《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇1
電影《中國機長》根據四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編，影片由劉偉強執導、李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，雅玫、楊祺如、高戈主演，還有黃志忠、朱亞文、李現、楊穎、陳數、焦俊艷、吳樾、闞清子、余皚磊、小愛、李岷城、馮文娟等友情出演。
《中國機長》根據事實改編，真實情況是，川航3U8633航班在飛行途中，因風擋玻璃破裂脫落而緊急備降。在這次重大突發事件中，機組臨危不亂、果斷應對、正確處置，避免了一次重大災難的發生，反映出高超的技術水平和職業素養，是當代民航精神的具體體現。
每個川航3U8633迫降的驚魂細節，都意味著這是一次足以載入航空史的奇蹟，川航機組所體現的當代民航精神，更是值得玩味。
當代民航精神――忠誠擔當的政治品格，嚴謹科學的專業精神，團結協作的工作作風，敬業奉獻的職業操守。這四句描述很抽象，抽象的描述卻承載著許多故事。換言之，當代民航精神是通過許多生動故事凝練而成的。此次川航緊急備降，避免了一次重大災難的發生，就是一個新例證。
忠誠擔當的政治品格，體現的是一種職業擔當。有擔當才會有作為，忠誠擔當更是職業精神的核心。民航這種忠誠擔當集中體現在服務國家戰略、應對重大災害上。比如，去年四川九寨溝縣7.0級地震發生後，民航立即啟動三級應急回響機制，開展應急救援工作。九寨機場連續5日實現旅客零滯留，完成旅客轉運疏散任務，各項抗震救災人員物資和飛行保障任務也保持了穩定。
嚴謹科學的專業精神，體現的是一種職業素養。川航這次緊急備降的確很驚險。駕駛艙瞬間失壓，氣溫降到零下40攝氏度，大量機載自動化設備失靈，副駕駛半個身子被“吸”了出去。危急關頭，機長及整個機組臨危不亂、果斷應對、正確處置，轉危為安，反映出高超的技術水平和職業素養。而這種職業素養則是在日常工作中培育出來的，其背後折射的是一種工匠精神。
團結協作的工作作風，體現的是一種管理文化。在旅客心目中，每一個航班機組，都代表民航的形象。承載這種形象的則是為旅客服務中所體現的工作作風。此次川航緊急備降，是“英雄機長”果斷處置和整個機組危急關頭科學應對共同努力的結果。團結協作，需要個體具有較高的素質，也需要視服務為生命的團隊精神，也是一種管理文化，有助於培養團隊成員的歸屬感，增加團隊的凝聚力。
敬業奉獻的職業操守，體現的是一種精神風貌。此次川航緊急備降，其關鍵字就是：一切為了旅客安全。每一次航班出行都把安全放在首位，每個機組都時時為安全備課，並在民航全系統形成了“程式意識”“手冊文化”，將安全寓於敬業奉獻中，成為優質服務的基石。
當代民航精神，是一種職業精神。有了這種職業精神，就能夠讓管理行為更科學、更有序;有了這種職業精神，就能夠化解突如其來的風險;有了這種職業精神，就能夠變被動為主動，贏得最終的勝利。
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇2
初見《誤殺》時，從字面分析“誤”，即錯誤、失誤，“殺”，即“殺害”，故理解為錯誤的殺害，即殺錯了(人)。
觀影之後，才深感誤殺的不僅是人，而且還誤殺了民眾樸素的情感，甚至是誤殺了法律制度。但這一切，好像又都不是誤殺……
片頭所展現的就是一種不正常的狀態，從片頭的越獄到之後的李維傑頂罪，這一切都是不正常的。李維傑一家：李平平被性侵未報警——李平平被威脅後欲“就範”——阿玉加入後，李平平“誤殺”素察——阿玉、李平平害怕不公而“毀屍滅跡”——李維傑不信任警察而不報警——李維傑銷毀、轉移、偽造證據，對家人進行反偵查訓練……
片中警察：桑坤利用職權搜刮、欺壓民眾——桑坤毆打舉報人，與李維傑發生衝突——拉韞偽造證據處理一樁謀殺案——拉韞濫用職權對李維傑一家展開調查——拉韞將李維傑一家帶到警局訊問——拉韞對李維傑一家刑訊逼供——警察“刨祖墳”時鎮壓民眾……
片中民眾：對桑坤敢怒而不敢言——關心李維傑一家情況，給警察施壓——群情激憤、暴打警察——走上街頭，放火打砸……
