幼師美術培訓心得 篇1
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的辭彙，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”
是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰凍的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什麼感受?老師對不起你們啊!
我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼裡總是那一部分好學生，對於學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊?
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易於達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，並能從中得到收穫與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”
是的，以後無論在什麼時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
幼師美術培訓心得 篇2
在平時的美術教育活動中我們總是有這樣那的困惑，針對這些困惑，我園邀請了小康軒教材的美術培訓老師給我們做了專題講座。通過此次活動，為今後美術活動的組織指明了新的方向，在以後的教學活動中我們應該做好以下兩點。
1、在教學活動中，幼兒繪畫不提供范畫，老師就要先選擇符合幼兒年齡特點的內容，主要還是引導幼兒多觀察事物的特徵。比如，小班繪畫《棒棒糖》，要引導幼兒觀察奉棒糖是一圈一圈螺旋的;大班幼兒在繪畫《美麗的瓶子》時，就要引導幼兒仔細觀察瓶子的特徵瓶口是什麼樣的，瓶口、瓶頸又是什麼樣的，都請幼兒仔細說說。在充分的引導觀察後，幼兒有了一定的經驗支撐，作品完成就會輕鬆流暢。
2、在幼兒活動中，我們應該注重幼兒興趣的培養，不能單看孩子掌握了多少技能。組織開展一節美術教育活動時，首先我們要看幼兒在這一節活動中是否感興趣，能否積極與活動。如果一節課下來，孩子什麼都沒有完成，可能就是他對這節課不感興趣，不願參與。孩子若能參與活動，興趣也高，相對來說他的想像力和創造力也會有很大的提升。至於幼兒的技能學習則沒有那么大的比重。
在今後的美術教學活動中，我們應該把所學到的知識運用到實踐中去，注重對幼兒興趣的培養。
幼師美術培訓心得 篇3
在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利於我今後的改進與發展。
孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作為一種自由的遊戲活動。幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想像力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想像的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，儘可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行棉簽點畫“迎春花”前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於迎春花的感性認識，為點畫“迎春花”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、運用遊戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。
小班孩子注意力容易分散和轉移，寬鬆、富有童趣的遊戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小熊吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”遊戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了;吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對遊戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴裡還念著遊戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。
3、適當的示範。
小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術遊戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想像力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，並且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示範邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛!”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示範：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。
4、恰當地指導。
小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂鬨鬨，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼?它們在幹些什麼事情?他們在什麼地方呢?”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想像創造力的發展，提高他們的`繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想像中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。
幼師美術培訓心得 篇4
幼稚園美術教育心得體會在幼稚園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段幼稚園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想像、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實因此，活動中教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性並通過遊戲活動，培養幼兒的繪畫興趣在幼兒繪畫活動中，教師運用遊戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕鬆、愉快的遊戲中獲取知識和技能在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣繪畫是幼兒的遊戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適
