電影《誤殺》觀後感心得體會 篇1
接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的台詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。”我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這么簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。”他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳冲飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心弔膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳冲的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳冲能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳冲可以捲土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇2
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。
首先談談戲：
陳冲把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳冲的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這裡改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部並不是單純為了過審才選擇救贖，後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因為這裡並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，為他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這裡是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立於不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這裡的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裡象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裡就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇3
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼著這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看著都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那么多技法去實現那么多想法，且不說完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守著妻子阿玉和兩個女兒，過著清貧拮据、知足常樂的小日子。
李維傑和萬千男人一樣，有著大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來說，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的台詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊群”，意譯為“群龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維傑去寺廟裡祈福布施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻著他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊群和牧羊人意味著目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵著他本性的抽離。
第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裡，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟布施，被僧人拒絕了。
因為僧人說只接受“無相布施”：先前李維傑沒有欲望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣著了相，自然無法成行。這場布施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。
第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時說，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。
比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨里開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裡，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。
此外，肖央和陳冲兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳冲抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看著很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯著《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來說，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來說，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面說了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇4
陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳冲主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去嚮往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。
給了李維傑靈感的，不只有電影裡的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節製造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裡，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇5
在層層遞進的劇情走向中，導演巧妙的使用符號來隱喻影片所表達的人性惡與善的衝突對立。羊作為全片多次使用特寫鏡頭拍攝的一大符號，作為男主罪惡的附體，推動了人物以及故事的高潮發展。
羊第一次出現是目睹了男主為了掩蓋真相而拋車，暗喻著羊將成為“替罪羊”，第二次時是男主與警察糾葛時羊被錯殺，潔白的羊在血泊中倒地，色彩反差鮮明，此時的羊代替了男主受罰，成為了真正的“替罪羊”，當情節高潮時，第三次的羊作為線索證物出現於本不該在的棺材中，而人們認為此時是“真相大白”，皆大歡喜，但只有男主一家明白內心的罪惡無法洗刷，卻又只好讓這種罪惡感綿延下去，在冷色調下羊作為特殊符號，為影片蒙上了悲傷色彩，充滿矛盾意味，這也是導演想表達的給予觀眾思考與感悟的，惡與善究竟如何定義，在臨近結尾時，男主來到寺廟，羊重新出現，暗喻男主已放下心結決心認罪。
羊作為線索，所涵蓋的需觀眾深刻剖析，羊代表著善良與純潔，好比於在社會中祈求安穩生活的百姓們，但在法律與權利金錢的捆綁下，他們不得不選擇做“叛逆”的羊，學會抗爭與對立，但“人在做天在看”，罪惡感是永遠無法抹去的，人還存有良知，羊作為特殊的符號，折射了影片中的人性道德問題以及社會法律體系的不完善，更具有戲劇性意味。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇6
今天我們上了這個學期的第一節電影課，這節電影課看的電影是：《袁隆平》講的是：1958年，大躍進的浪潮席捲全國，如火如荼。安江農校的青年教師袁隆平尊重科學，潛心研究生物遺傳學。他獨特、富有哲理的科學理論和實踐經驗受到了學生們的歡迎。可袁隆平不入潮流的所作所為，卻受到了一些人的非議，女友害怕因此受到牽連，痛苦地選擇了分手。在學校的試驗田裡，袁隆平和學生董婕發現了一株結有230粒的“鶴立雞群”高產稻穗，他興奮異常，如獲至寶，天天像忠誠的衛士悉心地呵護著它。次年，袁隆平把它們當成種子培育，期待著豐收的果實。
可事與願違，這230粒種子結出的稻穗，高的高矮的矮，參差不齊。袁隆平百思不得其解……自然災害造成的大饑荒，使袁隆平的心靈受到強烈地震撼，他清楚地意識到：國以人為本，民以食為天，是人類的生存法則。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高產的雜交稻，讓天下受苦百姓都能吃飽飯，讓人類遠離飢餓!依據對生物遺傳學的深入研究，同時，仔細觀察和反覆推敲，論證了先前“鶴立雞群”的稻株就是“天然雜交稻”!從此，袁隆平雜交水稻高產夢啟程了……縣委書記成洪濤是個惜才愛才的領導，當他得知袁隆平要進行雜交水稻研究，給予了充分肯定和支持鼓勵，並責成學校為其配備了兩名助手。學生董婕一直在默默地關心老師的事業，臨行前的畢業晚會上，她送給袁隆平一個放大鏡，看著這份特殊的禮物，袁隆平若有所思……有情人終成眷屬，已經三十四歲的袁隆平和學生董婕走到了一起。
在妻子和兩名助手的幫助下，他們頭頂烈日，汗流浹背，終於在茫茫的稻海里找到了敗育型雄性不育株。隨後，袁隆平的《水稻的雄性不育性》論文發表在《科學通報》雜誌上。在那個特殊的年代裡，紅衛兵把袁隆平精心培育的不育株砸了個稀巴爛，並準備批鬥他。烏雲遮不住太陽的光芒，袁隆平的論文受到了國家有關領導的關注，並以國家科委的名義發函，責成各級領導給予支持和重視。雜交水稻研究得以繼續，免遭厄運，袁隆平還當上了“抓革命促生產”的技術參謀。然而，總有一些別有用心的人，對袁隆平的雜交水稻研究忌妒在心，趁著傾盆大雨之機，將袁隆平精心培育的良種毀了個一乾二淨，袁隆平悲痛欲絕仰天長呼“這也是生命啊!”為了加快三系配套(不育系、保持系、恢復系)育種步伐，袁隆平告別妻子和孩子，帶著兩個助手遠赴海南，追逐夢想。
歷經多次失敗，袁隆平意識到應該在“遠緣雜交”上尋找突破。在海南人民的配合下，他們兵分幾路尋找野生稻。成洪濤到農業廳主持工作，首先就想到了袁隆平。時任農業廳辦公室主任的崔燦馬上和董婕赴海南找到了袁隆平，崔燦企圖說服袁隆平回湖南，被一口拒絕，因為他不想錯過野生稻一年一度的抽穗揚花期。董婕把父親病逝的訊息告訴他，袁隆平悲痛萬分，在稻田邊跪拜遠逝的父親。成洪濤帶著專家遠赴海南，目的是為了求證袁隆平的研究成果和進展情況。水稻專家的冷嘲熱諷，不但沒有削弱袁隆平的銳氣，反而更加堅定了他的信念，袁隆平充滿激情地說道：“就算撤消項目，停撥科研經費，我也決不放棄!”成洪濤從袁隆平的眼神里看到了成功的希望。野生稻和栽培稻的雜交成功，預示著“三系”配套的最後一道難關已攻破。全國十八個科研單位幾萬制種大軍匯集海南，協作攻關，大面積育種，在全國推廣。袁隆平發明的雜交水稻技術是中國繼四大發明以後的第五大發明，他為世界糧食安全作出了傑出貢獻!公元1999年，經國際小天體命名委員會批准，北京天文台發現的小行星，被命名為“袁隆平星”。現實中的袁隆平仍在追逐夢想，探索著超級雜交水稻的新領域……
我看了之後就想，只要不放棄就沒有什麼完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一樣，到了海南去繼續研究，成洪濤帶來了兩個專家，兩個都說這是研究不出來的，有很多外國科學家都放棄了，袁隆平不同意他們的意見，覺得只要堅持就能成功，到了最後就成功了。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇7
小巷管家，剛聽到這部電影名字的時候，我有點迷茫，這是一部什麼電影，紀錄片嗎?還是專題片?也許又是一部理論性比較強的視頻吧。腦子裡幻想出了無數起場景。終於，忍不住百度了一下。
多渠道了解終於知道，《小巷管家》是一部聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報到”工作機制、表現基層黨組織和黨員工作的電影，由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以全市2.3萬名“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里、甚至最後一米的感人故事。
說到基層治理，我們黨可以說良苦用心，基層減負、《關於縣以下機關建立公務員職務與職級並行制度的意見》的實施等一系列措施的實施，基層治理的脈絡已被初步打通。下一步，如何解決“最後一公里”的問題，才是基層最需要考慮和解決的問題。“街鄉吹哨、部門報到”無外乎是有效的解決手段之一，就像電影裡所展示的那樣，只有各個職能部門互相協作，聯動發力，才能切實解決老百姓的困難。作為一名基層幹部，我也感觸頗深，在今後的工作中，我也要時刻做到：民有所難，我有所助;民有所想，我有所辦;民有所願，我有所為。在自己平凡的崗位上，貢獻出不平凡的力量。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇8
在女排姑娘的身上我們看到了一種難能可貴的精神，這就是“女排精神”。究竟何為“女排精神”，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日後習用。
一、“女排精神”之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視螢幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。“贏了一起狂，輸了一起扛”是對這種精神最完美的詮釋。
二、“女排精神”之永不言棄、敢於拼搏 且不說女排在經歷輝煌後所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的“永不言棄”的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。
三、“女排精神”之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衛冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上並不少見，包括最後一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰說逆境不可破?