以上這些表現，均與現代的文明法治所格格不入，這不是法治所應有的狀態。但，細細回味影片情節，在一個“病態”社會之下，這一切又都是正常的。本該不正常，卻變成了“正常”、變成了“常態”，這才是最可怕的。
而這一切，均源於影片中官員對法律恣意的踐踏，民眾對法律失去最基本的信仰。
這背後的一切是法律與情感、是理性與感性、是價值取向的考量、抉擇……回歸到了正義、公正、法治。
《誤殺》有很多可圈可點之處，劇情的安排、角度的選取、人物的刻畫、細節的呈現、演員的投入……都讓人賞心悅目，是一場視覺盛宴。
《誤殺》留給我們太多的遐想，在遐想之後就會發現，人，總要敬畏一些東西，那神奇的自然、那威嚴的法律、那綻放的生命……都需要我們敬畏。
《誤殺》讓我們有太多的反思，反思女孩該如何保護自己，反思父母該如何與孩子溝通，反思父母該如何教育子女，反思在面對罪惡時該如何正確處理。
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇3
《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺滿天記》，講述了父親為了維護女兒，用電影裡學來的反偵察手法與警察鬥智鬥勇的故事。
在觀影結束後，我有以下幾點體會。
一、寵溺的悲劇
素察的渣與壞，他的父母有很大的責任。
都說孩子是父母的複製品，素察的父親是一名政客，素察的母親是一名督察長，素察從小就生活的權利的薰陶下，成長的過程中父母的教育沒有形成足夠的自我約束，最終導致悲劇。
素察父親的教育方式是打罵，母親則是極度的寵溺，兩種方式的作用下，導致素察只能向外尋求刺激和滿足，在青春期的加持下更是無法無天。
這樣的案例有很多，例如新警察故事裡的官二代阿祖，為了尋求刺激，扮演劫匪，挑戰警察，也只是為尋求另外一種解脫和滿足。
所以，孩子的成長，原生家庭的陪伴和關懷是不能少的，用其他任何方式彌補的愛，也是扭曲的。
缺乏愛的成長，注定是一部悲劇史。
二、父愛如山
李維傑只是一個連國小都沒畢業的人，為了維護家人，卻能將警察們耍得團團轉，親自上演了一出完美犯罪。
拿督察長拉韞的話來說，李維傑很聰明，比在場的所有警察都聰明。所以不要隨便低估一個人，低估一個父親所蘊含的力量。
電影在拉韞的層層壓迫下推進，利用權力之便濫用私刑，威逼利誘，最終在小女兒安安的口中得知素察埋屍在自家墳墓。
很多時候都是這樣，當你感覺勝券在時，那就是你輸的開始。
就像拉韞帶著大批警察來李維傑後花園掘墳，信心滿滿打開棺材時，挖出來的卻是之前其中一名警察濫用私刑打死的羊。
這是一種諷刺，也宣布了李維傑在這場較量中勝出。
李維傑瞞著所有人偷偷把屍體換了，自己抗下所有的罪名。
借用電影最後李維傑說的一句話，"我是一個沒有什麼本事的男人，也沒能讓你們過得好一點，能做的只有擋在你們前面。"
這是一個男人的擔當，真摯動人，生而平凡，為父則強。
三、良知是最後的底線
在經過警察掘墳事件後，拉韞被革職，都彭放棄競選市長，兩人都失去了一切。
影片最後，拉韞和都彭在佛像下找到正在祈禱的李維傑，作為父母希望能找到兒子最後的希望。
拉韞和都彭走心的話語，既表達了作為父母的歉意，也表達了作為父母的期盼，可憐天下父母心。
也許這次的談話喚醒了李維傑的良知，一切都是為了孩子，他也不想一輩子活在內疚當中。
隨後，在一次記者招待會上，李維傑自首了，這是良知最後的底線，這勝過一切的高智商犯罪。
其實，關於素察的死，以及李維傑會入獄，這個結局在電影開頭的時候已經埋下伏筆了。
電影開頭就講述了一個李維傑在監獄越獄的懸疑故事，故事中李維傑死在越獄的墳墓中，而電影結尾又以李維傑入獄的鏡頭特寫結束，既首尾呼應，又暗示了素察並非是平平和啊玉殺死，埋素察的板子上有抓痕，很有可能是後面李維傑換屍體的時候殺死的。
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇4
做為一部翻拍電影，《誤殺》還是有很多它的亮點和梗!韓劇電影很多都挺有意思，蒙太奇在這部電影中成了破案的關鍵，其實嚴正花是我喜歡了挺久的一位韓國演員或者是歌手!她的《都走吧》還是很經典!印度電影和韓國電影，有挺多都是揭示一些社會問題，如《廁所英雄》《82年生的金智英》，看完都會有一些思考在裡面!
