幼稚園美術教學培訓心得 篇1
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細
介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的.了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯繫，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
幼稚園美術教學培訓心得 篇2
20xx年10月14日，我非常榮幸的參加了在幼稚園舉辦的幼稚園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼稚園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼稚園美術教育有了新的思考。
一、幼稚園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。
幼稚園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想像力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。
在幼稚園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"範本"和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想像、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想像力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。
在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
幼稚園美術教學培訓心得 篇3
我始終相信"一份耕耘一份收穫".將近兩周的時間，在我們班三位老師的共同努力下，我們班環境可以說是有了天翻地覆的轉變，我們一心想“一切為了孩子”的教育理念去推敲，根據我們大三班孩子的興趣與能力去構思.回顧這兩周，其過程雖然“累”但又有成就感.一步一個腳印，在這裡我將悄悄的記錄了我在11月份下旬的這段日子：
遵循孩子的年齡特點，我跟孩子打賭約定，畫畫認真的小朋友老師就把他的畫展示在牆面上給爸爸媽媽看。孩子開心、自豪，因為這些藝術作品是出於自己的腦和手，自己創造出來的，別人的讚許和表揚是對他們的一種鼓舞，孩子的內心品位著成就感.一放學總會有孩子拉著家人的手自豪的說，這是我畫的，小臉蛋笑的跟花兒一樣燦爛.為了讓孩子從中獲得更多的知識，給孩子的視覺創造了審美觀，因此牆上面的排版我們可是下了很大功夫.記得第一次我是有規律整齊的擺放、老師們說視覺效果不是很好，有點呆板、太花了，借鑑了同事們的建議和自己本班老師的協商後，我進行了第二次的排版，這一次是雜亂無章的擺，但是牆面上的結果並不理想，我反思反思又反思，陷入沉思.一種無形的力量在推擊著我，告訴我一定可以排的很好.於是我借鑑網上的資料再加上自己的一些頭緒.和鍾老師的指導，我利用三副畫為一組拼接，牆面上總共有8組圖畫，還有牆面的中間排了一個梯形狀，.我還利用了小正方形黑色即時貼裝飾了牆的邊，顯得整個牆面有一種無形的美感.最深刻的是我們班的陳老師，我到下面園部幫忙了，叫陳老師自己一個人把小正方形拼接，她很快速的把半面牆拼好，但拼接的有點凌亂，我並沒有直接去否認她，而是跟她說，繪畫和手工都是要細心和耐心的去做，都要一邊做一邊檢查.做事速度的她馬上領悟到了我說的話是什麼意思.馬上折返回去一個一個整齊貼，在這過程中，我知道這小女孩又向前邁出了一大步.終於功夫不負有心人，你們看，我們班後面的排版很贊吧！
我們班主要是以線條為特色，為了鼓舞孩子更高層度的描畫技能，鼓舞孩子大膽畫.我設計了一個作品展示台.看到此刻的展示台我歡欣、自豪。因為在這之前我也是做了很多次的修改，第一次的金紙第二次的銀紙，總覺得視覺效果並不是很好，我有點氣餒了，讓同事們給點意見，同事們都說，“你的課室太花了，太多顏色了，讓人看了眼睛很累”。為什麼我沒有一點靈感好！簡單是簡單化，那行，我就簡單來吧！展示台就用冷色調來裝飾，在整理小房間的時候，我發現我之前做手工留下的邊角布料，靈感說是遲那是快的圍繞在我心頭.我馬上召集班上老師商討，她們一致覺得這是不錯的點子.於是我們利用了星期六下午的時間搞好了展示台，利用咖啡色紙和布料進行裝飾.展示台的上面我放了孩子的兩幅線條畫，那兩個孩子樂得不得了。展示台中間投放了一些線條瓶子，起初我還擺著幾個有多種顏色的瓶子，周一剛上班我很興奮的就急於請來鍾雲老師看看我的新“傑作”，鍾老師微笑的說：“江老師，你這樣子設計比這前好了很多，但你過來看一下，既然你這個展示台已經那么素和雅了，為何還用這些多彩的瓶子擺在台上了?你自己再想想看怎樣去搭配吧”哎！還是不行，我真的想放棄，就這樣吧不理了！！在這時候我腦子想到，“不同的材料可以襯托不同的效果”，就這樣我想到了我們平時不常用的蒸碟，在展示台的一面放了三個用線條來裝飾的蒸碟.作品就用黑白二種色彩來搭配，整個感覺給人一種舒服感，還給人一種獨特感。
我們美術區里投放的美術材料，分別都貼上了標籤，看上去美觀整潔，方便孩子們取放，美術區窗戶的兩幅"藝術"作品，是我和生活老師高老師的傑作，我一邊擺一邊讓高老師來看這樣子擺美不美?好不好看?發動起生活老師來，讓她也參加這次的活動。
在這個美術區里，不僅擺的要美觀，還要有實用的操作性，在桌子上我不提倡擺放很多東西，孩子在平時的餐後活動和區域活動可以進區作畫手工.在這寬敞的”藝術坊“空間裡，孩子自由發揮自己夢想。
從開始的準備到創建的過程，是充滿著酸甜苦辣，雖然我用的時間和精力比別人多，但在失敗的過程中我得到了進步，感受到物品在不同角度的擺放會有不同的效果，不同的色彩也有不同的美感，“美”在不同人眼裡，看到的也會有不同的感覺。
在這次的評比活動中，我們大三班獲得第一名，是可喜可賀的。所在，我要把我們班的美術區充分的利用起來，讓孩子們在美術區發輝自己的特長。在下一個的主題里我會做的更好更認真，讓孩子們學到更多的繪畫技能，在往後的工作中，我也要多向有經驗的老師請教，少走彎路，我也將不段的充實自己，每經歷過一次，收穫就多一些。