提高教學效率。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師”。托爾斯泰也曾說過：“成功的教學需要的不是強制而是激發學生的學習興趣”。的確如此，如果一個學生對所學的科目有了濃厚的興趣，那么就會產生強烈的求知慾，就會認真學習，反之，沒有興趣，被迫進行的學習會扼殺他們掌握知識的意願。因此，培養、提高、保持學生的學習興趣是提高學生學習成績的首要條件。基於這一點，我在教學中比較注重激發學生的學習興趣，通過運用各種教學方法、設計形式多樣的活動，為學生營造一個比較寬鬆的學習氛圍，讓學生在這種氛圍中充分發揮自己的`智慧，激發他們的學習興趣，從而積極快樂地投入到學習中去。
2、關注學生的學習狀況
美術作為一種工具，最重要的是在實際中運用,因此,除了課堂練習外,還需要讓學生在平常生活中多畫,多練。另外,對部分不自覺的同學還採取組長監督的方式,以確保他們不落後，提高他們的書法技能，提高教學質量。
3、充分利用教材的優勢，進行情景教學。
本套教材的特點是圖文並茂，形象生動並且與生活實際聯繫密切。在課上我充分利用直觀教具、動作表演、卡片、掛圖、實物，隨時隨地取材或根據課文內容創設情景。
四、存在問題
學生的學習習慣要好好培養。這些國中生還不懂得自覺安排課餘時間進行學習與溫習與素描有關的知識。本校學生大部分學生的家長都是在工廠打工的工人，工資低，家裡的孩子比較多，孩子的生活費與學
費承擔比較吃力，由於家庭的原因，學生學習專業的素描時不能及時的購買相關的專業書籍進行自學。
五、努力方向
1、提高自身的修為、努力的充實自己，
將自己的內涵豐富起來，多向其他老師取經，多看書學習。
2、在教學方面需要改進的地方多向有經驗的老教師學習，多與他們交流經驗，取長補短，多了解學生的情況，根據情況來逐個擊破。
3、根據新課標改革要求結合本班級的學生情況進行課程教學，制定方案，嚴格要求自己對工作負責。
關於美術教學總結 篇4
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，通過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想像力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。通過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的截取和組合，從圖片中提純有繪畫性的信息，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，通過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，了解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的升華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
關於美術教學總結 篇5
一個學期又要結束了，本學期我擔任學校八年級的（12）個班級的美術教學工作，在領導和同事們的指導與幫助下比較順利地完成任務。工作中我享受到收穫喜悅，也存在一些的不足。現在此作總結，以便在今後的教學水平更上一層樓。
一、教學計畫貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上網際網路時還上網尋找好的教學材料，教學輔助資料，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己；從行動上參加函授學習和外出聽課等；在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外，還對12個班級的黑板報進行跟蹤指導，對個別有美術興趣的學生進行課外興趣輔導等。
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練
的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及多媒體進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，理論考試和實踐相結合。
6、對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
金無足赤，人無完人。教學工作中難免有缺陷，總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點。在下一學期的工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同！
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”
關於美術教學總結 篇6
美術既能對學生進行美的薰陶，又能對學生儘早進行藝術培養，在不知所云教育的今天別忘了對學生進行美術教育。在教學行為上突顯為教師在教學中重技法傳授，輕方法指導，注重結果輕視過程，重視美術教育教學工作，現將本學期工作做如下小結：
一、從思想上重視本科教學工作，保證美術教學時間，提高課堂教學質量。
二、授予美術繪畫技巧，激發對美術課的興趣，掌握繪製美術作品的技巧。畫圓方法，正方形方法，六邊形方法，再畫12邊形……的畫法技能。繪畫細節時可以用打格法等。
三、平時加強學生繪畫練習，提高繪畫質量，在本學期教學中，要求學生認真完成15幅繪畫作品外，還要求學生完成剪紙、雕刻等作品，收集范畫，以激發學生學習美術的興趣。
四、注重美術美術課程與學生生活經驗的緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，美術課要讓學生學會學習形式有益於社會和個人的情感、態度、價值觀。培養畫家的教育，美術教師的教學行為應為促成學生良好的美術素養而努力。
總之，通過一個學期來的努力，學生對美術產生了濃厚的學習興趣並掌握了創作美術作品的技能和技巧，收到了良好的效果。
關於美術教學總結 篇7
本學期的工作已近尾聲，現將本學期的工作總結如下，藉以促進提高。
在這個學期中，我擔任了高一6個班和高二6個班的美術課以及形體禮儀選修課的教學工作。
一、認真做好教學工作
（一）高一高二年級美術課教學：
由於本學期擔任的課是兩個學年，涉及到跨學年教學所以在教學內容上是完全不同的，課前認真備課，精心設計教案，課堂上認真傳授，使學生學到一定的基礎知識，提高了學生的審美能力。