現在開始說這部《誤殺》，故事內容就是：男主的女兒被權貴的兒子性侵，然後這個性侵者被誤殺後，一家人使用蒙太奇手法，逃脫罪名，但最終因滿懷愧疚之心，男主去自首了的故事……製作團隊還是很強大的，陳思誠監製，反正他有錢…… 有一些老戲骨在，陳冲、秦沛，帶一些新人肖央，明顯，票房會很出彩!
印象很深的幾場戲：
一、孩子成長和事業前途的強烈衝突
父母有名譽，地位，但是對孩子疏於教育，直接給這個悲劇埋下了雷!父親忙於從政，雖想好好管教娃，奈何母親是一個扯後腿滴!教育失敗的典型!
凡是做父母的，幾乎沒有人會逃脫的一種情況：追求事業和管教孩子的矛盾!好像一定要有人為了孩子，而在事業上停止不前……不是媽媽就是爸爸!有人說“所謂成功，就是有時間陪伴自己的孩子!”也有人說“所謂幸福，就是能睡在自己的床;吃著父母做的飯菜;有愛人的低聲細語;和孩子愉快遊戲!”如此說來，這世上，多是不成功也不幸福的人!社會中很多矛盾皆是出自不幸福的家庭氛圍!《新警察故事》里的官二代，之所以變態，原來也都是整個成長過程中的不快樂，父親的打壓式、否定式教育給反派的心理，完成極大的扭曲，悲劇由此產生!當事業不再，孩子已失去時，留下一對悔恨的父母，痛苦又有何用?最重要的人與事，其實一直在身邊，要懂得珍惜和取捨!名與利，不過是雲煙，真正能給予自己安全感和滿足感的事情，還是家人一直在一起!觀影如體會不同的人生，看他人教育的失敗，反思自己的親職教育問題!沒有完美的父母，也沒有完美的孩子，唯一不斷地關注和糾正，孩子的成長就能持續進步，身心健康地長大!用愛養育子女，不溺愛，才是出路!
二、兩位母親的對決，精彩!
我一直知道陳冲的演技是了得的，但是這位叫譚卓的演員，我不是很了解。然而，這段兩位母親的對視，這段戲，我印象深刻!警察局長的高高在上，普通母親的弱勢本是完美在劇中體現的!但是，人們永遠不要低估了母愛，世人說“為母則剛”，很有道理!做了母親的人，很多家庭排序都會把孩子排在伴侶之前!譚卓說出“有些孩子是孩子!有些孩子是禽獸!”時，氣場簡直2米8!全劇的亮點之一，一定有這場戲!母愛對決!
三、渣男死的真相，窒息!
都以為是女兒誤殺了渣男，其實是媽媽無意間，活埋了他，造成的誤殺!故事的尾聲，那一個棺材板上的抓痕，揭示了渣男死亡的真相，以及男主內心的煎熬!要守護家人，又要尊重自己的信仰，這日子過得真心壓抑，唯有自首才能解脫…… 我猜測，屍體被男主藏在了安裝寬頻的那個公司里，畢竟給了不少鏡頭的!在男主給了電話號碼給店主，讓他打電話給渣男父親的政治競爭對手時，我甚至產生過一個想法：政治對手幫忙移屍，完美躲過追查!幸好故事沒有這樣來編，否則，就真的太過真實地揭露了政治家們，骯髒的手段!看中國台灣地區和美國的政治選舉，實在太噁心了……很多事，都不能深究!