2、觀察與認知脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物如，幼兒畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子 3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在遊戲中學習構思，在想像中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以遊戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想像力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想像力
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來評價的目的就在於激發幼兒繪畫的對於兒童美術教育學習的一點心得體會幼兒對於美術有一種自然的需要，他們喜歡塗塗畫畫，喜歡鮮艷色彩的偏好，在實踐的過程中特別是小班幼兒很少在塗鴉的時候選擇用黑色，灰色正是這種需要的表現，三歲左右的幼兒能在機械重複塗鴉及揉捻泥團中得到肌肉運動帶來的快感自我中心是這一時期幼兒心理發展的一大特點，他們常常會不自覺地把自己的體驗投射到所表現的客體上去例如，給媽媽頭上“插”一面紅旗表示對媽媽的喜愛，把一條條曲線看成是遊動的小魚，汽車前面應該有一雙眼睛才能行駛，等等這些移情作用
為幼兒美術教育開展提供了心理基礎，從而使美術活動成為幼兒喜愛的活動另外教師千萬不要把自己的想法強加給幼兒有這樣一個例子讓我印象深刻：教師讓孩子們畫太陽，並且叮囑幼兒畫太陽是用紅顏色的活動結束後老師發現浩浩用綠色塗太陽當時老師很生氣認為浩浩沒有聽老師的話立刻在孩子面前把他的畫揉成團扔了事後問起浩浩為什麼用綠色畫的時候，我們驚奇的發現浩浩是多么富有想像力啊，他認為太陽太熱，曬的人們很難過，所以他要把太陽換種顏色，讓它不在那么熱因此我認為教師在美術教育活動中，一定要尊重幼兒，理解他們，走進孩童的世界而我們的教學也應達到“用語言文字描述世界和表達情感”的目的，讓孩子“畫自己心中的畫，講自己心中的故事，讀自己說過的話，認自己喜歡的字”，通過多元情景的欣賞和遊戲活動，引導幼兒觀察與認知，開展幼兒繪畫創作活動;以幼兒自己創作的繪畫情景為主題，進行個性化的語言教學和漢字教學;繪畫和語言是幼兒童心最主要的表現和表達形式這次的學習解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求學生要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物如：孩子畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子有時幼兒會把樹根部畫的很窄，可以和孩子們玩一個遊戲，讓他們學一學兩腳並得很緊的大樹幹被“大風吹一吹”、被“小朋友搖一搖”，讓學生體會一下“下窄上寬”的大樹幹站得穩嗎?引導孩子觀察，同時也要注意觀察孩子對觀察能力較弱的學生用有趣的語言引導，貼近幼兒的生活，便於他們理解;對於觀察力較強的孩子要提出更具體更詳細的觀察要求當然，物象分析法對於教師的要求更高需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以貼上小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!美術培訓心得體會參加社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開始按著往年，我都是一邊在畫板上示範，一遍口中念念有詞地講解，從來就覺得比較彆扭：通常在解說的時候示範得不夠到位，而在示範的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧著雖然彆扭，但卻從沒有想過辦法解決它，就這樣一年又一年地踏著自己的腳印走著，這路自然就是一個圓形的結構——走不出去今年，又是如此在這困厄中，我開始反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得尋找解決途徑，使兩者都做到完美於是，講解與示範分開了，我現在採用先講解給孩子們一個整體印象，然後給孩子示範以直觀感受而講解的內容我列印出來張貼在畫室里，題目就叫做“鐵梅說畫”現在我發現，“鐵梅說畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子提供了學習的便利——孩子可以隨時去了看看一提醒自己該具體怎么做任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道具體該怎么做所
以，老師可以給出一個個具體的指導準則來幫助孩子做好他自己《出類拔萃》的作者克拉克老師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎?我也可以學一學當然，我也跟孩子說：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅說畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這基礎上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就一定要聽到你的理由——只要你能自圓其說並達到你所說的藝術效果，我會照單全收聽起來前後有點相悖，但前者是給孩子指明方向，後者則是在前者的基礎上給予孩子自由——審美自由這是我審美人生教育的一個佐例以下便是“鐵梅說畫(一)”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即將誕生了1.一般情況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中幼兒美術技能培訓心得體會通過這次培訓學習，我對簡筆畫有了一個全新的認識，也了解了簡筆畫在日常教學中的作用針對這次培訓學習談談自己的心得體會通過學習，我進一步認識到了簡筆畫是一種獨特的繪畫藝術繪畫是藝術的搖籃，可以鍛鍊幼兒的觀察能力、運動能力，增加色彩辨別能力和幼兒的審美能力，同時可以提高幼兒語言的表達能力及創造能力教師把簡筆畫引進課堂，可以把抽象的語言和生動的形象結合起來，開拓幼兒的想像力，激發幼兒興趣，起到意想不到的效果我們日常生活中接觸的各種東西、動植物、各種各樣的人以及人的各種動作，都可以用簡筆畫來表示通過學習，明確了簡筆
