《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇1
有幸觀看了電影《攀登者》的北京點映，觀影之前做了一些功課，了解了電影的歷史背景和人物原型。
我終於明白，電影海報上的“為國登頂，寸土不讓”究竟意味著什麼。
攀登珠峰為了什麼?
為了捍衛祖國的主權獨立和領土完整，為了捍衛祖國的尊嚴。
如果你覺得，這兩句話寫在這裡顯得有些空洞，不妨回憶一下我們國家從鴉片戰爭以後一路走來的歷程。
當國家積貧積弱，只能任人宰割、任人奴役，那一條條不平等條約，那一個個外國租界…
當是時，我們的國，我們的家，卻人為刀俎，我為魚肉…
如果你明白這種滋味，就能明白1960年我國登山隊員冒死攀登珠峰的意義。
晚清之際，我們的國家任人凌辱，我們的國民任人奴役，我們的國土任人踐踏，這究竟是為什麼?難道僅僅因為西方的船堅炮利?僅僅因為西方率先進行了工業革命?
我想，不僅如此，還因為晚清之際，直到民國，我們的國家，我們的民族，從上到下都丟了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社會的背影已經遠去了，但似乎還在人們的潛意識裡留下了揮之不去的烙印。
“外國的月亮就是圓”這種崇洋媚外，奴顏卑膝的思想，還不能完全從國民心理中抹去。
所以，《攀登者》這部作品講的是什麼?看完電影我覺得，它應該是一部希望為中華民族喚起中國心，中國魂的作品。
這心，這魂，自古就在。
在齊太史簡，在晉董狐筆。在秦張良椎，在漢蘇武節。為嚴將軍頭，為嵇侍中血。
為張睢陽齒，為顏常山舌。
那么，在這部電影中，便是——
在徐纓子筆，在李國梁刃。
為方五洲肩，為曲松林足。
而我對電影中的“中國魂”，感觸最深的有三點。
第一點是，血脈相連，息息相通。
或許由於真摯得堪稱“掏心窩”的表演，從沒有一部電影如《攀登者》一般，讓我如此真切地感受到人和人是連在一起的。
正如主題曲中所唱的“不必有我，登上絕頂”，當第一次登頂時，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，當十五年後，他因為受傷只能困守大本營中仰望著不屬於自己的珠峰，他的眼神中或許有一絲壯志難酬的落寞與不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰與成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李國梁成功比望自己成功還切。
而電影中出現的藏族同胞們，也讓人感覺這么親。
同一個使命，同一個珠峰，讓他們的心，他們的命，早就連在一起，水乳交融了。
所以是你，還是我，又有什麼分別呢?
第二點是，前仆後繼，生生不息。
當方五洲臨危受命接過老隊長的棒，當他將那根接力棒交到李國梁的手中…這一代又一代的精神傳承，讓我想起《愚公移山》中的句子：
雖我之死，有子存焉;子又生孫，孫又生子;子又有子，子又有孫;子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影評人所言：中國梯，其中的精神是傳承。
第三點是，不拋棄，不放棄，讓事情是它本來應該的那個樣子。
這句話的意思是——義。
而“義”的意思是，不問值不值，只問該不該，無論何時，都只做該做的事情。
於是當李國梁在大風口猶豫了一下，無奈但又決然地繼續邁開腳步;當他在懸崖上割斷命懸一線的繩索，然後用僅存的力氣將攝影機拋向同伴：“我要你們繼續。”
當方五洲逆風而行，向著雪崩的方向，用血肉之軀守護升起國旗的覘標。
當方五洲用沉靜的聲音緩緩說道：“我會選擇死，保住攝影機。”
我深深體會到，什麼是事情本來應該的那個樣子。
這就是我心中眼中，《攀登者》的中國魂。
下面寫寫我喜歡的人物。
個人最喜歡的人物是曲松林，之所以喜歡他，因為劇作家為這個人物設定了複雜的規定情境，更容易塑造出血肉豐滿的人性。他在每一個情境的變換之下，每一個人性的轉折，都非常動人。
電影開場，一次雪崩帶走了老隊長的生命，方五洲臨危受命接任隊長，他帶領著曲松林、傑布登頂珠峰，曲松林是攝影師，本應在峰頂留下影像，卻因意外，方五洲為了保住曲松林的性命，替他扔掉了攝影機。
“如果讓你選擇，你是願意拚死保住攝影機里的那些數據呢?還是願意丟掉攝影機，自己活命呢?”
