美術培訓會心得體會 篇1
X年8月5日至17日，我有幸參加了X區90學時美術培訓，雖然天氣炎熱，但也沒有阻擋我們學習的熱情，第一天看到培訓安排，我就感覺這次培訓非常具有實效性，非常注重我們美術教師的專業技能成長，安排了很多實踐學習的時間，也感覺到領導對此次培訓的重視，不但課程安排上合理有序，更重要的是採用了與湖州師範學院藝術學院合作的形式，為我們提供了良好的學習場地和優良的師資。總之，能有這樣一次學習的機會，內心感到無比的幸福。
在幾天的學習時間裡，有幸聆聽了導師的新的教育教學信息，以及國畫專業上導師的示範指導，受益匪淺，開闊了眼界，也結識了很多良師益友。其中X市美術教研員，李芳老師的講座，講到了學校特色教育的打造和新材料在美術教學中的套用。用她身邊活生生的案例，向我們展示了X地區一些具有特色的美術教學研究案例。確實給了我很多的啟發，也感受到，要打造學校的特色教育，需要我們教師潛心去研究，用心去打造，像培養自己的孩子一樣，從點滴做起。她還在如何撰寫教學研究課題方面給了我們很多的指導，用通俗的言語，典型的案例，講解了課題研究方面要注意的方面，她教導我們在教學中，要多關注學生學習的過程和表現，真正關愛學生，用情感傾注於教學中。而不能以自己的教為中心去撰寫文章。湖州師範學院姚起老師，給我們講授了新材料的套用，也通過了一些例子，在材料表現方面給了我們很多啟發。特別是他的一些創造性的理念，給我無盡的想像空間，體會到了藝術創造的魅力和價值。
這次培訓我們分了三個班級，我選擇了國畫班，但其實我在國畫方面的學習是很薄弱的。平時拿筆的時間也比較少，對筆墨的運用是很生疏的。但我內心卻對國畫藝術十分喜愛，所以作此選擇。比較幸運的是，我們國畫班有一位十分優秀的導師，鍾安老師，初見時就被他儒雅的氣質，和謙遜的言語所感染。期間，他給我們在國畫學習上提了寶貴的意見和建議，特別時在學習方法上的指導，給我指明了學習的方向。他提到藝術創作時，要保持良好的心態，切忌帶有功利性的因素。以輕鬆愉快的心境去創作，讓我感受到老師的人格魅力，感觸頗深。幾天裡，導師十分關心我們的學習，經常給我們示範指導，看到鍾老師嫻熟的繪畫技巧，水墨的情趣躍然紙上，讓人讚嘆不已。也讓我對國畫更加增添了幾分喜愛。與此同時，從國畫班的同學身上也學到了很多，其中沈建林老師的山水畫線條流暢有力。燕青老師的寫意花鳥，構圖優美，筆墨富有情趣。潘寧老師更是給我提了寶貴的意見。在此，十分感謝這些老師。
培訓即將結束，但對我來說也許更是一個新的起點。雖然在專業上的提升十分有限，但通過培訓，在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今後，將以此為勉勵，不斷地鑽研，苦苦地探索，爭取更大的進步。
美術培訓會心得體會 篇2
繪畫不僅僅是坐在這裡不動腦的筋的死畫，看的對象是什麼就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那麼自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!
正如老師說的這是一場戰鬥，並且是「暗站」。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象徵性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!
經過二十餘天的練習，對於素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。
首先，我覺得對於石膏素描，尤其是頭部，找準結構。
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裡面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新「做人」。
看過畫室里「高手」的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有「不過如此」的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的「心如靜水」。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油!
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有著秘切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那麼瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而並非結果。
以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯繫實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，「逝者如斯夫，不捨晝夜」不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢?
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天後寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然後通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收穫有，但不有想像中的那麼多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!
因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。
以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。
美術培訓會心得體會 篇3
有幸參加了此次工藝美術培訓。聽取了眉縣青少年活動中心兩位老師精彩的工藝美術培訓，使我受益匪淺，他、兩位老師紮實的基本功告訴我們每位美術教師要有自己的最求目標，立志乾一番事業，要有咬住青山不放鬆的毅力，不管別人對自己怎樣看待，走自己的路，讓別人說去吧。
李晶老師介紹了彩陶臉譜的製作，泥塑、青銅器、彩陶泥等製作技法。廖春燕老師主要培訓我們學習了剪紙的技法。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的工藝美術水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40多名教師，回到各自的工作崗位後，發揮骨幹教師的作用，帶動本地區校外美術教育工作蓬勃開展。
在一周培訓期間，學習了很多美術教學基礎技能， 「民族民間美術文化資源的開發和作用」，眉縣教育局派出教育專家老師，他們淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一：加強教師專業水平，更新專業知識。
這次培訓選擇的承辦單位眉校外活動中心，可以看出這次培訓對教師專業水平的重視程度。在這次培訓不僅要求受訓教師有一定專業基礎，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統美術培訓的約束。
二：廣大教師要準確定位自己在校外活動中心的作用。
我們美術教師因該面對學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生的專業美術培訓，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。美術培訓所進行的面試時有這麼一個小故事：有一名教師在面試時跟專家滔滔不絕地展示他的培訓班有多麼的錄取率，他帶的學生基本功有多麼紮實。結果是他當場被專家組否決掉，落選了，原因很簡單，他只會對少數人的美術專業技能進行指導，而忽略了對學生的美術素質教育，所以他不能算是合格的美術教師。我想這個故事也告訴了我們應該把工作重心放在哪兒。
三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
四：美術教師應立於本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的老師們寄予殷切期望，希望我結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民族特色的校本美術課程資源。商洛地區有豐富獨特的民族文化，這為我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。
以上是我參加了這次培訓的總結，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!
工藝美術培訓總結
經過兩個月主題教學法的學習從有些茫然到思路漸漸清晰，越來越想沿著這條主線進行下去，在思索和探究中得出結果，在這個過程中我感受到了很多的快樂、興奮、奇蹟與樂趣，在過程中也有很多的體會，我以簡單的文字記錄下來，有一些想法還不是很完善還要在以後的教學中去實際研究，主題教學法有很多好處，但對於不同的團體要有不同的方法，也是我們中職在硬體設施與軟體設施中還有一些不足，我們學生的就業方向也與其他類型的學校不同，所以實施中會有困難，我現在只是做一個初步的想法：
主題教學法在服裝設計課程中的局部套用，比如：在服裝設計課程中領子、袖子、口袋等部位的設計時可採用，給學生出一個範圍較小的主題，給這樣的幾個條件，做出的設計必須與這幾個條件相符合：
1用紙來表現
2在頸部可以保暖、裝飾、防風沙。放進物品的。保護手臂、保暖、裝飾。(服裝的一部分)3可以穿脫的
這樣的三個條件，要學生自己來做。這也是通過上法國專家的課程所有的想法，這種方法很具體，涉及面很小，學生也要靠動腦筋才可以完成，比較適合中職的學生，他們都有很強的動手能力和很豐富的想像力，也是培養學生可以主動學習的好方法，引導學生自己動腦、動手去實踐，最後得出結論。
現在的這個時代已經不是那個釣魚給學生吃的年代了，而是要教學生自己怎樣釣魚的方法，主題教學法正是教會了我們用什麼樣的方法，我們會帶著這個方法去更多的實踐、探究。