高中的美術鑑賞課也存在著一些困惑和困難，除去書本上的內容以外，還需要擴充更多的內容來進行填充，絕不局限於書本上單一內容，讓學生主動的去選擇想了解的有趣的內容來豐富的藝術課堂，另外，美術課是藝術鑑賞課，我們的鑑賞課不同於數學語文外語等學科必須需要多媒體的輔助，這樣才能用課件放圖片，有些名畫名師需要放科普視頻，可是在實際上課時很多班級的電腦都不好使，尤其是高二年級，學生進入高二年級後都不帶美術課本，電腦再不好使，一張作品都看不到，老師課下準備的再好再充分也很難講解，難道讓學生坐著憑空想像嗎？課堂效果也大打折扣。
（二）形體禮儀選修課
1、基本情況
根據我校發展學生綜合素質教育的教學實際，以及學校領導的信任與支持，我這學期負責高一高二共12個班的美術教學以外，依然開設形體禮儀選修課。
2、教學情況
（1）教學內容：開課之前，仔細研究教學內容的設定問題，形體禮儀一是有助於高考，例如報考空乘，高鐵，模特等專業二是為了以後他們的求職就業打下基礎，所以課程上我分為體態禮儀和形體訓練兩個部分，體態禮儀分別學習標準的站姿、坐姿、走姿、蹲姿、表情禮儀，形體訓練可以學習頭部、頸部、肩部、腰部等部位的訓練。
（2）授課：為了更加詳細的準確的把教學內容傳授給學生，我通過網路手段蒐集有關的資料，在教學中採用一邊講解內容一邊做示範的方法，讓學生更加直觀的學到訓練知識的要點，教學內容上依然以站，走，做，蹲等日常生活中的最基礎的行為進行教學訓練，另外教學中與音樂融合，用來營造輕鬆愉快的教學氛圍。做到對學生以身作則，言傳身教。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓這門課內容知識對學生的成長和未來的求職就業奠定基礎。
（3）教學反思：雖然不是第一次開展這門課但是各個方面還是要一步一步的去完善這門選修課，通過以往的經驗排除了兩項不合適的條件一是人數，二是男生的問題，教學進行的非常順利，效果也非常的滿意，學生沒有無故曠課的情況，每節課結束學生都是帶著笑聲離開課堂。
（4）教學建議：我對選修課的建議是如同大學選修課一樣，例如：高一新生入校第一學期教學開始進行學生選課，授課一學期後期末老師進行考核，第二學期開學學生再進行重新選課，選過本學科的學生不允許再選上學期相同的選修課，這樣能夠讓更多的學生接觸到更多的選修課，學到更多的知識，拓寬他們的眼界，而且學生長時間選一個選修課，時間長了學生不免會厭倦，這樣教學內容更加緊湊，學生的積極性也高。
二、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足教研方面，教學實踐中的新課標套用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標，在以後的工作中會更加努力，多利用課餘時間鑽研自己的業務，多研究課堂教學，不斷的完善自己。
關於美術教學總結 篇8
在這一學期里，我科組全體美術教師在學校的領導下，認真貫徹執行學校的各項規章制度，圓滿完成學校分配的各項任務。老師們能做到既教書又育人。既上好美術課，又盡心盡責地做好學校各項工作。既潛心進行教學研究，又積極配合學校、各班主任老師搞好班務。現總結如下：
一、不斷提高科組自身素質。
實際工作中嚴於律己，熱愛本職工作，做到為人師表、嚴於治教。老師們關心愛護學生，尊重學生，不僅對學生授以知識，更注意以美育人，陶冶性情;並利用美術作品對學生進行熱愛祖國，熱愛家鄉，熱愛學校，熱愛師長，熱愛生活，熱愛大自然的教育，培養學生健康向上的審美情趣。
二、在課堂教學中認真鑽研，不斷改革，勇於創新。
在教學上，我科組老師依照教學大綱精神進行深入研究，根據學生年齡的生理和心理特點進行課堂設計，並注意處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係;在傳授雙基，培養能力的過程中，加強思想政治品德教育，充分發揮美術教學的情感、美感陶冶功能努力培養學生健康向上的審美情趣，提高學生的審美能力，以美引善，以美育德，體現國小美術教學素質教育方向。在美術課堂教學中，我們抓住每節課的教學重點，找出教學難點，根據課型特點，採用生動靈活多樣的教學形式，如溶入故事、比賽、遊戲等教學手段，寓教於樂，使學生在“看看、想想、畫畫、玩玩”輕鬆愉快地掌握美術知識和技能，並大膽地進行藝術表現、藝術創作。
三、抓好第二課堂，發揮學生所長，培育美術尖子。
我們科組老師注意發掘、善於發掘有美術特長的學生，組織他們在第二課堂中進行培養。我們根據學生的年齡特點和生理特點，啟發他們觀察生活，熱愛生活，關心親人，關心環保、關心時事;鼓勵他們大膽地把自己在生活中的所見、所聞、所想用手中的.畫筆表現出來。學生經過加強訓練後，所創作的作品顯得思維靈活，構思新穎，內容豐富，色彩鮮艷，表現大膽，極具兒童趣味，能在參加各種美術比賽時獲得好成績：
1. 李億旋等十一人分別獲羅湖區第四屆科技信息節電腦繪畫一、二、三等獎;
2. 二人獲深圳市第二十一屆科技創新繪畫比賽二、三等獎。
四、科組老師團結一致，兢兢業業搞好校內工作。
在學校布置的各項工作中，我們科組老師做到團結一致，合理分工，加班加點，按時保質地完成任務。
五、我們組的老師還十分注重自身教學水平的提高和教育能力的培養，經常出外觀看畫展，聽講座、聽課，回來後互相交流心得，收穫良多。業餘時間創作一些作品，依此提高自身專業水平。
以下是我們組教師取得的一些成績：
1. 任萍老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎;
2. 任萍老師獲區第四屆科技信息節“教師課件及教學資源包精品製作大賽二等獎;
3. 任萍老師獲羅湖區美術教師說課比賽二等獎;
4. 趙愛瓊老師的論文“專題站《滑鼠下的寫意花鳥》建設與套用”發表在教育信息技術;
5. 趙愛瓊老師獲羅湖區美術教師說課比賽一等獎;
6. 盧小芳老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎;
7. 王志濤老師獲羅湖區第四屆科技信息節優秀教師輔導獎。
關於美術教學總結 篇9
時間飛逝，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔負著學校及領導對我的信任，我擔任了八年級美術教學工作，回顧這學期我所從事的美術教育教學工作，期間我享受到了收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在的不足。現對這一個學期中的美術教學工作總結如下：
一、認真制定教學計畫：
