音樂培訓心得體會 篇1
十年前新課程改革的穩步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收穫，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作為第一批骨幹教師參加了這次新課程的培訓，在這為期三天的國中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。
首先金亞文老師為我們總結了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質在保留實驗稿“必修課”性質定位的基礎上進行了擴寫，體現在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎?”
劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什麼?”如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程;對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示範作用;在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的說教。
吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調基礎音樂教育中，應如何體現以審美為核心?音樂教學方法的審美原則有哪些?評優課和常態課如何的不同?等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新。我相信，在這次新課標培訓之後，在向同行們學習後，我在今後的音樂教學中一定會更上一層樓!
我們期待著新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備著。
音樂培訓心得體會 篇2
20xx年9月，我有幸參加“國培計畫”短期集中培訓項目吉林省教育學院中國小音樂班。培訓期間，有了很大的收穫！特別是聽了人民音樂出版社社長，教育部基礎教育課程改革課標研製組副組長吳斌教授對新課標的解讀，讓我對新課標有了更全面、更深刻的理解。
一、觀念的轉變
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。音樂本身就是文化即音響。以往的音樂課太過於追求形式，而忽略了音樂本身的要素。音樂課上所有的學習都要圍繞音樂的風格展開，風格就是音樂的要素，包括調式、節奏、節拍、音色等等。
二、努力實踐，力求創新
課標中強調音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性。因此，在課堂上，實踐要占用30分鐘才能體現和完成音樂的教學目標。在培訓中看到很多國外的案例，其中有一節音樂上完成了五首歌曲的學習，而且每首歌曲都是在遊戲實踐活動中完成，有轉圈、擊掌、疊絲巾等等。
就在這短短几天的培訓中，讓我感到每天都是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今後的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨幹型教師的信心。
音樂培訓心得體會 篇3
通過認真學習和觀看了各位專家的視頻講座以及各位優秀教師精彩的課堂實錄，學習了音樂技能教學使我受益匪淺。本人認真學習並領悟，積極提出問題，認真對待線上考試，撰寫研修日誌，積極參與班級論壇，認真獨立完成作業；與同行們進行有效的研修和交流，以促進和豐富自己的課堂教學。通過觀察視頻中精彩的案例，讓我反思著自己的以往教學技能，以下是我的培訓收穫：
一、注重課前備課。
備課是教師教學工作的一個重要部分，是上好課的前提和保證。如果備課不認真，考慮不周密，就會影響課堂教學的教學效率和教學任務的完成。這樣總是處於被動狀態，工作辛辛苦苦，但教學質量又不理想。因此，教師要上好課，必須備好課、備好學生。要把一堂課上好，取得良好的效果，必須有充分的課前準備，教師除了對教材教法的把握外，更主要的是對學生把握。要深入了解每一個學生的認知特點，知識儲備和對學習新知識的興趣、動機、情感狀況等，只有對這些情況有所了解，才能更好地因材施教。
二、教師要熱愛學生，熱愛音樂。
愛學生是教師教育學生的起點和基礎。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課，教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢遊！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。
三、注重教學過程中師生互動這一環節。
現代教學不再局限於傳統的單向活動方式。而是強調教學一種多邊活動，提倡師生之間、學生之間的多邊活動。新課改特彆強調以學生的發展為本，促進學生個性發展，培養學生創新精神和實踐能力，教師做表演式的講授、提問、示範，有條不紊地安排一節課教學程式，關注的是教師如何教，而學生如何學論及很少，因而是一種由教師和學生的單向交流模式，這種單向交流模式不能體現教學活動的複雜性。現代教學認為，多向交流能最大程度地發揮相互作用的潛能，因為教師與學生之間、學生與學生之間的多項互動，形成了一個信息交流的立體網路，可以極大地調動學生參與教學的積極性，提高學生的參與度。如果教學過程實現了師生之間、學生之間的互動，那么教學過程就不再是簡單的傳輸過程，而是學生積極主動、富有創造性的參與過程。在教學中要實現教學過程的多邊互動性，要求教師在教學中應尊重學生的主體地位，激發學生主體意識，調動學生主動學習的積極性。教師要以尊重學生的主體性和主動精神為根本，要認識到教學過程是教師的引導作用與學生的學習主人作用結合過程，是教師引導學生主動、積極參與學習的過程。所以，現代教學是每一個學生是否都自覺主動地參與、合作、探究的學習過程中，許多教師採用了有利於學生主動、自主、創造性學習的教學方法，尊重學生的主體地位，從而取得了良好的教學效果。
四、注重培養學生主動參與、親身體驗、合作探究的表現能力。
學生是具有主觀能動性，充滿活力的人。作為教學主體的學生在教學活動中不是也不應該處於消極被動的地位，而應是積極主動的。在教學活動中教師不是實施簡單的加工改造，而是要引導學生進行積極主動的學習，要把學生看成是具有主觀能動性、充滿活力的人。不但要認識到學生是學習活動的承擔者，他們在學習活動中能夠表現出自身的主觀能動性，而且要認識到學生之間存在差異，教師要尊重學生的個性差異。教師在上課時要有針對性地進行教學，這樣不僅有利於學生個性特長的發展與完善，而且有利於學生主觀能動性的發揮，有利於促進學生的全面發展。這樣，就極大地調動了學生的學習積極性和參與興趣，教師在學生學習的基礎上給予恰當的指導，使其有所提高，充分體現了教師為主導，學生為主體的作用。
五、運用各種手段上好音樂課。
首先，教師在課堂中要靈活的運用教學語言。音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。
在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。
