音樂老師培訓的心得體會

音樂老師培訓的心得體會 篇1

我非常感謝這次培訓,我收穫了很多。

通過本次參加市組織的音樂教材的培訓,我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念,深化課程改革,充實音樂教師專業知識與技能,提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力,不斷提高教育的質量。在本次的培訓後我對教材有如下的了解和認識:

一、對音樂教材的總目標有一定的了解

通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑑賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域:感受與鑑賞、表現、創造、音樂與相關文化。

二、對改版的音樂教材有全面的了解

本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和「四個領域」的內容框架,分別將「感受與鑑賞」、「表現」、「創造」和「音樂與相關文化」有機整合。

教材的編寫滲透了「感受與鑑賞」是基礎,以參與活動實踐促進音樂表現能力,在實踐活動中促進創造的編寫理念。

三、精彩的富有音樂感染力的專題講座,使「教」與「學」有效互動,培訓效果令人滿意。

通過XX教授生動細緻的講解,從教學實踐的角度出發,採用講解分析和視頻觀看的方式,為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略,並組織有特色的教育活動,起到了具體、有效的幫助作用,使學員深受啟發和歡迎。

四、提供視頻的教學實錄,為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。

培訓中,培訓教師利用教學實錄進行觀看,XX教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲,感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。

在教學中注重音樂性,採取遊戲化、律動化的教學方式,突出音樂的節奏等基本元素,使學生在一個個主動參與的音樂活動中,節奏感得到培養,音樂興趣得到滿足,歌唱能力得到發展。

五、在培訓中,培訓教師與學員的相互交流,促進研究型音樂教師成長。

培訓過程中,學員與培訓老師進行了對話,踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為,這節課值得學習,很有參考和借鑑價值。

教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想,把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上,教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索,在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。

從這次培訓中,我們也深深懂得:音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件;教師鑽研教材,正確理解和挖掘教材的審美價值,突出相關的學習活動,是保證音樂課堂教學質量的重點。

總之通過本次培訓,我認真學習,積極思考,大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解,其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己「充電」,提高自己的教學水平。

同時我們也非常感謝XX教授在百忙之中為大家服務。最後我希望多組織這種方式的培訓,提高音樂教師的教學能力。

音樂老師培訓的心得體會 篇2

音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一,直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生,上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁,一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網路遊戲,看網路小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏,可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事,而且這些玩完之後總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺,總導致脾氣的輕易暴躁,心情極易被周圍環境惹起波瀾,又鬱結於心。生活總是處於一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些,音樂欣賞給了我解決答案。

作為一個「必修」的校選修課,這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來,雖然未必獲得什麼所謂的人生感悟,又或者所謂個人修養的提高,再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對於年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的,而且,由於閱歷的問題,我們也真的聽不入耳,記不上心。但是,姚老師所帶來的輕鬆愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的「聽歌」這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式,可以通過音樂宣洩出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋,能夠從音樂中收穫人生一二就是我們最大的幸運。

一.由流行音樂產生的音樂怨念。

我記得讀初高中的時候,還是很多時間在聽歌的,但大學以後,就少有聽歌啦,也許是時間的匆忙,又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說,只是一個久遠的名詞了。時常想,小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少,而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。

而如今長大了之後,閱歷有些提升,年少的幻想也不多了,對流行音樂有不怎麼感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情愛愛的,而且還是死去活來的那種。丫,生活中又麼誇張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種,少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕鬆愉悅的感覺,又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力,又或者得到一種大勇奮進的激情,可總是一聽就被敗壞了,各種亂七八糟的曲調,越出格越吸引眼球越商業化的越來越多,真正純淨的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說,流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候,消遣的還是自身。

二.音樂欣賞興趣的重新獲得。

一開始上課,姚老師就給我們說到:「本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什麼好深入的研究之類的,這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力,緩解現代生活的浮躁虛華的心情,又或者能獲得一些體會是最好的事情了。」的確,正如老師所說,音樂藝術只是淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西,賦予太多就成了累贅,欣賞就更是無從談起。