四、“女排精神”之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背後凝聚了一種精神、一份情懷，這就是“愛國情懷”。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬於她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫“中國女排”。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇9
《千與千尋》是日本有名漫畫家宮崎駿的最後一部作品，後被拍成電影。《千與千尋》主要講的是：
主人公——千尋的爸爸媽媽誤入了鬼神往來娛樂的地方，吃了它們的東西後變成了豬。千尋就請求湯婆婆在那裡工作。經過了無數困難和湯婆婆的刁難後終於救出了自己的爸爸媽媽。
在二年級時我看過《千與千尋》，沒有什麼感覺，但現在看了之後，便大有感悟。首先，我佩服千尋的勇敢、不怕苦和堅持。她發現自己爸爸媽媽變成了豬後，遇見白龍，白龍讓她去求湯婆婆讓千尋在這工作時，我都嚇出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身邊，但千尋沒有被恐懼打倒，勇敢去求湯婆婆，才有了工作的機會。工作後，湯婆婆認為千尋好欺負，什麼苦活全讓千尋乾，若千尋不乾就讓她也變成豬，可千尋卻堅持下來，不怕苦、不怕累，最後才救出自己爸爸媽媽。
第二，我認為我們需要學習千尋的主動，她去鍋爐爺爺那裡求他讓自己工作時，起先，鍋爐爺爺並不同意讓千尋在這工作的。但後來，有一個手下扒倒了，千尋自己主動拿起一塊煤，扔去火里，鍋爐爺爺才默認了讓千尋在這兒工作的事情。如果千尋不主動拿起那塊煤，也許，再怎么求鍋爐爺爺，他也不會讓千尋在這兒工作了。
這部電影是一部十分值得我們看的電影。成人看，會體會到童心的美好;小孩看，會學習到一些好的精神。《千與千尋》這部電影深刻在我的腦里，主人公——千尋的一舉一動讓我久不忘懷。
最後，我向大家推薦這部電影——《千與千尋》。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇10
流著淚看完了日本電視劇，一公升的眼淚，淚水，不由的往下流，我和亞也一樣也流了一公升眼淚，我的心情不可言喻，一方面是同情亞也，更多的是感動，是震撼，一公升眼淚講述的是一個真實的故事，主人公亞也靠著自己頑強的意志和病魔抗爭，使我感動。
她的家人和朋友對她的鼓勵和支持也使我感動，即便在生命最後一刻，她依然不放棄，劇中的亞也在與病魔拼搏了這么久，她還是鬥不過上天而死去，劇中有幾處看了胸口感到堵得慌，當亞也哭著問醫生，為什麼病魔會選上我的時候，我的淚水肆無忌憚的又流了下來，多么真實卻又讓人心碎的話，實在讓人心痛，又心堵，我想可能是因為亞也她堅強，善良，所以才選中的吧，如果她不是那么的堅強善良，像陽光一樣，散發著自己的光芒，又怎能有那種力量去帶給別人生命的希望，我想亞也是一個天使，是上帝讓她下來給有病的人們做一個生命的鼓勵，然後再帶她去哪個沒有病痛，沒有傷害的地方，那就是天堂，我相信，在哪裡，亞也一定會有著永遠的微笑，永遠的幸福。
一公升的眼淚， 有這樣一句話，一個人痛哭時要用領角將嘴遮住，努力的不發出聲來，即便淚水流了出來，趕快檫掉，這是一種不為人知的巨大堅強，亞也得淚流了一公升，但她的淚都是像這樣流出來的，不被周圍人所知，即便心在痛也都一個人默默的堅強的承受。 這部電視劇給我最深的就是兩個字，無奈，患病的人是多么渴望生命，而活著的人們，有的卻浪費生命，通過這個故事，應該讓更多的人來珍惜自己的生命，在自己的有生之年做更多的事，我很感謝木藤亞也給我們活著的人們留下了這樣寶貴的財富，珍惜我們現在擁有的一切吧。 最後，我最衷心的祈禱和祝福，那些被病魔選中的朋友，早日康復，永遠幸福。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇11
缺覺的人非常考驗電影裡電影的質量，只要不達標，立刻就睏覺。這不卡通片的最後半小時，不出意外的我又犯困了。只能怪我卡通片的期待，被《哪吒之魔童降生》養的太刁，這樣的小品卡通片，換之前會鼓勵多多，但從美術到劇情，跟哪吒一比，就是山雞和鳳凰的區別，只是適合十歲一下的兒童欣賞。
吹爆的油菜花景，連哪吒夕陽下的海邊都不如，更別說打鬥戲了。唯一讓我驚喜的是，本來覺得整天雙眼無神的靠爸組--陳飛宇，聲音一向也和他睜不開的雙眼一樣，讓人發困。沒想到竟然配的男主還可以，沒有什麼違和感，恭喜陳飛宇驚險及格，沒有成為這部卡通片的bug。
妹妹張子楓配音沒有什麼驚喜，甚至對口條更為要求的卡通片配音，還暴露了妹妹某些發音的弱點，台詞功力還得加強。當然並不是陳飛宇比張子楓好，而是一直不及格的陳飛宇，突然六十分，就不好苛責了。而80分的張子楓，還是有機會衝擊90分的。
除了明星配音，劇情幼兒化，各種天馬行空的違和感劇情，讓老阿姨怎么也入不了戲，不能被這樣的童話故事洗腦，總覺得假。
美術畫面就更倒退了。被哪吒養刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜馬拉雅山頂峰也不換。更有同場的小朋友，一開場就對爸媽大聲說，這個女生的小腿比大腿還粗啊。看，連孩子都騙不了，可見其美術之粗糙。
總之，敢於在國慶檔和多部主旋律大片對抗，票房肯定很受影響，雖然不如哪吒，但不知道發行方咋想的，推遲幾周上映，肯定票房翻幾倍。
不管咋說，為雪人奇緣的上映檔期的勇氣打三分，十歲以下小朋友應該會喜歡。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇12
近期，由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作的《小巷管家》正在熱映。影片以“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。
黨建引領“街鄉吹哨、部門報到”，是北京市委堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，貫徹落實黨的十九大精神和新時代基層黨建工作新要求，著眼首都改革發展大局進行的一項重大改革。積極探索基層治理體制機制創新，推動管理服務資源和力量下沉，引導街鄉增強服務民眾功能，有力城市基層治理“最後一公里”難題。“街鄉吹哨、部門報到” 把民眾的需求當做哨聲，建立健全民眾需求的全回響機制，吹好哨、報好到、辦好事，做到“民有所呼、我有所應”。廣大黨員幹部堅持以民眾滿意為根本標尺，走好新時代黨的民眾路線，及時回應民眾訴求，全力解決民眾身邊的操心事、煩心事、揪心事。
