舞蹈老師培訓的心得體會 篇1
xx年11月24日，我有幸參加了陝西青少年校外舞蹈骨幹教師培訓，在這裡，我由衷的感謝領導給了我們這樣一個難得的學習機會，使我受益匪淺。此次舞蹈培訓形式多樣，內容豐富，整個培訓下來，感覺與以往的培訓有很大不同，即開闊了視野，有提高了專業素質，在學習中我深感自己的不足，要學得知識太多，通過這次培訓，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到了舞蹈的美，以下是我的體會：
一、舞蹈理論具有針對性，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
老師熱情洋溢的講解，令我大開眼界，耳目一新，舞蹈是一門綜合藝術，它是用人體語言來表現情感世界的動態藝術。它可以豐富人的情感，發展人的想像力，增強人的自信心和自豪感.舞蹈訓練要講究科學，讓學生在興趣中學習基本功。本次培訓還結合舞蹈的編創給我們欣賞了一些優秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈訓練的一些很好的技法和訣竅，學到了很多專業知識，增了我的信心和熱情。
二、舞蹈技能訓練，陶冶情操，樂在其中。
在學習中，看到老師們的優美動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉，這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美，追求美的一個廣闊天地，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生的願望。在教學中有些老師把舞蹈的教學當成是一種負擔，卻忽略了再舞蹈的集體訓練中能給學生帶來什麼，老師告訴我們，舞蹈訓練的目的不應該是為了比賽，而應該把舞蹈教學當成一種手段，把育人作為目標，讓學生在一個集體中學會怎樣與人相處，怎樣敢於面對困難。
三、舞蹈內容形式多樣，講座精彩，使我受益匪淺。
此次培訓，我接觸到了東北秧歌、膠州秧歌、蒙族舞、藏族舞、維吾爾族舞五種民族舞蹈，並對少兒舞蹈的編創等進行了系統的學習。三天以來，各位老師的課程都非常吸引我。編導講師老師、蒙族舞老師等，他們在課堂上，不留餘力的對我們這些學員灌輸民族舞蹈的編排和教學方法及經驗心得。培訓期間，雖然課程排的滿滿的，但一位位授課老師的精彩講座讓我樂此不疲。我們既是聆聽講座的教師，也是渴望新知識、新視野的學生。
在這些天學習的日子裡，大家上課認真聽講，認真記好筆記，踴躍參與活動。下課相互學習交流，虛心向老師請教。在培訓期間，授課教師還給我們講了如何對學生進行正確基訓，並且都舉例子說明，使我們能夠聯繫實際，切實提高我們的教學能力水平。這次培訓對我們來說非常及時，平時忙於教學，很少有機會學習新的知識。本次培訓，我深感自己的不足，覺得要學得東西太多。在舞蹈學習中，更激發了我對舞蹈的熱愛。同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的願望。而這次培訓學習猶如為我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。對於一向熱愛跳舞的我來說，能參加這次培訓非常高興和激動。但對於舞蹈水平一般的我，要學好、學精民族舞蹈，還真是有一定困難和嚴峻的考驗。
