音樂課改學習心得體會 篇1
XX年9月27日，我開始了我大學期間第一次集中實習。早上8點鐘，我們一行人來到慶陽市西峰區南街國小，指導老師範小峰老師帶我們到南街國小教務處安排、分配課及班級時，我心裡無比激動，一想到將會有成百名小孩子會成為我的學生時，我更覺得這份工作充滿了神聖，充滿了辛勞與快樂。
經過半個多小時地調整與分配，最終我成為了國小一年級的音樂老師，總共七個班，每周總共15節。工作量算是實習生里相對較多的一個了，但是，對於我來說，真正的考驗才剛剛開始。
第一天是一個心情振奮的日子，當我被孩子們湧進教室的時候，我頓時「壓力山大」，因為以前雖然教過小學生，但最多也不過20個左右，現在，這一刻，我眼前活蹦亂跳的70多名年齡均在7歲左右的孩子。當我的國小指導教師王曉蘭老師自如、熟練地給孩子們上課的時候，我真正開始羨慕王老師的從容不迫。在她的引導下，我很快與這幫孩子們結為朋友，認識了這72名同學。他們充滿了活力與朝氣，一張張稚氣的小臉龐給人一種勇敢的力量，信任的力量。
經過兩天的親身體驗，我對自己的工作更有信心。在上課的過程中不斷運用聽課及學習鎖獲得的課堂知識，並再通過各個班的不同情況加以調整、修改。在不斷地學習、實踐、再學習的循環過程里，我對知識的理解更上一個層面，對於課堂氣氛得掌控及學習問題地解決有了自己較為完善的方法。例如我在上音樂課時，我調整了上課各個
環節所占用時間的比例，將「簡單識譜」這一環節加入了進來，這在國小里算是「頭一次」了，當然學生現在的認知能力還未達到所需水平，所以我將七個簡譜（1234567）羅列到黑板一側，並每節、每班均通用，然後在各個班級上課時，採用國內外耳熟能詳的童謠的簡譜旋律，擇其簡短而具有代表性的一兩句給學生們教會。過程由老師的獨唱示範開始，目的是給學生對這些曲目留下個好的第一印象，讓學生主動模仿，主動去學，而且還能吸引學生注意力，在一定程度上能夠有效減少上課小學生玩耍的現象發生。
前五分鐘左右是在學習簡單識譜，接著邊開始第二環節「複習舊課」。按上節課的高標準來演唱/奏出上節課的內容，若有問題，可以輔導改正，以鞏固學習知識。這一環節教室最多用5分鐘時間來完成。學生有時會記錯歌詞、有時會在音準上有個別問題，教師可以適當地使用電子琴來鞏固音準，教室還需要與學生同唱歌曲，在關鍵的幾個問題處，用誇張而有度的口型來提示歌詞的內容，這樣一來，學生的複習效果會達到一個較為滿意的程度。
上新課程的時間需保持在20分鐘以上，這20分鐘也是整節課堂的重中之重。在我上課的時候是把這20分鐘分成幾個部分來做適當調整。
首先是讀歌詞，由於一年級學生正在發育當中，在聽覺、認知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、準確又大聲地讀出來，儘量簡短一些，這樣學生才能聽清楚，然後才能唱、讀清楚。
接著是唱譜子，這是一個很重要的環節。何老師會把個別較難唱的節奏型、音程須要寫在黑板上，強化鞏固知識的積累。
然後是唱歌，由於之前的兩個環節已經教會了學生怎樣讀歌詞、怎樣唱歌譜，所以在教唱歌曲時，只要結合前兩個環節，並由錄音機范唱或者教師範唱幾遍，學生的學習效果會更加出色。
如果課程要求有舞蹈加入課堂，我在備課時會在網上瀏覽一些相對應的舞蹈教程。作為一個年輕老師，學習能力肯定不會太差，所以在學習舞蹈的時候雖然有些不太協調，但是舞蹈的動作還是比較標準，當然，我還會在以後的教與學過程中，不斷完善自己，不斷提高自己。
最後一個環節，也是本節課中相當重要的一個環節，即課堂總結。由於本節課中不僅有複習舊課、又拓展了簡單識譜，還要學習新的歌曲，甚至還有舞蹈等環節，可見本節課堂的信息涵蓋範圍廣，學習只是量相對較大，所以為了鞏固整節課堂的知識，總結是必不可少的了。
除了課堂內所講的課本知識外，指導老師總在不斷提醒我，小學生最重要的是學習及教育是安全教育，其次才是知識教育。當我在上課的時候，我總是提醒自己要善於指點學生呢個，而不是批評學生以及提法學生，由於長時間地與小孩子們有好相處，我不僅沒有打過一名學生，還在我的課堂上，學生能夠做到認真聽講，積極配合，這也使我對我的工作更加有積極性，對工作更有信心。在學生放學時，我會緊緊地跟在學生身邊，目的是維持學生秩序以及保護學生安全。當學生安全通過馬路是，除了被家長接走的小學生，其餘的學生必須整齊地站在我的身邊，而我手裡則舉著註明了本班班級的牌子，等待學生家長前來接孩子回家。短暫的一個月就在歡笑聲與活潑的歌聲中結束了，當一年級的孩子們帶著哭腔問我：「何老師，你什麼時候還來啊？下周嗎？」「何老師，，你不給我們上課嗎？」「何老師，我會想你的。。。。。」我感覺我的眼淚快被孩子們「呼喚」出來了，我相當地不捨與留戀。跟孩子們一起快快樂樂地渡過的這段時間是我感覺最開心，最充實的一個月。孩子們的純真、樂觀、真摯深深地感染了我，不僅讓我變得更樂觀、開朗，也讓我心思縝密了很多，對待身邊的人更加真誠、更加容易接近。
現代教育注重人本精神，我在學校目睹了師生和睦相處的很多畫面以及學校領導不辭辛苦地每天不護送學生的場景，當然這種場景還有很多很多。我衷心希望這種良好的習慣與制度能夠長久地延續下去，我希望每位孩子都能儘可能地被關懷，不管他們的學習是好還是壞，我們都應該給予他們最大限度地關懷，讓他們的心理健康、陽光地生活。
最後，我要感謝我校帶隊教室范小峰女士，她經常知道我們如何能提高上課質量以及如何更好地維護學生心理健康；還要感謝的是南街國小里我的指導老師王曉蘭女士，在我的實習過程中，她總是親身示範、引導、解釋我用更好的方法上好每節課。通過她們的指導與教誨，我才能如此順利地完成這次實習。在以後的學習、工作中，我依然會堅持這段時間所掌握的方法與良好的工作學習習慣，並不斷提高自身學習與教學方法及個人品行，爭取在教育事業綻放出自己獨特而有魅力的光輝！
音樂課改學習心得體會 篇2
在新一輪課程改革中，最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是使我們課改得以進行的重要前提。
一、注重學習、轉變觀念、以推動新課改的順利進行。
新的課程、新的標準、新的教學模式，需要用新的教學理念，教學原則來支撐，而這些理論的實踐者，就是教師。
二、開展課改實驗、走進新課改
以題材為中心設計課型、以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
三、進行三個轉變
（1）教師角色的轉變；
（2）學生地位的轉變；
（3）教學手段的轉變；
四、採取四種方法
（1）激發學習愛好，培養學生學習的主動性。
（2）教會學生學習、發展學生的自主性。
（3）營造創新教育氛圍，培養學生的創造性。
（4）面向全體，讓不同層次的學生都有所得。
音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處於整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在「新課程、新理念」教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。
音樂課改學習心得體會 篇3
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從「感知與鑑賞」、「表現」、「創造」、「音樂與相關」四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什麼： 1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞「聽」（聽覺的體驗）這箇中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。」建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅局限於學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。「表現」是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
（三）欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要採用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，並能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什麼遼闊的草原會產生牧歌；為什麼山歌與小調的歌聲不同）；4、要多採用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑑賞能力（如，「牧歌」有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。
（四）、「編創與活動」的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿於各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的'、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯
、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要儘量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。
（五）「表現」是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視「表現」的研究，新的音樂課標在「表現」領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開「表現」。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現「比」玩、動「從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。」表現「應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在」表現「中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教學除了要聲情並茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
（二）音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、「綜合」應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把「綜合」理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計畫的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流於形式。「合作學習」是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：」合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那麼，我們要深入研究「合作學習」理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，最佳化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課改學習心得體會 篇4
今年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎麼去適應這些學生，並讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然後讓學生學習新課;最後讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼「小嘴巴，閉閉緊」「一二三，坐坐好」，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如痲，不知如何是好。幸好，最後一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此「活躍」。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心裡也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。