在開學初，我和教研組的各位老師一起認真學習學校工作計畫，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《國中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計畫。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、備課：
積極參加教研室組織的教研活動，集體備課，仔細聽，認真記。然後根據要求，提前備好課，寫好教案。從查閱資料、組織教學各個環節、教師和學生配合等都能達到很默契、出效果。備課時認真鑽研教材、教參，學習好大綱，虛心向同組老師研究，找準重點、難點。
三、嚴謹教學：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課安排對於學生來講的很重要，很好奇的一節課，因為一周一節，對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極參加學校開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。
總而言之，一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，我有責任引領他們走進知識的殿堂，學到更多的知識；我有責任引領他們張開理想的風帆，駛向夢中的彼岸；我有責任引領他們插上智慧的翅膀，翱翔在無盡的天空。
關於美術教學總結 篇10
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
本學期擔任初一、初三的美術教學工作。班級多，班級管理和學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，新課開始之前制定了周密詳盡的教學計畫。在教學過程中，自始至終能按照計畫進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。
一學期來，認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性。平時善於總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。
我認真地分析國中美術教材的編寫特色及體系，懂得了國中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行教學。
一、教學要培養學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。
我覺得上課就像上舞台，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環節一個環節地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《裝飾與生活》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了裝飾，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨後還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發促進學生思維，最後涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。
教師對學生興趣的激發，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養，強調學生學會了什麼，而不是學了什麼，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什麼會“迷”呢?因為這裡有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的“興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細緻觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連後進生都不甘示弱。用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂學習的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。例如用相機將他們的賀卡作品和自製小型家具作品，讓全年級的學生都能看到所有的學生作品，再利用部分時間進行作業評講，這樣更能激發學生學習的勁頭。
二、對教師而言，學生的任何豐富的想像力，我們都應該支持。
玩是孩子的天性，那些活潑寬鬆的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生髮揮的了自己的主動性、創造性，生動活潑地學到了知識。我們不要輕易地否定學生，要相信學生的創造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想像的汽車》。
三、注重美術與其他學科的關聯。
例如《齊白石與徐悲鴻》一課，裡面涉及到畫家的個人資料，我突然問：為什麼他們都有字、號呢?而我們卻沒有。這是涉及到文學知識。又如《鏤空的魅力》中利用數學立體幾何的原理，自製鏤空作品。
四、緊密結合學生生活
我認為現在上的美術課，不應只是涉及美術知識，我覺得叫藝術課更貼切。這也許是跟我讀的大學有關。因此我會在我的課上加入更多的藝術元素，如電影、舞蹈、廣告、動畫、音樂、儀表打扮、布置家具等一切與生活相關的內容。但上這個課必須是綜合性教學，但綜合絕不是各門藝術簡單的疊加，也不是抹殺各門藝術的獨特性，既充分發揮各門藝術的價值和個性，又尋求藝術的共同要素和規律，使各門藝術相互支撐、補充和統一。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
在其他方面，我積極參與聽課、學校的教學評優課，區的教學研究課、研討活動，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。積極協助學校、學部、班級的宣傳工作。
總之，本學期工作順利圓滿完成，尚有不足之處，我將以更高漲的熱情投入到在下一學期的工作中去，盡力做好各項工作，以良好的教學效果去博得家長挑剔目光的讚許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同!