四、人，還是要有信仰
男主的人設：一生沒有不良嗜好，唯有喜歡觀影!人很感性、善良、愛家!來自社會的普通人，雖住大房子，有美好的家庭生活，但住墓地……應該沒有多少人會選擇這樣的地方生活!故事開頭就交代的，他是有信仰的人!以前他去朝拜，對方收他的拜祭費，是因為當時他內心平和，一心圖安穩，人沒有戾氣!事發後，再去的時候，對方沒有接受拜祭費，觀眾會心生疑惑不?會!我的看法是：他就算能瞞過所有人，也不能欺瞞自己，所以內心的恐懼和折磨，一定會通過肢體語言表達出來，“神和觀眾一樣，都是上帝視角，能洞悉一切真相……” 說白了，凡是有信仰的人，做事都是有底線的!我們的教材都宣揚“無神論”，不知道，這是不是很多人做事過分又無底線的原因!! 男主在店員催收網費時的表現，真的很能說明他的善良，觀影時，流下的眼淚，說明他很有同理心，是現在男士，少有的!
五、家庭合睦的細節描寫
有人說最好的家庭環境就是：父母恩愛!電影開頭就有很好的表現。和很多幸福的小家庭一樣，這個家，也有很多問題，經濟上不是很寬裕的，母親主內，熱愛生活，本是很幸福的家，因為大女兒的小小虛榮心，引發的悲劇……
我其實在整個觀影過程中，對男主表現出的愛家的體質，很是喜歡出差在外，心繫家人，我們現實生活中，很多男士雖然已經成家，已經當了父親，卻是從未成長過，總想被妻子照顧，實在是不能依靠的良人!我有時想，武志紅的《巨嬰國》是不是因為揭示了太多的國內現實，所以被列為了禁書95年的時候，翻過一本《曼哈頓的中國女人》裡面涉及了同性戀的描寫，在女主知青下鄉，當赤腳醫生時的一段描寫，後來也被列為禁書…… 現在這本書在淘寶上，還是能買到的，作家周勵，書價190元!我那個時候買成25元!24年過去，書的價格翻了幾倍，不過，能買到也是不錯滴…… 物價上漲，愛看書的習慣，尤其愛看紙質書的習慣，是需要一定經濟基礎來支撐的!
這部電影，我沒有打特別高的分數，8分!主要還是有不少bug在的，喜歡觀影的我，只看到以上的點，票價還是很值得!
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇5
《小丑20xx》數字版上映後，很多國內影迷在紛紛刷劇，它的豆瓣評分從9.1變成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、劇情爛，高期待卻有點小失望，故給了低分。這部電影開頭確實沒有交代背景，而是通過亞瑟心理變化推進劇情，需要一定的腦力分析，看不懂的影迷給低分也是正常的。
看完整部片，劇情中留下了很多懸念，比較明顯的有兩點：一是亞瑟母親和韋恩的關係，亞瑟是不是韋恩的私生子?二是同時窮人，亞瑟為什麼沒有放過他的心理醫生?
首先，母親說韋恩是亞瑟的父親，亞瑟去找韋恩時，被他打了一巴掌，罵他母親是痴心妄想。亞瑟去調取了他母親的檔案，發現母親有幻想症，並且小時候任由養父虐待他，母親還給他取名“小happy”，非常的諷刺。本以為這件事水落石出塵埃落定時，亞瑟卻在家中發現，母親的一張照片有韋恩的簽名“喜歡你的微笑—TW 托馬斯·韋恩”。也就是說，韋恩和亞瑟母親是有關係的，這一切不一定是亞瑟母親的幻想。而韋恩完全有能力製造假的檔案，說亞瑟的母親有精神病。
不過，這個懸念沒有答案，電影裡的因為韋恩和亞瑟的母親都去世了。
其次，在影片的最後，亞瑟沒有放過他的心理醫生。心理醫生和亞瑟一樣，並不是什麼富人階層，為什麼亞瑟不放過她呢?
心理醫生出場的三個片段：
亞瑟去見心理醫生是為了拿藥，他希望能通過藥物控制不讓自己那么痛苦。同時，亞瑟還和心理醫生聊了自己的想法，自己想當喜劇演員，但是心理醫生並不關心他所謂的夢想，只是按部就班地做自己的工作。醫生先是問了亞瑟的近況，並要求亞瑟拿出他的日記給她查看。其次，心理醫生簡單地問了亞瑟，和別人聊天會不會好一點。亞瑟的回答是：感覺關在醫院裡比較好。
隨著哥譚市縮減開支，亞瑟去的社區心理救助站也將被關閉。亞瑟還是願意和心理醫生聊聊他的心理狀況，覺得不知道自己是否真的存在?而心理醫生卻一句話也聽不進去，只是告訴他這裡將關閉，以後拿不到藥了。沒人會關心你，也沒有會關心我(心理醫生)，這是我們最後一次見面。
亞瑟最後一次見心理醫生是在他被關進了精神病院，此時亞瑟已經完全變成了“小丑”，他一直在笑，只告訴心理醫生他想到了個笑話。醫生：想說給我聽嗎?亞瑟卻拒絕了：“你不聽不懂”。
亞瑟離開的時候，地板上都是血印，也就是說，亞瑟最終沒有放過這位“無關緊要”的心理醫生。
心理醫生的冷漠，和踐踏別人夢想的人無本質差別
亞瑟的心理變化是：傾訴、傾訴、絕望，心理醫生關心的是：亞瑟日記(工作)、救助站倒閉(工作)、亞瑟在想什麼(工作)?