畫的造型原則是簡潔性、可識性、生動性、快捷性，強調要從整體入手，先畫大輪廓，後添小結構，先畫主要部分，後畫次要部分，安排好前後布局，抓住這幾個特性去進行繪畫，是學習簡筆畫的重點老師一絲不苟的教學並且在黑板上一一示範講解，讓我們一目了然，感受頗深通過學習簡筆畫，我發現畫畫是那么的神奇，用簡單的線條和圖形，就可以把一件物品呈現於眼前，真的很是神奇!通過認真學習，我要不斷練習，熟練掌握這項專業技能，並嘗試著改變自己以往的教學方法，讓簡筆畫在教學中發揮出特有的作用，為以後的教育教學增光添彩幼稚園藝術活動的組織培訓心得體會今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課，使我收穫很多，受益匪淺老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動，然後以問答式引出歌詞，吸引幼兒的注意力，調動幼兒的學習興趣，很快幼兒就激動的和老師互動起來課堂教學結束後，陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓，首先老師介紹了常用的幼稚園音樂教學法，從圖譜，記憶歌詞，學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導，平時，我認為幼稚園藝術活動也就是單純的哄孩子們，老師唱著孩子們跳著或老師教給孩子們一些舞蹈，或者是老師彈琴孩子唱歌其實真正的幼稚園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的我明白了，我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想，並不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言緊密結
合在一起鼓勵孩子們聽著音樂或半周即興表演，通過親身體驗，鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣陳老師提到音樂構成的主要不是旋律人類語言本身含有生動豐富的節奏是音樂節奏的主要來源之一老師還和我們做了幾個律動，先是聽著音樂唱，然後再分組唱，效果真是很奇妙我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的歌詞，並做了簡單的動作，很吸引人接下來老師又給我們分組，聽著音樂分節拍說了一首兒歌在老師的指揮下聽著音樂我們說的真是非常的好我想如果再教孩子們的時候，分組，分節拍並跟著音樂來學說用這樣的方式一定會很吸
引孩子們的興趣促進幼兒主動參與也就是通過老師的啟發引導，示範幫助幼兒身體創作通過老師這一堂課的講解，我對幼稚園音樂活動有了一個新的認識就像老師說的那樣，幼兒音樂教育是幼兒發展的需要，是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分，是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一
幼師美術培訓心得 篇5
一個學期的國培學習即將結束，使我不僅在思想上得到了洗滌，教學理念上也得到了革新，受益匪淺。通過學習我更進一步了解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有明顯的提高和轉變。結合專家的講座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教學上的欠缺。此次培訓我認真聆聽了專家的講座，鮮活的案例和簡要精闢的教學理論解決了我教學中的諸多困惑。
在這次培訓中，教授、專家為我們提供了豐富多樣的教學方式方法，具有啟發性，符合學生認識特點和教學規律，能指導我們恰當的融入教學過程中。每個專題都使我獲益匪淺，為我指明了教學的方向，使我的教學水平更上一個台階。通過學習，明白了美術教學要貼近學生的生活，應當把教學融入到生活中，把他們特有的遊戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓他們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。體驗到美術與生活息息相關的聯繫，才能使學生真正的愛上美術課。
在每一次的交流研討中，我都會結合自己的教學實際談體會。每一個話題都會引發小組成員的熱議，每天都有不小的收穫。在交流中大家各抒己見，使我有了更寬闊的視野，掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的套用於實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新台階。
國培學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水你必須有一桶水，現在的一桶水已經不能滿足需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，及時將自己的經驗記錄下來。在整理中思考，在行動中研究，這將是我今後所追求的目標。
幼師美術培訓心得 篇6
培訓過程中，張晶老師通過理論講解和操作相結合，通過實踐使我們對介紹的幾種美術形式有了一定的了解;通過幼兒繪畫作品的欣賞，使我感受到兒童畫應有氣息：色彩的絢爛、獨特的想像、稚拙的筆觸;張老師的講座使我感觸頗深之處：尊重幼兒的想像和創造，美術教學應該是愉悅的表現、靈性的躍動。
通過這次學習，我對幼兒美術教育有了新的認識，下面就來說說我的培訓心得。
一、培養幼兒的興趣。
興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子，努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬鬆的課堂氣氛，讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣，營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒童真正享受美術活動的快樂，我們的課堂就必須得吸引住他們的注意力，使幼兒自覺自愿地參與進來。在幼兒美術教學的過程中，面對的是一群活潑可愛、天真無邪的孩子，孩子們理性思維尚未發育成熟，深奧、複雜的美術理論知識，反而讓他們更糊塗、迷茫。這時期的他們，感性思維豐富，喜歡富有神奇色彩的童話故事，總喜歡在故事中找到自己的快樂、理想和願望。老師可以根據孩子的這個特點，把美術活動與兒童故事講述及延展活動相結合。
興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有願望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。例如：在戶外活動中，幼兒在花園裡看到了各種盛開的花。老師可以帶著幼兒來到花園，仔細觀察花的'顏色和外形特徵，並通過各種途徑了解花的名稱。基於以上對花的了解和認知，老師可以為幼兒開展一次《花》的繪畫美術活動，讓幼兒用畫筆充分表現色彩各異、千姿百態、栩栩如生的花朵。
二、激發幼兒的創造力