其次，教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生。課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。例如：在教唱歌曲《拍手歌》時，教師運用聲情並茂的演唱，及肢體語言的表現，學生興趣盎然，課堂氛圍活躍，學生在快樂中歌唱，在快樂中舞蹈。所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。
再次，教師在課堂中要善於利用課堂評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，不要用標準的答案去束縛學生，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該尊重個性發展，根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如：在教唱歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，我讓學生自己創編動作，表現歌曲。學生表現形式多樣，各有千秋，這時教師就要從學生的角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的自信心，學生就會敢於展示自己，表現自己，學習就會更加積極主動。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
六、注重課後反思
教學反思是教師以自己的教學活動過程為思考對象，來對自己所做出的行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程，是一種通過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展的途徑。
音樂培訓心得體會 篇4
x縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。
我作為一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。
第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課———《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接著又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。
唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂（分散注意力）去問題化（解決問題）、生問題化（發現問題）“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。
下午一點，省派專家陳常台老師給大家上了一台別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上台和他一起"玩音樂"。
第二次送教是分模組學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和弦的魅力和創作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。
第四次送教活動分模組學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模稜兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友！”“張氏教學法”非常有意思而且實用。
第六次送教再次得到了我們音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇！
第七次送教又是分模組學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂著，覺得累的值。
總之，通過這半年的培訓，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，為成為一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。
音樂培訓心得體會 篇5
20xx年11月3日，由區教研室組織的關於中國小音樂教師專業素養提升培訓班正式開班，之後通過為期十一天的培訓活動，老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中學習了最新的教學理念，提升了自身的專業素養，為今後更好地開展課堂教學及自身發展指明了前進的方向。下面我就本次培訓具體活動談談個人的學習體會。
一、聆聽專家講座，學習最新教學理念
培訓的前四天老師們分別聆聽了來自省教研室杜宏斌老師關於《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關於《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王艷萍老師關於《我們該如何寫音樂教學反思》講座;李惠利中學吳迪鋒老師關於舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴，讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學;如何有效地寫一篇教學反思，從而來不斷發展自身的教學水平與能力;如何根據現今中小發展方向來創作屬於自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地發展校舞蹈隊。
二、品味素彩課堂，享受快樂教學
11月9日，在班主任郁老師的帶領下，我們來到了海寧宏達學校，在欣賞校園美景之後老師們分別聆聽了來自國小和國中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中，我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引著。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節：讓學生做律動;講述形象的小掌握教學難點;打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕鬆快樂的學習氛圍中不斷掌握了歌曲的學唱。美中不足的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的機會沒有，這樣局限了學生的，如果能更多地放手讓學生主動去曲，這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱》這一課中我們體會到了那種紮實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的學習來讓學生深入地了解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言體現出了音樂教師深厚的基本功，讓人佩服不已。