通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自於學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
音樂課改學習心得體會 篇5
20xx年x月xx日至xx日，「xx國小音樂優質課評選活動」在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收穫不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改後的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的「審美」課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這裡我們談談參加這次活動的感想和反思：
一、真正實現音樂新課程標準的三維目標
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
二、獨具匠心的個性課堂
本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功於教師對這節課的精心設計。如：國小五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功紮實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，後以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自郯城的一位老師的一年級欣賞，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲後，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。
三、教師專業素質是關鍵
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功紮實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那麼，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評審和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評審老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，並加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收穫。
音樂課改學習心得體會 篇6
大學裡幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕鬆的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。
音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!
以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣於常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致後面的課堂對他來說已沒太大興趣。
高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什麼的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完後他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那淒婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得雲裡霧裡。但是由於時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什麼都不知道，只是覺得後半節課時間好短。
後來一次偶然，在一本雜誌看到這個歌劇劇照什麼的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。喔，是叫這個名字!仔細看了下評論，再後來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道後還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心裡得瑟了好久!
有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是紮根於人民民眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。
世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬於自己的天地。
對於大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷於流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，於浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。
關於各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎麼接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。
總結一下，整個學期的音樂課我什麼都沒學到。但帶給了我一份平和沖淡的心境，一段美的享受，一種積極的生活態度。相信這就夠了，這比那些大捆大捆的專業知識更能讓我受益終身。
音樂課改學習心得體會 篇7
通過這次學習在如何有效開展幼稚園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼稚園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：「尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂」。所以如何有效的開展幼稚園的音樂教學活動呢？
一、拉近距離，引起情感共鳴
一大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習欲望。
二、創設意境，提高歌曲表達力
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼稚園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿蔔》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想像，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口餵媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的欲望。
3、模仿演唱，由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來演唱。
三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞台，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡錶演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞台上展示自己。如。在遊戲中為幼兒開闢一塊自由表現的舞台，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞台上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。
通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的薰陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的薰陶使幼兒的思維得到了鍛鍊，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善於引導、善於發現、善於為幼兒提供表現和鍛鍊的機會，使幼兒在輕鬆愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。國小音樂教育並不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
我所教的是國小四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對於四年級的`學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用「聽唱教學法」，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、指導學會聆聽音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
二、指導學生熟讀歌詞，並做情緒處理。
在聽一遍歌曲之後，可指導學生用比較標準、流利的國語進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節並進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「莊嚴地」等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、遊戲、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把遊戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首遊戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩遊戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，並且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛鍊，而且在輕鬆快樂的遊戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。
四、運用已有條件教學，提高學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意
占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。
目前來說感覺收穫還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂課改學習心得體會 篇8
通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊裡，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以後的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多採用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名於世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑑賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺!