《小巷管家》的主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。“小巷管家”不是什麼領導，但心裡裝的都是街坊四鄰的事，小到鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建，大到公廁改造、環境提升、照顧空巢老人等諸多和老百姓直接相關的難題。工作頭緒多、事情雜，平凡而又普通，都是老百姓的家長里短但又關係著他們的切身利益。新時代，在社會基層治理的深入推進下，無數“小巷管家”飽含熱情、擔當履職，用智慧和辛勤服務百姓，獲得了認可，贏得了民心。正是這些可敬又可愛的“小巷管家”在平凡之中孕育了偉大，在細微之處書寫著深情，為社會的和諧穩定貢獻力量，切實增強了人民民眾的獲得感、幸福感和安全感。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇13
幕色撩人，拳拳之心把長假首日安排得明明白白。早自習到9.30，打開視頻聽主席教誨、看國慶閱兵;走到電影院與萬民同樂樂。細思量，放棄了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另兩個而去。準點落座，熒幕拽曳思緒，時光倒流70年，回到最初的地方。。。
立國是轉折的節點，也是中國夢的發力點。每一次的升旗，從開國大典到香港回歸至70年國慶，每一次的進步，從第一顆核子彈爆炸到第一次載人飛船返回，每一次的榮耀，從女排首次奧運奪冠到北京首次承辦奧運至女排十一連勝奪冠，我們笑著走來，用知識改變命運，用科技武裝自己，含淚接受載著英烈的01949車檢閱：山河猶在國泰民安，這盛世如您所願。當世界開始在意你的喜怒哀樂，才驚覺，我們悶著頭已踏入世界之巔。
每一次步履鏗鏘源於大國自信，每一步前行來自無數辛勤付出，新式武器、可愛軍士，從大漠戈壁、深海碧水到蔚藍蒼穹，多的是你不知道的事。出入平安是軍人的天職也是民航的責任，部隊飛行員肩負同樣的使命轉身成為民航飛行員，換個崗位保衛民眾生命財產安全。
請相信我們，我們受過專業的訓練。日復一日的客艙乘務訓練，周而復始的機組飛行訓練，機組時刻為安全提供保障。
每次起降最重要的是將旅客和貨物安全送達，乘務是為保障安全而設定，服務是附屬品。每位機組成員的身後，和旅客一樣，是滿屋的親人焦心等待;每架航班的背後，有數以千計的人員時刻保障。自人員貨物進入艙門始、至登出艙門止，中國民航人齊心協力，保障你們的安全，持續提高飛行安全裕度。
影院裡許多人和電影裡的人們同歡笑共流淚，值祖國70華誕，我們一齊回顧歲月曆程，不禁被自己感動，那些年從荒漠無垠中坦然越過，現而今又何懼民族復興坦途。我們筆耕不輟，繼續書寫盛世華章
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇14
都說“是金子總會發光的”，可要是將金子放到BulingBuling的鑽石堆里，只怕也會被襯得黯然失色。對於國慶檔而言，三部主旋律大片就是閃閃發光的“鑽石”，《雪人奇緣》就是備受忽視的“金子”。
同《白蛇：緣起》一樣，《雪人奇緣》也是“中外混血兒”，以動畫電影的形式，講述原汁原味的東方故事。可能一提到合拍片，你就會預先給它打上“撲街”的標籤，但隨著一部部優秀作品的出現，這種偏見正在慢慢消除。歸根結底，還在於故事本身，這是放之四海而皆準的真理。
然而，前者依靠“自來水”效應，實現了票房的逆襲，後者卻激不起一點水花。果然，要想成就一部現象級的影片，天時，地利，人和，缺一不可。
吉爾.卡爾頓和托德.維爾德曼儘管都是外國人，但影片從內到外都是滿滿的中國元素，小到包子，大到街景，都給人一種親切的熟悉感。如果只是呈現了當代中國的生活風貌，還只能稱得上是“良好”，但是以家文化作為切入口，傳達出中國人含蓄內斂的情感表達方式，完全可以用“優秀”來形容。
本片另一大值得稱道的地方在於，不僅僅專注於“眼前的苟且”，還有“詩和遠方”，除了有千島湖、黃山、樂山大佛之類的著名景點外，還有古鎮、戈壁、田野、花海之類的絕美場景，全方位地呈現了中華大地的無敵美景，堪稱動畫版的《我和我的祖國》。
既然是卡通片，就不用那么在意邏輯方面的“硬傷”了，不用去想三位小主人公光憑一副好心腸就能“窮游”中國，穿著短袖就敢向珠峰發起衝擊，你讓同期上映的《攀登者》情何以堪?
也許，卡通片的最大優勢就在於可以永遠充滿童趣，卻不會被說成是“幼稚”。對大人來說，無論是尼斯湖水怪，還是神農架野人，還是喜馬拉雅山雪人，頂多只是獵奇而已，只有最純真的孩子，才會將它們當成朋友。
世間的緣分就是這樣奇妙，或者說力的作用本就是相互的，說不清到底是誰守護了誰，從表面上看，是小藝同阿俊、鵬鵬護送大毛回到了珠穆朗瑪峰，但在不知不覺間，大毛又幫小藝實現了穿越世界的夢想;小藝全程充當“神助攻”，幫大毛躲避反派的追捕，大毛又反過來給予了對方最彌足珍貴的情感慰藉，又何嘗不是另一個版本的“大白”……
所謂成長，就是你在專心拉小提琴時，身後是漫山遍野的花開。幸運的不是花開的結果，而是綻放的過程!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇15
剛看完《一公升的眼淚》。早上出門，有點不適應微微的陽光。
抬頭眯著眼睛看天，亞也，你在嗎?我沒見過天使。不過據描寫，你那樣的，就是了吧?
脊髓小腦萎縮症，我花了好些時間記住這個名字呢。慢慢地，想使身體活動卻不能動，想要說話卻不能說，想吃的食物卻不能下咽。無法治療。但是，智力不會有絲毫損傷。這到底是幸運還是不幸?看著自己一點點的失去，看著周圍的人被連累，無能為力。可是，因為這樣，亞也寫下的日記鼓勵了好多人。亞也曾經問：媽媽，我是為什麼活在這世界上呢?這裡，你終於找到存在的意義。
雨下得好大。“我想回到過去!想要做出時間機器回到過去!”以前看小叮噹，我就夢想有他的口袋。亞也，如果我有，一定把時光機器拿給你。就算以後再也變不出任何東西。在不幸里人會變得堅強，適當的鼓勵會得到力量。清風的頂樓，夕陽也可以很美很閃亮。“不要再說想要回到那一天，我要認同現在的自己活下去。”變得只能依賴別人，時刻受人照顧，接受退化的自己。亞也，你說過植物很偉大，任風吹雨打人踐踏，還開花。其實，你也一樣。你是一朵奇葩。知情、難過、困惑、接受、振作、幫助別人。一路走來，一步一步，不貪心，不放棄。
上帝因為很忙，於是派母親來到人間。我不知道是不是有上帝，如果有，謝謝。最先知道亞也病情的是媽媽潮香。看她一系列的舉動，我就在想，我也要成為這樣的女人，這樣的媽媽。 “亞也，對不起，媽媽不能代替你得病。對不起，亞也。”我不需要再多話了吧。母親是個傳奇。一直都是，每一個都是。
不單單是媽媽，家人後盾，堪比鑽石之堅。不，有過之而無不及。爸爸男人又感性。之前做過很多工作，最後終於繼承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。從他這裡亞也學到，所有的遠路、歧路都不會白費的。在他為亞也戴上他親手做的土氣的手錶的時候，在他給亞湖比劃他做的衣服的時候。開豆腐店的爸爸、老跟亞湖鬥嘴的爸爸、假裝吃麻生醋的爸爸，愛哭的爸爸……亞湖是還處於青春期叛逆的國中生，可是每次看到拽拽的亞湖都會哭呢。大聲吼弘樹，幫亞也完成夢想，泡在圖書館，故作堅強。亞也看著自己的妹妹，很溫暖。弘樹。理加。是該憎惡命運的不公，還是該感激上帝打開了一扇窗?