關於美術教學總結 篇11
在國小美術單課程教學中，我們往往忽略了美術鑑賞課程的教學設計。一節鑑賞課中最難能可貴的是能夠創設一個理想的言談情境，只有在對話情境中，才能促發學生的思維激盪，這種思維的溝通與交流拉近了學生與作品、教師之間的距離，使學生更容易了解藝術家或者藝術作品，或者在這種理想的言談情境中，學生自己對作品的理解通過與教師之間的對話又生成了新的理解，這個過程是美術鑑賞教學中的“意外”收穫。在去年的校青年教師崗位練兵中，我挑選了人美版美術第十冊的鑑賞課《著衣母嬰臥像》，在本課的教學中，我注重學生主體言談情景的創設，允許並讚許課堂中可以出現不同的聲音和意見，鼓勵獨立思考；欣賞過程比結論本身更重要，注重課堂生成；教學環節設計適合學生身心特點並盡最大可能讓全體學生參與活動；鼓勵學生質疑、提出問題並在結束時設計開放式作業，了解學生解決問題情況，做到首尾呼應。設計“我手寫我心”環節，檢驗總的學習效果。在整節課完成之後，學生就作品相關的方方面面進行總結性的欣賞評述。包括與最初的認識相比較、怎樣欣賞現代雕塑和理解亨利摩爾的創作、對母愛的新認識、是否解決了心中的疑惑等。根據 20xx版《國家美術課程標準》中所強調在“廣泛的文化情境中認識美術現象”，使學生養成“尊重世界多元文化的態度”。欣賞領域還提出新的要求，要通過教學提高學生的“審美品位”。藝術作品創作手法的形成因素很多，來自傳統和同時代藝術風格的影響、藝術家的生活經歷和體驗、藝術家的審美取向和創新能力都是影響作品的重要因素。因此欣賞和品鑑藝術作品需要加入創作背景相關知識，僅僅停留於學生粗淺的感受顯然是不夠的。同時鑒於學生年齡特點，教學中並不是直接告訴學生《著衣母嬰臥像》相關創作背景（這樣學生認識必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是將這些有機地在滲透在各教學環節的學生活動中，在學生感受、體驗的基礎上來討論和講解，做到適時、有效。這樣有利於對作品的理解和知識的內化。美術鑑賞其主要目的是幫助學生理解美術作品的結構、意涵和象徵意義，並作出作品優劣的價值判斷。是一種從圖像閱讀中獲取意義的行為，是學生在感知圖像或視覺符號的基礎上，以審美享受為根本標誌，憑藉自身已有的知識和經驗，通過教師引導掌握圖像意義的精神活動。美術鑑賞教學又不同於美術史的學習，美術史的學習往往是一種既定的事實，它向學生呈現的是知識的結果，而美術鑑賞教學更注重學生與作品的對話，以及對話的過程，也就是說，過程才是教學的意義所在，教師如果能夠意識到這一點，課就成功了一半。美術鑑賞教學與藝術作品的理解與判斷是密切相關的。而在藝術作品理解方面，以問題為中心的教學設計為理解藝術提供了一個更寬廣的途徑：讓我們了解在視覺影像的閱讀過程和意義建構中，因為觀者的文化經驗與知識背景不同，將會呈現不同的理解。而在美術鑑賞課例中，教師豐富的知識面更有利於對藝術作品的正確詮釋。所以教師要博覽群書，只有如此，在課堂上才能更好的吸引學生。
老師在進行美術鑑賞教學時，不管採用哪種美術教學觀念，都應體認教學過程中師、生、作品間均進行著不同的對話和溝通，所以每個人對老師、同學、作品也將產生個別化的理解，傳統的美術鑑賞教學中，美術作品往往只有一種絕對的獨一無二的意義，鑑賞只能是鑑賞者對這種意義的單向的審美靜觀。在這種理論的驅使下，美術鑑賞教學的課堂完全變成了教師獨自表演的舞台，而學生只能被動地、謹慎地、封閉地去閱讀。與之相反的闡釋學，則是希望將鑑賞教學從習慣了的預設化、模式化而又狹小單一的闡釋空間中解脫出來，在充分尊重知識的客觀性與嚴肅性的前提下，由教師和學生一起發揮想像，進行個性化的理解與表達。藝術作品本身是開放性的，不僅僅屬於生成它的那個時代，不同時代的人必會對同一藝術作品有著不相同的審美理解。所以，應當鼓勵學生走出作品意義的封閉圈，自由釋放和表達個人閱讀作品的體驗。如此，學生不僅能提高鑑賞能力，而且也有助於使他們得到全面、和諧的發展。因此老師應體會理解是具有差異性的，尊重差異的他者，讓教室內的對話、溝通具有多元的意義，這種尊重他者的原則，還要持續地存在教室環境中，不論上課與否，都應營造出這樣的氣氛，才能符合由學生自行建構、從多元的觀點解讀視覺圖像作品的理念。
在鑑賞教學中，要把立足點從教師的“教”轉到學生的“學”上。教師設計教學時，應有對象意識、人文意識，不僅要考慮教學內容，更要考慮學生在學習過程中形成積極主動的學習態度，為學生創設學習的氛圍，為學生設計學習活動，給他們發表感想的機會。學生之所以不愛上美術鑑賞教學，不是他們不喜歡鑑賞名作，而是因為他們感覺原本優美的美術作品，讓教師分析得枯燥乏味。就以五年級上冊《肖像藝術》為例，學生在低年級甚至幼稚園就已經接觸人物的外貌特徵及神態，如若在美術鑑賞教學中，教師如果再老調重彈，方法陳舊，學生的厭惡情緒可想而知了。教學中沒有真理的創生，或者更確切地說，如果課堂不是尋求真理、發現真理、分享真理的首要地方，那么，教學就難以引起學生參與的興趣。學生不是空著腦袋走進教室的，所以，美術課程強調學生經驗的生成，教師與學生在教學過程中不斷生成活生生的經驗，通過師生的互動作用，學生的學習過程，就是主動建構自己的知識經驗的過程。因為在認知理解的過程中，滲透著學生的“遷想妙得”，這才是美術教育的最終追求。
鑑賞教學主要培養學生的理解鑑賞能力和語言表達能力。學生不但應學會探究賞析作品，還要能夠用語言來恰切地表達自己獨特的理解、感悟和體驗。闡釋學指出，在鑑賞教學中，提高學生語言表達能力的必要性。作品意義的多向性，給鑑賞閱讀者理解、表達與再創造，提供了一種空間與可能。
科學的教學方法，是達到教學目標的手段。體現學生的知識、技能、情感及價值觀的有機統一，需要重視新的教學方法。新課程的美術鑑賞教學採取的對話法，將閱讀鑑賞行為看作是主體間的對話與交流，這個對話過程是一個逐漸深入地揭示美術作品的內蘊的過程是“對作品的深刻內涵的闡釋，或者說對作品的整個結構與形式，對渾然一體的詩的真諦的闡釋”主張建立以學生為本體的活動體系，讓學生在參與交流的過程中自行發現、自行建構作品的意義，在對話教學中，學生的探究精神、主動性及情感價值觀等得到發展。通過對話，學生可以學會怎樣閱讀鑑賞，怎樣創造性地理解作品，怎樣將自己的經歷置於更為全面的文化背景中去解讀作品。描述、分析、解釋和判斷四個美術鑑賞教學的步驟，認為任何人只要遵循這個方法和步驟，就能接近美術作品的原意。鑑賞教學應從學生切身的重大問題著手，讓學生探索自己的意義，而不是被動接受課本或老師告訴他們的意義。重視學生自我意義的建構，而引導學生建構意義的觀點則是多元的，但這些多元的觀點都有助於學生解構社會的主流價值觀，進而完成批判性解讀。因此，我們可以這樣設計反思批判性問題“你看到什麼？——你所看到的，具有什麼意義？——這樣的意義與你有何關聯？——為什麼會產生這樣的意義？——反思理解的適切性，批判、修正自己的理解。”這種反思批判性問題的提問方式，促進學生對藝術作品的理解，能擺脫學生前概念的壓制。尤其是視覺文化的美術鑑賞教學教學，相當重視批判性解讀，希望學生能具有反思批判的能力。促進教學反思批評的提問方式，也許是一個培養學生反思批判能力的有效做法。
關於美術教學總結 篇12