在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬鬆的心理環境，激發幼兒創造的願望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利於幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意願和喜好去創造新的作品，每個幼兒意願和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥藉助風力自由地飛翔，並感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想像的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要藉助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。將激發那些充滿想像、充滿創造力的生命，大膽的想像和勇敢的創造將使幼兒受益終身。
三、採用豐富多彩的教學方法
對於喜好新鮮事物的幼兒來說，採用靈活多變的教學方法，才能更好地激起他們對美術活動的興趣和熱愛。如以下教學方法：
1、遊戲情境法：教師要善於運用遊戲的情境來感染和調動幼兒。如：情境表演、看錄像、講故事、變魔術、玩沙、糊紙盒、拼石頭等活動都是幼兒喜歡的遊戲，這些遊戲裡又包含著豐富的美術知識，而創設寬鬆、有趣的遊戲環境，更易於幼兒把自己所思所想表達出來。
2、觀察引導法：美術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。引導幼兒觀察時，首先是啟發幼兒對生活及事物的熱愛。如引導幼兒觀察、回憶從家到幼稚園的路上，你印象最深的高樓、房屋是什麼樣的?路上遇到哪些人?進行交流之後再畫。從而啟發幼兒通過觀察抓住事物的特徵，並把自己的感受和聯想表現出來，使他們的畫面生動而充滿兒童情趣。
3、作品賞析法：引導幼兒多欣賞一些中外名家作品和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，教師要善於引導幼兒產生感受、理解和發現作品的表現手法和含義，使他們在獲得藝術“營養”的同時，激發他們大膽地表現與創新。
4、過程指導法：幼兒作畫時，教師既不能無目的的巡視，也不能過多的詢問干擾了幼兒的原有思路。老師要做到因人而導、因需而導。如對自信心不足，不敢下筆的孩子，可以採取手把手或在紙上示意，幫他邁出“萬事開頭難”的第一步。在小朋友不知道如何繼續豐富畫面時，老師理解並引導其豐富畫面，幫他添上關鍵的幾筆，起到擴展、豐富其畫面的好方法。
總之，美術活動對幼兒有益興趣、健康個性、審美與創造性發展具有重要的作用。教師應在遵循幼兒認識規律的基礎上，選擇適宜的內容，創造寬鬆的精神環境和文化氛圍，選用恰當的方法，正確評價幼兒的作品，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，一種蕩漾著激情和人性的活動。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收穫很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，同時，通過此次培訓，也給了我啟發，舉一反三，幼兒美術的教學理念，也可以運用到其它的教學過程中，作為幼兒教師應拋開傳統的教學方法，順應孩子的發展，開創更具創意的新型課程，讓我們的教學更有趣更具有吸引力，更能貼切幼兒的情感，使孩子們能主動愉快的參與教育教學活動，從而學習本領，增長知識。
幼師美術培訓心得 篇7
經過為期幾周的美術國培學習，使自己充分認識到美術教育教學工作的重要性，美術對學生的成長，發展和適應社會生活的能力都起到至關重要的作用。在學習的過程中充分完成了學習時間，認真完成各項作業，目標任務，學習專家的經驗，借鑑同事們的教育教學方法，為自己的教學實踐活動也有很大的幫助和提高。
在教育教學行為方面意識到美術教學就是充分啟發學生思考美術與生活的關係，認識到美術是紮根於人們生活的大眾化的藝術。學習美術，感受生活，熱愛生活，帶動學生，培養學生細緻觀察身邊的生活，在生活中發現美，並通過美術作品表現。通過學習，也使自己在專業方面有了一定的提高。首先，在是美術的基礎知識上，更加清晰，準確，豐富。其次，在教學理念和思維方式上，也有很大的轉變，知道藝術的特別之處就是“崇高多樣性”，張揚個性，鼓勵創新是藝術學科的重要特點，關於自主，合作，探究學習，克服了一些盲目和形式主義。過去把合學習認為就是學生分組學習，這樣常常抑制了學生個性的發展，損失了學生作品內容的豐富性，甚至助長了個別學習的懶惰習慣。以為只有採用分組練習，才是新形式的教學，才能培養學生合作意識，其實這是一個誤區。
通過此階段的學習，自己對美術課程的性質定位清晰，認識更豐富，表達更完整，以明確課程的綜合性和探究性特點，對義務教育美術課程發展的思考，充分落實到教學中，從全體性，趣味性，時代性和創造性入手，發揮美術課程在教育體系中的積極作用。為國家培養具有人文精神，創新能力，審美品位和美術素養的現代公民。這次培訓學習我的收穫很大，作為一名普通的農村初級中學的美術教師，深感自己肩上的責任重大。在教育改革的路上也會遇到各種問題，但我想只要不斷學習，提高自身的專業技能和素養完善自我，一定會找到適合學生需求，社會發展，符合本校實際的教學方法，提高教學效果，為培養合格的新型人才不斷努力。
幼師美術培訓心得 篇8
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
幼師美術培訓心得 篇9
x年5月6日下午，我們園全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮推珊老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，所以我們都很期待馮老師的培訓能帶給我們新的收穫，通過本次培訓我收穫不少，而且感觸頗深。
今年是我參加工作的第三個年頭，在班級里負責美術教育活動也有接近兩年的時間了，但對於幼兒繪畫還是不斷摸索著，怎么樣教幼兒繪畫，怎么樣上好一節美術課，如何引導幼兒學習畫畫，這些都是比較困擾自己的問題，今天聽了馮老師的講座，我邊聽邊想覺得我教的美術課很是失敗，為什麼這么說呢？首先，在美術課程上我沒有給孩子想像、創造的空間，沒有給孩子太多的欣賞時間，直接交給孩子技能，總是以范畫來教學，孩子畫得也特別好看，但只要孩子一脫離老師，就說我不會畫了，今天馮老師也講到了這點為什麼說不會畫呢，因為老師教了技能，孩子不敢畫了。其次，我在教學方法上很是單一，沒有靈活地使用各種繪畫工具的用處，沒有去激發孩子的創造能力，所以孩子的畫總是千遍一律。
今天下午，馮老師給我們講了很多畫畫時候的細節，也給我們看了很多的手工作品，聽了她的介紹，再看著這些作品，特別是講座的最後環節我們的老師分小組玩得“紙漿畫”我們小組一起完成了作品，頓時讓我覺得畫畫是一件非常有趣的事情。使我對幼稚園美術教育有了新的思考。