自從下珠峰之後，他的人生就活成了這樣一個執念。
生命與榮譽，小我與大我的兩難抉擇，曲松林和方五洲對飲的這場戲，處處充滿尖銳的拷問和凌厲的機鋒。
“沒能留下數據，都是因為我。”
放棄寶貴數據換來的生命，在曲松林而言，只是一具行屍走肉而已。
他想用生命給祖國一個答案，可是這個答案，卻永遠給不出去了。
老隊長的遺像前，他毅然拂袖而去，打落一個空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同這啤酒瓶一樣玉碎了。
那是他用他已經許給祖國但沒能許出去的性命，逼著方五洲誓師。
在電影前半段的這種種情境裡，演員張譯的表演總是斬釘截鐵。他的聲線句句朝下，殺伐決斷，擲地有聲。
很喜歡登山隊訓練營，曲松林化身魔鬼教練的戲份。
當他說出：“有人能做到。”帶著欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲頂天立地的膝蓋上，活在了方五洲背負千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之後，他把他的命許給了方五洲的繼任者——李國梁。
“我不是針對你，我是珍惜你。”
張譯本人解釋：曲松林化身魔鬼教練是因為珍惜李國梁的生命，希望他登上珠峰，活著回來。
而我從曲松林身上看見的分明不是這樣，我只看見他將他的心，他的眼，他的腿，都托在了李國梁的身上。
從今以後，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也許正因如此，他在李國梁身上一手導演了他一直想要完成卻沒能完成的“玉碎”劇本。
拖回李國梁屍體的時候，他步伐沉重，如同一下子老了十歲。
“我錯了…”
唉，這真是，一生一死兩難忘…萬古只有雪茫茫。
寫完喜歡的人物，最後再寫寫個人心目中，這部作品的遺憾吧。
最嚴重的問題，就是愛情線相對多餘，分散了作品的核心主題。
愛情固然是藝術永恆的主題，但這部作品最核心的主題仍然是愛國。所以愛情如果不能與愛國融合在一起的話，就會打散了一部作品的“神魂”。
好的作品應當是“形散而神不散”，個人理解，“神不散”的意思就是，主題只能有一個。
正如某位影評人所說的，一部作品只能有一個核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐纓這個人物是一個愛情至上的小女人，不是說她不愛國，而是說她的最高任務和貫穿動作是愛情。
那么李國梁和黑牡丹、楊光和趙醫生的愛情戲，其實也沖淡了作品那種“眾志成城”“萬眾一心”的感覺。
甚而楊光這個人物的動機設定，也與影片的主旋律頗不協調。
也正因為主題被打散了，所以使得每個人物的心、力無法擰成一股繩兒。
其次，劇作家、導演、剪輯師對情節結構、節奏的把握還有一些不足。
如果說，愛情線的設定是這個劇本的先天不足。那么，登山戲的節奏，則是作品的重大遺憾。
本來就是一部登山題材的作品，但登山的驚險場面運用太多，後面高潮上不去，容易審美疲勞。
所以，中間那次登山拉練，是不是可以考慮取消?
劇本的起承轉合，開端，發展，高潮，結局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就顯得情節有些平，不說流水賬吧，也有平鋪直敘的感覺。
最後一點，可能是我個人的高標準要求了。
那就是不妨思考一下，影片的藝術性如何提高?
目前作品對登山的表現，還是偏於寫實。
這就容易使那些攀登場面變得只是攀登了。
而攀登背後蘊含的精神，卻並沒有從鏡頭語言中體現出來。
導演本身是動作片出身的，而演員吳京也以驚心動魄的動作見長。
突出動作，這並沒有錯，但如何使得動作背後蘊藏的精神和，以一種近乎象徵的方式表現出來，這便考驗導演的功力了。
寫到這裡，我不由想起陳凱歌拍攝《黃土地》時對演員說的話：“你肩上擔的那不是黃河水，那是五千年的中華文化。”
技術本身是電影的外在形式，那么如何做到“以形會意，意因形生”?如何進一步做到“以神馭形”乃至“惟存一神，脫略形跡”?
這便是劇作家、導演值得思索之處。
作為觀眾而言，比起驚心動魄的動作戲，我更加希望看到，攀登者的每一個腳步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通過登山場面，看到中國人民，中華民族，是如何站起來的。
而不僅僅是感官上的驚險、刺激乃至懸念。
補充一點遺憾，正如本文評論中的所言的，影片未能突出登頂珠峰的歷史意義。
整部作品的兩次登峰行動，都沒有與時代背景緊密結合起來，因此其中蘊含的國家、民族感情，也不容易呈現。
其實這部作品如果處理不好，容易拍成一部純登山題材的動作片，目前的呈現不能說盡如人意，如果能將當時的歷史背景、國際關係，好好寫一寫，不是以方五洲個人為視角，而是以國家為視角，去寫寫我們國家的處境。則愛國主題更加凸現，而國家和個人之間，也能夠聯繫得更加緊密了。
愛國愛國，立場自然是國，不站在國的立場上，愛國感情自然難以呈現。(這一點《走向共和》就很好)
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇2
