奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇1
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的`材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇2
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到台上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，喔，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那麼當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個遊戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。於是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊筆小星都搬上了舞台，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的`故事。在這堂課中，老師並沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什麼，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇3
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，採用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今後的欣賞課中都是可以借鑑的'。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今後我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力並熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇4
上周有幸參加為期2天的「奧爾夫音樂教學法」的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕鬆的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的`魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收穫和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的遊戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕鬆的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，並學會運用。這樣的方式是不同於死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇5
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的`位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以儘量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那麼把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小鑔表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對於小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對於中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑑，從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇6
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連線的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至於一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不願意聽。但是這次培訓後，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的'手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，並且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利於學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇7
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業後第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講台，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的`模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課後，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一台錄音機、老師穩站講台，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利於學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇8
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。
3、培養幼兒的'情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂教學法的培訓心得體會 篇9
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自台冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，並逐步掌握了一些具體的教學法，並使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收穫頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、雲南民族音樂賞析、雲南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲套用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度讚譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“雲南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：(一)音樂與律動(二)音樂與舞蹈(三)音樂與歌唱(四)音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以遊戲的形式滲透，完成以下教學目標
1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣;2、如何激發孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示範團隊做了一些“遊戲”，比如：名字遊戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕鬆、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做遊戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很誇張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使孩子們在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對於教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和紮實的音樂功底。在今後的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。