一、幼稚園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。幼稚園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、水粉畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想像力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。在幼稚園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"範本"和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想像、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想像力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。
在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。
幼師美術培訓心得 篇10
本學期參加了美術課程的培訓，經過短短的幾天培訓，使我受益匪淺。培訓老師系統的講解了關於新課程標準理念，新課程下的美術優質課的標準等。使我及時更新了教育教學觀念，豐富了關於美術課的教育教學知識，提升教育理論和課堂教學方法，全面提高了自己的綜合素質，使我能夠在課程標準新理念的統領下，運用純熟的業務理論知識和專業技能開展教學工作，為保證培訓質量，進修學校精心挑選有經驗的中學高級美術教師朱老師，擔任培訓班的主講教師。
在培訓內容的安排上，根據學員的實際需要，精心安排，精心設計，並採取調查問卷的形式廣泛徵求學員對課程設定的意見，增強了培訓的針對性和實效性，深受學員的歡迎。
改變培訓模式，力爭培訓方式的豐富多彩本次培訓一改以往以教師講授為主陳舊枯燥的培訓形式，而代之以，講練結合、專題講座、示範課觀摩、觀看典型課例進行研討等生動活潑的培訓方式，通過豐富多彩的培訓形式，使參訓學員愉快地掌握理論知識與專業技能，取得了很好的效果。特別是一些提高學生積極性和靈活多樣的方法，很值得我學習和研究，如：“講授、演示示範、合作指導、營造情景、問題探究、案例分析”等。如“讓學生心動、行動，興趣的充分激發，情緒的調動，思維充分激活，學到美術知識和技能，獲得了愉快與成功的體驗，並期待下一次的美術學習。”這些教育教學方法對於美術課堂教學有一定的促進作用。培訓老師又講了一些課堂上應避免的現象。特別是一些觀摩課的觀賞與學習，從中學到很多上課的技巧。
培訓老師講到美術課與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
為學生創設寬鬆、多樣、活潑的學習環境，學習方式多樣化，豐富化，從而產生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要;讓學習具有挑戰性，使學生學習後能獲得一種從事創造性勞動產生的滿足感;擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，增強了學生的自尊滿足;在可選擇的條件下，學習儘量照顧了學生的志趣，使學生能通過學習獲得內心的快樂。從而對學生的學習動機給予了強大激勵。
美術新教材強調美術課程與學生生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感的情感體驗。現代社會科學技術迅猛發展，需要人文的高尚情感與之平衡，，因而情感培養是美術教育的一個基本品質，為此在教學中注重創設美景，營造審美化的課堂，以美的形象(師生儀表)、美的語言(文雅、親和力的語言)、美的作品(名家作品、師生習作)美的教學手段等來打動學生，感染學生引起學生感情上的共鳴，並將情感內化為積極學習的動力。
經過幾天的學習時間，使我感觸頗深，思想受到了極大的震撼，給我們帶來的收益是難以估量的。所有參訓人員都十分珍惜這次機會，每次都認真記課堂筆記，認真寫學習體會並反思自己的教學的得與失，使自己在今後的教學中能更好的把這些好的教學理念與方法運用與美術教學之中。
幼師美術培訓心得 篇11
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有著秘切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。
幼師美術培訓心得 篇12
隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路，以及在開展小課題研究中實施的相關內容。
小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。現將本次研究體會、感悟總結如下：
一、加強學習，提高自身的理論素質
作為小課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。於是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。
二、積極開展課題的研究工作
通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：
1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。
2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。
3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，並在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。
三、及時總結經驗，改進不足
在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由於學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對症下藥，爭取尋求更好的方法。
通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，並轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展，能很好地做到教研相長。
幼師美術培訓心得 篇13
這是我第一次參加市國小美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在台下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的套用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多採取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際,聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹(年輪)等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯繫，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以採用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工製作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之餘，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜誌，努力提高教師自身素養。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