一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校了八年級的美術教學工作，順利地完成任務。當然在工作中我享受到收穫喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作總結，以便來年教學水平更上層樓。
一、教學計畫貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課時比較少(一周每班一節)這對於學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的.調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之餘，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用教學反思的機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等;在生活上注意形象，為人師表。
4、我除了認真完成正常的教學工作以外,還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提中學生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6.對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼於實際成績，更注重未來發展。
7.美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
關於美術教學總結 篇13
小學生天真爛漫、活潑好動、富有想像力，但他們閱歷淺、知識面窄，因此，在美術教學中善於運用各種新穎的手段及引課藝術，創設與教材相適應的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發求知慾望，展開豐富的想像，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創造表現美的方式等，成為我們國小美術課改中必須思考的問題。
1.悉心創設入課情境，激發學生美術學習興趣
《美術課程標準》明確指出：“興趣是學習美術的基本動力之一”。“良好的開端，是成功的一半”。入課是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發學生產生強烈的學習興趣和求知慾望。因此，在每次美術教學入課時，我就根據教學內容特點和學生的心理特徵，構思創設多種情境，促使學生產生強烈的求知慾，而進入最佳學習狀態。
教《影子的遊戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創作出多姿多彩的“影子畫”。
講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發表著自己獨特的體驗和感悟。
實踐中，我對《教師的素質》一文中所指出的“教師是學生求知識，學本領，打基礎的導師和引路人，指導學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示範”有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發其自主學習，充分利用自然環境賦予我們的優越教學資源，就能給學生的學習和創作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關鍵的是教師如何創設情境，尋找和開發可用資源。
3.精心創構想象情境，升華學生美術學習情趣
美的情境本身蘊涵著吸引力，能使學生心情愉悅的投入到學習中。運用信息技術聲形並茂、色彩艷麗和諧、生動直觀等特色，再現生活情境，創構想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察著色彩和諧變化過程，畫面效果升華了學生的學習情趣。
在以《海底世界》創作畫一課中，我設計了這么一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制臺，給學生展現出神奇真實的海底世界，或是呈現全景，或是將貝殼定格，有時將有特徵的魚放大，有時又反覆播放魚群遊動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。
如教《色彩的冷暖》一課，由於學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創設體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現了大量不同季節的圖片，春天——柳樹發芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，並出示自然界中的冷暖色調的作品，讓學生聯想感受色彩的冷暖是來源於人們對色、光的感覺印象和心理聯想：紅、橙、黃使人聯想到陽光和火焰，產生溫暖的感覺;藍、青、紫使人聯想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在“教師規則”中明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授而在於激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應該以教學藝術，激勵和點燃學生心中的藝術火花。”
我們知道，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術。音樂有著極其強烈的感染作用，在美術教學中適當運用音樂輔助教學，創構想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。
如在欣賞達文西《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉入對美術色彩的感受;在手工製作課時，讓學生邊製作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的薰陶，把心中所想、眼中所見的表現出來。
總之，在國小美術教學過程中，只要我們不斷創設教學情境，最佳化課堂教學結構，並有效的提高教學效果;既激發他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創作的空間，又升華他們的情感認識;美術教學定能開花結果。
關於美術教學總結 篇14
一學期又過去了，在校領導和教科室的引領下，同事們的幫助下在，全體美術教師順利完成了學期初的預定目標，取得了較為令人滿意的成績。現將本學期的美術互研工作總結如下：
一、基本情況概述：
本學期我組成員以穩重、靈活、認真、紮實的工作態度，面對教學工作，加強學習，不斷提高思想、業務素質。我們團結互助，互相取長補短，有很多收穫。
二、加強學習，不斷提高思想業務素質
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，本學期我組確立的學習重點是新課改標準及相關理論。一學期來，我組認真參加學校組織的各類培訓及學習活動。另外，我組還利用書籍、網路認真學習。通過學習讓每位教師樹立先進的教學理念，也明確了今後教學努力的方向，隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我們不斷學習。通過這些學習活動，不斷充實自己、豐富了自己的知識和見識。為自己更好地教學實踐作好了準備。