上海電影人獻給祖國70華誕的電影《攀登者》是一部氣勢恢宏、極富視覺衝擊力的大片。在1960、1970物質匱乏年代裡，中國登山隊員實現首次從北坡登頂世界最高峰珠穆朗峰的壯舉本身蘊含了大量看點，極寒氣候、缺氧環境、險峻的大山、陌生的征途、瞬息萬變的極端天氣，構成阻擋主人公登頂的重重障礙，使得影片在呈現人與自然搏鬥的視覺奇觀之外也擁有飽滿的情節張力。
然而《攀登者》真正動人之處卻並非情節和畫面，而是全片洋溢的一種精神，一種中華民族特有的攀登者精神。這種精神貫穿全片、盪氣迴腸，讓我們走出影院仍激動不已。在筆者眼裡，或者說在《攀登者》這部影片裡，這種攀登者精神有豐富的。
所謂攀登者精神，首先是一種不畏艱險、排除萬難、人定勝天的大無畏精神。 眾所周知，海拔八千多米的珠穆朗瑪峰被稱為世界第三極，常年被厚厚的積雪覆蓋，登上它需要超強的體力、耐力和高超的技巧，這是一座讓人望而生畏的神山。而從常年得不到日照的大山的陰面，也就是位於我國境內的珠峰北坡登頂更是難上加難，前無古人。然而，沒有什麼困難能嚇到英雄的中國人民。1960年，在國家還處在三年自然災害的艱苦條件下，中國登山隊員硬是以簡陋的登山裝備實現了人類歷史上的首次北坡登頂。此後，又在1975年再次登頂，並完成了首次覘標測繪，測得珠峰的高度為8844.43米，這一高度後來為世界採用。
攀登者精神還是一種堅持不懈、久久為功，不達目的誓不罷休的頑強精神。 事實上，中國的兩次登頂珠峰都並非一帆風順。第一次登頂是在原定的中蘇聯合登山隊突然解散，中國人一缺經驗、二缺裝備的情況下完成的。不幸的是由於這次登頂沒有留下影像資料，國際上一直有質疑的聲音。以影片中的方五洲(吳京飾)為代表的中國登山人即便在“”動盪的歲月里，也從未放棄再次登頂的目標，始終默默訓練、保持體力，終於在20xx年後，收到了國家再次組建登山隊的召喚，完成了二次登頂的夙願。胡歌飾演的登山隊員楊光在經歷了登頂失敗並承受截肢之痛後，幾十年不放棄，終於在暮年完成了全球第一例靠假肢登頂的壯舉。
攀登者精神還是一種甘為人梯、甘於奉獻的自我犧牲精神。 片中，吳京飾演的方五洲在第一次登頂時為了協助隊友征服8680米處的第二台階——一處無法固定鋼錐的4米高峭壁，一處讓英國登山家無功而返的天然屏障，毅然決定讓隊友踩著自己的肩膀上去，在極度缺氧的環境裡冒著生命危險搭起了人梯，而張譯飾演的曲松林為了避免踩傷隊友脫掉了登山靴，以至於凍傷腳趾留下殘疾。此後，曲松林雖然無法再次登頂，但他承擔起了訓練新一批隊員的重任，甘為1975年二次登頂的人梯。胡歌飾演的登山隊員楊光則是因為途中休息時把睡袋留給需要的隊友，自己在高寒的風雪中苦熬，才不得不截肢的。中國人之所以歷經幾千年的苦難而愈挫愈強，就是因為有這些甘為人梯、甘於犧牲奉獻的民族脊樑在。
攀登者精神還是一種團結一致、相互協作、共克難關的團隊精神精神。 中國登山隊在國家條件艱苦的歲月里能夠完成北坡登頂珠峰的壯舉，上有國家的重視和支持，擠出經費支持購置必要的裝備，支持訓練，還有當地駐軍和藏族同胞在高寒地區修築道路、保障後勤。具體到登山隊，則離不開氣象、通訊、醫療、後勤各部門的協作和保障，離不開現場的指揮。雖然最後登頂的只有幾個人，但是整個登山隊卻是由數百人組成。章子怡飾演的徐纓作為一位留蘇回國的氣象專家就為登山任務的指揮和實施提供了有效的氣象資料和及時的氣象預警。作為非職業登山運動員，在高海拔地區工作，他們面臨的危險一點也不比登山運動員差。但為了保障任務完成，無數幕後英雄都在默默奉獻著，因為團隊精神精神早已浸透在共和國一代的血脈里。
攀登者精神更是祖國利益高於一切的愛國主義精神。 1960年中國人的攀登珠峰與今天登山運動愛好者們征服天險不同，既有宣示主權的目的，也有為中國人爭氣的目標，是一次為國登頂。祖國利益高於一切，愛國主義是引領攀登者們的最高精神。正是為了祖國利益，攀登者們才不畏艱險、勇於攀登，才自我犧牲、甘於奉獻，才不計得失、團結協作，才堅持不懈、久久為功。因此，觀眾在電影《攀登者》中感受到的不是一種征服自然的個人英雄主義，而是中華民族昂首世界之林的民族自豪感，是一種生為中國人、深愛共和國的愛國情懷。
因此，在我們感謝包括香港電影人在內的電影工作者所付出的辛苦、讚許他們的藝術才華的同時，也必須認識到，電影《攀登者》的成功，首先在於這一歷史事件及其所體現的攀登者精神偉大而寶貴，同時得益於我們廣大觀眾是與祖國同呼吸共命運的驕傲的中國人。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇3
《攀登者》，是我20xx年最期待的電影，沒有之一。
期待這部電影，自然是因為吳京。兩部戰狼，吳京的努力、堅持、痛苦、驕傲，都在裡面了。他是娛樂圈的一股正能量，他是實幹家，演技派，他讓我們在電影院除了娘炮和流量明星以外，還有其他的選擇。他的戰狼和小破球，把中國娛樂圈的小白臉和流量巨星的自尊打的粉碎。
我等不及30號全國公映了。
可是當我觀看了點映之後，卻是非常的尷尬。這是部比較普通的電影。姑且給上7分。
首先，演員們的表現真的非常好。特別是章子怡，當得上一句中國一姐。此外，吳京，胡歌，張譯，井柏然等都演的很好。我也是娛樂圈優質演員胡歌的冬粉，可是胡歌的戲份確實不多，而且感覺是可有可無的角色，不影響主線的發展那種，有些遺憾。還有那個叫不起名字的小黑妹表現的也不錯。
其次，電影的拍攝據說是實地拍攝，特效也很好。反正作為普通人的我來說，觀影登山過程很享受，沒有感覺很假。道具服裝也比較走心。
可是劇情，實在是有些尬了。難道就不能按照史實拍么?