三、開展小組活動，提升專業素養
在活動的最後兩天老師們通過分小組進行了各式各樣的活動。我們第一小組分別進行了全國第六屆優質課(錄像課)觀摩學習及夏老師的說課兩次活動。通過這一自主地學習活動，我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例，學習了新穎的教學手段，這為我們今後更好地開展教學活動起到了指導性作用。
正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經結束，但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享，這需要音樂教師不斷學習，不斷研究，才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
音樂培訓心得體會 篇6
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收穫頗豐！
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常台老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收穫滿滿。
胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解和弦編配從簡單到複雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精緻”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂培訓心得體會 篇7
很榮幸參加了本次區音樂學科疑難問題研修班的培訓。本次上課的老師用同樣的教案來上課，這個方式很好，雖然教案相同，但是每個老師的上課風格讓同樣地內容顯得個性十足。
其實一直在思考也經常在交流一個問題，那就是合唱的伴奏怎么來處理。有一次，給一個合唱伴奏，由於沒有正譜所以直接拿來即興伴奏了，事後合唱的指揮就來找我了。原因是，合唱的伴奏一定要有正規的合唱譜來伴奏，即興伴奏不僅達不到效果還會讓合唱隊員找不到音。這件事情給我的印象很深刻，此後我就很謹慎的給合唱伴奏。
這次聽了五節，我又想起了伴奏這個問題。自己在合唱教唱的時候經常碰到這樣的問題，當伴奏照顧到高聲部的時候，低聲部不行了，一旦照顧低聲部了高聲部又唱不準了，真是頭疼啊。有時候乾脆什麼也不談，這樣效果反而還好些。這個現象讓我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正譜，仔細分析下發現，正譜上是輕旋律而重和聲的。那么我們是在合唱教學的時候能不能也可以這樣呢?對於國小教材里的合唱歌曲，我們可以做簡單的和聲伴奏，只要弄清楚歌曲的和聲走向，無非是多花點時間去研究伴奏。但是這個效果也不是太理想。我們的學生沒有那么好的和聲感覺。
終於，我嘗試出了一個相對有效地做法，至於這個方法可不可行就另當別論了。我結合了光碟的伴奏和鋼琴伴奏，光碟的伴奏給高聲部，鋼琴的伴奏給低聲部，這樣學生們唱得兩個聲部更和諧了。在這次培訓中我也看到了又老是用這樣的方法，效果確實好點。
經過多次的聽課學習和教學實踐，我認為，合唱的伴奏固然重要，但是培養學生的音準和節奏更重要。如果現在請一個鋼伴大師來給我們合唱課伴奏，效果會好嗎?平時不重視音準節奏的訓練哪怕是交響樂伴奏也是做無用功。所以我們還是要立足於常規訓練，做好基礎的同時提高伴奏能力，教學相長，與學生共同提高這才是我的目標。
音樂培訓心得體會 篇8
最近一段時間，有幸參加了縣國小音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收穫，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收穫很大。
本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，
對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩隻舞蹈，更重要的是要教會他們什麼是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此國小的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
在教學中創設輕鬆愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今後的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的台階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
音樂培訓心得體會 篇9
本學期，感覺時間過的真快，匆忙之中期末考試已將至，回顧擔任音樂老師所走過的風風雨雨，有困惑，也有啟迪。今天在這裡做總結，是為明天能更好的完成教學任務。
經過兩輪的新課程適應，本學期開學之初，再拿起課本時，一切變得不再那么陌生，而是非常的親切。從新教材中，我看到了它的優勢，也看到了素質教育勢在必行的趨勢，一學期下來，感受頗深，總結以下幾個方面：
一、新教材
研究新教材是完成好教學任務的第一步，最初學校統一課本是人教版的音樂書，新課程改革後，選訂了花城版的音樂課本，所有知識發生了很大的變化，其中，第一部分的戲曲，由北方戲一下子轉到了南方的蘇州彈詞，粵劇等，這樣就增加了知識的難度，學生既聽不懂方言，又不熟悉江浙粵一帶的戲曲風格。新教材的另一個難度是跨越知識多，從文學、歷史、地理、甚至還包括英語，同時還大量增加了外國作品的欣賞，一個學期欣賞曲目達100首，這對於音樂基礎並不是很好的學生們來說，無疑是一個新的挑戰。備好課也就成了教學工作的重要一環。
二、備課
備課我從以下幾個方面入手：
1、先了解本單元知識內容，注重知識的連貫性，相通性。
2、蒐集，整理資料，音樂學科不同於其它學科，它需要大量的音像資料，這樣才有利於學生對知識的掌握。第一個方面是先試聽課本所配套的音像資料，把本節課所有樂曲重新建一個資料夾，第二方面是補充音像資料，從網上下載相關知識內容。
3、開始寫教案
寫教案分幾步，第一步是透徹教參上的簡單教案，第二步是從網上找一些公開課的教案，第三步才是自己寫教案，針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求，完成好每節課的詳細教案。
三、講課
這一環節是傳授知識的關鍵，音樂具有抽象性，每個學生對音樂的感受並不相同，如何能讓他們在45分鐘內掌握知識，這就要注重教學中的方法。課堂上我做到以學生為主，讓他們自己去體會音樂，認識音樂，理解音樂，而多聽則成為主要途徑。同時，充分調動學生參與活動的積極性，發揮他們潛在的創作能力。每個學生都是音樂的創造者，不放棄任何一個學生，是我的教學宗旨。
四、鞏固
為了讓學生掌握理論知識，我把每節課的內容總結成一些練習題，下次上課前和學生一起練習。一學期下來，學生們的音樂知識水平有了很大的提高。
五、課外活動
我不會忘記本學期那激動人心的兩場演出，“元旦”是他們的節日，是他們展示自我的舞台。配合學校團委搞好這項活動是我義不容辭的