音樂課改學習心得體會 篇9
一、音準、節奏訓練在課堂合唱教學中的體驗
國小合唱教學要求聲音優美、和諧統一，教學中的音準與節奏是合唱教學的基礎，我們不僅要培養學生具有獨立的識譜能力，還要加強歌曲的音準訓練和節奏訓練，從而為合唱教學打下較為紮實的基礎。音準的訓練，提高學生聽覺能力，增強耳朵的敏感度。我首先培養學生對音高的記憶，循序漸進地訓練，在多聽的基礎上，聽唱結合。班級合唱音準的訓練不是一朝一夕的事，它需要一個長期練習、積累的過程，在平時的訓練中，一定要有耐心、有恆心，不斷摸索出更多更好的方法，這樣學生的合唱才會生動、精彩！
節奏訓練也是體驗式合唱教學的重要環節，良好的節奏感、節拍感是學生所應具備的音樂技能。因此，在合唱教學中，我根據學生實際，運用靈活的教學方式，培養學生的節奏感，提高學生的音樂學習興趣、音樂技能。學生感受體驗音樂，首先需要感知其音樂節奏，通過節奏去認識音樂、感受音樂，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。如歌曲《夏夜》，優美的音樂把我們帶入了一個寧靜的夜晚，讓我們也一起來模仿一下它們愉快的歌聲吧。蟋蟀的聲音（0），夜深人靜的時候，我們的聲音應該輕一些。在這樣的音樂情境下，解決十六分音符的節奏難點，就感覺輕鬆愉悅，並且能用輕巧活潑的聲音演唱，情感也得以體現。為了使學生能更好地學習節奏，掌握音準，我在合唱教學中根據學生的年齡特點和相應的教學要求，採取不同的教學方法，使學生在輕鬆、活潑、愉快的教學氛圍中學習音樂、掌握節奏。
二、旋律學唱
在課堂合唱教學中的體驗合唱教學中的學唱方法有很多，那麼究竟如何能讓學生聲音更好聽，歌曲表現更準確呢？正確地咬字、吐字，這是歌曲學唱中重要的基本功。學生清晰的咬字吐音，用「圓音」、「純音」在體驗式的合唱學習中學會唱歌，進而形象表現歌曲情感、發揮出歌曲感染力。例如在合唱訓練中，我用「lu」穩定聲音，還通過圖片、動畫等效果讓學生感知、體驗歌曲的情感，通過歌曲的內容教育孩子們想像生活的美好，需要自己的努力，使我們的生活更加快樂、美好。這種體驗式教學更好地拉近師生距離，孩子們更願意聽，並能用自己的方式表現歌曲。合唱中聲音的訓練。
一開始我引導學生唱歌要像說悄悄話一樣，想像一個人站在遠方聽自己唱歌，把聲音傳過去，學會運用氣息，快速吸氣、緩慢呼氣，但不要虛，放鬆喉嚨，引導學生想像口中像含了一口水，使聲音明亮集中，讓學生演唱時做到「輕聲」「高位」，感受到美的薰陶，得到情感上的滿足。二聲部的合唱訓練聲音要保持統一均衡，必須培養學生在合唱中相互傾聽，學生演唱時認真傾聽其他聲部，能不斷提高調整自己聲部音準的能力，達到準確、和諧、均衡的音準效果，形成完美的音樂形象，以獲得音樂的美感，身心得到愉悅。
三、歌唱表演在課堂合唱教學中的體驗
合唱作為一種音樂表演形式，除了以歌曲的內容和音樂本身來表現作品的思想感情外，聲音與表演也是藝術表現的重要組成部分。以情帶聲、聲情並茂的體驗式合唱教學。讓學生在歌唱表演時做到以情帶聲、聲情並茂，首先領會歌詞的意境，用聲音表現歌曲的情感，並充分熟悉旋律，才能有創造性的演唱。學生用心歌唱時，豐富的情感也會產生不同的聲音，用聲音體現不同情感，愉快時是明朗的聲音，憂傷時是暗淡的聲音，幸福時是甜美的、柔和的……
例如二部合唱歌曲《送別》，我著重引導學生用個性化的學習加以感受、體驗音樂之美，用抒情優美的歌聲表達依依不捨的誠摯情感，唱好二聲部歌曲。這首歌曲速度較慢，長句較多，要求氣息夠足，歌曲中出現的附點和幾個大跳音階地方，我多次示範和教唱，要求學生聲音要抒情優美，連貫含蓄，以情帶聲，感受二聲部音樂的和諧美。「演一演」的體驗式合唱教學。小學生都有其「好動」的性格，用自己的肢體語言表現歌曲、表達對音樂的喜愛，孩子們的律動、歌表演，使得課堂合唱有美感、更有趣味。學生邊唱邊表演，體會歌曲中季節變化的微妙，感受生活的美好，學生自助設計與表演，能讓他們較自信地表演唱，充分發揮對歌曲的體驗與表現。這樣既開發了學生的創造潛能，也使學生的群體意識、合作精神和實踐能力得到鍛鍊和發展。體驗式的合唱表演，是以二聲部的演唱為主，學生除了要掌握和熟練運用發聲的規律，還要在音量、音色、音準和協調性上進行多方面的綜合訓練，每位學生演唱歌曲時積極向上的精神狀態，從而展現出純淨優美的聲音，進而使合唱更加和諧、完美。
綜上所述，合唱教學對小學生音樂素養提升有著重要作用，因此多樣化的教學方式能拉進學生和音樂之間的距離，從而更好地感受音樂、理解音樂，提高課堂合唱教學的實效性。在合唱教學中，提升學生的合唱興趣，吸引學生積極參與合唱教學，並靈活運用教學方法，使音樂課堂有趣、豐富，孩子們也會越來越喜歡音樂課，越來越喜歡唱歌，體驗式合唱教學的有效性也會在歌曲學唱中得到提升。課堂合唱教學由於是面向全體學生，因此它是一項長期的工作，音樂老師任重而道遠，希望在我們的不懈努力下，能讓更多的孩子體驗到合唱的魅力。
音樂課改學習心得體會 篇10
20__年9月24日，我校舉行青年教師信息化課堂教學與說課大賽，37周歲以下的青年教師參加了此次活動，他們的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在短短几天的聽課學習中，收穫不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改後的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的「審美」課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這裡我們談談參加這次活動的感想和反思：
一.真正實現音樂新課程標準的三維目標
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
二.獨具匠心的個性課堂
本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功於教師對這節課的精心設計。如：國小二年級湘版合唱課《大鐘和小鍾》來自。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功紮實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的不同時針、分針、秒針的節奏展開教學，接著用動作引導加深感覺，整個課程十分用心。她打破了傳統教學方法，而是讓學生自己去體驗參與感受，後以不同的形式和方法去體會和聲的和諧及生動。
三.教師專業素質是關鍵
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功紮實、與人文的文化底蘊豐厚，那麼，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評審和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評審老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，並加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收穫。
音樂課改學習心得體會 篇11
我有幸去中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
一、教師自身專業素養
「要給學生一碗水，教師必須具有一桶水」，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示範，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。
二、備課方面
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對於歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