“ 人是生是死，怎么樣都行吧?自然的死亡，自然的出生。這樣就能自然而然取得平衡了，
人類也是一樣，不要勉強地生存下去。”可是，後來你卻對亞也說我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你對坐著輪椅、說話已經需要花力氣、一個字一個字蹦出來的亞也告白那一段，“我……也許，喜歡你……也許……也許喜歡你……可能……”真笨拙。但那一刻我覺得這是世上最動人的告白。真實的故事裡沒有你，劇里虛構一個你。我真高興，麻生，亞也遇到一直陪在身邊的你。就算你是不存在的。
“即使輪椅開始進入了生活，朋友卻依然是朋友。”朋友的手，很溫暖。朋友的犧牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的時候。所以，任何人都是值得諒解的，對嗎亞也?也許，你從來沒有計較過。有困難的時候伸出手，可能也會為過多的負擔而抱怨，卻無法置之不理不能鬆開手，這就是朋友啊。
想說的還很多，只是有些話只能用心傳達。因為再也找不到合適的字眼去描述我們的生命以及生命里的愛。
活著真好，不是嗎?
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇16
全片的節奏比較高低起伏，沒有像開過山車那么刺激，但也有像坐大擺錘那樣的緊張。影片開頭的描述平淡細碎，更像是在為後續的激烈、刺激做伏筆。空中激烈的緊張刺激感表現出來了，而機組人員的專業性也有比較合理的體現。在劇情的高潮階段，我身邊傳來了哭泣聲，掩面而泣的那種。也許是因為緊張，也許是因為這種信任、萬眾一心的精神而感動。整體來說，影片的情懷比較濃烈，思想高度大於故事性，可以把影片看做一個有記錄意義的災難片。
演員演戲演成什麼樣，會比較好?我覺得就是這個角色，讓人相信!相信演員演的這個人真的是這樣子的。《中國機長》這部劇裡面，很多演員讓我有了相信感。張涵予遇到危機沒有恐慌，依然用最大努力去保持平衡，這個時候他如果恐慌反而出戲，因為一個人要保全機人的命。袁泉的眼睛裡堅定，她身著制服，去調解無理取鬧的乘客時的態度，你能相信她就是那個空姐組長，在遇到飛機故障時她的堅定眼神、用力的手指讓你感受真正訓練有素空姐的素養。還有李現，他的聲音溫暖有力，遇到事的時候不慌張，危機解除的小表情鬆了一口氣，都符合他這個角色本身的面貌。我覺得這部電影中大部分的演員都演繹得平實又自然，與角色貼合，讓你能相信角色，相信這個電影本身。
電影在敘事上，如果能在支線的處理上更明晰一些更好了。比如杜江去撩的美女，比如愛好者追蹤這起事件上，表達不是特別清晰。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇17
在23號結束的世界女排大獎賽，中國女排在東京總決賽上以1勝4負的戰績第5次平了歷史最差成績第5名。在最後一場比賽中，中國女排對德國女排，中國女排不僅輸掉了比分而且輸掉了精神和士氣。老女排的精神頓時沒有了。
比賽可以輸，但是不能輸掉精神!現在的女排都是新隊員，在關鍵時刻沒有一個可以站起來，穩住全隊的陣腳，也就是說，現在隊員沒有一個實在技術和心理上都過硬的。一個優秀的隊伍，必須要有一兩個這樣的隊員，但是總過對沒有一個。中國隊敗給可以說是二流球隊的荷蘭和德國，顯示出了我們的基本功不行，技術過於粗糙，一傳不夠穩定，二傳也不行，4號為的強攻總是被人攔，或者打不死。。。。。。。。。
最近從網上看到，現在的中國女排將在全運會後做出一些人員調整，一些老隊員將要在來到國家隊，幫助中國女排重新前進。拿亞洲冠軍已不再是我們的需要，我們要的是更好的成績，因為在亞洲中國女排是最棒的，而在世界已不再是。我依然相信，女排會再會到世界排壇的前列。
由於排球這項運動在我們的國家還不夠普及，我們全國打排球的才200多人，而且現在的體校，根本就沒有了排球這一項，全國的排球俱樂部才10多個。而荷蘭有好多好多的人打排球，俱樂部更是比我們多的多。現在國家隊的隊員應該是全國最好的隊員了，再選根本就選不出來。後備人員不足也是導致我們排球運動在一點點下降的原因。所以現在有很多的老隊員她們雖然有傷，但還在堅持打球。
我們永遠支持你!
中國女排，挺住!!!!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇18
隨著小藝一路看過森林，戈壁，樂山大佛直到珠穆朗瑪峰之後，有一點唏噓的感動。似乎在長大之後都沒有擁有過這樣純粹的快樂，而那些念著想要走遍全世界的夢想，漸漸的褪了色。也曾高喊著希望有天帶著夥伴一起遠走高飛，可隨著歲月的流逝，每個豪言壯語都化成了泡影一樣的空談。
《雪人奇緣》並不是一部主打成人向的電影，因為主打合家歡的本質，稍有些孩子氣的幼稚元素在。
可他仍然讓我有些喟然嘆息，大概是因為不管何時我都會為一往無前的少年意氣動容。
很久，沒有這樣勇敢的冒險一次了。
東方夢工廠《功夫熊貓3》之後再次攜手美國夢工場，旨在為中美兩國的孩子締造一個完美純臻的童話故事，講述頗有孤獨感的中國少女小藝，加入了一些新鮮的元素和奇妙的想像力。
小藝因父親的去世一直對家人耿耿於懷難以融入，直到遇見了來自珠穆朗瑪峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路護送大毛，穿越祖國3000公里的過程中，小藝經歷了許多艱辛和考驗。最終幾個人一起打敗邪惡勢力，讓大毛和親人團聚，也在其中收穫了自己的成長，以及明白了如何去珍惜和愛自己的親人。
雪人大毛的設定本身就是擁有“萌力+魔力”——作為自己，他只是一個吃到好吃的會開心，有夥伴會快樂，看到壞人會害怕的小盆友，可在外人眼裡，他卻擁有操控自然的強大魔力。
大毛需要被保護但也無所不能，和《超能陸戰隊》中的大白，《馴龍高手》中的無牙仔一樣，他是每個童話故事裡小孩子都最想要的夥伴。
不管是小藝，還是鵬鵬，阿俊，他們都在一路的旅程冒險中完成了自我蛻變。
小藝不再糾結逃避，可以主動接受母親和奶奶的愛;自戀的阿俊終於明白帥氣不在於整潔的衣服和髮型，而是男人的肩膀和擔當;鵬鵬也從一個嬌氣的小男孩成為更勇敢的小男子漢。
每個人都在路上發揮了自己的天賦，無論是拉小提琴，打籃球還是巧妙的利用現代科技，彼此都是無可替代的。
《雪人奇緣》肯定了每個孩子存在的價值，並為每一次的優秀表現給予肯定和加冕勳章，這是很溫柔的視角，也站在孩子的身份理解他們的選擇和執著，倒是真的值得每一個家長來看看。
一瞬間讓我回到童年的片段是站在樂山大佛下面忘情拉著小提琴的小藝，背後山花爛漫盈盈盛開，是為她迎風而舞，也是贊她善良天真。大自然的山川風物在美輪美奐的畫面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下來，佛祖似乎也在流淚慨嘆。
你很容易被旺盛想像力的美而震撼，唯有童年的簡單赤誠，才有極致的無畏絢爛。
不僅是這一幕，有很多畫面《雪人奇緣》都做的都相當精緻。
他並沒有因為這是一部童話故事所以製作敷衍，反而是投入了很多的誠心和熱血用力的為孩子們造一個冒險的夢。在夢裡，可以肆意的玩耍和遊蕩——
有滿樹螢火的璀璨星光：
有如籃球一樣大的藍莓樹林：
有飛越雪山的頂級豪華體驗：
有如同滑翔過山車的廣袤草原：
惡勢力再強也是終將被正義戰勝和打敗的，只要你不放棄，哪怕是靠著雙腿，也可以跨越3000公里，到達世界的最高巔峰。
在觀影過程中，你尚可偷偷逃避現實的無奈和困境，在這個關於雪人的夢裡，你就是當之無愧的super hero。
相較於原音英語來說，國配選擇張子楓和陳飛宇還是蠻驚喜的，00後的兩位演員雖尚稚拙青澀，但最恰切莫過於少年少女氣。