幼師美術培訓心得 篇14
帶著期望，帶著夢想，我7月14-16號參加20xx年國小美術骨幹教師集中培訓。在此之前，我一段時間工作在美術教育的一線。在三天的培訓學習中，聆聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的認識，更重要的是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和升華。此次培訓雖然時間很短，但安排的緊湊有序，學習內容豐富，講授精彩紛呈。下面我就談談培訓學習中的一些感悟，與大家共勉。
一、專家講座，高屋建瓴。
聽取運城師專美術系的講師張欣教授的課，讓我對美術有了新認識，在我的印象中美術就是繪畫，通過這次培訓讓我大開眼界，首先第一課時講解的是新課標理念下的美術課的建構方法。作為美術教師，對學生所實施的不只是專業美術教育，更多的是生活美術教育，在教學中，掌握美術知識和技能、技巧的同時，激發他們的興趣，培養他們的能力。不僅如此，美術教學還要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的遊戲生活、身邊的校園環境、家庭和社會生活變成繪畫的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中體會到繪畫的樂趣。只有滿足孩子們的需求，激起他們學習的興趣，才能使孩子們真正地愛上美術課。並且美術並不是單純的學科，它與音樂、體育、語文、數學等為一體，是一門綜合科很強的課程。所以上好一堂美術課要求我們美術教師不僅要有精深的基礎知識和技能，還要有廣博的文化素質，以及創新精神，這樣才能把美術課上好。
二、交流研討，共同提高。
在與學員互動交流研討中，我們都會結合自己的教學實際談體會。每一個話題都會引發學員們的熱議，每天都有不小的收穫。在交流中大家各抒己見，使我有了更寬闊的視野，掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的套用於實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新台階。
三、感悟沉澱，歷練提高。
三天的學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水，你必須有一桶水，現在的一桶水已經不能滿足需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，及時將自己的經驗記錄下來。在整理中思考，在行動中研究，這將是我今後所追求的目標。培訓學習雖然是短暫的，但學習留給我們的思考，卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今後的工作中，用新思路、新觀念、新方法投入教學中去，在反思中所獲，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使美術課的教學獲得新的生機。
幼師美術培訓心得 篇15
一、教學理念的更新.新時期的國小美術教育有這樣一些特徵：
首先，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;其次國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。
二、教學內容的有效性，可以利用微課進行教學。教師要善於靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多餘的或深淺度不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。
三、教學結構的有效性。以往的教學模式都是教師先講，學生後畫，所占時間偏長，比較枯燥。應採取以下方法：一是採用邊講解邊示範、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利於教師發現問題及時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業為課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業為課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示範，很直觀形象。但由於時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。
四、教學方法的有效性。中小學生繪畫教學要儘量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。五、學生作業評價的有效性隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。美術課堂評價經常會出現只有個別學生作品得以展示作品、參與評價，評價還存在教師一言談的情況，展示、評價的全體性、全面性不夠，不利於學生的興趣的培養和全面發展。
因此，有效的評價觀也是美術課堂有效教學的關鍵。兒童之間在心理和生理上存有極為相似之外，有一種與生俱來的東西——豐富的想像力和大膽的表現能力。學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更容易溝通情感，更能讀懂其美術作品的。因此，在兒童繪畫評價中我們可以在學生自我評價的基礎上，充分調動其他學生共同評價，讓同學之間互相學習，取長補短，對作業中存在的問題，可以得到及時的解決。讓學生相互評價，用學生的眼光欣賞學生的作品，是美術老師不可替代的。對學生的情感進行培養，也是我們美術教育的目標之一。有些教師誤認為學生的作業漂亮美觀，教學就算成功了。其實不然，他們只看到了作業完成後的效果，忽視了兒童的作畫過程。在教小朋友畫《下雨了》一課時，其中有個小朋友的畫面中除畫上了雨中撐傘的人外，還畫了許多條又黑又粗的短曲線。這些黑曲線使得本來挺漂亮的畫面變得一點兒也不美觀。問他為什麼要畫這些黑曲線。“老師，這是在打雷。我沒有亂畫。因為雷的聲音很響，聽上去很害怕，所以我就用黑顏色畫打雷了，”他認真地解釋道。這幅看上去並不怎么樣的畫，如果沒有孩子精彩的介紹，畫中展現出來的豐富想像力就不會被發現。因此在教小朋友繪畫時，不能要求學生“依葫蘆畫瓢”，應當給孩子想像的空間，讓他們在畫中完全自由地流露自己的思想感情，表達自己的意願。教師在幫助、指導、評價時，要理解孩子的繪畫語言，尊重兒童創作自主性，切莫過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想像而畫的不像的孩子，由於得不到理解和肯定而失去信心。應讓每個學生都能通過評價活動，找到自己身上的“閃光點”，增強學習自信心，更好地激發他們的創造熱情。美術教育的最終目的是使學生掌握髮現美、創造美的方法和能力，成為一個從外表到心靈都懂得美的人。