三、求實創新，認真開展教學、教研工作
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我們努力將所學的教學理念套用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓美術教學更具特色。形成獨具風格的教學模式。更好地體現素質教育的要求，提供高美術教學質量。
在日常教學中，我們堅持切實做好課堂教學工作。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課。儘可能做到堂內內容當堂完成。課後仔細批改學生作業。不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣。同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫教後感、教學反思。為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。我還針對學校民族特色教學對教材進行了一些添加，精心設計了剪紙、手工製作等等一系列技能課。著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。
四、加強反思，及時總結教學得失
反思本學年來的工作，在看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足：
1.在美術教學中，思考得不夠多，有時不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2.教科研方面，本學年加大了學習的`力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的套用還不到位，研究不夠細和實，沒達到自己心中的目標。
3.對校興趣小組的培訓還不夠，由於各方面原因，興趣小組的組建還不到位，在今後學校條件的允許下，我們將加大興趣小組的建設和培訓，力爭在省、市各類比賽中多獲榮譽。
通過本組成員的齊心協力，圓滿的完成了本學期的互研組工作，當然，還有很多不盡如人意的地方，還需要我們繼續努力，不斷完善。
關於美術教學總結 篇15
日子過得真快,轉眼間,,一個學期也就要過去了。在校領導和同事的幫助下,我順利地完成了本學期的工作。回顧這一學期,既忙碌,又充實,有許多值得總結和反思的地方,現將本學期的工作做一個小結,藉以促進提高。
一、教學計畫貫徹情況
學期初，認真學習學校工作計畫和教導處工作計畫，明確了學期工作的目標和任務，結合美術教學工作的現狀和特點，按照《美術教學課程標準》的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況
（一） 學生明白美術與文化課的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性，學生之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係著美術鑑賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。
（二）在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注重體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
三、 經驗和教訓
（一）教師要認真貫徹教學標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
（二）要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。要設計開放式課程內容，適應層次，不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）教師應加強美術教學的示範特點，充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
（四）除了備好課、寫好教案外，還要利用各種渠道，關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。比如經常查閱各種資料，能上網際網路尋找好的教學材料，教學課件，利用一切可用的資源和我從事的工作結合起來，物為我用。
（五）學業考核可採取多種方式，儘可能以平時成績為主。對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼於實際成 績，更注重未來發展。
（六）在教學中，注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，美術教師應充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種學習興趣一直保持下去。 總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，在下一學期的工作中我將繼續努力。
關於美術教學總結 篇16
我校美術特長生在學校高度重視和正確的指導下，加上專業老師和學生的共同努力下，20xx年我校的美術科在高考中取得了歷史性的好成績：我校美術科共25人參加高考，文化科、專業科雙科上線的有：重點本科4人，本科4人，專科10人。全校高考上重本的有5人，其中美術占4人，超額完成學校下達的美術高考指標。
就美術單科來看：專業入聯考重本的有5人，占應考人數的20%，本科4人，專科11人，總上線人數為80%。專業聯考最高分為李覺輝215分（全台山市第一名），有5人次專業成績進入全國31所重點院校的單考分數線，其中余德華同學進入中國美術學院專業合格分數線；雷彩雲（全國排122名）、李覺輝同學進入廣州美術學院專業合格分數線；劉秀霞、余德華同學進入景德鎮陶瓷學院專業合格分數線。總結這次高考，主要有以下幾點：
緊扣高考大綱，針對學生進行考前訓練，做到有計畫，有檢查，有總結。
按照美術高考大綱的要求，美術專業共考三科：素描、色彩、速寫。針對這兩年的高考分析，專業考試偏重基礎知識，主要考學生的基本造型能力和表達能力。
具體措施：
針對以上的情況，召開了備課組和同科教師會議，為顧全大局著想，必須加快速度，預計在第七周結束石膏頭像寫生，全面轉入真人頭像寫生。在11月底結束新課。轉入第一輪複習，重點經靜物為主。
速寫是專業考試必考科目，速寫難度較大，分析近年來的廣東聯考試題（總分50分）：20xx年聯考命題速寫（投籃、擲鐵餅、跑步）；20xx年聯考畫考場一角；20xx年聯考為默寫騎腳踏車的男人。
具體措施：
針對以上的情況，和同科教師進行討論，速寫要求從形式上和表現手法上還要進一步加強，強調形體上的誇張，從而來增加人物動態上的美感。分內容，分步驟來加強，內容以校園生活、日常生活、運動動態三大類型為主。通過用數位相機拍攝動態，學生看圖寫生來訓練相結合。並要求學生一定能默寫出基本動態：站、坐、蹲。