三、教師的應變能力
馬卡連柯曾說過：「教育技巧的重要特徵就是隨機應變的能力」。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：「我為什麼願意變朵小紅雲」，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，並適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的想法：
一、四二拍的教學。
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示範二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點 。
二、對公開課的理解。
每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反覆修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程式又演了一遍。小學生對什麼事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反覆揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那麼，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑑。所以我會取其精華，並嘗試運用到以後的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對於這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。
音樂課改學習心得體會 篇12
20xx年4月10日，我有幸參加了為期三天的「海南省第x屆中國小音樂課堂教學評比觀摩活動」， 此次教學評比給了我交流與借鑑的學習的平台,促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：國小優秀課十一節，國中優質課十一節，高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑑賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。
執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績，榮獲此次教學評比的第一名。
每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而後是自卑，同樣是老師為什麼我想不到這樣的教學方法、手段；最後是一點思緒，能從她們的課里借鑑些什麼。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中並感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細緻、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。
就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容！感受到了音樂的美。學生通過視頻欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情，使學生能有新鮮感！同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師；《理髮師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。
在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消雲散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想像各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關係，在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執教老師把整個曲子分段之後形象的用圖像來表示,加深了學生對歌曲的印象。
這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們紮實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。
人生是不斷學習的過程，我想在以後的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。
音樂課改學習心得體會 篇13
這學期，學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓，這讓我們都學到了很多。
本次培訓使我深刻地認識到，國小音樂的教學與傳統國小音樂教學最大的不同在於課堂中注重交流，注重互動，暢所欲"唱"，營造一個輕鬆、活潑的課堂氛圍。每當教師走進教室，手裡拿的不光是課本，教案和粉筆，還有各種小禮品、小飾物、五顏六色的圖片、生動的課件。課堂上教師總是有說有笑，有唱有跳，、不斷的走下講台，參與學生們的活動，不斷的鼓勵學生與她大膽交流，不停地提問題，學生不停地搶著回答，教師時不時地對學生表示讚賞。在課中還穿插、親生經歷的動聽的故事，讓孩子們沉浸在快樂的，真實的氛圍中。音樂課堂是一闋樂章，旋律優美;是一幅圖畫，色彩熱烈;是一種生活，精彩而時尚;是一種責任，任重而道遠。課堂上總是充滿了歡樂，本次培訓能讓我理解怎樣用比較輕鬆、活潑的方法去教自己的學生，還進一步幫我提高自身素養和教學能力，對音樂語言教學有了更深刻的了解，使我對音樂教學方法有了新的認識。幾個多月的學習讓我對教學有了新的思考。
首先我知道並理解了新課程理念，創新與策略。
二、體驗教師的職業樂趣。
一個健康成長的人應有樂趣相伴，這樣他的工作，職業生涯才能獲得鮮活的生命，教師的工作環境，工作對象的特殊性更要求教師應有自己的工作樂趣。
首先，教師的環境特別是教育對象是不斷變換的。那麼，教師就應迅速適應教育對象，這樣才能做到因材施教，達到預期的目的效果。從而促使教學的高效循環。只有適應教育對象、環境、教師工作起來才能順心順手，才能安心，並從中體味到工作的樂趣。
其次，教師的個性是吸引學生的重要因素之一。每個教師都應該時常問自己：我靠什麼吸引學生?一個善於反思的教師，一個關注學生感受的教師，一個充滿民主的愛心與學識的教師，一個有著與眾不同的教育魅力的教師，到哪兒都是受歡迎的。難怪有的教師和學生相處默契，永遠是校園裡的一道靚麗的風景線。當然，我這裡所說的吸引絕不是庸俗的討好學生。其實，一個學識和魅力並存的教師，即使你對學生嚴厲一些，學生仍然愛你、崇拜你。偶爾當你有一些小缺點時，反而會使學生感到親切甚至"有意思"。
再次，教師的工作大部分是定性的：備課、上課、批改作業、課外輔導是教師工作日的定性工作流程。這些工作都在有效的時間內完成，富於緊張。那麼，我們就應學會在緊張的工作背後放鬆，盡力讓自己的工作充滿彈性，留下教學以外的時間空間，豐富業餘生活，這樣也有益提高效益。
古人有"師者，傳道、授業、解惑也"，"德高為師"之說，其中就說出了為人師者，不但要重視教授知識，也要以德服人。在現代的的教育理念中更是有"教師就是要用自己的高尚品德和人格魅力來感動學生，讓學生產生心靈的震撼"這樣一種觀點，所以說師德是為人師的靈魂所在。
三、保持平和心態
(1)安貧樂道，正確認識教師職業