亞瑟第一次很認真的和心理醫生說了自己的感受，想當一名“諧星”，自己感到很難過，比關在醫院裡還難受。而醫生只關心他有沒有寫日記，按程式給他開藥。
第二次，亞瑟感覺自己病得越來越重，不知道自己是否存在，發現別人開始關注“小丑”了。心理醫生給他的回應是“冷漠”，救助站被裁，沒有藥、我(心理醫生)工作到此結束，愛莫能助，沒人會關心你，再見!
第三次，亞瑟已經絕望，不想再說什麼了。心理醫生卻想套他的話，希望能知道亞瑟在想什麼，對症下藥，依然是在按部就班的工作。
心理醫生人物的設定，真實反映了哥譚市工作人員對“小丑”們的冷漠和無視，並不會真正的關心他們，甚至連基本的心理治療都是敷衍了事。所以，亞瑟沒有放過心理醫生並不意外，心理醫生代表著韋恩一派對哥譚市窮苦小丑忽視。
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇6
地下室實景導演執導joker非常克制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至並沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。
拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工製作了一個joker的標題，然後用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片裡，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了儘量讓所有元素充滿手工質感使畫面儘量還原片子所在的80年代。
堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給傑昆告訴他他得到了這個角色，但傑昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。於是在托德的辦公室傑昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。
放鬆的執導方式導演托德在創作電影時認為和傑昆是一種合作關係，而不是傳統的導演執導演員的從屬關係，所以他們都給對方很多的創作空間
綠色染髮液傾瀉傑昆在染綠自己頭髮的那場戲，本來拍攝畫面里的頭髮沒有達到預期中非常綠的震撼效果，於是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好於之前僅僅只是綠頭髮的設計。
舉槍之舞傑昆裸露上體在房間裡跳舞的那場戲，跳了一次後，他覺得手裡很空缺個什麼，於是道具遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。於是，最後畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。
有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟衝進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。傑昆和導演托德在第一次排練後，傑昆問為什麼亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。於是托德和傑昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最後托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給傑昆聽，傑昆隨著音樂病態的扭起身體，於是整部電影裡最經典的一段表演誕生了。
開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍傑昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，於是這一遍拍攝就被保留了下來。
但是這裡我覺得並不是說這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然後放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完台詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》
地下室實景導演執導joker非常克制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至並沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。
拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工製作了一個joker的標題，然後用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片裡，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了儘量讓所有元素充滿手工質感使畫面儘量還原片子所在的80年代。
堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給傑昆告訴他他得到了這個角色，但傑昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。於是在托德的辦公室傑昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。
放鬆的執導方式導演托德在創作電影時認為和傑昆是一種合作關係，而不是傳統的導演執導演員的從屬關係，所以他們都給對方很多的創作空間
綠色染髮液傾瀉傑昆在染綠自己頭髮的那場戲，本來拍攝畫面里的頭髮沒有達到預期中非常綠的震撼效果，於是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好於之前僅僅只是綠頭髮的設計。
舉槍之舞傑昆裸露上體在房間裡跳舞的那場戲，跳了一次後，他覺得手裡很空缺個什麼，於是道具遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。於是，最後畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。
廁所的舞蹈
有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟衝進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。傑昆和導演托德在第一次排練後，傑昆問為什麼亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。於是托德和傑昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最後托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給傑昆聽，傑昆隨著音樂病態的扭起身體，於是整部電影裡最經典的一段表演誕生了。
一滴眼淚
開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍傑昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，於是這一遍拍攝就被保留了下來。
導演托德在評價傑昆的時候也說，他是一個需要自由度，需要合作，共同創作的演員，你無法執導傑昆表演像其它演員一樣比如進門，坐下，喝杯水。
這樣隨意和自由的導演，突然讓我想起來另一個類似的導演----王家衛
個人想法：
但是這裡我覺得並不是說這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然後放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完台詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》
同時這兩種風格的導演也可以同時回答知乎曾經熱議的另一個問題
拍攝電影一定要有分鏡嗎?
