愛心教育讀書心得總結感想 篇1
一個真誠的教育者同時必定又是一位真誠的人道主義者。素質教育，首先是充滿感情的教育。離開了情感，一切教育都無從談起。
這些是我在看李鎮西名著《愛心與教育》的手記一中所摘抄下來的句段。李老師是我最崇敬的名師之一，今讀了他的《愛心與教育》的手記一，我更是對他萬分崇敬。在“手記一”里，李老師所具有的一顆童心令我仰慕，李老師對學生的愛心更是令我震撼!學生生日時親手送上的一本書、一張賀卡、幾句誠心的祝福，為學生辦生日晚會，跟學生一起舉行篝火晚會，一直關注高考落榜學生寧瑋……令學生感動的同時，也折射出了師者崇高的師德風範，然而李老師卻把這一切說成是“在還學生的債”，這是何等的難能可貴!
“愛學生，就必須善於走進學生的情感世界，而要走進學生的情感世界，首先就必須把自己當作學生的朋友，去感受他們的喜怒哀樂。”李老師是我們的楷模，值得我們每一個為人師者好好地去學習。李老師所採用的一連串教育方法更是令我茅塞頓開，受益無窮。在以後的工作中，我會以李老師轉化你的成功事例為榜樣，以蘇霍姆林斯基說的：“一個好的教師，就是在他責備學生的不滿，發泄自己的憤怒的時候，他也時刻記住：不能讓兒童那種‘成為一個好人’的願望的火花熄滅。”為指導思想，耐心地去對待我的任何一個學生。
整篇文章里，沒有華麗的辭藻裝飾，沒有驚天動地的偉大壯舉，全是記載著李老師與他的學生們之間發生的最平常的事，可這些事又極其的不平凡!給學生送上生日祝福，為貧困學生捐款，這些我們大多數老師也做過，可是有幾個能像李老師這樣幾十年如一日地堅持下來?而且我們有幾個能做到像李老師這樣對學生是一種純粹的、不帶任何功利目的的愛呢?大多時候，我們老師對學生的所謂“愛”，是否建立在某種“功利性”的成分上呢?這些值得我們好好地去反思。
“玉不琢不成器”!每一個人都是一塊璞玉，如果你不經過一番“精雕細刻”，就算你天賦多么的高，也不可能變成一塊玲瓏剔透的好玉。這是我看《愛心與教育》手記三“鍛造卓越人格”得出的最深刻的感悟。手記中的程樺、楊嵩、黃金濤分別是不同類型的孩子。程樺愛好廣泛，學習非常優秀，可性格內向，不愛說話，膽子小;楊嵩腦子靈活，悟性很高，可很“調皮”，上課時有些“不務正業”; 黃金濤自控能力較差。針對他們的性格特點，李老師採用了因材施教的辦法。對於程樺，李老師從談心入手，推薦書籍作鋪墊，一步步引導他有意識地鍛鍊自己的能力，逐步向樹立遠大志向發展;對於楊嵩，李老師從引導他戰勝自我開始，逐步過渡到鍛鍊自己各方面的能力;對於黃金濤，李老師則發揮了“日記”這個教育載體的作用，讓黃金濤用日記記下自己的心路歷程，通過不斷地總結、反省來達到教育的目的。經過李老師費心地調教，三個人都漸露出耀眼的光芒，為他們以後的成材之路作了很好的鋪墊。
愛心教育讀書心得總結感想 篇2
通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以後的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多採用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名於世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑑賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺!
愛心教育讀書心得總結感想 篇3
開篇的第一句就讓人覺得這是蘊涵著深邃哲理和沸騰感情的文化結晶。“出自造物主之手的東西，都是好的，而一到了人的手裡，就全變壞了。”毫不掩飾地表達了自己主張人性本善，主張教育目的在於培養自然人，主張改革教育資料和方法，順應兒童的本性，讓他們的身心自由發展。
盧梭讓愛彌兒從遊戲、種植、木工勞動中學習，處在這一階段的兒童，需要的是感官體驗帶來的歡樂，遊戲便是實現這一歡樂最好的手段了。我國偉大的作家魯迅說過，遊戲是孩子最正當的行為，在這點上我跟盧梭的看法是吻合的，盧梭也認為一個孩子就應透過遊戲持續著活潑的性格。
但是，我們此刻的親職教育，許多家長“望子成龍，望女成鳳”的願望過於迫切，要自己的孩子在儘可能比別人少的時間裡完成比別人更多的知識的學習，占用了孩子大部分遊戲時間。我們學校的教育，無論是高中教育、國中教育、國小教育甚至幼稚園教育，似乎就是為了滿足考試的需要，迎合社會、家長的一時之需。
盧梭的《愛彌爾》，能夠看作是一部對人性的教育。人理解教育的目的是什麼?一向以來我堅信：人理解教育的目的是為了獲得更多的幸福。貫穿盧梭論教育的是“自然教育”的觀點，即按照兒童的自然天性進行教育。我們不妨將盧梭的“自然教育”拿來使用，讓孩子順從“自然”的發展，不要讓他們過早地明白與他們無關緊要的事情，而是讓他們盡情地遊戲，這樣才能到達需要和供給的平衡，才是自然地發展。
我發現此刻的家長似乎把學習成績認為是與孩子唯一有聯繫的事情，“其它的事你就別擔心、別操心”，但孩子們真正就應得到的是什麼?人們只想到怎樣保護他們的孩子，這是不夠的。就應教他成人後怎樣保護他自己，教他經受得住命運的打擊，教他不要把豪華和貧困看在眼裡，教他無論在什麼樣的情況環境下都能夠生活。
生活，並不就是呼吸，而是活動，那就是要使用我們的器官，使用我們的感覺、我們的才能，以及一切使我們感到我們的存在的本身的各部分。生活得最有好處的人，並不就是年歲活得最大的人，而是對生活最有感受的人。雖然年滿百歲才壽終而死，也等於他一生下來就喪了命，如果他一向到臨死的那一刻都過的是最沒有好處的生活的話，他還不如在年輕的時候就走進墳墓好哩。
教會學生去體會生活，去思考，去發現美，去審視醜，能夠透過思考發現活著的價值，正如蘇霍姆林斯基所說，即使他將來做鐵匠，也要是一位能夠理性思考的鐵匠。我想這才是我們教育真正的價值所在。我們每一位教育工作者都就應從我做起，從這天做起，摒棄傳統觀念，頂住“外行”的壓力，衝破看人、用人的牢籠，以人為本，充分挖掘每個學生可持續發展的因素，讓每個學生都得到發展。這樣，教育就會真正成功，中國的教育才會立於東方不敗之地。