職責，從選節目、驗收節目、編排節目、列印節目單、布置場地、組織演出，看著學生們一臉的喜悅，再苦再累對我來說也無所謂。只希望通過這些活動，能給學生們的高中生活留下一段難得的美好回憶。
六、不足之處
在收穫的同時，我也看到了教學工作中存在的問題。由於所帶班級之多，知識的落實顯然不到位，沒能做到課後的檢查，導致個別鬆散的學生，不能按時掌握知識。
技能技巧，一直以來是我困惑的主要一個方面，新課程要求教師需有一定的能力，不僅僅限於講，唱，面對高二即將開設的選修課，我知道自己將面臨更大的挑戰。
沒有華麗的語言，沒有豪言壯語，默默為教育事業奉獻是我畢生的追求。
音樂培訓心得體會 篇10
一、培訓時間：
20xx年x月x日——11日
二、培訓地點：
騰一中
三、輔導老師：
許勇明
四、參訓人員：
騰衝縣20xx、20xx年度“薄改”項目學校音樂舞蹈教師
五、培訓內容：
（一）、開班典禮，姜家慶、張俊榮老師及一中趙校長講話
（二）、聆聽學習徐老師“音樂課改及中國小音樂教學現狀”講座
1、兒童歌舞劇，雲南是第二個示範點。
2、教育觀念、師資力量薄弱。
3、教育方針：德、智、體、美。
美育——藝術教育，美育是“德、智、體”三棵小樹茁壯成長的肥沃土壤。
（三）、音樂基礎知識、音樂技能——歌唱、唱遊、器樂、欣賞、識譜五方面。
1、歌唱：獨立而又有表現力地歌唱歌；二聲部輪唱；正確的歌唱姿勢。
2、游唱。
3、器樂：打擊樂、豎笛、口琴、手風琴、電子琴、葫蘆絲等；
正確的演奏姿勢和方法。
4、欣賞：優秀音樂作品、傑出音樂家。
5、識譜：簡譜、五線譜
（四）、德國奧爾夫音樂教育體系，柯達伊音樂教育體系
（五）、國內外音樂教學視頻欣賞
（六）、打擊樂器介紹及注意事項——組裝樂器、認識打擊樂器、許老師示範並介紹使用注意事項。
（七）、許老師上示範課“打擊樂器的認識及套用”——一中初一級組
（八）、音樂理論知識學習
（九）、架子鼓演奏的訓練
（十）、匯報表演
六、培訓心得體會
此次音樂舞蹈培訓，我深知自己是非音樂專業的兼職教師，雖音樂舞蹈是自己的愛好，但與參訓的許多專業老師相比還是有很大的差距，我認識並感受到這是一次難得的充電、提升自我的機會，所以我本著認真、虛心、努力的態度學習、請教、訓練，晚自習加班實操，使自己在有限的'培訓時間裡，有最大的收穫。
1、通過聆聽學習許老師精彩的授課，豐富了我的音樂理論知識，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音階的音級從屬關係，兒童歌舞劇等。
2、認識並學會了一些簡單樂器的演奏如鼓、鑔、木魚、響板、沙錘、蛙鳴器、串鈴、鈴鼓、三角鐵等。每次培訓貴在學以致用，回校後，在我的音樂課堂中我也增加了這些樂器的介紹、使用——抽一組一組的學生用這些樂器給學過的歌曲打擊伴奏，既培養了學生的動手能力、合作能力、表現力，又愉悅了課堂氣氛，何樂而不為呢？
3、電子琴一直是我培訓前欲試而又無從下手的一件樂器，不知左手該如何伴奏。通過培訓我虛心請教了許老師，培訓時，晚自習加班練習。但我知道電子琴的演奏並非一日之功，回校後我特意將自己每周里連續的兩堂空課時間安排為電子琴的彈奏時間，一直堅持練習著，現在我已經能彈奏一、二年級的一些簡單的兒歌了。
4、架子鼓演奏氣勢磅礴、姿勢帥氣，是我極其嚮往的樂器之一，但苦於沒有專業老師的指導。所以此次培訓，我最來勁的就是架子鼓的演奏，通過許老師的講解、示範演奏，自己的模擬訓練，我已經會演奏四四拍、四二拍、四三拍簡單的節奏，但回校後練習的時間還是不夠，因為架子鼓聲音洪亮，容易影響教學。我想周末、假期自己還是應該儘量抽出時間來練習提高。
音樂培訓心得體會 篇11
我非常感謝這次培訓，我收穫了很多。通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓後我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑑賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑑賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。
通過孫教授生動細緻的講解，從教學實踐的角度出發，採用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，並組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，採取遊戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。
培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑑價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件；教師鑽研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最後我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。再次感謝--孫教授。
音樂培訓心得體會 篇12
為激勵和鞭策自己取得更大的進步，下面我就把本學期的工作做簡要的匯報總結。
一、師德表現
本人一直思想積極、要求進步，嚴於律己，寬以待人，力爭在思想上和工作上在同事、學生心目中都樹立起好的榜樣。回響學校各項號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。時刻以黨員標準嚴格要求自己。配合組裡搞好教研活動，認真負責集體備課記錄的整理工作，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關係融洽。關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
二、教育、教學工作
作為一名優秀的教師，我對自己嚴格要求，利用一切手段進行學習充電，為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，仔細鑽研，認真備課、上好每一節常規課。不斷完善自己的教學方法，形成自己獨特的教學風格。本學期我積極參加了學年組教研活動，在準備公開課的過程中我虛心向組內、組外教師請教，查閱了大量的資料，最終拿出了一節符合自身風格、深受學生喜歡的公開課《布娃娃》，並獲得省市級優質課。為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。同時，我還積極參加上級部門組織的活動，在市說課比賽中《小船》獲一等獎，論文《新課程下學生聆聽能力的培養》獲省級二等獎，教學設計獲省級二等獎。
三、其他工作
除了自己的本職工作，我還協助學校乾好其它工作。我負責校前導隊小號隊的訓練，經常利用休息日和早晚訓練學生，和同事配合訓練合唱隊，為了練好合唱隊，我們從發聲開始訓練，一遍一遍不厭其煩，我還在網上學習指揮，和合唱理論，最終取得了優秀表演獎，我也榮獲縣優秀指導教師稱號。這一切的獲得也得力於領導、同志們的幫助。我還幫助少先隊訓練獻詞、工會小組編排節目、四學年編排大型團體操等等、付出總有回報，20__年我榮獲市級骨幹教師、名優教師、校級學習先進個人、優秀教師等榮譽稱號。我代表學校參加古詩詞誦讀比賽也獲得第一名的好成績。但我並沒有沾沾自喜，我深知要想做就要更加努力。