難道現在的導演，在電影裡沒有一兩場的談情說愛，就不會拍電影了么?這是北坡攀登珠峰啊，難度係數sss+，8000多米的冰崖上，你還有心思談戀愛?編劇可是阿來啊，《塵埃落定》的阿來啊!不知道怎么會加兩條感情線進去😩。
第二，口型對不上。又不是外國片，感覺有些怪異。
第三，吳京大哥在影片中化身冷鋒，在珠穆朗瑪峰上飛奔縱躍，往來翕忽，數次往來救人，救設備，背扛巨冰，手臂骨折超強回復速度，我以為萬達拿錯了片子正播放戰狼第三部呢。可實際上我一個普通人都知道，在珠峰上邁出的每一腳，都要格外小心翼翼。這明顯太假了。有些跳戲。
第四，不得不佩服章子怡。60年到75年轉瞬即逝，章子怡的氣質有明顯得改變，有歲月流過的滄桑，可是吳京和張譯，就長了點兒鬍子，也太不走心了。而且後面登山吳京胳膊的瞬間恢復，都讓人很跳戲。
第五，登山是主角，可是登山的過程卻簡化的沒多少了。我沒有登山經驗，可看完電影給我的感覺就是：如果沒有遇到雪崩和大風，攀登珠峰是沒什麼困難的。而攀登過程中的寒冷，缺氧，補給，同伴的死亡，天氣的驟變，心理的壓力，卻含糊其辭一筆帶過。
第六，背景渲染不夠。攀登珠峰的意義之大，足以讓每箇中國人銘記。可是電影卻沒有很好的表達出來。為了一個崇高的理想奮鬥犧牲，是那個時代人特有的精神。這個娛樂時代的導演，卻是理解不了的。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇4
昨天我朋友說一句話挺對的：主旋律的電影其實挺好拍的，因為基調已經定了。
攀登者沒拍好，說實話真的是挺匪夷所思的，因為這個演員陣容和題材，按理說，就按照最簡單的故事線拍出來都不會太差。
可結果是這電影還是拍砸了。讓我們來看看導演到底是進行了哪些騷操作
首先，最大的問題就是故事連貫性太差了，各種片段強行剪輯到一起。
吳京回憶自己第一次珠峰登頂，吳京和章子怡跑酷表白，吳京受委屈下鍋爐房，井柏然和藏族姑娘掉冰溝里人工呼吸，楊光和大夫說自己為了父親的夢想，雪山拉練等等，混亂的拼湊到一起，看的人忍不住想問導演：你到底想表達什麼?友情?愛情?父子情?
想展現大背景下小人物的情感當然可以，但是和主線配合不好，硬凹，就成了一鍋粥。
另一個問題是電影的節奏。上來就是一段宏大音樂背景下的登頂回憶，讓人忍不住問一句電影已經結束了是嗎?電影本義如果是想講愛國和登山，就應該有一個循序漸進的節奏，才會有中間或結尾情緒高潮的爆發，但是這個電影怎么做的呢?意圖激動人心催人淚下的bgm幾乎貫穿整個電影，後續的二次登山會碰到狀況，例如雪崩，成員犧牲，登頂等大場面在吳京的第一次回憶和後面的雪山拉練中都伴隨著bgm反覆出現了，因此本來應該情緒緊張，情節高潮的點看到後面已經覺得乏味。
其次，這電影的梗太爛了，井柏然和藏族姑娘一起跌落冰溝，然後人工呼吸，吳京章子怡愛而不能在一起，最後子怡吐血而亡，成員們吸著氧發著抖聽他們倆談戀愛這種情節，讓人懷疑導演是偶像劇看多了嗎?還是那種中國台灣古早偶像劇。以及第一次登珠峰吳京選擇保張譯的命不要相機，後面就對應井柏然為了相機犧牲自己，同時大聲命令隊友一定要登頂的情節，導演，這種對比手法真的看的人昏昏欲睡，在井柏然要當隊長的時候全電影院的人就知道你要這樣拍了，而且你竟然能毫無懸念的就出現這段情節，當時我就理解了導演，他只是一個上班摸魚完成任務的普通人!
再者，bug太多了，比如子怡是氣象學家，張譯作為副指揮卻一次又一次不聽她的，還是讓大家沖沖沖。再比如在雪山里，談戀愛要大聲吼，找人要大聲吼，跌落懸崖臨死前命令大家的時候還在大聲吼，同志們，會雪崩的啊!