這幾天學習後我對舞蹈編創有了更深的認識，開拓了藝術視野，提高了業務水平，我在以後的舞蹈編排上一定要注意一下幾點：
一、舞蹈創編不是簡單的拼湊舞蹈動作，它是一種是藝術的構思。音樂和舞蹈是有靈性的東西，是有情感的靈魂。音樂要有感染力，音樂是舞蹈的靈魂，音樂不僅僅是節奏和旋律，它更是一種情感的表達，要求作品的音樂與情感要完美的結合，音樂與舞蹈要準確的結合，音樂品質、配器要與舞蹈作品相適應，要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鮮明、格調要明快，兒童舞蹈要符合孩子們的年齡特點，兒童都非常淺顯，情感非常簡單，表情達意，簡單直接，淺嘗則止。少兒舞蹈與成人舞蹈有著很大的差異，不可將少兒舞蹈動作成人化、機械化。
三、技巧、道具、舞美等因素對舞蹈作品的提升，要求運用合理準確，不可牽強。舞蹈技巧在舞蹈創編過程中的運用並不是越多越好，而要恰到好處，表情達意就好。
四、要有創意，指的是作品要新鮮有趣好玩。包括：結構的構成，作品的表現手法，與其他藝術形式的嫁接和套用，在傳統藝術形式的基礎上有創新和發展。舞蹈創編的案頭工作更重要，更需要傾注智慧、靈感和心血。
五、作品結構的合理性，作品的長度要有起伏、有變化、有對比。舞蹈作品結構的設計，構思要細化：段落、時長、情緒對比、興奮點設計要精細設計、巧妙構思，反覆斟酌。
六、動作提煉要有藝術性，要形象生動、準確的從生活中提煉動作，要抓住形象特徵，要充分展示美感，要充滿生活氣息。典型的藝術形象，作品表現的藝術形象要具有獨特的藝術個性，是從生活之中提煉並且誇張和誇大。
七、舞蹈小演員的表現力和舞蹈作品的表現的準確性的把握，要求節奏準確、情感表達準確。
目前，我們舞蹈教育教學的總體思路是：以加強基本功訓練為基礎，以提升孩子的藝術氣質和綜合素質為目標，以繼承和發揚少數民族民間舞蹈特色為突破口，不斷創編新的舞蹈作品，不斷打造精品，舞蹈創編並不神秘，也並不深奧。只要我們喜歡創編、敢於編創，不斷學習，我們就會成功，我們的舞蹈表演將會在藝術的舞台上獨展雄風。
舞蹈老師培訓的心得體會 篇2
作為一名教師，最重要的任務就是使自己的教育教學水平能夠不斷提高。
舞蹈課程是以科學化、規範化的訓練使孩子的力量、柔韌度、協調力、控制力、靈活性及耐力等方面得到全面提高。通過不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的學習，培養孩子的韻律感，陶冶審美情操。
舞蹈可以培養少兒的三要素有以下幾點：
第一：培養少兒上下身的協調能力
第二：培養少兒對音樂的感知能力
第三：培養少兒對舞蹈的審美能力
記得有次在觀看一位大師捏人物的面人時，一塊塊普普通通的小麵團兒到了他的手中不一會兒就變成了一個個生動的小人兒。他能捏出胖麵人兒的那副胖乎乎、憨態可掬的感覺，也能捏出瘦麵人兒的那副瘦瘦的弱不禁風，甚至就連人物的骨節和血管都能捏出來。把原本沒有生命的麵人兒捏的一個個有血有肉的，給它們賦予了靈性和生命力。
這讓我不禁想到，在舞蹈教學中我們應該因人而宜，因材施教的去教好每一個孩子。要善於觀察生活，善於觀察發現細節問題。在舞蹈時也應給她賦予生命、靈性以及自己對舞蹈作品的認知感悟，用心在舞、用心去跳，樂於觀察生活。藝術來源於生活，又高於生活。
如何才能教好幼兒學跳舞蹈呢，其實並沒有大家所想像的那麼難啦!
