毫無疑問我們已進入了以數位化技術和網路技術為基礎的資訊時代，人們的生活也因此變得更加絢爛多彩，人們之間的交往越來越便捷，光纖和無線通訊技術已經突破了貝爾時代的夢想，它正以幾何級數的增長速度將人們聯繫在一個更緊密的空間，世界仿佛一夜之間變小了。我們傳統的審美標準，也正在被滿屏的各種模特選美悄然改變，漢堡和薯條充斥著街頭，大量西方建築理論、設計思想，許多新潮的風格流派蜂擁至我們的面前，現代的、傳統的、後現代的、新古典的、新理性的、結構的、鄉土的、解構的……然而，等到我們靜下心來卻發現，我們在哪？我們的文化又是在哪？
多元化已成為今天資訊時代設計的主流，但在當前“多元化”的背後，不是百花齊放的繁榮，而是各行其是的蕪雜，新穎時髦的辭彙掩飾不住模仿的痕跡，我們共享著西方的可口可樂與各種小汽車及好萊塢大片，但別人卻不共享我們的格律詩與儒家理學。“每一個設計師都被鼓勵去發現一個輪子，要滾動，但卻不是圓的”。我們的設計要“以人為本”很多殘疾人廁所放在離入口最遠處，說這樣好看點；要“地域性”么，幾十噸的雲南巨石放到北方辦公大樓的大堂；要“生態”么，北京小區庭院裡設計了很多噴水池有水，最後我們能見到的就是乾涸的充滿灰塵溝槽；要“前衛一點”么，我的屋頂牆面全都是玻璃製造（不管氣候地點是否適宜）。現在，我們很多設計師沒有從特定的空間特定的功能出發，用最接近原創語言的去設計，而是在根據網際網路上和雜誌的圖片進行拼貼想像設計。9月份現在北京正開幕的中國建築藝術雙年展，我們的設計師清一色地展示著設計成品——效果圖和模型，而外國大腕們像庫哈斯、赫爾佐格卻將自己的設計過程解剖給大家看。這中間反映出一些中西設計理念的差別，但至少有一點可以看出，我們的有些設計作品不敢展示其設計過程，怕暴露其作品借鑑模仿的過程。天下文章一大抄，盜版的“kpf”、翻版的歐陸風格、複製的西方建築符號、流行的細部裝飾，電腦的簡單複製使我們的城市與城市，我們的街道與街道，逐漸變得越來越相似。黑茲設計了一個金茂凱悅酒店，全中國飯店餐館天花藻井都是金色菏葉邊。室內設計要高檔，那就是全部石材加裝飾紋樣滿貼金箔。我們的室內設計經歷了全民櫸木和全民黑胡桃，今天又正在金色天花、金色牆面，一片“金碧輝煌”天下籠罩著。這種跟在別人後面亦步亦趨、拾人牙慧的設計現象，不值得我們深深地反思嗎？
王受之教授在《世界設計的歷史及其現狀---兼談設計教育》一文中談到“北歐人認為設計是他們生活的組成部分，美國以之為賺錢的工具，日本人則認為設計是生存的手段。”中國人又是如何認為設計的呢？中國室內設計從建國初期至今，從無到有，從膚淺到深入，專業化、產業化的發展勢頭猛進，然而我們自己的原創建築空間少而又少。面對資訊時代對我們的影響，傳統的建築藝術如何繼承與發展？除去大屋頂和明式家具，我們能創造出新時代的中國設計嗎？
布正偉在其《自在生成論》中認為建築個性的藝術表現有三個層次：“與使用性質相適應的藝術氣氛，與地方自然環境、人文環境相諧和的文化氣質，與生活前進步伐相一致的時代氣息”。其中第二條“與地方自然環境、人文環境相諧和的文化氣質”說的就是建築要表現出地域性特徵，多年以前梁思成先生倡導建築設計以“中而新”為上，力求設計中要強調地方文化，1999年6月的《北京憲章》再次肯定“建築是地區的建築（建築的地理時空觀）”。貝聿銘也說：“對建築創作者來說，更為重要的則是找到正確的民族化道路，使建築具有獨特的民族形式與風格。”台灣著名詩人余光中曾說過，對中華文化的吸收利用而不加以提煉，只能作為“孝子”對家業的保守與繼承，努力學習外來文化而忘記自己是一中國人，只是一“浪子”，吸收優秀外來文化對本民族文化進行最佳化發展，即所謂“浪子回頭金不換”。毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》講到 “一切外國的東西，如同我們對於食品一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，送進唾液胃液腸液，把它分解為精華和糟粕兩部分，然後排泄其糟粕，吸收其精華，才能對我們的身體有益。”“過去的文藝作品不是源而是流”，人民的生活才是一切文藝“取之不盡，用之不竭的唯一的源泉”。有了批判地繼承，創新才有基礎；有了創新，批判地繼承才有現實的價值。才能創造出“新鮮活潑的為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派。”
聯合國組織各國出巨資保護世界各地文化遺產，目的是提倡在現代文化創作中融入民族傳統文化的神韻，保持地域文化的特點，“越是民族的也就越是世界的”。地域性是民族風格的重要組成部分，在設計中借鑑傳統文化，強調地域性，用全新的建築語言表達傳統的建築語彙，是室內設計的一個較好創新途徑。在設計中強調地域性必將成為二十一世紀室內設計中的亮點話題，強調地域性與民族風格也就是通達設計的世界性。
文化是近幾年設計行業向甲方及外界宣傳的噱頭，室內設計中強調文化內涵，不是靠喊或借用幾個裝飾符號就是有文化性。中國幾千年的傳統與市場經濟的碰撞交融有其特殊性，但文化中的氣勢、魄力、疏曠、雄渾、朴茂等基本都與意境有關，所謂“有境界，則自成高格。”（王國維人間詞話），沒有意境就沒有感染人的力量。意境是室內設計的靈魂。“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩隱短其脈，則遠矣”。曲徑通幽，一波三折，這是我們中國人傳統的審美情趣。
資訊時代給我們帶來無盡的資訊，科學技術的發展像計算機為我們設計提供了有效而迅捷的手段，但我們的設計文化卻面臨著重大的挑戰。我們設計不忘民族傳統，也不是讓我們向別人翻出陳年老帳，而是向世界創造出你對未來世界的獨特想像。早在1849年的法國建築評論家西薩.達(cesar daly)悲嘆許多建築師“僅僅滿足於採摘歷史的花果，而不去培植自己的苗木”憂鬱“難道這樣一個有著如此豐富發現的時代，只能留給後人一些七拼八湊沒有特徵的模仿品？”。貝聿銘先生曾說過“現代建築必須源於他們自己的歷史根源，就好比是一棵樹，必須起源於土壤之中，互傳花粉需要時間，直到被本土環境所接受。”那么中國現代室內設計就是要通過建築的地域特徵創造出驚喜，讓人們去發現，設計可以使人往左向右或朝前，必須鼓勵人們去看，去發現、去探索。就像《北京憲章》所說的，致力於“現代建築的地區化，鄉土建築的現代化，殊途同歸，推動世界和地區的進步與豐富多彩”。總有一天，後人就會以我們的設計成果作為歷史背景，陳述著對未來設計的暢想。