小藝和俊俊在兩人的演繹下有了別樣的生動，倔強堅韌的小妹妹和傲嬌聰敏的大哥哥，一個孤僻到沒有朋友，一個擁有朋友圈無數點讚，可歸根到底，不論是寂靜還是熱鬧，兩個靈魂的貼近才是友情陪伴的真諦。
我也想變成孩子，擁有一場奇幻冒險，我也想懷抱著自己的秘密，擁有做主宰世界的勇氣。《雪人奇緣》的最後，孩子們收到了一封來自遠方的信和鼓勵，下一次的征程也許不遠，雪人的家鄉也可以再相遇。
童年不再，可童年時光永遠值得收藏珍惜。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇19
國慶檔除了三部紅色的主旋律電影，還有一部很可愛的動畫電影，叫《雪人奇緣》，從名字上來看，很容易就讓人聯想到了《冰雪奇緣》，然而去看的時候，你會發現內里其實根本不一樣，或許它更接近於溫馨的科幻電影《E.T.外星人》，或著從主角外形設定上來看，笨拙、可愛的大毛，它看著又似乎很像《金剛》中的大猩猩。
但不管怎樣，在這部電影裡面，我們看到的主要還是關於愛的解讀，這種愛，是圍繞著家庭而發生的，也圍繞著友情和青梅竹馬之間的愛情來發生的。
女主小藝是一個失去了父親的女孩兒，她原本小提琴拉得很好，可是因為教她拉小提琴的爸爸不幸去世了，她就封閉了自己，很少再拉小提琴。但是，小藝她爸爸以前很喜歡去旅遊，她爸爸也去過很多的地方，給她帶來了很多漂亮的明信片。
爸爸走了之後，她就特別珍惜這些明信片，每當看到明信片上那些經典的旅遊景點，她的心就會蠢蠢欲動，想要去見識一下這些美麗的景點。因此，她特別地拼，拚命地、努力地去賺錢，做各種各樣的兼職，賺取綿薄的收入，儲存著這些錢，想要有一天，能如願一個人去這些地方旅遊。
當然，在這個過程中，她不由得就變得越來越男子氣，也越來越難以對家人敞開心扉，包括親愛的奶奶，包括敬愛的媽媽。每一次她進出家門，都會在奶奶的嘮叨中與關愛中接受了一場“語言的洗禮”，奶奶對她愛是毋庸置疑的，可是對於大人的嘮叨，其實很多時候，小孩子並不是特別關心。
自然而然地，她也就總是打個馬虎，假裝接受，假裝聽明白了，隨便搪塞幾句，就回到自己的房間或離開自己的家。直到有一天，她發現在自己家的屋頂上來了一個神奇的物種，純白色的皮毛外，碩大的身形下，隱藏著一顆溫暖善良的心的大毛。在與這個神奇的生物的接觸下，她才慢慢地改變了自己的性情，發自內心地想要幫助這個神奇的生物，讓他可以安全地回到屬於他自己的家。
在這個小藝擅自決定的，對他(大毛)敞開友情幫助的過程中，我們看到的就不僅僅是小藝對於大毛的幫助了，反過來講，其實這場冒險，是大毛對於小藝的救贖。
大毛看到了小藝收藏的明信片，也知道了小藝喜歡拉小提琴，因此在小藝決定幫助他回家的路途上，他儘可能的繞遠路，帶著小藝、鵬鵬他們兄弟倆一起進行一場又一場驚心動魄的大冒險，穿過黃山，路過樂山大佛，甚至還在稻城亞丁展開了一場美得令人流淚的“油菜花衝浪”， 像葛飾北齋的《神奈川衝浪里》一樣，瞬間讓人心動、激動地想大聲尖叫。
聽說，在《神奈川衝浪里》所畫的浪花，葛飾北齋他所描繪的那個1/5000秒的瞬間，就是人與人之間能相互理解的那一瞬，《雪人奇緣》也不外乎是在這個片段中，達到了全片的高潮。
那是一場極致的、關於自然之美與愛的冒險，也是小藝他們幾個人之間，心互相“融化”的瞬間，在這美好的“油菜花浪”之下，他們才真正地接納了彼此，真正的明了了對方的心意。
比如鵬鵬的哥哥小俊，一路上為了能夠保持和小藝他們同行，歷經了千辛萬苦，甚至把自己最在意的行當都給賣掉了，包括手機。他自己一直很在意的外貌、個人形象、限量版服飾，也都變得邋裡邋遢。也懂得了如何去安慰別人，比如在“衝浪”的這個過程中，小藝的小提琴不小心因為撞擊而壞掉了，他也知道了該如何去安慰她。
幾個人一路跌跌撞撞地向前行走，也在這跌跌撞撞中學會互相尊重，互相的理解，互相的包容，互相盡心竭力地為對方考慮。大毛也一次次的展現了自己的魔法能力，不僅幫助大家逃離危險，逃離追捕，也在魔法的幫助下，幫小藝修復了小提琴，偷偷地為小藝保管她與爸爸的合照……
電影最後，自然是大完美的結局，他們一行人如願地到達了珠穆朗瑪，到達了大毛的家鄉，讓大毛與家人團聚。也在不知不覺中，令反派波老闆變回了“年輕的自己”，回想起自己真正的初衷，成了真正的自己，把對雪人的“追求”，轉變為對雪人的愛，希望雪人能夠回到他的家鄉與父母團聚，就好像避免雪人和自己一樣錯失家庭一樣，他的心，變得又軟又暖。
小藝也在經歷了這么多冒險之後，開始理解到奶奶和媽媽對自己的苦心，開始明白了自己最近瘋狂地賺錢，而導致與她們產生的隔閡是多么不對。確實，有的溫暖，只屬於一個叫“家”的地方，小藝，結束了冒險，回歸了家，也回歸了對奶奶與媽媽的愛之中。
所以，其實《雪人奇緣》並不僅僅是一場冒險，它更是一場救贖，將愛，慢慢地傳遞，從一場又一場的冒險中，告訴人們，愛的重要性，以及愛與愛之間的無私，關乎親情，也關乎愛情與友情，愛，在《雪人奇緣》裡面，成為貫穿整部電影的主線，大放異彩。
而我，也不得不大愛《雪人奇緣》。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇20
在複雜的電影類型中，翻拍片始終占據著不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金剛》這一類，翻拍年代久遠的片子，依靠不斷發展的影像技術，從視覺上讓它們復生，從而能夠隨著時代煥發新的活力，帶來新的衝擊。另一類則是像《無間道》《完美陌生人》一樣，看中了高口碑的故事和觀眾緣，它們基本沿用著原版的大致故事脈絡，然後適當增減一些細節，再輔以本土化或者導演本身的作者性。觀眾對於這種影片的要求會更高也會更挑剔，因為難免要拿來和原版比較，當然如果做得好確實能夠帶給大家驚喜。
01
《誤殺》是由陳思誠監製，新人導演柯汶利執導的長片處女作，它講述了育有二女的李維傑(肖央 飾)和他妻子(譚卓 飾)的安定生活因為一次突如其來的插曲而被打破——李維傑的大女兒被當地警察局長(陳冲 飾)的兒子強暴，因反抗而誤殺對方。影片便在這樣一個為了保護家庭埋屍掩蓋一切證據，一個為了保護家庭拼盡全力查案的情境中展開。
翻拍延續了原版精彩的劇作，除此以外，導演還繼承沿用了原版鏡頭語言上的大部分優點，強有力的蒙太奇與交叉剪輯時刻調動著觀眾的注意力，不斷製造懸念以此來凝固影像本身的質感，搭建起與角色共感的橋樑，傳遞著緊張和刺激。在好幾處多人物的高潮戲上，也用流暢的攝影機運動完成出色的場面調度。
並且在這些“不變”中，導演又往裡塞入了許多“變”來增添其獨特性，而這些“變”大多都通過了其對劇本細節的適當刪減與補充而得以表現出來。在印度原版163分鐘的基礎上，《誤殺》減掉了50多分鐘，選擇性地刪去了許多冗雜而不必要的場景，更加聚焦於整個“貓鼠遊戲”的案件過程，緊湊著影片整體的節奏。而補充在於對全片一以貫之迎合主題的陰冷色調的運用;對激勵事件動機的強化(由原版偷拍洗澡視頻而上升到強暴);對迷影情節的更加充分利用(警方根據觀影記錄來破案);通過“羊”這樣一個符號的反覆出現而到最後以替罪行為反轉情節完成彼此身份的互換，人物不再如原版一樣淪為模板下推進敘事的工具。
同樣“變”的還包括了劇本和演員共同賦予其的鮮活度。首當其衝最為驚艷的便是陳冲，遊走在家庭與警察局兩個外部空間，在其營運起來的強大氣場下，而對她在兩種空間中雖然差異分明的兩種狀態卻又不得不信服，甚至有幾個鏡頭在她對反派的塑造表演下，會下意識地驚嚇到本能不自主地往座椅靠背縮了縮。同樣還有從《唐人街探案》系列中蛻變出來拓寬戲路的肖央，由一直唯唯諾諾到最後為了家庭而能夠變得勇敢強大到與陳冲對峙，還有充滿層次感的譚卓。他們的表演都是《誤殺》中不可或缺的一部分。