至於後期配音和口型對不上這種問題都懶得說了。
說實話，看電影的時候，能感受到演員的身體和精神都很辛苦，付出了足夠體力和感情，整體感覺就是挺可惜的。
電影本身想傳達的愛國主義和攀登情懷，在這鍋粥中變成了空洞乏味的口號。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇5
國慶節馬上就要到了，今年國慶節的電影市場非常火爆，值得關注的就是國慶獻禮片，今天我們來說說說《攀登者》。這部電影的參演者很多，最讓我們熟悉的就是吳京、章子怡、胡歌等人。9月30號影片就將全國上映，相信到時候一定會口碑爆棚。
1960年5月25日，中國登山隊成功從北坡登頂珠穆朗瑪峰，完成人類首次北坡登頂珠峰的壯舉。時隔59年，由徐克監製、李仁港執導、阿來編劇，吳京、章子怡、張譯、井柏然、胡歌、王景春、何琳、陳龍、劉小鋒、曲尼次仁、拉旺羅布、多布傑主演，成龍友情出演的電影《攀登者》襲來。在致敬海報中，五位演員神情堅毅、目光堅定，傳遞出一往無前的信念和決心。
電影《攀登者》根據真實歷史改編，講述了中國登山隊在1960年與1975年兩次向珠峰發起衝刺，完成了世界首次北坡登頂這一不可能的任務，並首次完成了珠峰海拔高程的精確測量。電影《攀登者》劇組為了真實還原這段歷史故事，影片的主創團隊在前期籌備階段做了大量的史料收集工作，無論是影片中富有歷史年代感的場景搭建，還是1960年、1975年中國登山隊員所使用的冰鎬、冰爪、氧氣瓶以及登山服等裝備與服裝道具，都遵循史料記載，做到真實還原。據了解，為了讓演員表演更加真實，劇組的每一位主演都要背著重達17公斤的登山裝備進行訓練和拍攝。為體驗高海拔和極寒環境下的真實感受，主演吳京還在去年年底最冷的時節到海拔5200多米的青海崗什卡雪峰，足足體驗了半個月的攀登生活。
在此之前，大概很少有人知道這是中國一段幾乎塵封了60年的歷史，一個關於民族尊嚴與捍衛家國的故事。在剛解放時期，珠峰位於中國和尼泊爾兩國邊境，由於它特殊的地理位置，上世紀50年代，中尼雙方因為珠峰的歸屬問題起了爭議。尼方認為珠峰完全在尼泊爾境內，與中國無關。當時中方提議給山峰起一個友好的名字“友誼峰”，尼方也拒絕接受，尼方堅持認為“中國人從來都沒有登上過珠峰，何談珠峰是你們的領土”。為此，國家開始緊鑼密鼓的籌備登山隊，我們要為了國家的榮譽而戰!攀登不只是一項運動，更是一種使命一種態度，不同的年代，不同的歲月，有不同的攀登者，但攀登的精神融匯在每箇中華兒女的血液里，流淌在一代又一代中國人的心中。攀登的精神不在浩渺無邊的宇宙里，而在一點一滴的小事與日復一日的堅持中。在這個奮鬥的時代，每一名中國人都是攀登者。14億中華兒女在各自的崗位上，在細碎的生活里，傳承攀登的精神，追求美好的生活，書寫屬於自己的篇章。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇6
先看了《我和我的祖國》點映後，再看得《攀登者》，這兩個片子的差距真的太大了，《攀登者》前二十分鐘的攝影剪輯還能製造緊張感，畫面中的大風大雪還是有震撼力的，但越到後面剪輯就開始混亂了，切得鏡頭也很生硬，音樂更是奇怪，一登雪山就開始加大音量刻意製造氣氛，但貌似觀眾都很無感，一到愛情戲部分，音樂就開始煽情漸弱，兩種音樂直接互切… 再說一下劇情，影片為什麼給了很大部分的愛情戲，井柏然和黑牡丹的愛情線的意義是什麼呢，黑牡丹的原型只是中國第一個爬上珠峰的女登山者，但片子裡把她塑造得略顯傻白甜。章子怡和吳京的愛情說得過去，但影片最後吳京登上珠峰，畫面是吳京在珠峰埋化石和回憶與章子怡在圖書館的場景互切，最後畫面定格在他們在圖書館隔著桌子兩手相牽，影片的基調好像一下子定義成愛情片了槽點實在太多說不完啦，但演員還是很努力，只是導演編劇不太行吧!
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇7
個人覺得張譯的演繹最讓人滿意，眼神里那種執著，那種遺憾，演繹得恰到好處，台詞也很棒，但相比之下，其他演員的台詞或演繹就或多或少有瑕疵了。首先說說章子怡吧，感覺影后把生離死別演繹得還可以，但對於徐櫻這個氣象科學家的形象刻畫得不夠立體，太過文弱，離開前後區別不大(個人感覺還是要一點區別的)。然後，個人感覺吳京老師的配音不夠出色，在60年登頂成功時的台詞演繹得不夠好，與張譯一對比差別就很明顯了。再者胡歌，井柏然倆人演技還OK，但配音很讓人出戲(個人感覺)，然後小井和藏族姑娘的感情進展有點快啊，萍水相逢，暗生情愫，英雄救美，然後就愛得死去活來撕心裂肺?個人感覺在含蓄一點可能更好。
然後看完電影之後，覺得張譯好帥，有那么一瞬間吳京也好帥，但看完電影之後對張譯真的好愛。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇8
《攀登者》講述了在沒有高科技支持，沒有先進裝備護航的情況下，中國登山者們在全世界望而卻步的珠峰北坡，用血肉之軀，鋪就登頂之路，他們搭就“中國梯”，為世界打開通道，他們告訴世界，創造人類第一次，這就是攀登精神!