所以，導演要不要分鏡進行拍攝有一個原因就是導演的執導風格，也許導演就需要和主演在現場進行脫稿再創作，這時候他們甚至會篡改一些劇本，那就更別說對劇本進行畫面解讀的分鏡了。而另一側類似維斯.安德森風格的導演的答案是一定要分鏡，他對畫面構圖，色彩，運鏡都有嚴苛要求，那么他就需要在前期各個部門嚴格執行，極端到了演員的表演，所以，整個團隊做到無縫配合的基石就是嚴格規划過的分鏡。
我又想到知乎曾經熱議的另一個問題。
哪些鏡頭是演員失誤或出現意外成就的經典之作?
電影joker 因為導演對演員和整個劇組的放鬆狀態使整個劇組參與到影片的創作當中。每個鏡頭在導演對框架的整體把控下其實有非常多的隨機性，包括不限於上文提到的那僅有的一滴眼淚，倒在亞瑟頭上的染髮液。。以及靈機一動的舞蹈，等等。所以只要最後採用了，我們其實已經不能認為他是失誤或者意外了，他就成了創作時的靈光一現，只是我們抓住了，而導演執導時給與的寬容度是產生這種靈光一現的意外的數量的最終原因。
最後
有很多人提到了一個細節，亞瑟被人打倒在地時，胸口的花流出了水。我們如果有機會再看到影片，可以看到，亞瑟被人打翻在地時開始的時候想先去夠地上的牌子，但是苦於沒有力氣翻身，接著他出於對自己現狀的調侃，或者為了表現自己即使身處絕境時不忘自己joker的身份，當然，怎么解讀都可以，最後注意，他是自己伸手到腰下按下了噴水開關，但是花里的流水並沒有像想像中噴射，而是我們看到的悲慘的流淌。
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇7
周末看了一部最近口碑比較好的犯罪懸疑劇情電影《誤殺》，由陳思誠擔任監製、柯汶利執導，由肖央(筷子兄弟)、譚卓(我不是藥神)、陳冲、姜皓文主演，這部電影改編自20__年上映的印度電影《誤殺瞞天記》，而這部電影的故事創作又來源於東野圭吾的小說《嫌疑人X的獻身》，主要是講的女兒被人侵害過程中反殺了侵害者，父親利用電影“蒙太奇”的手法與警察鬥智鬥勇以保全大家的故事，劇情給力，演技線上，結局升華，難得佳片。
在這部犯罪劇情片中關於“正當防衛”和“反殺”的區別，社會複雜，當我們遭遇他人侵害時，去保護自己，去保護自己愛的人，這是我們的本能反應，而當這樣的“本能反應”過激的時候，導致失手，這時候算”正當防衛“還是算”違法犯罪“，這個要看社會上法律的規定了。我記得之前微博熱搜爆出過一些”正當防衛的時候反殺侵害者“的新聞，而如何界定這樣的防禦行為是否違法，站在我們公眾的角度，我們肯定支持這是合法的防衛，但是法律有專門的準則，需要根據具體情況去衡量。
電影中的故事發生一個泰國充滿販毒的邊陲小鎮裡，這裡警察濫用私權，社會“黑暗”，而被反殺的侵害者素查是警察局長和市參議院的兒子，所以他們的“正當防衛”肯定會被直接誣陷犯罪，牢獄之災在所難免。所以，在這樣的背景下，才有這樣的故事發生，而父親是一個喜歡看懸疑偵探電影的影迷，按照“蒙太奇”的手法製造了一場“時空偷換”，讓警察發現不了任何破綻，甚至讓所有人在說真話的前提下提供了他們一家“不在場”證據，保全了一家人，這也是這部劇情節的酣暢淋漓之處，與”黑暗“警察局之間的鬥智鬥勇，讓人不得不佩服這個父親的巨大潛能。
所以，看完電影跟朋友交流，這故事背後的故事，莫非不就是家庭關係當中的子女教育溝通問題嘛?教育不好自己的兒子，是社會的禍害;跟自己的女兒不能很好地溝通，才讓一些傷害被無限放大。所以，結局在最後升華到這個角度，我覺得給觀者會有更大的觸動，反思自己跟家人的關係，有沒有學會教育，有沒有學會溝通，你多久沒有跟你最親近的人聊過你內心深處的一些具體的想法，他們知不知道你，是否了解你的內心，這些都值得我們所有人去反思。