教師應該對自己的職業有個正確的認知，不能認為教師是社會地位虛高、經濟地位實低，工作辛苦費力的角色，而應該以教師這一職業為榮。教師應努力了解自己工作中的任務和壓力，樹立正確而穩定的自己概念，正確認識自己，客觀評價自己，合理要求自己，了解並愉悅地接受自己的優點和缺點,不給自己設定高不可攀的目標。制定符合自己實際的目標，不要把目標理想化。一切從實際出發，才能達到預想的結果。
(2)堅持不懈，正確對待教學工作中的成功與失敗
什麼樣的教育是成功的教育?什麼樣的學生是合格的人才?教師要從更長遠的視角來看待教育的成功和失敗，並為了學生的全面發展而努力。應根據學生的特長和興趣培養出即能滿足社會需要的專業人才，又能培養出少數個性特長得到發展，一專多能的高素質人才。我很贊同書中的觀點："樹立社會需要和個性發展需要相結合的觀念，社會對人才有多種需要，學生也有不同的特長。教師應當著力培養學生的能力，挖掘學生內在的能力，在動機、興趣、方法、習慣方面給予重視。"
社會對傳道、授業、解惑的教師有了更高的要求，教師既要有博學多才的智慧、現代化先進的教學理念和創新求異的思想觀念，這就更要求教師應該看更多關於音樂方面的書籍，並做好摘記，豐富自身的理論認識，與此同時，多寫寫教學隨筆、體會等，讓自己在不斷的反思中成長。在這次培訓活動中，我們鍛鍊、培養了各方面的能力，也取得了一定的成績。培訓只是一種形式，它只告訴我們如何才能做得更好，關鍵還是靠自己不斷的努力!培訓時間裡，我能夠認真聽、觀看視頻講座，做好筆記，寫好心得，培訓後收穫很大，看到了自己的不足，增強了緊迫感和危機感。我個人希望多參加這樣的培訓，向更多的名家同行老師們學習，同時也要加強自身學習，不斷的充實自己，提高自己，爭取做一名真正適應時代發展要求的合格教師。
音樂課改學習心得體會 篇14
我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑑賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些痲煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：
首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講台，就來句「上課」，班長接上「起立」，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在後來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑑賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的.感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。
再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然後進入感情體驗，再喚起我們的想像和聯想，最後通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，採用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英台的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的嚮往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特徵，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。
最後談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利於老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師「講」學生「記」，不利於學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。
總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。
音樂培訓心得我在國小音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。
音樂課改學習心得體會 篇15
20xx年4月6-9日，煙臺音樂優質課比賽在龍口舉行，在這3天的時間裡我們聽到了「不同風格」、「不同版本」的市級音樂教學優質課13節，受益匪淺、感觸頗多，現將自己一些粗淺的感受說一下。
十三位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了「讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美」。
綜合各位參賽教師的教學方式，我覺得以下幾點值得我們學習借鑑：
第一、多媒體技術在音樂課堂教學中的運用
本次參加講課的教師都充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用。老師們的課件都經過精心的設計，實用有效，不花哨，不雜亂。無論從課題材料的蒐集上還是從視聽效果上，都富有創意。例如開發區的天琪老師所講授的《啊朋友》一課中，多媒體的使用恰到好處，本節課共用了3段視頻檔案，使學生更直觀的感受到音樂在影視中重要地位。特別是整節課的最後拓展部分動畫視頻的運用使整節課達到了高潮。充分調動了學生的興趣，提高了學生的音樂鑑賞能力。
第二、備課方面
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教學和學法。本次聽課的一個突出的感受是各位參賽教師都能充分的挖掘教材，緊緊抓住學生的興趣為出發點，都做到了以學為主，多元互動的教學方法。充分體現了在學生環節上的精彩準備，利用各種形式充分吸引學生的注意力，發揮學生的主體性，給學生想問題、說話的時間和空間，真正讓課堂成為孩子的陣地。
第三、教師的音樂基本功
在優質課的比賽中，教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功都非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。如芝罘區的鄒曉君老師精煉優美的.語言，蓬萊市的周麗娜老師的鋼琴伴奏，，棲霞市的劉振卿老師卓越的激情和誇張的表演等都給學生留下了深刻的印象。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，同時一定要加強自身的專業訓練，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂課改學習心得體會 篇16
本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對於課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。
其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：「學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。」它清晰的闡明了通過音樂課堂情感態度的培養，使學生建立起積極健康的人生態度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術組承擔的市十二五課題《國小藝術學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的核心就是培養學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今後深入學習的過程中，我們還會發現更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、巨觀學習，在理解課標的基礎上，聯繫教學實際，積極思考。