而上述所列有效教學的內容正是為了實現這一目的。在具體的培養方法上，應掌握因材施教的原則，具體情況具體分析，具體教學中常是多種方法結合使用。真誠的希望能通過自己的努力，使學生的美術素養有所提升。
幼師美術培訓心得 篇16
我作為一名農村國小教師，不是專業美術教師而是兼職的，我很榮幸的獲得了這次極其寶貴的提升專業素質和業務素質的機會，懷著一顆無比激動的心情參加這次國家級美術培訓，全新的培訓課程，全新的授課方式，全新的課程體驗，我受益很多、我感慨很多。
一、我的受益：
1、通過這次學習我對美術的新課程標準進行了一次系統的學習，加深了對美術新課程標準的掌握。對我以後的教學工作有了一個更加明確的方向。
2、在這次培訓中我觀看很多優秀的教學視頻，上課教師的駕馭課堂的能力激勵我一定要好好的向他們學習、他們獨特的課堂設計深深的吸引了我、個人優秀的語言能力等使我感受到我和他們的差距很大，深深地觸動了我，在以後的工作生活中，一定加大自身的學習力度。
3、通過集中學習和交流使我學習更多的專業美術教師學習到很多，使我的教學思想、方法策略有了更大提高。我想通過這次學習和交流我的教學水平會有明顯的提高。
4、通過這次學習使我知道了教學美術學科，還要注重本地區的很多優秀的教學資源好如：蘇北地區過去建築風格、西遊記剪紙造型、淮揚美食等，要充分科學的利用好。
總之通過這次學習我成長了很多如：新課標知識、先進的教學思想理念、優秀的教學方法、怎樣去精心準備教學資源、獨特處理課堂上出現的事情等。
二、我感慨：
1、專業美術教師嚴重緊缺：在我們這裡以前重視程度不夠，因為經濟條件不允許只重視語文數學英語學科，不過隨著我們這裡經濟的發展，現在我們這裡的領導在我們教育主管部門的努力下，每年都在招幾個專業的美術教師，但是人數有限，我們學校暫時還沒有專業的美術教師，我想隨著專業美術教師的進入，美術課程的重視程度也許會快速提高。
2、家長重視程度不夠：我們這裡上美術想讓學生買一些材料都是很難的，因為家長根本不重視，認為美術是副課，學校也沒有正規專業美術教師，家長都很重語數外學課。沒有家長關心美術學科的。
3、學校重視程度不夠：雖然現在提倡是素質教育，但是現在從上面的領導、學校的領導、學生家長都以學生語數外成績的好壞來看學校的實力，在學校美術學科根本不可能有著和語數外學科一樣的平等地位。
讓我最感動的是，學員們敞開心扉，彼此幫助，毫無保留。專家也對國小美術課程標準做了細緻，詳細的講解，給學員指點迷經，開拓了學員們的視野，提高了學員們精神海拔。對於我本人而言，這次活動讓我對美術課程有了更加清晰的思路。學到了核心理念，繼續深化課改，聚焦課堂。我堅信，對於每一位學員來說，這次國培學習都將是一次蛻變重生的契機。
幼師美術培訓心得 篇17
暑假在漫長的等待中終於來臨了，今天是暑假的第一天，這么熱的天氣做什麼才好呀。現在不用我發愁了，美術教師要進行為期五天的培訓，即能學習又能以創作。曾在學校聽過馮老師的水墨畫“跳舞的點和線”一課，作為兼職美術老師的我那是第一次真正意義上的了解水墨畫。現在要實戰水墨畫了，更是激動無比。
今天這一天的培訓就讓我是受益無窮。上課一開始，朱老師就讓我們自己隨意畫，隨便玩，看別人自如的玩著，我是既羨慕又害怕。我有些拘謹，不知道畫什麼，就在宣紙上輕輕地畫著。朱老師看到後，就讓我放開膽子隨便畫。看著其他老師沉浸在做畫的樂趣中，我也心動了，拿著筆，隨便畫了，點點圈圈，不曉得畫了些什麼。可朱老師每經過一次總不忘鼓勵我，很好，不錯，有水痕墨痕的跡象了，聽後我是信心倍增。原來每個人都需要鼓勵，那么在今後的教學中我也得多鼓勵學生。上午就在隨意畫，畫點，畫點和線的三次練習中匆匆結束了。中午休息時，朱老師還不忘把我們的畫貼在後牆壁上展示出來。看到其他老師在隨意畫時的創作，真是太厲害了，專職老師就是不一樣。我可不好意思把我的畫拿出來，可是其他的老師也都鼓勵我，說哪張挺好的，還幫我把那張給貼起來了。
下午做什麼呢?馬上就知道。在看了一些水墨圖片後朱老師讓我們創作，朱老師為了照顧我們幾個什麼都不會的兼職老師，他先自己畫了一張，邊畫邊講解。之後就讓我們自己創作了。我雖沒有上午時的拘謹，可還沒能放膽畫，況且創作我覺得好難呀，那我只能臨摹了，可臨摹的又不像，打算另畫一張時，朱老師又關注到了我，他給我講這張畫應怎么畫下去，並幫我把畫錯的地方給糾正過來，讓畫又變活了。終於完成了，我們的畫又都貼在牆壁上了。看著這些水和墨組的一張張畫，真是美極了，原來我也能畫好啊。
今天只是開始，明天我將繼續與墨相伴，水墨交融，定會是美的收穫。
幼師美術培訓心得 篇18
參加社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開始。按著往年，我都是一邊在畫板上示範，一遍口中念念有詞地講解，從來就覺得比較彆扭：通常在解說的時候示範得不夠到位，而在示範的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧著。雖然彆扭，但卻從沒有想過辦法解決它，就這樣一年又一年地踏著自己的腳印走著，這路自然就是一個圓形的結構——走不出去。
今年，又是如此。在這困厄中，我開始反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得尋找解決途徑，使兩者都做到完美。於是，講解與示範分開了，我現在採用先講解給孩子們一個整體印象，然後給孩子示範以直觀感受。而講解的內容我列印出來張貼在畫室里，題目就叫做“鐵梅說畫”。
現在我發現，“鐵梅說畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子提供了學習的便利——孩子可以隨時去了看看一提醒自己該具體怎么做。
任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道具體該怎么做。所以，老師可以給出一個個具體的指導準則來幫助孩子做好他自己。《出類拔萃》的作者克拉克老師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎？我也可以學一學。
當然，我也跟孩子說：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅說畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這基礎上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就一定要聽到你的理由——只要你能自圓其說並達到你所說的藝術效果，我會照單全收。
聽起來前後有點相悖，但前者是給孩子指明方向，後者則是在前者的基礎上給予孩子自由——審美自由。
這是我審美人生教育的一個佐例。
以下便是“鐵梅說畫（一）”：起稿
恭喜你，你的第一幅作品即將誕生了。
1.一般情況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中。
2.所畫對象通常離紙的邊緣保持以下距離比較合適：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。（這尺寸適合4k畫紙）
3.所畫對象的重心通常不安排在畫面的中線位置上，最佳的位置應該是黃金比例的位置。花木還要考慮葉片的朝向問題，通常花葉多的方向空的位置偏多一些。