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5.消防員電影《烈火英雄》觀後感影評心得精選5篇
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇8
電影《小丑》以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業公司發行，計畫於20xx年10月4日上映。本片的故事將獨立於DCEU之外，故事背景設定在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的導演托德菲利普斯執導，他與編劇斯科特西爾弗一起撰寫了編劇。傑昆菲尼克斯本片中飾演主人公“小丑”，其他的主演包括羅伯特德尼羅、莎姬貝茲、馬克馬龍等。
《小丑》在威尼斯拿獎之後聲勢一時無兩，看過的人都不抑制自己的讚美之詞，沒看過的人都在翹首以盼。尤其中國內地的影迷，足足等了近3個月才等到《小丑》現真身。毫不誇張地說，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比過年還要激動。而它的觀感也的確值得起這份期待，可以說任何一個生活在當下社會環境中的人，都能在這部電影裡找尋到自己精神狀態的痕跡。
傑昆·菲尼克斯飾演的小丑生活在這樣的城市裡，他不僅是社會的邊緣人，還患有神經系統的疾病，與其說這是他的病症，不如說這是“城市病”。
階級完全固化，精英階層掌握了城市運行的所有話語權，底層人沒有任何上升的通道，拼盡所有也要面臨生活隨時有可能崩塌的風險。而幻想，成為了這一階層人唯一的快樂獲取來源。但幻想之後，緊接著的就是臆想。
小丑的破與立都建立在這份“臆想”之上，臆想自己是喜劇之王、臆想自己是托馬斯·韋恩的兒子、臆想自己有一段甜美的戀愛關係。
這是小丑努力自愈的途徑，但現實生活堵死了他所有的途徑。
被偶像嘲笑、被精神上的父親毆打、被喜歡的女人驅逐，他的孤獨感到達了頂峰，而他的解決辦法是把孤獨演化成為恐懼，傳播給每一個人，以達到自己不孤獨的目的。
這份恐懼不僅僅表現在電影裡，電影裡小丑在極端混亂的社會環境中被抽象成了精神符號，給人以警示;在現實生活里，哪怕有一刻你也體會到了小丑式的孤獨，那么你也該接收到了恐懼的訊息。
《小丑》的成功在於它是完全在用情感相通來壓制觀眾，它把我們生活中的沮喪時刻無限放大，再用這份放大後的力量反攻觀眾本身。
多殘忍，它就是要留你一人獨自痛苦。
有過那么些虛妄的時刻，但也都是幻象而已。
在車站怒殺3人之後，小丑敲開了女鄰居的門瘋狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在殺人之後建立起來的影像是虛假的，唯有快感是真實的。
電影裡幾次出現耀眼的陽光，都是在小丑下決心換一種生活方式之後出現的。比如徹底和那份垃圾工作決裂後，比如殺掉母親之後，再比如決意給哥譚市製造些混亂之後。寫到此刻，我想起了我很喜歡的一位影評人對於《小丑》的至高讚許：
之前我也懷念希斯·萊傑，看完這一版，我就把他忘了。
小丑的孤獨與特拉維斯更像，他們都是城市裡的異類，都是個體懷疑體制的例證。
特拉維斯對著鏡子演練刺殺總統的流程，不斷重複著“你在和我說話嗎?”;小丑亦對著電影自言自語，想要用同樣出位的方式換得別人的注目與尊重。他們都信仰虛無，用拒絕權威、反抗道德來獲得滿足，無意義就是最大的意義。可以說傑昆·菲尼克斯的形象就是羅伯特·德尼羅形象的延續。
除了延續之外，還有一層對抗在。
小丑在直播節目裡槍殺了喜劇明星莫瑞，他的行為可以看作是《喜劇之王》中魯帕這個人物的升級版，兩人都堅信“寧做一夜之王，不做一世悶蛋”，都用最極端的形式讓自己迅速達成了目標。