音樂課改學習心得體會 篇17
在紀念延安文藝座談會78周年之際、六一兒童節之前，為提高全國青少年審美素養，以美育人、以文化人，中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位將於5月23日至28日，共同舉辦「美育雲端課堂」活動，通過網上演唱演出、名家講堂、音樂黨課等系列藝術形式，組織一次別開生面的青少年思想道德教育，助推文明校園建設，用藝術陶冶情操、撫慰心靈。
活動主題
以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，深入貫徹黨的教育方針和文藝方針，堅持以美育人、以文化人、面向全國大中小學生，用紅色文化藝術加強理想信念教育、厚植愛國主義情懷，傳承紅色基因、培育文明風尚，不斷滿足青少年精神文化需求，幫助他們全面發展、健康成長。
展播平台
本次活動全部場次都將以廣播、電視台、網際網路直播平台全覆蓋的方式呈現。新華社、央視頻、人民視頻、學習強國、中國文明網、央音視頻將同步播放網上展播和講座活動，新華社抖音號、快手號、嗶哩嗶哩視頻彈幕網官方帳號、虎牙直播新華社直播間等網路視頻平台將同步播放系列展演活動。
音樂課改學習心得體會 篇18
今天的第一堂課是由我、楊湘勇、冉雨欣等負責的。這節課我們安排的是音樂課。總的來說，我還是滿意的。但過程中的問題也還是有很多。
這是我們支教的第一堂課，由於我們以前也未接觸過，所以經驗方面還有點欠缺。我們的第一節音樂課，是先將教室的桌子分成三大組，然後每個組分配兩台電腦。首先我是給孩子們介紹了正確的唱歌姿勢，並喊了幾個活潑點的學生上台演示。教會了孩子們站立和坐立的兩種歌唱姿勢，大家都很認真的配合了我。然後，根據我們事先選定好的歌曲----「心愿」，我提前準備好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或樂趣，能啟發孩子們的一些圖片、片段等，教會孩子們樂觀積極的生活態度，同時邊放「心愿」的音樂，讓孩子們在觀看ppt的時候熟悉我們要學的歌曲的旋律與意境。不過，這個過程中有點小欠缺，那就是由於每台手提電腦的外放聲音大小不一，所以有些組的音樂聲就蓋過了其他組的。
此外就是學生人數過多，有些觀看ppt的視覺方面不是很佳。最後，我們跟著音樂把這首歌唱了幾遍，過程中發現歌曲高潮部分，有些年齡小的孩子把握不了，所以就著重把難的高潮部分多加練習了幾遍，最後整體還是能把整首歌唱完唱好。從這首歌的反映方面，我了解到因為學生年齡大小參差不齊，大家喜歡的歌曲也是多種多樣，所以為了以後能更大程度上滿足孩子們的要求，我在課堂的最後要求每個同學用便條把自己喜歡的歌曲名寫給我，我希望能在以後的音樂課上盡力滿足大家的需要。從他們的反映來看，他們喜歡的大多是張杰、鳳凰傳奇、張翰等明星的歌曲，所以雖然這麼多學生也還是可以找到他們的共同點和平衡點的。最後，我們合唱了「心愿」，作為我們這堂音樂課的結尾。就課堂氣氛而言，整體上還是比較好的，能控制住。但由於學生年齡跨度太大，人數偏多，所以紀律普遍有點吵鬧。
在學這首歌的過程中，不難發現有很多孩子能跟著我們一起來，不僅能學會這首歌，而且紀律性也非常強，非常配合老師的上課，我想這是很好的現象。因為是支教第一天的第一節上課，沒能了解到學生們的各種各樣的興趣愛好，所以「心愿」這首歌，也還是有極少數的學生不是特別喜愛，但至少沒人不願意上課。以後我們會根據不同年齡的孩子來選擇不同的歌曲，學一些他們都能接受都喜歡唱的歌曲。在用電腦放ppt的過程中，由於時間原因沒有事先交代好，幾個操作電腦的還不是很熟練，導致後面ppt觀看的進度稍微有點不同，但總體上還是完成的很好。
今天上課我其實挺很有壓力的，看著一些才5、6歲的小朋友，還有很多十幾歲的國中學生，我想確實眾口難調。所以，我認為在以後的音樂課，必須得改變下形式，不能將他們放到一起上課，他們年齡相差太大，所以學習的歌曲也應該要區別對待。現在我的初步想法是根據他們交的便條選擇一些人氣高的歌曲，然後在平常多了解下他們對音樂課的想法。可以的話，我想是能分開上課，課堂時間不用很久，保證學生能學會幾首歌就可以，其他的學生可以去閱覽室看書或其他的根據前後的課程來安排。最後選擇一節課將他們集合到教室一起上課，可以進行一個歌曲的pk或是對歌等等，當然，這些可以是我們老師也參與其中，帶動他們一起進行。並將這個最後的大綜合音樂課弄得形式多樣化一些。但這也還需要分析其可行性。
最後那一刻，看著所有學生能一起唱完唱好「心愿」這首歌，我們心裡都感到很高興，第一節課差強人意！
音樂課改學習心得體會 篇19
多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計畫、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。
一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。
通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。
二、教學研究，在實踐中提高專業水平
(一)、教研促進
①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好於彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對於中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。
通過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱遊課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想像力，使學生的音樂思維通過歌曲儘量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想像力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想像力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。
(二)、優勢互補，在合作中共同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關係到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有最佳化教研組團體，才能最佳化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
(三)、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反覆聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬體，製作軟體。
在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提;建立制度，完善機制這是校本教研的保證;創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實;計畫、措施有方;普及、提高同抓;藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。
音樂，是心靈飛翔的綠地;歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二國小這座瑰麗的百花園中;百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們願意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂!