攀登精神是黨員幹部的靈魂。當前，我們正開展“不忘初心、牢記使命”主題教育，最關鍵的就是要“學”在實處，還要“乾”在實處。“為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興”不是一句口號，而是實實在在的“初心使命”，來不得半點虛假，必須做到“步步為營”“穩紮穩打”，才能讓人民民眾從黨員幹部的幹事創業中有更多的獲得感和幸福感。
攀登精神是黨員幹部的信念。正是有了這種泰“攀登精神”，才不怕山高坡陡，不懼道路崎嶇，向著既定目標勇往直前。無論在多么惡劣與被動的境遇中，中國共產黨人前進的腳步始終未曾停歇。有著悠久歷史和優良傳統的中國人民，在中國共產黨的領導下，凝聚起不可阻擋的歷史洪流，推翻了三座大山，翻身成為了國家的主人。從此，泱泱華夏、烈烈神州，以嶄新的姿態屹立於世界東方。近百年來，我們見證了中華民族的每一步發展變化，順應歷史發展的潮流，順應人民生活的需求，讓自然與發展同步，人類與山川共榮。這走過的每一步，都是那樣的實實在在，那樣的堅持不懈。
攀登精神是黨員幹部的目標。當下，是偉大的中國共產黨領導全國人民勇敢追夢的新時代，每一位炎黃子孫都是執著的追夢人。我們，為趕上了中國特色社會主義新時代，成為了新時代的見證者、開拓者、建設者而自豪。我們只有團結一致、不懈奮鬥，夢想才會照進現實，“會當臨絕頂，一覽眾山小”的豪邁才會為我所有。“不忘初心、牢記使命”，回首改革開放，特別是黨的xx大以來的輝煌成就，讓國人振奮，讓世人矚目，全面建成小康社會的步伐是如此的鏗鏘;放眼未來，以十九大為新的起點，新時代的巨輪正劈波斬浪、揚帆遠航。
望魏巍泰山，聽松濤澎湃。在民族復興的路上，我們都是扛著重擔的“登山者”。此刻，怎不心潮起伏?面對祖國的發展，人民的希望，我們還有什麼理由虛度韶光，還有什麼理由不像泰山挑夫那樣去奮鬥呢?“一步踩不實不行，停停住住更不行”，只要是對人民有益的事情，就要立即“乾”，腳踏實地地“乾”，持之以恆地“乾”!新時代東風勁吹，登山者豈敢懈怠?讓我們飽蘸追夢的激情，做一名新時代的“挑山工”，實實在在地“走”，走出人民幸福的大道;勤勤懇懇地“挑”，挑起民族復興之重任!
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇9
愛情的表現形式有很多種，可能是朝夕相對的甜蜜，也可能是生離死別的不捨，但究其根本，都是彼此認同、相互期盼回應。70後成長到及笄與弱冠之齡時，大多處在中國跨越了艱難時代而欣欣向榮的時刻，遑論在繁榮富強中成長的80後與90後。所以，我們很多人對“奉獻”的感受，始於“養兒方知父母恩”，對愛情的認知，來自“陌上少年足風流”。
但是經歷過創業以及創業過程中共同承擔責任、經歷磨難的團隊，對於為了追尋共同的理想而奉獻自我，一定感同身受——只因都是過來人。不同於軍警隊伍的紀律、服從，這種源於愛情的奉獻精神是無需教導而自發產生，並且支持自身克服各種艱難而矢志不渝勇往直前。徐纓對於方五洲的感情，正是這樣：方五洲對於攀登的情結，是“不破樓蘭終不還”，對於徐纓的感情，是“匈奴未滅何以家為”。方五洲沒有訴諸於口，但是借著登山筆記，含蓄地表達了心意。這是那個年代愛情的樣子，也是最符合以攀登為畢生追求的方五洲的表白。
徐纓是另類的“不愛紅妝愛武裝“，在那個年代，她不僅接受了方五洲帶回的珠峰化石，也足夠勇敢地在臨去蘇聯進修時要求方五洲的表白。徐纓對著逃之夭夭的砸窗鍵盤俠大喊的時候，發泄著最後的不甘，說出了她不忍對方五洲施加壓力卻滿腹委屈的話語。這一點小小情緒化是一個女孩子的人性，但未掩蓋徐纓巾幗不讓鬚眉的情操——試問有幾個人，能夠為了支持所愛的人在風雨飄搖的環境中繼續追尋前途未卜的夢想，放棄朝夕相對而選擇遠渡重洋到未知的環境與期限中錘鍊自己的技能，學成歸來不改初心，毅然決然奔赴他身邊去共同奮戰?伯牙子期的高山流水，管鮑之交的矢志不渝，在任何時代的洪流中，始終閃耀著知己的光輝——愛情最美好的樣子，原來是基於彼此理解與信任支持!
