音樂教學自我鑑定 篇1
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷最佳化後續教學供給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、最佳化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的進取作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學本事呢
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控。
情景：在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
反思：本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解6-8歲兒童的心理特徵，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閱了相關書籍，明白6-8歲兒童的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺。
情景：學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
反思：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情景下，針對有必須識譜本事的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。可是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有了解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主本事。
情景：只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。
反思：音樂教學作為素質教育的重要資料，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡便的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，經過何種有效的途徑來使學生經過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主本事的練習。它要求學生經過本身的歌詞，再經過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裡面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得異常興奮。所以在音樂課上，教師應當不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂。
情景：每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
反思：樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最終每組學生中挑選幾位出來表演。經過他們的表演和我的引導，下頭的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。並且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，能夠攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應當多觀摩其他教師的課，學習他們的教學理念，教學模式，管理班團體的本事等等。並反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什麼相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種肥料。在這學期里，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈，唱，跳。它想一個工程，先要規劃好如何去建造，然後去架一個框架，再從每個細節去著手，這樣才能夠使得它變得牢固。作為一名國小教師，職責重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!
音樂教學自我鑑定 篇2
教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對於新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。
在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自我的想像力和創造力。儘量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想像的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想像或者一些行為。記得在欣賞《歡樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林裡住著一隻可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河裡打水，可是一不細心把水桶掉到河裡了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫忙小熊貓想想辦法好嗎?其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河裡把水桶夠回來”。
有的學生立刻反駁到：“如果樹枝不夠長怎樣辦呀?”另一個學生說：“能夠用竹子做一個小船，然後划過去不就夠到了嘛!”我趕緊表揚他，誇他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我明白如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。可是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對於一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、歡樂的去想像，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“教師，我有個辦法，不僅僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用!”我立刻用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧!”他自得的說：“能夠順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛!”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分讚賞的語氣給予了他很高的評價，並且對全班的孩子說：“某某某多有想像力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’?孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子進取想像和創造的興趣。
其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關係良好，心理相容，學生能夠就會把教師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一齊欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。並且在課堂中我會自然和真誠地使用“多謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到教師和自我是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一齊演唱歌曲，一齊表演。學會歌曲後，我安排了這樣一項資料，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自我的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到異常親切，我想孩子們也必須和我有同樣的感受。最終，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友!”聽到這句話，我很激動，立刻說道：“對，教師要和你們做永遠
的好朋友!”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎樣會有這樣的一句話，又怎樣會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢!
最終，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不一樣於其他學科，能夠不必必須按著教材中的資料安排去進行。為了教學效果更好，每節課的資料能夠互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲後，帶著學生做開火車的遊戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的遊戲，讓他們先在做遊戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會後再做一次遊戲，這樣教學的效果更好。
經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們能夠有更寬闊的空間去發揮、實踐。
音樂教學自我鑑定 篇3
今年來農村學校支教，任教那裡一至六年級音樂課。接課後，了解到那裡孩子的音樂課情景，原先音樂課基本是教師兼任，實際上課情景不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。
【案例】
二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要採用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅
短小，易記易學。也不要求什麼演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就能夠吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發現，情景比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節的來教，孩子們根本張不開嘴，發不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我採用了各種調動進取性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發聲的音階練習，都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點!”緊跟著就有一句像點樣貌的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱?我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢?
一天早晨，正好是本村大集，從公車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不明白為什麼把他落下了很遠。作為音樂教師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那裡的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今日教師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我故意頓了頓，說：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎樣辦?”一石激起千層浪，孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊之後，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了!最終聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心裡。雖然在以後的教學中，孩子們還是不斷重複老問題，可是我每用這招就基本解決一節課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒.唐，可是細細想來，也有它的道理。一節課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前後後，圍繞著教師、學生、學習資料等方面。他們分別扮演著不一樣的主角：教師是導演兼舞美、舞台的設計者，學生是演員，學習資料是劇本。教師的教學設計，必須為學生服務，為“小演員”們供給一個適合他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事裡，在這個故事裡忘情地去展示自我。我的這個辦法就為孩子們供給了一個適合的情境，激發了孩子們內心的自然感受，所以他們就會放鬆地來盡情展示自我的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自我的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的，教師的任務就在於能否為學生搭建好一個適合他們的舞台，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創造本事。”教師決不能不分時機地把自我認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基於兒童自我的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動，是學生的創造力得到自然噴發。兒童會所以感到無比的歡樂，而這種歡樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。
音樂教學自我鑑定 篇4
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。
音樂教學自我鑑定 篇5
有這樣一種構想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自我的特長，那么我們能夠將考試形式變化一下，如果採取不一樣形式、不一樣資料、不一樣方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上頭對全體同學唱。
2、自由表演：(1)有舞蹈特長的學生可選所學課本中的資料，跳一段舞蹈;
(2)自編自演;
3、聆聽：(1)放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，並說說自我的心境;
(2)邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：(1)選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
(2)學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不一樣資料、不一樣形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的本事和水平。這樣學生們不再追究自我分數多少，而是著重自我參與的資料。
音樂教學自我鑑定 篇6
音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。所以，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時(suibi8。)，我用的音樂就是這天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所“成就”的，並且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，教師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜潛力
創造性潛力的培養就應貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想像的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，並一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學習用心性與主動性。
其實，創編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，並能夠收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還能夠透過反覆的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的這天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑑賞潛力、創造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
音樂教學自我鑑定 篇7
反思對於一個教師來說是十分重要的，它能使教師對自我一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：
一、教學實踐中的自我反思。
我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，研究哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自我措手不及，哪些環節有待今後改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自我見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，能夠實現教學相長。
音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。
二、理論學習中的自我反思。
理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自我的教學實踐，指導自我的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每一天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自我教學水平的提高。
近幾年，經過自我的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人;孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”;看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。
在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的十分成功。
關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裡讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡跳!這才是充滿人性魅力的教育。
以上是我在教學中的一點感想，我只期望以後再經過教學實踐多摸索經驗，使自我的教學水平提高到一個新的台階。
音樂教學自我鑑定 篇8
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教國小音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.對於音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思:
一學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美本事的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺本事的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的?你聽了有什麼感受?”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的資料等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同
時強化他們聽的感覺.
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部卡通片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段
引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂教學自我鑑定 篇9
自從教音樂以來，給我最大的感受是：音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。說實話，我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什麼
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裡專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能所以而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
欣賞課並非文學課。有些教師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自我對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想像的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。所以，在一些教師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣也就無從說“我喜歡音樂課”了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。所以，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對“對”“好聽不好聽”等等。儘管教師自我都覺得剩餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
總之，此刻的音樂課堂仍學我們廣大的音樂教師不斷的時間和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。