四、努力方向：
1、加強自身基本功的訓練，課堂上做到有聲有色，注重對學生能力和興趣的培養，
2、對不喜歡音樂的孩子多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方面有更大進步。
3、加強守紀方面的教育，使學生在課堂上集中注意力學習、按校紀班規嚴格約束自己。
教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。社會在發展，時代在前進，學生的特點和問題也在發生著不斷的變化。作為有責任感的教育工作者，必須以高度的敏感性和自覺性，及時發現、研究和解決學生教育和管理工作中的新情況、新問題，掌握其特點、發現其規律，盡職盡責地做好工作，以完成我們肩負的神聖歷史使命。
我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，然而我收穫的卻是那一份份充實，那沉甸甸的情感。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧於我心，我無悔於我的事業。讓我把一生矢志教育的心愿化為熱愛學生的一團火，將自己最珍貴的愛奉獻給孩子們，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛開絢麗的花朵。
音樂培訓心得體會 篇13
20xx年12月11日，我參加在雲南省國小音樂器材使用培訓時，雲南省教育廳教學儀器裝備中心李潤主任指出一要轉角色，認真學習，潛心思考，學有所感，思有所悟；二要轉心態，作為求知者，同行者要交流學習，互相啟發，共同提高；三要聯繫實際，學以致用，共享學習成果，讓音樂設備充分發揮效益。從省上學習回來後，我負責組織大理市中國小音樂器材使用培訓的二次培訓，培訓目的是為了進一步提升我市中國小音樂教師的專業素養，充分發揮藝術教學裝備在培養具有創新精神、實踐能力的學生中的作用，深入推進音樂課程改革，使音樂器材設備與音樂教學更加有效融合，充分發揮音樂器材的使用效率，提高音樂課堂效益，促進全市中國小音樂教學水平整體提升。
基於此目的，本次培訓特安排了理論學習、課堂實踐、面對面交流、匯報展演四個模組。
三天時間，又要講授、又要練習、又要演出，如何完成這些任務，我進行了提前構想。如何利用三天的時間進行有效的課程設定，這些課程既有針對性，又有實用性，且培訓結束後又能完成一台既能體現培訓成果，又能達到現場直播要求的結業考試匯報演出。經過反覆思考，我認為一線教師熟悉教材、熟悉課堂，他們最懂這次器材使用培訓作為一線的教學想學到什麼？應該學到什麼？所以我們選擇了一線教師作為講師，這樣也能促進我們當地一線音樂教師的進步。於是我們成立了核心小組講師團。這是一群有共同願景、共同目標、敢於承擔、敢於付出、願意為此次培訓作出貢獻的夥伴群體，具有專研精神，又想嘗試努力突破自己瓶頸的一線教師。基於以上的構想和考慮，我們在培訓前經過反覆研討並設計了培訓流程。
第一步：在培訓前一周，我們確定了參訓人員並進行了分組，確定了熱心且組織能力強的幾位組長，分工進行一些前期準備工作，如組建微信群、了解參訓人員情況（根據參訓人員的專業優勢進行一些領唱演奏的分工）、準備小組節目、準備樂器、準備演出服、讓參訓學員提前熟悉歌曲等等。
第二步：組織培訓的開班儀式，講師授課、學員實踐，節目排練、考勤、後勤保障等等，每天從早8：00至晚20：30，都有具體課程，明確分工、責任到人。
第三步：精心彩排，演出是人與人之間的配合，有許多不確定因素。彩排的目的，是對將要表演的節目進行預演，找出可能發生的問題並及時調整，從而做到。它是做好匯報演出的一個重要環節。彩排的同時，擅長電腦的老師製作背景，擅長主持的劉曉老師撰寫主持詞，將樂器在音樂教學中的使用知識、本次培訓的目的意義融入主持詞。
第四步：匯報表演，首先大屏展示三天的培訓學習過程，然後是八小民樂團作為校園樂團建設成果的展示匯報表演，接著是全體學員合唱，代表了全體參訓學員“，音樂育人”的思想。緊接著《鋼琴即興串燒》、合唱學習展示《我在大理等著你》、打擊樂合奏學習展示《大理海子》、口風琴演奏《神秘園》、豎笛學習合奏展示《無名曲》、中國小教材歌曲伴奏展示等等，最後在合唱《我和我的祖國》中結束。
音樂培訓心得體會 篇14
欒城縣柳林屯鄉中學檀景潤 我非常感謝這次培訓，我收穫了很多。
通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓後我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑑賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑑賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。 通過孫教授生動細緻的講解，從教學實踐的角度出發，採用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，並組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，採取遊戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。 培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑑價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件;教師鑽研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最後我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。再次感謝——孫教授。
音樂培訓心得體會 篇15
從一名普通的音樂教師的角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性
在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但並不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之後，以後每一次的重複聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以後的教學中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結合
在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關係——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。
如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態
我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!
本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!