紅顏知己並不是每個人都能遇到，小說中的明月心之於公子羽，歷史上的武曌之於李治，可遇而不可求。在《攀登者》中，方五洲何其有幸，與氣象學家徐纓相識相知。為了這樣一位以青春與學識相報的紅顏知己，難道他可以無動於衷嗎?雖然在愛情與理想需要選擇的時刻，方五洲是毫不猶豫的，所以面臨必須的抉擇時，他放棄了迎接鴻雁傳書多年後終於歸國的徐纓，因為在那一天他要去重組的登山隊報到;但是在徐纓需要幫助的時刻，他孤身一人在雪域中救助她，這誠然是一個血肉之軀的情感選擇。雖然這浪漫主義情懷引導了一出雪嶺相逢的奇蹟，不過鑒於稀有的氣象專家組全團失聯，經驗豐富的登山專家方五洲的採取行動並不違背人性與規律。
雖然徐纓再也無法與她心繫十五年的方五洲長相廝守，但她知道方五洲在她的幫助下這次必然登頂，沒有枉費她多年在氣象學的深耕，那么在臨終時必然是感到幸福的。方五洲拿著天線時的求婚，在那一刻已經只是形式——為了同一個理想而共同奮戰在一線的兩個人，當然是心意相通的，哪還有什麼不明白呢?
那塊埋在珠峰頂上的化石，是方徐二人的定情信物。方五洲在登頂時帶著它，也說明了他對徐纓的認知——人生得一知己足矣。這是愛情最美好的樣子。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇10
電影真實再現了1960、1975年中國登山隊勇登珠峰的壯舉，電影才開始10分鐘就讓人淚目，算是第一個小高潮。
作為一部主旋律電影，又是在祖國70周年華誕上映的獻禮片，這部電影的表現可以算是很不錯了，就像在映後交流時兩位老師說的那樣，這部影片就是對祖國最好的祝福。
稍有不足的地方個人感覺有兩點，一個是配音和演員口型有時候會對不上，有時會讓人有些出戲。
另外一個是感覺想要表達的東西太多，在有限的時間(120多分鐘其實不短了)和影片的剪輯上會讓人覺得有些用力過猛。
很敬佩主創團隊們為這部電影做出的努力，在珠穆朗瑪3個多月的實地拍攝也為影片加分不少。總體說來，還是很看好這部電影在國慶檔的成績，畢竟演員實力放在哪兒，內容表現也沒有太大的問題，可以期待一下。
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇11
我們自己的山 自己要登上去
1960年5月20凌晨4點20 中國登山隊成功登上珠穆朗瑪峰
不管是今天的勝利，還是明天的強大，不需要所有人的承認
1973 重建國家登山隊
五月前後 登頂視窗期
你就是扛攝影機的人 你想再讓它丟一次嗎
針對 珍惜
珠穆朗瑪峰藏語 第三女神
中國的高度
Thank you for everything.
一定要把五星紅旗插在珠峰頂上
前進營地 北坳營地 大風口 突擊營地
突擊隊奉命前進
I won't give up.
中國人能再次登上自己的峰頂
李國梁隊長 你就是全世界的眼睛 保證完成任務
我們上!
我要你們繼續
兄弟
人命關天
責任 比這座山還重
相信科學
在我們之間的那座山 消失了
報告北京 報告祖國 現在是1975年5月27日14時30分 中國登山隊 九名隊員 成功登頂
將我們的國旗 插上去
插上覘標
報告總指揮 珠穆朗瑪峰 測量完成
中國梯
《攀登者》電影感悟心得_攀登者觀後感及影評 篇12
首先，《攀登者》不是紀錄片，所以，不能用“歷史真實”來評判。對於歷史素材，劇作有沿用、也有取捨，更有很多虛構，比如歷史上1975年那次登頂是比較順利的，但為了電影的戲劇性，對這次登頂做了一波三折的重新演繹，加入了大量細節和誇張，前後三次沖頂，有挫折，也有犧牲，盪氣迴腸，這是電影吸引人必須要有的，關鍵是能否邏輯自恰。
其次，應該說頗為意外的，《攀登者》並不那么刻意煽情!至少，和這個極易煽情的主題相比，電影在大部分時間內的表達都還是內斂的，人物情緒沒有故意大幅度誇張，儘管也必然會用到慢鏡、配樂等手段，不過大體上還是在以一種驕傲，但不誇耀;凝重，卻不賣慘的狀態進行講述。總體來說，電影完成度OK，劇本良好，演員的表演、攝影、服化道都是加分項。
1960年和1975年前後兩次登頂珠峰，前一次作為故事背景出現，所以，僅用回憶的方式交代，但短短几分鐘，畫面信息非常豐富，《攀登者》的開篇完全打五星!在最多20分鐘的時間裡，就建立了整個故事發生的時代背景，無論是細節還原，還是當時人們的心理狀態，剪輯迅速、信息量十足!開篇的飽滿和跌宕，甚至讓人產生“沒看夠!是不是有點兒太快了”的感覺!不過，這種對比之下，後面第二次登頂的濃墨重彩，就多少顯得有些拖沓了……
《攀登者》上映之前，人們的主要期待都是在“演員陣容”上，這一點，確實是“名副其實”，每個人的表演都很出彩。
最出彩的肯定是張譯飾演的曲松林!
吳京的方五洲也非常棒，他自己也特別努力，甚至拚命，但這個角色相對於曲松林來說，身上的矛盾衝突沒有那么尖銳，人設也更加完美，所以，可能就不如將戲劇衝突集於一身的曲松林那么打眼，讓人印象深刻。當然，這種對比不過是毫釐之間，關鍵是兩個角色之間相知相惜、又相愛相殺的兄弟情太耐人琢磨了!