《誤殺》將背景設定在了一個架空的環境裡，在這樣虛構的環境中，階層差距巨大，同時警察也因濫用職權而失信於民。正是在這樣的社會壓迫里，才導致李維傑在悲劇釀成後選擇掩蓋一切而不是報警，也導致後來結尾民眾以這次的案件為引子而掀起了一場暴亂。整部電影在講著李維傑與督察長的鬥智鬥勇，實際上也是在講著貧富階層間巨大的矛盾對立。虛構國度里的暴亂是救贖之前對吸血體制蔑視的眾人的最後一場狂歡，這樣的寓言放在哪裡都不會過時。
02
翻拍版中改編了的還包括了分別從對立的兩方來講述各自對於自己家庭的一種重構與守護。
在虛弱與強勢兩種人格的差異對比下，卻都可以望見他們在面對來自於外部一種準備打碎家庭的力前，爆發出的源自本能的強大。這樣的強大隱於一次次“有爸爸在”的話語中，隱於一次次堅定眼神的傳遞和一次次給予溫暖的擁抱。在危機中才能堅固家庭，寬慰中卻又帶著那么一絲絲的無可奈何。
最後，比較有爭議的是李維傑一家以自首實現自我救贖的結局，或許仍有人並且是大部分人對這樣處理的不滿，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多數翻拍片一樣是為迎合審查下的一種突兀生硬。
畢竟正如前文所說，原版構建起來人物的幾乎是用一個簡單的善惡二元論來概括，而最後其只是善擊敗惡、瞞天過海這樣單純刺激感官帶來瞬時體驗的結局確實也高明不了多少。於是，《誤殺》在原版的基礎上，經由導演對電影本體在創作上的拔高而得到了升華。
當然，這部翻拍的導演處女作還稱不上完美，它的優點同時也雙刃劍式地指向不足之處，即導演把太多想要表達的東西和社會性議題一股腦兒地全往裡塞，便導致整體的影像或許會有一些些擁擠，但就單論一個高概念的犯罪懸疑反殺爽片，它已遠超及格線至所謂的驚喜可言了。《誤殺》整體的傳達是帶著有效力度的，於是便不得不期待柯汶利導演在接下來又會為我們帶來怎樣的作品與欣喜了。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇21
電影“小巷管家”以趙建國平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。同時通過趙建國這個平凡的人在生活中，一直在解決街坊四鄰門口的小事兒“鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升……”等等百姓生活中諸如此類的問題，塑造出“小巷管家”為居民民眾服務、為背街小巷治理甘心奉獻的先鋒形象。
結合老幹部工作大局來看，“小巷管家”正是離退休幹部在社區中發揮優勢作用、散發服務人民民眾、參與社會建設無窮正能量的光輝寫照，給我們強化政治引領，加強離退休幹部“三項建設”，組織號召他們為黨和人民的事業增添正能量提供了更多參考，比如我們的老黨員先鋒隊、老幹部啄木鳥志願督查隊等，都在延慶區社會建設、創城、創衛、創森等方面發揮著積極作用，充當著“城市管家”、“社區管家”職能。對於我們老幹部工作部門來說，應該在服務全區綠色發展、助力地區經濟社會建設的大局中，積極協調好社會各方力量，為老同志發揮好優勢作用，搭建平台，做好服務保障。
從個人崗位工作來講，我覺得身為老幹部局工作人員。應該工作中大力倡導“三用原則”。一是用心：真正用兒女之心、負責之心來做工作;二是用情：滿懷尊重、理解之情，實現服務工作之實;三是用力：真正以人為本，不怕難、不怕繁、不怕重、不怕怨，做到管理科學，服務優良。我們要以務實工作，用心為老幹部服務。以誠待人，真心與老幹部交心。為他們辦實事、辦好事，想老幹部所想，急老幹部所急，幫老幹部所需，視他們如親人、如長輩，以愛心、熱心、真心、誠心傾情關愛，與他們建立起不是親人、勝似親人的真摯感情，成為廣大離退休幹部最可信賴的人，為他們不斷地提升獲得感、幸福感而不懈努力。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇22
Adominable 的中文翻譯為雪人奇緣，北美院線9.26 上映提前中國好幾天，讓我有幸提前看到這部動畫。先說結論： 這部電影出乎意料地好看，完全不辜負爛番茄80% IMDB 7.2/10的評分。觀影過程中我一度被劇情和畫面美好到淚流滿面。然而當我向國內的小夥伴傾情推薦這部卡通片的時候，大家不約而同地表示，當時看到中文名為《雪人奇緣》時還以為是《冰雪奇緣》的國內山寨版，完全沒有燃起一絲一毫想去觀看的興趣?!自來水如我於是便按捺不住了：我要來為《雪人奇緣》寫影評! 它絕對不是什麼山寨《冰雪奇緣》，而是一部成功輸出到美國的中國旅遊宣傳大片(劃掉)，一部溫暖動人又不失搞笑，適合帶孩子也適合成年人自己觀看的優秀動畫電影。
如果你的十一檔，看完了眾多的主旋律電影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清涼的冰淇淋，如果你已經十八歲了好幾十次但仍然內心熱愛童話，如果你曾經和我一樣相信世界上存在龍(夢工廠《馴龍高手》)，那你一定也願意相信，在喜馬拉雅山，在珠穆拉瑪峰，在冰天雪地的那一片人類未曾完全探索與知曉的領域，是存在著雪人的。
夢工廠最擅長製造萌物：大大的藍眼睛，一身毛茸茸雪白的毛髮，喜歡吃豬肉包子的小雪人，怎么看都像是一隻薩摩耶。被黑心科技公司抓去的他從實驗室中逃脫，因為看到了女主小藝家門口的珠穆拉瑪峰的廣告牌而藏在了她家的樓頂上。故事是有些傳統套路的故事：剛經歷了喪父之痛的叛逆期少女小藝，為了將雪人大毛送回家，一路經歷了不可思議的冒險，最後大毛回到了爸爸媽媽的懷抱，而小藝也找到了自己內心中的和平，和家人，世界以及自己和解。
劇中我最喜歡的兩幕都發生在他們前往珠穆拉瑪峰的旅途中： 由於之前在天台上看到了小藝保存的父親寄來的明信片，大毛知道了小藝想要去的旅行點，於是刻意在回家路程中帶著她將所有地方都去了： 千島湖，黃山，香格里拉，戈壁風光，樂山大佛。雪人的設定是越接近珠穆拉瑪峰越接近家，他的魔力越大。其中那一場在油菜花田的場景，雪人的力量讓整片大地翻騰，和三個孩子在花海中破浪前行，逃離反派的追擊。這一段拍得太美了，酣暢淋漓乘風破浪。
我很喜歡的另一段是在之後的樂山大佛。小藝發現自己完成了和父親約定好的旅行，已經到過了每一個想要訪問的地方，然而父親卻早已不在身邊。在佛的掌心，她拉起被大毛修好後也擁有了魔法的力量的小提琴，音符將愛與思念散播在地上開出花朵，小藝的眼角流下淚滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼淚。
這一段是整部電影最富有中國元素和隱喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之後，小藝的心結也被打開，她終於學會了如何面對自己的思念，如果發泄自己的悲傷，用音符的力量開出滿山坡的花朵的同時，她也對自我有了新的認知，不再封閉孤僻。與此同時，畫面的華美與精緻也讓人不由得感嘆這赤誠的想像力。
東方夢工廠與美國夢工廠，可以說是合力為我們編織了一個美輪美奐的夢境： 在這裡，雪人真實存在，他們擁有強大的魔力，卻並不是可怕的怪物;在這裡有巨大的藍莓，有錦鯉形狀的筋斗雲，能在雲海中乘風，能在花田下破浪;在這裡，三個孩子可以在短短几天內橫跨中國大陸;在這裡，充滿了美好，充滿了愛，正義總能打敗邪惡，只要不放棄，你總能搭上遠方的那一班火車，抵達夢想的珠穆拉瑪。而家，永遠在背後等你。
愛與夢想，這永遠是我熱愛童話的理由。生活擁有各種滋味，但我希望自己永遠熱愛童話，永遠不要丟失心中那一片純真的淨土。感謝夢工廠，為每個小孩子，和大孩子編織的夢。