首先就是要活躍好上課的氣氛，用兒童話的語言與孩子講解舞蹈動作。每節課都要帶著孩子們把所學的舞蹈跳一遍，讓孩子加深對所學舞蹈的記憶。在上課時應該讓孩子們在活躍而又輕鬆的氛圍中進行上課流程，跳會休息會，再跳會休息會。最後結束帶孩子們一起玩舞蹈小遊戲，在給幼兒編舞時動作應簡單、易學，如果音樂有兩段那麼動作就可以重複第一段音樂動作即可。
其次在給幼兒教課是該如何掌握練功的度呢，最重要的一點就是要掌握安全度。
例如：壓腿時應注意：
1、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺一下如果有彈性時可以繼續練習。
2、在上課時，給孩子壓腿先把孩子的腿抬到90度，感覺很硬時就不要再強行繼續練習。
壓跨時應注意：
1、 要先摸骨頭，如果跨跟有尖骨頭的那麼腿就有問題。
練腰時應注意：
1、 如果孩子手臂有支撐力量時可以讓孩子練習下腰動作，如果沒有力量時就先不要讓孩子自己練習下腰動作(有危險，可能會傷到頭部)
練前、後橋時應注意：
1、 腰部的熱身活動
2、 手臂的支撐能力
3、 注意安全(少兒沒必要非得練習，要有選擇的練習)
我所帶的舞蹈班大多數小朋友都是沒有接觸過正規舞蹈訓練的，她們個個都是活潑可愛的小精靈，在舞蹈訓練中每個小朋友都有著自己酸甜苦辣的故事。
比如：有的小朋友性格是屬於好動坐不住喜歡打鬧的小朋友，在舞蹈訓練時首先就是讓她在舞蹈動作中可以安靜下來，然後再強化初級基本功訓練，有了舞蹈基本功訓練在教舞蹈就比較容易啦。通過舞蹈訓練現在舞蹈跳的特別好，在演出彩排中她會對我說：“老師我也可以上台表演啦!”一句很自信的話讓我很感動。
還有的小朋友性格是屬於比較內向而內心卻比較要強的小朋友，在學舞蹈中往往是一個動作要學很長時間，有時一個動作教了半天也學不會。對待這樣性格的小朋友時就要特別注意老師的言語，還要有足夠的耐心。
還有好多小朋友的故事就讓她們回家跟爸爸媽媽講吧!總之，看到孩子們能站在舞台上展示自己優美的舞姿，我心裡感到無比的欣慰。孩子們!加油!加油!
舞蹈老師培訓的心得體會 篇3
教授一個新動作後（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
那麼在糾正動作時要有方案、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。 有方案。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就方案好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師方案重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進展重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就方案好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得穩固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進展。 嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不到達要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快到達，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生屢次做還做不好時，教師要及時找出原因，終究是學生能力缺乏還是完成動作的方法不對。如果是學生能力缺乏，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，那麼幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
糾正動作要着眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作"開"，不能只看學生腳是否翻開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進展組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而後要求表情……
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反覆地示範動作。教師示範要有充分的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據詳細情況做部分動作示範，但部分示範應儘可能減少。此外，也呆以由教師帶著學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。 教學方法是依據教學規律在實踐的根底上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的`不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的開展也是無限的。
11月24日，我有幸參加了陝西青少年校外舞蹈骨幹教師培訓，在這裡，我由衷的感謝領導給了我們這樣一個難得的學習時機，使我受益匪淺。此次舞蹈培訓形式多樣，內容豐富，整個培訓下來，感覺與以往的培訓有很大不同，即開闊了視野，有提高了專業素質，在學習中我深感自己的缺乏，要學得知識太多，通過這次培訓，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到了舞蹈的美，以下是我的體會：
老師熱情洋溢的講解，令我大開眼界，耳目一新，舞蹈是一門綜合藝術，它是用人體語言來表現情感世界的動態藝術。它可以豐富人的情感，開展人的想像力，增強人的自信心和自豪感。舞蹈訓練要講究科學，讓學生在興趣中學習根本功。本次培訓還結合舞蹈的編創給我們欣賞了一些優秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈訓練的一些很好的技法和訣竅，學到了很多專業知識，增了我的信心和熱情。
在學習中，看到老師們的優美動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉，這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美，追求美的一個廣闊天地，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生的願望。在教學中有些老師把舞蹈的教學當成是一種負擔，卻忽略了再舞蹈的集體訓練中能給學生帶來什麼，老師告訴我們，舞蹈訓練的目的不應該是為了比賽，而應該把舞蹈教學當成一種手段，把育人作為目標，讓學生在一個集體中學會怎樣與人相處，怎樣敢於面對困難。