提醒：
1.運筆：通常空心握筆比較好。細節的地方可以用寫字的方法握筆。
2.坐姿：腰板挺直很重要。這不僅使你的眼睛與畫面之間保持最大距離，也可以使你的身材更挺拔。
3.畫架：畫架不是用來擱腳的，而是用來有力支撐你的畫板的。
幼師美術培訓心得 篇19
通過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為同學們需要的美術老師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫力量為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的全都性，而忽視了同學共性的進展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要熟悉，是對美術教育應當培育什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們轉變以往對美術教育的熟悉，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科學問溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思索題的設定都作了細心的支配，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給同學以劇烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替同學的熟悉、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺同學探究的願望，應努力引導同學自己專心去體會，去感受，激發起同學獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的.情感傾向，開發同學的視覺製造潛能。“一切為了同學的進展”，在這布滿人文關懷的課堂中，同學在參加各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增加同學對社會的責任感，對生活對大自然的喜愛之情。
美術是人類文化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯繫……對教育的進展方向，新課標結合美術教學的特點，轉變以往以學科學問劃分課業的形式，而從學習方式入手，特殊設定了：“綜合、探究”這一全新的學習領域。“綜合、探究”領域主要結契約學的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為同學供應寬闊的體驗空間。“綜合、探究”領域是圍繞人的進展目標確的，關注的是同學的愛好和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導同學主動參加，獨立思索，溝通合作喚起同學對未知領域的探究欲望，開發製造潛能，為同學的身心進展服務。
討論性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的學問體系，而是以同學為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與進展，探究新學問的過程。結合實踐活動，在同學中開展討論性學習，將會大大拓展同學的學習空間，使同學更多地關注社會，融入社會，增加對綜合學問的運用力量，為開發同學各方面的潛能，供應更多的可能性。
由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋同學對學問技能的把握狀況，而轉變為關注同學把握學問技能的過程和方法，注意對學問的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了同學的進展服務，評定的應是促進同學全面進展所應具備的基本素養。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價同學學到什麼，而轉變為評價同學是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。詳細而言，主要包括：同學的道德品質、學習力量、溝通合作、共性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準給予了我們老師更大的操作空間，同時指導老師從人文角度動身，更多地關注同學的體驗和感受，並依據同學的不同層次，分別制定不同的評價標準，使同學消退了害怕，人人參加其中，真正體現了美術教育始終以同學進展為本的教育價值。
幼師美術培訓心得 篇20
繪畫不僅僅是坐在這裡不動腦的筋的死畫，看的對象是什麼就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!
正如老師說的這是一場戰鬥，並且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象徵性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!
經過二十餘天的練習，對於素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。
首先，我覺得對於石膏素描，尤其是頭部，找準結構。
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裡面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。
看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油!
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有著秘切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而並非結果。
以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯繫實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不捨晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢?
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然後通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收穫有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!
因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。
以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。