當然影片還是有自己的缺點： 雖然能體會到製片方的努力，但中西方合作下文化的差異還是有的。雖然故事背景是在中國(似乎是天津?)， 小藝和小鵬卻顯然是兩個完全美國性格的青少年，無論是小藝封閉自我選擇做一個特立獨行的loner, 還是小鵬為了融入朋友和大家打成一片熱衷social, 兩個人的性格都太美國青少年了…… 以至於我看的是英語配音版卻感覺他們倆講英語毫不違和lol。 但總體而言，瑕不掩瑜，擔得起四星，多一顆星是因為我的私心幾乎永遠會給卡通片多打一顆星哈哈。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇23
一直比較喜歡川航，親切，坐過好幾次都是晚點起飛卻能準時到達，最喜歡川航的白煮土豆🥔。一直有句話說川航機長以前開戰鬥機的，最初以為是玩笑話，後來才知道是真的。
看過514川航事件的紀錄片，劉機長的採訪，還有第二機長和乘務長，很真實。特別是採訪劉機長，說當時腦子裡什麼都沒想，因為沒時間想，只一心集中精力想著怎么把飛機開回去。還有副駕駛被吹出窗外，也直說沒辦法拉他回來，靠風的吸力被吸回來後也幾乎沒有什麼配合。後來主要靠第二機長進艙來配合了，還幫機長摸背。據說副駕駛全身大面積凍傷，聽力受損，能回來已經不錯了。
紀錄片裡乘務長的採訪也讓我對空姐刮目相看，心理素質得多高。那樣的狀態下還能穩住聲音發廣播，我們是受過專業訓練的，請相信我們。希望永遠都不要說這句話。
再說回電影，還原度很高了，因為是電影，不做專業評價。特別是那句四川8633，成都在叫你，真實的錄音存在的，真的想哭。最後的天氣惡劣那一段是電影效果添加的，如果不知道真實事件可能會被那一段感動，但知道現實的，反而會被前面在電影裡相對平淡的那一段打動。
感謝所有機組人員!
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇24
8月20日晚，在里約熱內盧小馬拉卡納體育館，中國女排在萬名現場觀眾和億萬電視觀眾的見證下第三次捧起奧運會冠軍獎盃。
里約奧運會上，泳壇少女傅園慧的一句“洪荒之力”，讓國人感受到一股清新之風。而隨著中國女排的登場並且最終摘得金牌，很多國區域網路友才明白，原來女排精神才是真正的“洪荒之力”，讓我們在激動落淚之後能夠感受到昂揚向上的力量。
“女排精神”是現任中國女排主教練郎平和她那一代的女排隊員用一記接一記的重扣打出來的，用一座接一座的獎盃鑄起來的。但是不可否認，30多年來，中國女排的發展並非順風順水，也曾遇到低谷，經歷失落，但女排姑娘們面對失敗與低潮，永不言棄，奮力爭先。哪怕是遭遇大賽的失利，面對獎牌的旁落，姑娘們仍舊沒有絲毫的懈怠，仍舊用訓練場上的汗水與傷痛告訴自己，也告訴國人，希望的啟明星仍舊懸掛在前方。這次奧運會之旅同樣如此，中國女排開賽之初備受打擊與壓力，但正是不言棄的精神幫助她們走到了最後，也笑到了最後。
任何一項體育運動要想奪冠，都離不開拼搏與奮鬥。女排姑娘們站在奧運最高領獎台上時的風光，我們都看在眼裡，但是她們在日常訓練中所付出的汗水，卻是我們看不見的。而她們之所以取得這樣的成績，也正是無數個日夜不懈努力和付出的結果。正像郎平所說的，“女排精神一直在，單靠精神不能贏球，還必須技術過硬。”
里約奧運已經結束，“女排精神”所蘊含的意義卻早已經超越了體育的範疇，被視為融入各項事業中的寶貴精神財富，顯示了強大的生命力和感召力。讓我們向女排姑娘們致敬，向團結拼搏、永不言棄的“女排精神”致敬。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇25
最近，隨著電影《少年的你》上映，校園問題再一次引發熱議，其實，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題，校園是知識傳播的陣地，人才培育的搖籃，校園文明建設的重要性更是無需多說。
教師是校園文明創建的“標桿”。古人云，“師者，傳道授業解惑也”，可見教師不僅肩負著“授業解惑”之重任，同時也是傳播道德和文明的使者。時至今日，我們依然認為教師是人類靈魂的工程師，是文明的傳承者，是學生學習的榜樣和楷模，也是學生前進方向的標桿。當前各地開展的師德教育活動就是規範教師行為準則的標尺。因此，教師在校園文明創建中應率先垂範，身先士卒，要按照師德標準，規範自己的行為舉止，具備帶領學生投身到校園文明創建的資質和本領，真正發揮榜樣的作用，爭做一名合格的人民教師。
學生是校園文明創建的“根本”。校園是教學用地和生活用地的總和，一個小型學校有幾百學生，大中型學校有成千上萬的學生，如此眾多的群體靠少數教職員工來管理，有時難免顧此失彼。因此，創建文明校園在很大程度上要發動學生、依靠學生。學生是校園文明創建的“根本”，這就要求我們的學生，要積極培育和踐行社會主義核心價值觀，自覺遵守學生守則和學校的各項規章制度，爭做德智體全面發展的優秀學生，這是校園文明創建的基礎和關鍵所在。
家長和社會是校園文明創建的“輔助劑”。在校園文明創建過程中，還應喚醒家長和社會各界的積極性，家長和社會各界都應積極投入到校園文明創建之中，因為校園文明事關學生德智體全面發展，事關中國夢接班人的培育，牽動著社會各界和每一個家庭。因此，創建文明校園不單純是學校的事、教師的事、學生的事，也是我們每一位家長和社會各界共同的事業。
當然，校園文明是物質文明和精神文明的總和，在校園環境、校園生態、辦學條件和基礎建設等方面，還需要得到各級政府的大力支持。只有多方發力，建立長效機制，校園文明創建才能制度化常態化。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇26
《千與千尋》一向是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一向受到廣泛好評，被稱百看不厭。
從很早之前就明白有一部這樣的動漫，但是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會說話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，期望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
之後千尋明白自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的比較正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表里不一的小人。
之後無臉男幫忙千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。之後由於呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。那裡也反映了一種社會現象，俗話說“物以類聚，人以群分”。在社會上又怎樣會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣噁心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚么呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不乾淨的，不利於我們生存的事物;那就不僅僅僅是垃圾那么簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個比較明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一向把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫忙白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一向以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是完美的，可整部影片亦能夠教會我們很多。