喝酒那場戲裡，方五洲一句“你會選擇殺了我么?”曲松林一句“完成任務後，我會下去陪你”，將兩個人的性格和生死時刻的決斷表達得淋漓盡致，讓人唏噓不已，也由此埋下了最後和解的伏筆。如吳京在採訪中反覆表達過的，兩人拍攝時完全沉入了角色中，甚至脫開了劇本，彼此間情緒的對撞和互相成就，讓這個片段華彩萬丈!
另一個讓人拍案叫絕的片段，是兩人最後的和解，只有一個擁抱，只有一句“兄弟”，卻讓畫面產生了極強的衝擊力!就像點映當天，張譯在回答我提出的關於對“兄弟情”的理解時回答的那樣，最簡單的動作和語言，反而最有穿透力!這也是我對這部電影在處理兩人關係時，最為激賞的一點，隱忍和克制的表達，力道遠勝於煽情!
所以，不得不岔開一筆說下劇中三條明確的感情線——
李國梁&黑牡丹：這是處理最到位的一對，微妙的互動、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一筆，曲松林那句“我不是針對你，是……珍惜你”，一句話就把曲松林十幾年的不甘和期待表達得淋漓盡致!】而兩人悲劇性的結局相當令人動容，影片也在此時達到了一次情緒釋放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也順理成章。李國梁這個角色很豐滿，包括主動要求承擔沖頂任務時“我們不能永遠生活在你們羽翼之下”的表達，可以說擲地有聲!
某種程度上，李國梁這個形象是曲松林在20xx年之後的鏡像，他用自己的選擇回應了曲松林當年對方五洲的心結，算是一次穿越20xx年的回答，由此也反證了方五洲當年的選擇無誤。
楊光&趙醫生：這一對的表現更為含蓄些，戲份也相對較少，雖然大機率也是悲劇結局，但電影裡確實沒有明確表達。不知道是不是劇本本身就這么寫的，他們之間情感的表達途徑，如果以苛刻的眼光考量，多少有點兒問題——以在一定程度上犧牲沖頂珠峰的專業性為代價……當然，全片最大的彩蛋也在這裡，一定要看電影結尾的字幕哈!
方五洲&徐纓：這是電影最著力刻畫的一對，全片也是以徐纓的旁白為開篇，最大的煽情點也是在兩人之間……但這也是最大的問題!或者擴大點兒說，是香港商業片煽情部分的通病吧。
其實可以感覺到章子怡在努力降低人物情緒表達的烈度，可因為情節設定，還是承擔了電影的主要催淚點【很可惜並不怎么成功】。電影中情緒化的表達基本都放在這對身上，特別是冰塔林一段更是浪漫化演繹的極致【已經基本不考慮客觀可行性了……】章子怡的表演是交足功課了，但徐纓的人設並不討喜，因為浪漫和煽情必然影響影片客觀和內斂的整體情緒，大概有點兒非戰之罪吧!
再次，作為高概念特效大片，冰雪的CG效果是相當不錯了，點映那天，北京高達31度，可看著電影畫面，還有些瑟瑟發抖。北坳紮營夜遇大風，是很長一段動作+特效的夜景戲，也是徐老怪擅長的……“玄幻”!一瞬間，武功高手既視感，畫面漂亮、剪輯凌厲、緊張刺激，但就是和整體的風格有些脫節……作為商業電影，總要讓大家看得爽才是，所以也屬於避免不了的部分。
一個小細節——方五洲在劇中為了挽救攝影機而被雪崩壓在下面，被刨出來的時候，大家都以為他死了，急救後，他一下子重新甦醒，說“我剛才……歇了一下”。那個場景，看過《戰狼1》的朋友們可能都會一秒鐘穿到當時冷鋒被地雷爆炸波及，幾乎死掉的畫面里!十幾年過去了，冷鋒變成了方五洲，而吳京還是那個吳京，有心的話，可以做疊畫，相當有穿越感。
極少部分畫面的剪輯有點兒問題，轉場突兀，甚至感覺跳畫面;服化道的年代感加分，配樂也恰到好處，最後隨著字幕響起的同名主題曲，非常有感染力!所以說，電影主題音樂，該大氣的時候就得大氣磅礴，技巧再好、再創新，但和電影的整體調性不搭，那也是費力不討好!正道而行不代表不會技巧，而是不需要使用技巧，因為“適合”才是最重要的。
最後，說兩句導演。
雖然看到過不止一次對李仁港過往出品影片的爭議，但我其實根本沒看過他以前的電影，所以完全沒有相關認知，也就談不上先入為主。僅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不僅是及格的，而且是可以達到良好的。他能在大部分時間裡都把稍不注意就會滑向煽情深淵的主題，以相對克制的狀態表達出來，這一點是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠聲嘶力竭的叫喊、口號式的重複，而是在不動聲色間紮根內心的。
總之，《攀登者》整體流暢，該有的對峙、浪漫、情緒爆點、一波三折、反轉、加分的小細節、最後的升華，一樣不缺，總體可以打四顆星!最後一顆星，給我的冬粉濾鏡!對，就是這么任性~~~
很慶幸自己在參與此次超前點映前，就已經買好了《攀登者》從點映到正式公映的四刷電影票，這部電影何止值得看，它是值得一看再看!
大音希聲、大象無形，對英雄的崇敬、對信仰的執著、對祖國最深沉的愛，也許就像血管里流淌的血液，感覺不到，卻無時不在!
此生無悔入華夏 千古高風說到今。