音樂培訓心得體會 篇16
為了提高教師們對新教材的授課能力，有效提升幼稚園藝術教育質量，3月31日上午，幼教中心主配班教師對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓，此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。
此次培訓邀請億童教育機構劉老師進行講解，劉老師首先講解了音樂活動的四個類型：《歌唱歌謠》《韻律遊戲》《玩奏樂器》《音樂欣賞》，其次又每一個題材中對重、難點的把握，之後又對教學活動的總流程(四個流程：預備導入、感知體驗、音樂表現、結束活動)，進行了系統的講解，劉老師將理論知識和現場體驗相結合，是我們對該教材有了更深刻的理解。
經過對音樂課的培訓學習，我回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧這次的培訓，使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中，不僅要教會幼兒唱歌，還要教會孩子們歌唱的技巧，體驗和表達音樂情趣，養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣，並從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中，讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心。
豐富精彩的講座內容、先進領先的學科理念、令人震撼的音樂動畫和互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今後一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中，不斷實踐，不斷反思，不斷創新，讓孩子們更加健康、快樂地成長。
音樂培訓心得體會 篇17
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼?
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模範，是學生活生生的榜樣。江澤教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言佳句。中國小音樂教育的意義，遠遠超出藝術的範圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的'靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要採用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，並從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的國小音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為國小音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
音樂培訓心得體會 篇18
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利於提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在於課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善於聽從學生的意見，又要善於進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極採納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
新課程重視不同課程領域對學生髮展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯繫與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢於創造。
音樂培訓心得體會 篇19
赴哈爾濱學習，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學、多想的心態，度過了令人激動的五天!東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優勢!黑龍江的課整體來說比較大膽，教學路子不拘一格，儘管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考!吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以“情”來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色!而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。
音樂學習心得體會
從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性
在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但並不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之後，以後每一次的重複聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以後的教學中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結合
在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關係——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。
如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態
我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!
本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!
音樂培訓心得體會 篇20
一、改變觀念、推進教學改革
通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裡成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生，享受人生旋律。
二、以審美為核心，激發學習興趣
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想像等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
三、注重個性，培養能力
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平台。
四、採用靈活的教學形式，面向全體學生
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
五、加強合作，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。
音樂培訓心得體會 篇21
我有幸被學校安排參加石家莊市國小聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固為重要，創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。
音樂培訓心得體會 篇22
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、 樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。
這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連線起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連線。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
音樂培訓心得體會 篇23
今天我們大家相聚，共同交流探討音樂教育，我感到非常的高興，根據培訓的安排，我就這幾年來我縣音樂鄉土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之處，懇請大家批評指正。
一、全力抓實學習培訓及挖掘收集整理工作，音樂鄉土教材碩果纍纍
(一)強化學習培訓，效果明顯。x年，我縣被省教育廳列為全省15個開展農村藝術教育實驗工作試點縣之一，全面實施中國小課外文體活動工程。校外活動中心承擔了此項活動，多次派我到x等地參加音樂鄉土教材的培訓，培訓的內容有鄉土教材的編寫整理、各民族器樂、民族民間舞、和聲、合唱指揮等等，在培訓期間，我注重把x的民族民間音樂藝術帶出去，每次展演都得到專業人士的充分肯定。(相關圖片展示)
(二)注重挖掘收集整理，音樂鄉土教材結碩果。自從我縣被納入農村藝術教育實驗縣以來，活動中心切實增強責任感，主動跟縣文化館、文聯、電視台等單位聯繫，依靠我縣民族民間音樂、總結整理收集出具有民族特色的音樂作品、篩選出適合編入補充課堂教學的教材內容(圖1部分鄉土教材)。在此期間，我走訪過很多地方，收集了很多的民族民間的音樂藝術，漢族的洞經古樂、花燈、滇戲、仙燈、魚燈、茶燈、皮影、揚琴、台閣、魚鼓、耍龍舞獅等民間文藝;佤族的清戲，傣族的嘎光、傣戲、麒麟舞、白象舞等;傈僳族的上刀山、下火海絕技及跳嘎、三弦舞等;阿昌族的蹬窩羅等優秀民族文藝(圖2相關視屏圖片展示)。以及各民族的山歌、情歌、小調、敘事詩、民間故事、諺語、歇後語、童謠、藝術歌曲、作品等等(圖3相關音頻、圖片、文字展示)。我發表製作過很多的關於x民族民間音樂藝術的論文、課件，都獲得獎勵，20xx年被省教育廳評為藝術實驗縣的先進個人(圖4讓鄉土藝術之風吹遍x山寨課件展示)。
二、方法經驗交流
(一)內外聯動，藉助外力是關鍵。搞好音樂鄉土教材要多與相關單位、相關人多聯繫、多交流，間接獲取別人的知識。
(二)深入基層調查研究是核心。充分利用業餘時間到民間去採風，獲取直接音樂，再及時總結提煉，效果會更好。
(三)善於撲捉，留意生活是基礎。鄉土音樂來自民間，來自生活，要發掘好地方的鄉土音樂教材，必須留意生活中的方方面面，善於撲捉有意義的素材，外出時要帶上攝像機或照相機，隨時撲捉有意義的瞬間。
三、下步的工作打算
我縣音樂鄉土教材工作，在縣教育局的直接領導下，取得了一定成績，在下步的工作中，我將一如既往的投身於x民族民間音樂藝術的挖掘收集整理之中，通過自己的不懈努力，讓x的民族民間音樂藝術吹遍x校園。加力做好以下主要工作：一是將收集的x歌曲整理，把適合學生的歌曲整理成校園音樂唱本;二是將x民間故事、諺語、歇後語、童謠、作品等內容整理成校園音樂讀本;三是將收集的視屏、圖片進行整理成校園音樂欣賞讀本
音樂培訓心得體會 篇24
5月8日至11日，我代表實驗國小參加了全市中國小音樂教師專業提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有：
1、中國小音樂教材教法培訓。
2、合唱指揮技能，方法培訓。
3、音樂新課程標準解讀。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的台階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的薰陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。
音樂培訓心得體會 篇25
今天我參加了教育集團組織的幼稚園音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習後，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：
一、改變觀念、推進教學改革
通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裡成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。
二、以審美為核心，激發學習興趣
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想像等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
三、注重個性，培養能力
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想像美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平台。
四、採用靈活的教學形式，面向全體學生
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
五、加強合作，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的`各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師
音樂培訓心得體會 篇26
結束了為期五天的億童培訓，億童老師給我們的印象深刻，依次學習了閱讀，蒙數，英語等。在培訓的過程中我們的老師全面提出日常中遇到的相關問題，大家在共同探討的過程中得到了不斷的提高!