這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇27
說到這一切正用的時候就都被敗壞了聖經羅西書之所以將標題稱為讀，只因個人認為，宮崎駿這個日本電影人中的怪才動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用看觀賞這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位客群眼前，用真情真心真愛敲擊著呼喚著你我一顆顆日漸麻木的心靈。
曾在雜誌上看到這樣的話如果一個成年人喜歡看卡通與動畫，那么他一定不願長大。
然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的需要反思的還有太多太多而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。
千與千尋，這部拍攝於年的大型動畫，可以說是宮崎駿及其吉卜力班底最為人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。
的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的值得深思的內在容量所深深折服與動容影片日文原名是千與千尋的神隱，在日語中，神隱一詞，指若隱若現消失的神秘事物。
似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏著諸多需要揭開的秘密與隱情從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶恐怖氣氛的前奏，似乎預示著某種不詳。
而當到達那空城死域般神秘叵測的城寨爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引大快朵頤之後瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。
從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的人間地獄般的世界，它們控制著被下了符咒的或變為豬玀或成為奴隸的人類們。
以控制者的理由只因人類的無休止的貪婪與欲望犯了天庭也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任人宰割於此。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇28
為進一步深入“不忘初心、牢記使命”主題教育，10月30日上午，東山坡社區組織轄區20名黨員觀看影片《小巷管家》。
電影以時間為主線，講述新中國成立70周年這一盛大節日來臨前一百天之內發生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報導”工作機制。反映了當前時代背景下小巷環境治理工作中，在街道辦事處、社區居委會，特別是小巷管家的努力下，民眾從情緒上牴觸、行動上不配合到相互理解、共建家園的過程。
觀看影片後，東山坡社區的黨員幹部深有感觸，社區黨員楊淑英表示:我就是東山坡社區大院裡的一名普通黨員，電影說的就像我身邊的事，在觀看影片時我不止一次的流淚了，可以說是觸景生情吧，感覺自己的付出，得到了居民的認可。今後我一定不忘初心，繼續發揮黨員的先鋒模範作用，帶著大家動起來，讓我們的美麗東山坡更加美麗。社區黨委書記王艷梅表示:這是一部真實反映社區治理工作經驗的電影，東山坡社區15號院是老舊小區，居民在環境衛生、社會秩序等方面有很多需求，社區黨組織發揮作用，引導居民共同參與治理，通過“街鄉吹哨、部門報導”的機制，引進物業公司，對社區環境先改善後管理，小區迎來了“華麗轉身”，居民安全感、幸福感、滿意度不斷提升。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇29
《一公升的眼淚》共11集，本劇根據真人真事改編而成，描述了15歲時身患不治之症(脊髓小腦變性症)，直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。15歲的池內亞也(澤尻惠理香飾)出生於一個平凡而幸福的家庭，一家六口每天的生活雖然平淡卻很幸福快樂。從小就是好學生乖寶寶的亞也考上了自己心儀的高中，原以為從此光輝燦爛快樂的人生正等著自己，沒想到卻患上了不治之症——脊髓小腦變性症。慢慢地，亞也的身體機能開始不受控制，走路無法保持平衡，經常跌倒，甚至不能好好寫字，看著這么沒用的自己，亞也哭了一次又一次，當她哭著問醫生“為什麼病魔會選上我?”的時候，更是讓所有觀眾潸然淚下。
亞也不僅要為鼓勵自己以及幫助自己的家人和朋友而活，還要為自己而活。她不希望身邊的家人、同學、朋友因為她而改變他們原本的生活;也不希望自己成為他們的負擔和可憐對象。於是，她在自己選擇的道路上一步一步地尋找光明，直到能那樣微笑著說話為止，這最少需要一公升的眼淚，但她要在眼淚中變得堅強。當班裡同學們因她而教學進度延緩時，她會微笑著說“對不起”;當被人說是殘疾，投來奇異的眼光的時，她會坦然的接受說“背著沉重包袱的我就是現在的我，我會抬頭挺胸地活下去”;當她無力跌倒的時，她會鼓勵的說：“摔倒了又有什麼呢，再站起來就行了，摔倒的同時仰望天空，藍藍的的天空今天也是廣闊無邊地微笑著，我是活著的。”…雖然經歷了無數次的打擊和傷害，但亞也總是那么樂觀、堅強。她沒有怨恨過任何人，更加沒有怨恨命運之神為什麼對自己那么殘忍，她只知道自己想生存下去，只要能生存一天，對她來說就是上帝對她最大的恩賜。
亞也跟我們所企求的遠遠不同。我們可以幸福的活著，可以去自己想去的地方，可以做自己想做的事情，可以過自己想過的人生…但是亞也不能，這些對她來說都只是奢求。因為病魔的困擾她放棄了人生中很多重要的東西。放棄了能讓自己飛躍的籃球賽，放棄了自己想考的大學，放棄了自己鍾愛的職業…她所剩下的未來就是竭盡所能地生存下去，僅此而已。她每天都是在和自己戰鬥，痛苦著，壓抑著。但是她依然懷著對未來的微小憧憬堅強勇敢的活著，她說“如果痛苦時就超越這痛苦，那對岸有彩虹般的幸福等待著””有目標有理想我們就要全力去爭取，沒有到最後一秒，誰也不知道結局。
人的生命可以很脆弱，脆弱到不堪一擊，但是人的生命也可以很堅強，堅強到百折不撓，在你找到了自己的人生目標後，你的生命、生存才變得有意義。《一公升的眼淚》是一部感人的勵志片，它讓我們明白了我們現在時多么的幸福，我們要珍惜生命，珍惜擁有。本片雖然已經比較久遠，但是經典的東西是不會隨著時間的推移而失它的魅力。
電影《誤殺》觀後感心得體會 篇30
作為祖國的一份子，國慶獻禮影片是要去看的，回顧祖國的每個重大歷史時刻。這個系列電影包含了許多重大事件如97年香港回歸升旗，女排三連冠的事件等等。看了預告片都熱血沸騰，迫不及待想目睹啦。眾多著名導演獻禮作品，都是他們認為中國的歷史事件，能喚起中國人的重大時刻 還原了那時的中國人民對這些事件的期待和慶祝。國慶約上親朋好友一起去看啦哈哈哈!