色彩讓學生了解色彩的形成，色彩透視，提高學生敏銳觀察能力和審美修養，培養學生的構圖能力、色塊的組織能力，以及把握調子的能力。進一步端正色彩觀摩方法、掌握色彩變化規律、能夠準確地把握畫面調子關係，能較熟練地運用水粉的基本技法，加強用色彩塑造形體的能力。
在整個高考複習的過程中，我們都按照計畫進行操作，並對照今年高考，我們的計畫是很成功的：今年專業聯合考試，素描考靜物默寫，速寫考人物的基本動態中的站和蹲，色彩考靜物默寫。
針對今年聯合考試的成績分析和結合我校的成績來看：我校中層的學生較少，本科臨界生多（有3人），以後我們還應加強臨界生的高考沖剌訓練，同時還應加強對學生應考心理輔導。和兄弟學校比較，我們專業訓練時間和別的兄弟學校相差一年，所以我們要在基本功力度上還應進一步加強。
關於美術教學總結 篇17
一、思想政治方面
忠誠於黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，有強烈的事業心和責任心，以身作則，為人師表，辛勤耕耘，默默奉獻。以寬容、友愛之心與同事相處，同事間的關係相處非常融洽。
二、教學教研方面
(一)教學方面
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計畫。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。在課外認真輔導興趣小組的學生，任現職以來所輔導的學生有二百餘人在全國、省市獲獎。
20__年在丹陽市元旦作品展覽中獲 優秀輔導老師 ，20__年在中國關心下一代身心健康工程全國義演活動中獲江蘇賽區 最佳輔導老師獎。同年在第十二屆全國中小學生繪畫、書法作品比賽中，榮獲繪畫類指導工作一等獎。一位學生的書法作品發表在《美術教育》雜誌上，20__年一位學生的書法作品發表在丹陽市愛祖國愛家鄉《____》上。20__、20__年十位學生的書法作品被選送到日本展出。
有三位學生考取了省丹中的藝術特長生。多年的教學成果，獲得了領導和同行的認可，20__年被評為鎮教學骨幹，20__年所在的新橋中學被評為丹陽市藝術教育特色學校，20__年繪畫作品在丹陽市中國小教工書畫比賽中獲三等獎，有兩幅繪畫作品在雜誌上發表，一幅繪畫作品被選送到日本展出。20__年所在的新橋中學體藝教研組被評為文明教研組 。
教案《____》獲市三等獎，20__年在丹陽市第十屆教學節活動中獲 教學能手 稱號。任現職以來連續兩年被評為新橋鎮 先進教師，20__年市考核優秀，調入華校之後，每年都是先進個人。
(二)教科研方面
積極參加教科研活動，並在教學活動中不斷實踐和探索。20__年，負責並參與的省級課題《九年一貫制美術教學的銜接和最佳化》;有15篇論文在省市獲獎，其中《美術課堂的六度 》發表於《當代教育研究》，《藝術的靈感---生活》發表於《美術教育》雜誌。
三、德育教育工作
調入華校之後我一直擔任副班主任工作，我深深意識到，教育的過程是創造性很強，又極富挑戰性的過程。只懂教書不會育人，不是一個合格的教師。我謹記陶行知先生的一句話：捧著一顆心來，不帶半根草去。
全身心地投入到教育教學工作中，對待學生坦誠而不魯莽、關心而不驕縱、信任而不包庇，因而在學生當中樹立了良好的師長形象，使學生敬而親之。長期的教學工作，使我在德育管理方面形成了一些獨特的方法，管理水平也不斷提高，取得了較好的成績，連續兩年被評為學校的優秀副班主任。
以上是我任現職以來在教學、教育等方面的一些做法與成績，但還存在工作不大膽，教學工作深度不夠等不足的地方，那將是我今後要不斷完善的方向。我將會以此自勉，在自己的工作崗位上踏踏實實地工作，為教育事業做出更大的貢獻。
關於美術教學總結 篇18
20xx———20xx學年在學校的工作安排下，我擔任了高三五班班主任和本班的美術專業教學工作。一年來，在學校領導的關心支持下，在六位任課教師的通力協作下，我們盡職盡責出色的完成了藝術班的各項既定目標。現就工作情況匯報如下：
一、今年高三五班高考情況
全班共62人，美術生39人，專業上線38人，高考雙上線30人。音樂生23人，專業上線23人，高考雙上線18人，總計本科雙上線48人。美術專業最高分239分；音樂專業最高分145分；文化課最高分439分；400分以上11人。
二、我的一些做法
1、首抓思想；學生選擇專業時就應有目標、有志向，不要有思想負擔，做好刻苦努力的準備。
2、嚴抓紀律；對學生考勤及畫室日常行為嚴加督導，對作業嚴格要求數量，作出相應處罰措施。根據我校美術生的情況，考生的專業輔導與管理相比，管理應放在第一位，除了個別學得早的或比較熱愛美術的學生以外，多數是不得已才走美術這條路的，本來興趣就不大，你放鬆一點，就會得寸進尺，在管理上稍有漏洞，學生就會鑽空子。後果可想而知。所以一定要嚴格管理，任何小事都不能放過，管順了，才能順利實施教學，完成教學任務。
3、制定專業教學有計畫和方法；
A、加強基礎訓練，特別是系統訓練，不要偏廢，不要猜題；
B、加強理論知識的教學，讓學生掌握理論知識指導實踐是較快提高水平的有效途徑；
C、教導學生掌握學習的方法，學會欣賞是提高水平的有效方法（分析好作品，臨摹、寫生相結合）；
D、增加學生深度的訓練（長期作業的深入度）；
E、 應試技巧訓練是正常發揮和提高考試的有效保障（考前一個月提高訓練難度，加快畫面的速度，不斷變換考試方法和題型，以數量來穩定質量）；
F、加強學生再創能力的訓練，組織仿真模擬考場（通過限時模擬考試並對模擬考卷進行分析，加強學生在再創造方面的理論知識，償試用同考題進行兩次或三次考試以提高學生的審美能力）；
G、注意日常生活和身邊的事物的觀察；
H、收集整理各省高考試題，加強考試經驗的借鑑。
三、我的不足之處
1、學生大部分在高考文化無望時才選擇美術專業，專業學習較晚，所以動員工作沒做好。
2、在管理過程中，沒有持之以恆，對學生放鬆了要求，中途有學生外出學習結果造成專業6人不過線。
3、因學生起步時間不同，分層教學，分散了許多時間精力，學生在學習中出現許多小毛病沒有及時糾正督導。
4、對於考試針對性訓練專業學習時間分配不足。
5、 色彩訓練短期作業太少，學生拖沓現象使色彩感覺遲鈍。
關於美術教學總結 篇19
一學期以來，為了充分發揮美術教育在促進學生全面發展中的積極作用，全面推進素質教育的基本指導思想，為培養和造就適應未來社會發展的一代新人服務。根據教學計畫，本學期開展了以下工作：
1、教學設計須強調學生在美術學習中對人物形態及變化的關注，通過讓學生參與身體造型遊戲激發他們的好奇和發現新事物形象的熱情。將認識較複雜的平面形和依形想像的基本知識與方法作為教學的主要內容，融入到我的或我是影子大王的自我情感之中，使之有利於學生的態度表達和學習能力的發展。
2、從觀察入手，引導每位同學對著鏡子找找自己的形象特徵，著重對臉形、五官及髮型的特徵進行他細的觀察。
3、通過組織室外活動或與自然課教學配合，指導學生在生活中仔細觀察昆蟲的形態和花紋，了解其特點，使學生從感官的滿足引發表現的欲望，促進他們主動地投入學習。通過對昆蟲的觀察了解，畫自己喜愛的昆蟲，製作自己熟悉的昆蟲，幫助學生建立對生活的熱愛之情。
4、臨摹內容的選擇直接影響到學習的效果。《天國之鳥》是塞內加爾的畫家創作的壁毯畫，它既不是孔雀也不是鳳凰，而是畫家想像中的來自天國的神鳥。