在生活中學習，在學習中生活，這是我們常說的話，但我們如何真正地運用起來，那還需要我們進一步的探索!在課堂的設計上還是遊戲的規劃中，要注重每一個“細節”，照顧到每個孩子。總之，英語教學必須遵循幼兒學習英語的規律，堅持以幼兒為主體，教師為主導的原則，注重環境薰陶，開展具有針對性、趣味性的英語教學活動，既可以控制學生亢奮的情緒又可以保證幼兒的正常學習，這將是我下一步教學研究的重點之一;讓幼兒真正地參與到活潑、生動的英語學習中來，體會學習的快樂!
億童英語是以遊戲和tpr表演形式來培養幼兒學習英語的興趣、英語語感和初步使用英語進行簡單日常交流的能力，為進一步的學習打下基礎，億童講師首先講的是如何營造一個幼兒輕鬆學習的環境，“興趣是最好的老師。當孩子在一種輕鬆的環境下發現一種吸引自己的物品時，他的接受能力和感受力是最快的。再次也講到了突顯個體幼兒和重視集體幼兒，如何以表演的形式讓個體幼兒施展自己，同時也要高度重視集體幼兒的展示。
培訓中，培訓老師圍繞“億童幼兒英語課堂教學”的主題，結合英語教學流程，從熱身活動，內容呈現，活動操練，創造鞏固四方面進行深入淺出的講解，並以課為例，當場展示了一節英語活動課，從活動總體設計與組織、活動流程、課堂組織、教學方法與技巧、億童英語教學法的運用等方面對老師們進行全方面的培訓。此外，老師還通過交流，討論等方式與老師們互動，增強了幼兒英語的趣味性和實效性。本次培訓“寓教於樂”提高了老師們的業務水平，對於教師開闊教學思路，豐富課堂內容起到了極大地促進作用。
這次學習收穫頗豐，我會把所學知識正確運用到日常生活中，也很感謝園長給了我學習的機會。
音樂培訓心得體會 篇27
上周末，我和王楚蕾趕赴西安參加了國小音樂教師培訓。通過本次學習，我對音樂教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，對我來說真的是受益匪淺，讓我有了很多感受。
很多人可能認為不就是教教小學生嗎？學習那么多理論知識用得著嗎？如果你聽了儲百春老師的示範課五年級的《古詩新唱》和他的講座《三元論音樂教學法的實踐與研究》，你就會覺得非常有必要了。老話常說：要給孩子一碗水，自己必須要有一桶水，儲老師能把一節普通的課上得這么精彩，不正是源於他的音樂理論知識的.豐厚積澱嗎？所以，只有多學音樂教育理論知識，才能像儲老師那樣在課堂上收放自如、遊刃有餘。
讓我印象深刻的還有黃老師的公開課。黃老師教授的是五年級的《創造思考的音樂欣賞與律動》。整堂課，黃老師以滑稽的教態、幽默的語言引得孩子們和台下的老師們陣陣發笑，真正的實現了讓孩子們在快樂中學習，在學習中享受快樂。他通過讓學生反覆聽音樂，分辨樂曲中使用到的樂器，並將提前準備好的樂器，如：小號、圓號、長號等，讓學生自行琢磨後說說它們的音色特點及怎樣才能使它們的音色發生變化，再通過一個簡單的生活中常用動作的演示，使孩子們很快就吹響了大號。最後通過選擇題搶答為孩子們普及了相關的樂理知識。正是因為黃老師把教材挖掘的透徹，才能把課上得輕鬆，讓孩子們聽得愉悅。
來自重慶的馬老師給我們帶來了一節四年級的示範課——《石工號子》。馬老師通過讓孩子們聽《川江號子》，感受長江邊上拉著纖的縴夫們勞動時的激情，重慶有山有水，水邊有《川江號子》，山上就有《石工號子》，從而引入新課。學生通過邊聽邊思考，總結出號子由方言、念白、唱念交替的表演形式構成。通過學唱，學生們感受到了石工號子“一領眾和”的演唱形式。緊接著鼓勵學生大膽嘗試創編不同的勞動號子，並試著用方言來表演，感受方言的魅力、體驗號子高亢有力的風格特點。最後，通過播放石工號子的表演視頻引導學生們在積極創新的前提下勿忘傳統音樂，為發揚傳統音樂盡一份力。
通過這兩天的學習，我對國小音樂教學知識有了一些粗淺的了解，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以後的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，根據學生的年齡特點，為學生創設一個自由、輕鬆、愉快的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養學生的各種能力。
音樂培訓心得體會 篇28
20xx年3月20日至21日本人有幸參加了由中心國小組織的國小音體美教師培訓，觀摩了諸多音體美專業教師的精彩課堂，聆聽了各領導對音體美學科耐心、細緻的講解，收穫頗多。在這次培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以後更好的做好音樂教學打下了堅定的基礎。
本次培訓是在新課改的指導下進行的，課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢於嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特徵。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
第一，這次我們音樂教師的培訓對我們音樂教師來說是及時而有效的。
通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的'認識與提高。本次培訓有幸觀摩了竹子國小專業音樂教師楊宇老師的示範課：二年級《大鹿》一課，還有陸彥、楊敏等專業音樂教師在音樂理論以及一些基本技能的指導讓我們這些非科班出身的音樂老師有了質的進步。
第二、通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。
古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關係，唱會是目標，唱好則是過程；對於音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示範作用，音樂教學部需要捉迷藏；在對音樂的表現，往往教師的一手勢更勝過於教師的說教；對於一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要；而我們平時的檢測，不僅只在於期末進行；我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今後的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鑽研，勇於創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識
在今後的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我的音樂教學又上一個新的台階。
第四，通過這次培訓，我們成了了音樂學科團隊，這為我們在以後的交流中創造了更好的條件。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的培訓學習我深刻的認識到一名音樂教師，應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學習。
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡上你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
總而言之，本次音體美教師培訓，對我們音體美教師來說是及時而有效的。我會努力將本次培訓學到的東西，以及與同行們交流學習所得，運用到今後音樂課堂教學實踐中去。我相信，有了各級領導的關心、重視，我們這批音體美教師的成長、進步指日可待。
音樂培訓心得體會 篇29
園本教研活動是教師專業成長的有效措施，為了使我園教師能夠更好地掌握音樂教育的方法和策略，促進音樂教學水平的提高，11月25日，英才幼稚園特別邀請無錫億童音樂培訓師宋老師來園進行了第二期課程培訓及探討。
此次培訓主要針對小、中班音樂課程內容，分別探究適合這兩個年齡特點的教學方法。老師們積極研討，認真地做著筆記，同時還踴躍參與音樂遊戲互動，並根據以往的教學經驗向老師提出了一些具有代表性的問題。伴隨著優美、歡快的音樂，老師們按“歌唱歌謠、韻律遊戲、玩奏樂器、音樂欣賞”等專題，探究了先進、有趣的音樂教學方法。
本次園本培訓及研討，開拓了教師們的視野，掌握了前沿的幼教資訊和先進的幼兒音樂教學法。讓老師們對音樂教育有了進一步深刻的認識和理解。大家紛紛表示：園本課程培訓對今後的實踐教學很有幫助。
音樂培訓心得體會 篇30