然後,老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂,並教會我們該如何去欣賞他們,那些曲調中又有何種意義。不同於越來越浮躁的現代音樂,無論是我們國家自己的民族音樂,如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等;又或者是西方的許多傳統音樂,如膾炙人口的貝多芬等人的音樂,都是貼近我們的生活,蘊涵著各種各樣的情感和寄託。通過姚老師的講解,我們可以真正地體會到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把這些音樂當成噪音。如此,我們了解了許多,而音樂欣賞的趣味,也由其獲得

三.音樂與樂器的鑑賞

學習過程中,我們除了對音樂的學習欣賞,同時也對各種樂器也認識啦一下,中國的傳統樂器:最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等,塤,以及管、蕭、笙等,讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見,如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等,總之,時代的'發展,樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的,就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》,鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞,如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬於它本身所具有的那份真諦。音樂鑑賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

四.個人的興趣

要說音樂的欣賞,我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積澱,醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般的若隱若現,又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄託,讓人迷醉不已。

如今,每次心煩意亂之時,或者無聊寂寞之時,又或者生活中壓力很大時,我都會找點曲調來輕鬆舒緩一下自身,從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分,一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去,心不在煩惱,思緒也不在糾結鬱悶。有時,也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己,給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎麼喜歡流行音樂(以至於和同學去唱K時只能聽著),但其他的音樂那麼多選擇怎麼也給我的日常生活多增添了一絲旋律,一絲充實。

五.結束語

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯繫是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點,從這個起點出發,我的音樂之旅才剛剛開始。

我的生活也由此多了一絲旋律和音調,而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80後我也通過音樂得到了一分積澱和平靜。

音樂老師培訓的心得體會 篇3

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分,其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力,也能培養學生的優良的品德和情操,還能使他們的智力得到發展,非智力因素得到提高,同時,能夠促進學生身心健康地發展。以下是我工作一年,從課堂教學中得到的心得體會。

一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提

要想提高課堂教學的有效性,課前準備很重要,而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程,往往忽視教材分析這一環節,通常是照搬照抄。其實,教材分析要和本課的教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材,才能更好地把握教材,知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的,是本課學習所必要的。因此,在分析教材時,教師決不能只着眼於文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式,首先要反覆聆聽,把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來,再以理解音樂和表現音樂的基點上進行整理,尤其要把本課涉及的音樂要素分析透徹。

一旦把音樂作品分析透了,目標自然而然也清晰了,方法、形式等也相應的水到渠成了。有了教材分析具體細緻這個前提,教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中,大目標是靠小目標去實現,小目標靠大目標去統一,它們之間是整體與局部的關係。所以有了大目標後,制定小目標時必須注意,若干小目標都必需為實現大目標而服務,既要有針對性,又要有坡度,讓學生的思維和音樂實踐經過「爬坡」的過程,而不是輕而易舉地獲得成功。同理,教師除了對整堂課的教學目標要清晰外,對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道「為什麼這樣做?」「怎樣才能達到我預設的目標?」也就是在學生已知與未知之間架橋設階,以不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和欲望,開發學生的「最近發展區」。只有圍繞目標,環環相扣,才能切實課堂教學的高效性。

二、教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中,「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在國小音樂教學中,教師聲情並茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力,才能組織好課堂,營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現:只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲,學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功,在音樂教學中具有示範性和激勵性。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性,使整個課堂處於一種輕鬆、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於國小音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點,從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂,建立一種和諧、平等的師生關係。並讓學生在情操上受到陶冶,道德上受到影響,心靈上受到啟迪,乃至意志上受到薰陶、感染,達到「潤物細無聲」的境地。

三、因材施教,加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律,精心創設音樂審美情境,是音樂教學得以成功和最佳化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情,在情感共振中能獲得審美情感體驗,陶冶性情。創設良好的音樂情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性,不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大,如果教師一味採用情境化的教學手法,會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想像力,但大多做得比較淺,最後還是「言歸正傳」,把學生自由馳騁的思維拉回來,按照教師預設的思路一步一步走下去。

總之,真正有生命意義的課堂教學是動態的,師生互動的,有教案而不「走」教案,有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位,尊重了學生的獨特感受,展現了課堂教學的真實性,體現了教師的教學機智和教學藝術,體現了音樂學科自身動態生成的特點。教師要把學生看作重要的資源因素,讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花。這樣,課堂教學才能不斷煥發出精彩。