5、熱身訓練環節利用多種媒體播放聲音，讓學生猜一猜聽到什麼聲音並畫下來，激發學生的好奇心，並為他們提供嘗試表現的機會，通過熱身訓練投入到綜合學習的活動中來；在綜合體驗過程中，教師應為學生提供貼近兒童生活的歌曲，讓學生聽一聽、唱一唱、演一演、看一看，感受音樂旋律的律動起伏，想像歌詞描繪的場景，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感覺可以用色彩與線條來表現。
6、通過故事，設定情景，尋找多種結果，引導學生在相互交流的活動中學習動物的造型表現方法。教學中，通過多種形式呈現故事的起因，引導學生根據表情、動態思維並用簡潔的語言表敘烏龜滾下坡後會如何，同時可展開討論讓學生尋找更多的、理想的、令人滿意的結果。
關於美術教學總結 篇20
一、我們要抓住學生心理,培養興趣
我們應該多了解學生,尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關係,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的衝動,看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生,激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上,當有老師要求作業畫女同學頭像時,總會有個別學生提出要畫男同學,有的還要畫自己的爸爸,有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法,要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉,能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信,怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。
二、教師要轉變教學觀念,提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異,我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的.世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯繫其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。
三、我們要從興趣入手,提高創造能力
1.改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響,教書非常“認真”,把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有做到教書育人、培養才幹、開發智力。而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規,老一套,不變樣,致使學生思想僵化不開竅,以至學生失去興趣,這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以,課堂教學方法必須改革。美術教育,形象生動,鮮明直觀,在對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育等方面,有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用,關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法,勇於創新,根據學生興趣特點與認知的規律,努力為學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的學習壓力,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中,就可以用古老的“貼鼻子”遊戲教學,再貼眼睛、貼眉毛等,使他們在輕鬆愉快的在遊戲中了解人物的五官位置關係,掌握了五官的“三庭五眼”的比例關係。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展,如果教師局限在學校現有的條件里,有的課堂教學內容只能是簡單的講講,甚至讓學生自己看看就上自習課了,我們應該利用農村現有的條件儘量開展好課堂教學。現代化教育不能局限在死板的傳授知識,應該是以興趣為引導,利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍,達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。
2.充分利用現有設備,直觀教學
只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生美術知識水平,培養學生的創作能力。教師上美術課時,總不能天天“遊戲”,長了也呆板,使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學,我們還要利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課。
“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣,被動地學習,直接影響教學效果,現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課,有些作品經過幾次印刷,色彩效果差,圖片又不多,很難引起學生的興趣,也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫,因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示範,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術薰陶中,才能提高自己的創造能力。
3.課堂教學內容適中,訓練有層次
在課堂教學過程中,我們應該主要讓學生多寫生繪畫,少臨摹,要分層次訓練,按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習,觀察要求低一點。如:初一年級的線造型練習,開始應該從簡單的造型畫起,有的甚至要從簡筆畫開始,不能從難度大的要求學生,那樣會使部分學生感到困難而退縮,要循序漸進,逐步加深。通過這種類型的練習,可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現,這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細,經常進行這類練習可培養學生的想像力和創新力。
我們教師只有根據農村學校的實際情況,教師從自身出發,了解學生,轉變觀念,利用各種教學方法和先進的教學工具,有效地培養學生的藝術素質,不增加他們的負擔,培養他們的興趣,才能提高學生的創新能力。