音樂課改學習心得體會 篇20
小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、故事激趣：
把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺蝟團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三隻惡狼，眼睛裡閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拚命地大喊起來：“大象爺爺救命啊!”“熊崐哥哥，救命啊!”正在遠處做遊戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕鬆愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣：
音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣：
教完歌曲的詞曲後，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的團隊精神精神。
四、遊戲引趣：
教學中邊唱歌邊遊戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話遊戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂，你是誰?”
學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在遊戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我採用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最後面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“ 它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反覆記號:‖”。類似遊戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理髮師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪髮的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指誇獎……，最後讓學生戴上頭飾，將這些模擬理髮的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的範疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖後，學生常會笑得前俯後仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語彙，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課後，讓學生反覆聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身於大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看螢幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋樑。
音樂課改學習心得體會 篇21
大學裡幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕鬆的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。
音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!
以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。「你好，你好，你好，你好，同學好!」其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣於常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致後面的課堂對他來說已沒太大興趣。
高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什麼的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完後他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那淒婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得雲裡霧裡。但是由於時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什麼都不知道，只是覺得後半節課時間好短。
後來一次偶然，在一本雜誌看到這個歌劇劇照什麼的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。喔，是叫這個名字!仔細看了下評論，再後來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道後還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心裡得瑟了好久!
有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是紮根於人民民眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。「砌磚式」的創作思維，不高而大有機會再高。
世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬於自己的天地。
對於大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷於流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，於浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。
關於各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎麼接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。
音樂課改學習心得體會 篇22
最近我細讀了鄭莉老師編著的《國小音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據教學條件的特點,對教學任務的諸要素進行的系統謀劃,以及根據謀劃在執行過程中所採用的具體措施。在現代音樂教學中,就是音樂教師在現代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。
《國小音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:國小音樂教學策略概述,“感受與鑑賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，國小音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術套用策略，國小音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術套用策略。
隨著當今社會信息化，網路化，數位化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
國小音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。
樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想像力、培養學生創新思維的重要途徑，也是國小音樂課的主要模組之一。在樂曲欣賞課的教學中可以藉助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想像力和創造力。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重複而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身於有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有藉助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對於小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對於有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕鬆掌握各個節奏的不同特徵，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。國小低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱遊律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的衝動和心靈感應，在歌唱遊戲中產生學習興趣。國小中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨鍊他們對學習、工作一絲不苟的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，國小高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關係，採取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關係，才能使教學效果達到最最佳化，我將在後續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂課改學習心得體會 篇23
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從「感知與鑑賞」、「表現」、「創造」、「音樂與相關」四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什麼：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞「聽」（聽覺的體驗）這箇中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。」建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅局限於學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。「表現」是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自己表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自己，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在各個學校組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
（三）欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合，如，加上朗誦、拍手、律動等。
（四）「表現」是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視「表現」的研究，新的音樂課標在「表現」領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開「表現」。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
（二）音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、「綜合」應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把「綜合」理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計畫的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學
習不能流於形式。「合作學習」是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：」合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那麼，我們要深入研究「合作學習」理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，最佳化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課改學習心得體會 篇24
對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