很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨 著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二 泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽 了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。
我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬 的《生命交響曲》。忘記了是在國中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很複雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激 情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什麼，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過後對人生髮出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感 受。我才發現，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閒的。
聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又複雜的內涵。
莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年 1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生於薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。” 我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養與優雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。
莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使， 任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創作，許多優秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終於等 到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，衝破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優點在他日後拜師學藝、蜚聲世界 音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。
貝多芬或許是被後人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生。總之貝多芬的生命歷程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經歷的波折中能學到很多已經被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰的悲劇中站起來的貝多芬大呼“我要扼住命運的喉嚨!”，而現在，全世 界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志衝破了命運對音樂的阻撓，在他戰勝了失聰的那一刻開始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個後代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。
天才的貝多芬曾經被人稱作“第二個莫扎特”，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生於一個平民家庭，父親是當地一位宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師。現在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創造一個舒適安逸的音樂學習環境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日後精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但並不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數的眼裡強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在 7歲登台便首獲成功，隨後又在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經歷和莫扎特如出一轍。
17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這裡得到了莫扎特的賞識，並求學於他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏後曾對朋友們說過“有一天全世界都會聽到他的聲音!”。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被後人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。
值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負。《第三交響曲》原本是要獻給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現共和理想的英雄拿破崙的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破崙稱帝的訊息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。後來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破崙的《英雄交響曲》。可以這么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創作的，它的意義不僅僅在於讚美拿破崙的英勇，也不僅僅在於讚美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。
貝多芬也有憂傷的一面。國小課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。後人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉 思。可以看得出，貝多芬雖然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那么偉大的作品談何震撼人心、引人深思?
貝多芬的耳聾發生在1798年的夏天，此後的數年間，他的耳聾不斷加重，這對於一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相衝突了!
然而，對於熟悉音符的貝多芬來說，耳聾並不意味著創作的終結。恰恰相反，疾病卻激發了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處於創作的高峰時期，大量優秀的作品從他的手中譜寫出來。他經受著耳聾的折磨，於是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱於彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收穫的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最後一刻，他斷斷續續地說：“到了天堂，我就能聽得見了。”床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在於他讓凡人聽到了天堂的聲音。