而一個比另一個更瘋狂，完成這個疊代關係是付出了血的代價的。
殘酷一點看，我們甚至可以把莫瑞當成是成名已久的魯帕，他在上層階級待得久了，就忘記了上位的艱辛。就像所有朝代的更迭一樣，從有序走向無序，從下邁入到上，都是一個循環往復的過程。魯帕對抗傑瑞，小丑對抗莫瑞，在不斷冒犯的過程中電影達到了高潮，而有意思的是成功喜劇的精髓也恰好在於冒犯。
正如小丑在母親病床前所說的一樣：我曾經以為我的生活是一場悲劇，但是我現在知道了，我的生活應該是喜劇。
電影本身和喜劇本身在這個點上達到了某種奇妙的互文關係。
除了核心傳達上的精妙之外，傑昆·菲尼克斯的表演堪稱超神。
不論是形銷骨立的身材還是令人五味雜陳的舞蹈，甚至是那陰鬱朦朧的眼神，都和小丑這個形象的氣質達到了高度的統一。也正是由於傑昆·菲尼克斯超乎水準的表演，才使得《小丑》一片的氣質變得格外迷人，跟隨著他極度克制、但卻抑制不住的狂笑，每一個觀眾都會被瘋狂與絕望所感染。
《中國機長》獻禮祖國70華誕電影觀影心得體會作文 篇9
《誤殺》是翻拍的印度電影《誤殺瞞天記》，但不影響我看這部中國導演拍了一部在泰國的影片，雖有作品同人的意思，觀後感覺還是有小感動的，可能是我沒看過印度版的緣故，先入為主的感覺覺得拍的不錯。
影片的名字和畫報讓我起初誤以為是一部驚悚片，說實話，我很害怕看這類片子，會在觀後很長一段時間走不出來，甚至會影響到晚上的睡眠和夜裡的夢幻，所以會拒絕的，後來查了一下，是有點懸疑的成份，加上朋友的慫恿，決定還是前往。
影片內部是李維傑與妻子阿玉到泰打拚，有兩個女兒，大女兒十六，小女兒六七歲的樣子，李維傑的大女兒被督察的兒子強暴並威脅，因反抗誤殺對方，為了維護女兒，捍衛家人，李維傑埋屍掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面，展開了殊死一搏的較量。
影片中李維傑是一名網路器材店的老闆，同時也是兩位女兒的父親，當得知自己的大女兒誤殺了督察的兒子之後，第一時間便有了保護的欲望，這應該是人之常情，我們見慣了大義滅親行凜然，但是當我們知道督察的兒子曾經強暴了自己的女兒，並且以此為威脅繼續想占有時，就不得不對李維傑的做法保有了一絲同情和正義感，當我們帶著這樣的情緒繼續觀看影片時，就會覺的李維傑為了瞞住警察而制訂的周密計畫是應該的，他展開的與警察之間的機智應對都是讓人拍手稱案的。
李維傑的反偵探能力得益於他喜歡看電影，尤其是偵探電影，他的愛好最終讓他研究對手起到了很大作用，李維傑幾乎能預見警察的所有反應，而當你在觀影時，每一處細節的處理會讓你覺的合情合理沒有一處破綻。
能讓我感動的是，這部影片的父親為了維繫這個家庭而付出的堅定意志力，他非常清醒地知道在面對警察的各種審訊時承受的各種壓力和痛苦，他告訴家人，在面對警察時，什麼時候該說實情，什麼時候該說謊話，他也鼓舞著家人要堅持，不能放棄，最終警察在沒有證據的情況下不得不釋放了他全家，但所有的懷疑和第六感讓身為督察的死者母親卻無能為力，最終也只得放棄，最後作為孩子的母親來懇求或者說哀求李維傑說出其子的下落。
李維傑是善良的，他對於一個軟弱的母親道出了自己誤殺了其子，可能這是我們的習慣思維，才讓導演安排了最後這一齣戲。
李維傑在最後走進囚車的一句話，委實是打動了我，他說，我作為家裡的男人，就是這個家庭擋在危險來臨前的一堵牆。
李維傑的囚車後面是奔跑追趕他哭泣的妻子，還有傷心欲絕的女兒們，他用自己的擔當，阻擋了狂風暴雨沖洗他身後的一切。
貪婪腐敗的地方警察局和弱勢群體的李維傑，在這場較量中，誰勝誰負，留給觀眾去評吧，至於影片的主題，我想到的還是一個男人山一般的胸懷和勇毅的擔當，這才是我最感動的地方。