國小音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想像和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性
課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。
我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂課改學習心得體會 篇25
讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的`藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰「三月不知肉味。」，一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的音樂，還有蕭邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裡默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說「音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。」從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是「適當的幫助」而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂「好聽」。伯牙與子期的「高山流水」的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裡，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裡，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為「有理想、有道德、有文化、有紀律」，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂課改學習心得體會 篇26
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。通過學習使我認識到《國小音樂課程標準》基本理念精華，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑑賞力、表現力和創造力的培養。音樂課堂產生了一系列新的變化，不僅完善了課堂教學，也使音樂教學質量有了大幅度的提高，讓學生更加喜歡音樂課。
一、教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。以音樂審美為核心，貫穿於音樂教學的全過程。
在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。
二、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創設情感的氛圍，採取各種有效方式激發學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。
三、創設情境、試聽結合激發興趣。
音樂教學的一個重要目標是要激發學生對音樂的興趣和愛好，即培養學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發學生的情感和思維，使學生產生如監其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，於情於理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創作熱情，培養學生創新精神和創新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。
新課標新課改的探索還在不斷繼續，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮鬥的方向。當然教師對課程的開發、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節課都充滿新意，教師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關係，認真鑽研教材，抓住音樂形象，採取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
新課標過程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。
音樂課改學習心得體會 篇27
音樂教育的主要目標之一就是應該鼓勵學生積極的參與探索與創造，開發學生的形象思維能力。音樂課在培養學生的創新能力方面有著獨厚的條件，開發學生的創造是思維的潛質。那麼怎樣上好音樂課呢？通過音樂課改的實踐，談談自己的體會：
一、教學常規常抓不懈。
剛上國小一年級的孩子，教學常規是必修課。那麼在音樂課堂上，更是這樣了。首先，我教孩子怎樣站著和怎樣坐著唱歌，也就是要求孩子們的站姿和坐姿。其次是讓學生們聽懂音樂語言，什麼樣的音樂是要求坐姿端正，什麼樣的音樂是歌表演的站位，什麼樣的音樂是安靜，什麼樣的'音樂又是靜靜聽賞------當學生們養成了一個良好的教學常規習慣，你的課才能順利、有序的進行。
二、改變以前的教學式。
傳統的教學重在傳授，以教師自己為主，以教代學，只重視授。這絲毫沒有引起學生對音樂的興趣，老師也累。現在的教學，以音樂審美為核心、以學生興趣愛好為動力，面向全體，注重個性發展；以教師為主導，以學生為主體，在整個教學過程中，重視學生的興趣、愛好、體驗、模仿、合作。比如：先讓學生聽音樂、聽歌曲、再思考回答、學唱歌曲、模仿動作，在這些基礎上自己創編動作和創編歌詞。這樣一步步學習，從而體現了現代教學的理念。
三、音樂中的編創故事
課本中的歌曲有的是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生編創故事，可以啟發學生創新能力，更理解音樂。
在學習《小紅帽》時，學生們聽著音樂編故事，一個學生說到：小紅帽一個人自己去外婆家多害怕呀，可是她卻那樣的勇敢，一邊採花一邊唱歌，她多快樂呀，我也要向她一樣。
四、學生編創表演動。
歌表演是低年級小學生喜歡的一種教學形式，尤其是低年級學生更喜歡用動作來表達情感。我在教《閃爍的小星》時，同學們伸開小手一張一合的，舉過頭頂，仿佛是閃爍的小星星。在學習《洗手絹》時，學生們露出胳膊，挽起袖子，雙手在胸前向下搓衣服，洗完了舉起手絹晾起來。看著他們生動的表演，真是認真呢。通過表現和創編活動，激活了學生的表現欲望和創造的衝動。在主動參與中展現他們個性和創造才能，使他們的想像力和創造思維得到充分的發揮。
新的教學理念是培養學生的創造精神，對我們音樂老師也提出了更高的要求，老師自己要有創造意識，要銳意進取，肯於攀登新的高峰，這樣才能培養出更多喜愛音樂熱愛音樂的孩子。
音樂課改學習心得體會 篇28
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向郭宏艷老師的音樂課《其多列》，感到受益匪淺。整堂課是那麼的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊!讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以後能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹「以審美為核心」音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收穫不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這裡談談自己參加這次活動的感想和反思:這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點。
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善於把握一個「度」.
1、注重把握學唱歌的「度」。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現「自主學習」的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上「演員」這一角色的「度」。一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重「厚積薄發」，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握「學科綜合」的「度」。「學科綜合」的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
通過這次聽課，我覺得要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括紮實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。
音樂課改學習心得體會 篇29
xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎麼去適應這些學生，並讓這些學生們都能喜歡我?該用怎樣的課堂語言去吸引他們?該怎樣讓他們在快樂中學習音樂?這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然後讓學生學習新課;最後讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如痲，不知如何是好。幸好，最後一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心裡也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。
通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自於學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
音樂課改學習心得體會 篇30
這學期我選擇了《音樂欣賞》這門課，通過這次的學習，讓我對這門課有了更深入的了解，了解了更多種形式的音樂。
由於更深入的了解，我喜歡上了交響音樂，的確如老師剛開始時說的，沒上課之前覺得交響樂都是紳士淑女欣賞的，覺得交響樂不是雅俗共享的，總感覺我們這些凡夫俗子去欣賞的話有點彆扭。但是在老師的引領下，讓我們一定程度認識了什麼是交響樂（交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。音樂家和我們都一樣體念生活，他們有喜怒哀樂，我們也有喜怒哀樂，他們的.喜怒哀樂表現在作品上，我們的喜怒哀樂亦會隨著欣賞他們的作品釋放出來，那時我們和音樂家們的靈魂就起了共鳴，互相傾聽傾訴，心靈得到了很好的交流，於是我們心情也會因作品而改變，即使我們和音樂家的經歷不一樣都會有共同的感受如朋友。是的，音樂就是我們的朋友，此刻終於明法國大文豪羅曼羅蘭說：「藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑。」她說的有一定的道理，藝術可以進步，需要對生活更深入的感悟才能促進藝術境界，但藝術境界如人的思維一樣永無止境的！如今我們的藝術表示方式的確是進步了，多樣了，但是那僅僅是工業科技的發展，藝術境界如果沒經過生活更深入的反思感悟的話，還真的無法超越前人。工業科技技術是可以繼承的有形資產，而藝術境界是無法複製的無形資產，遺漏了或丟失了就無法找回，更不用說繼承超越。而如今藝術產量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音樂等藝術境界的提高。白我們為什麼喜歡明星，因為他們給予我們快樂及安慰！
藝術境界與生活體驗感悟成正比的，或許我們沒有音樂家藝術境界，當時藝術家的藝術境界比我們高時，我們可以從中得到的體會或者安慰更多，或者我們更深入體會我們情操肯定也得到某種升華，這是所謂音樂能陶冶情操的原因吧！
我們想提高欣賞交響樂的能力或者說藝術境界必須更用心地體驗生活、感悟生活：而我們不用心思考或者單純地聽，而不體念生活的話，或許能勉強感受到作品的靈魂，但想要超越領略的話，必須有更高的藝術境界，即對生活要有更深層次的感悟！而如今各種音樂堆積如山，聽著耳根繚亂，再加上各種科技特效充塞著作品，讓作品貌似精彩紛呈，卻缺乏長久魅力：如某些流行曲總是「愛啊！恨啊！想念啊！」你敢說你是被它的「愛啊！恨啊！想念啊！」等感動的麼？只能說被裡面的元素震撼了你的聽視覺，卻根本不是被它蒼白無力的「愛啊！恨啊！想念啊！」感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心靈上的觸動！那些作品挺久了就會膩，因為它不是震撼你的靈魂！
音樂欣賞這門課，也讓我懂得了一些賞析音樂的方法與感悟；更讓我懂得去體念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
音樂課改學習心得體會 篇31
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的'學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
第一，貫徹因材施教，分類施教。素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的