歇斯簡歷
★ 歇斯、吉他手/音樂家,原名楊長勇,現就職於中國戲曲學院,任打擊樂教師.
★ 1978年,就讀於中國戲學院學習戲曲打擊樂專業;
★ 1990年4月,組建以硬式搖滾為主的‘黃種人’樂隊,並成為中國早期搖滾樂隊代表;
★ 1996年9月9日,開始錄製首張專輯《我不會忘記最初》;
★ 1996年12月,為《再見張炬》紀念專輯錄製《生日與祭日的問候》單曲;
★ 1999年9月,與美國吉他手—jeffkollman切磋技藝;
★ 1999年11月,與旅美藝術家劉索拉及其樂隊在中國戲曲學院進行音樂交流;
★ 2000年6月,與美國吉他手(原mr.big樂隊)—paul girbert在“朋友”酒吧進行了音樂交流;
★ 2000年12月,與[嚎叫唱片]簽下個人吉他音樂作品專輯約,並於當月開始錄音製作工作;
★ 2001年2月底:國內第一張純吉他音樂的唱片[2065—舞指如歌]正式發行.
訪談:
1、個人簡歷
作音樂,最早……最早不是唱歌嘛,做歌手.喜歡唱歌,那是上學的時候,看大二、大三三年級的同學在宿舍里拿幾把箱琴,唱流行歌.那會兒看他們彈琴哥們兒挺羨慕的,後來就跟他們學,和聲、和弦,然後也是彈唱.那時候根本沒見過電吉他,真正見到的時候還是“威猛”來中國,應該是84年.那時候圈兒里的人就看台上的樂手拿著吉他,腳底下踩著“小塊兒”,都看傻了.(笑)那會兒開始接觸電吉他,當時也沒人會,就托人從國外帶資料,沒琴就拿人家不用的“美聲”什麼的,抱回去自己“摳”.這樣到90年代組建“黃種人”樂隊,我才開始正式以一個吉他手的身份在台上表演.那會兒我記得回河南老家幫當地歌舞團扒帶,我能把“一樣的月光”的solo大概齊的“刷拉”下來,當地的吉他手都看暈了, “吉他還能這么彈”(笑)然後就一直做音樂到現在.
2、關於“死磕”
我覺得外面對我的理解有偏差,也不能說誤解.偏差就是我也給別人做樂手的工作,也包括流行歌.而且從93年開始一直到97年,我跟別人的交流特別多,和北京很多的樂手交都交流過,這對我非常有幫助,他們說我“死磕”,可能是在說我在吉他的鑽研上、演奏上,這方面確實是,可感覺上不是.
3、吉他最大的魅力所在
從精神上,意識上,最確切的說它就是我在最苦惱的時候想彈它,在最快樂的時候我也想彈它.如果單從琴本身來說,任何樂器都有優、缺點.而對吉他來說,我覺得它能最快地揭示現代人對社會的認識,比如說現在人溝通障礙、無聊、高度緊張、還有社會壓力,等等等等.
4、我彈琴的特點
我自己的特點的話……有很多,比如我在扒譜這方面研究比較多,比如說是和弦方式的鏇 律進行,或者叫鏇律的和聲,當然這種進行不是我獨創的,只不過是我把他更加深化.我通過對國外大師 的分析,stevevai, erjcjohnson,
得出的就是90年代的搖滾吉他已不再是一些power和弦,或者某種律 動,還要有一種鏇律在裡頭.當然你不能先考慮這些,我的音樂先帶給人們的是激情,你可以不知道技法, 但你首先感到的是一種衝動,一種飛揚.這是我最重要的(東西).
5、琴與設備的使用和開發
這次用了很多琴錄音,甚至還有古典吉他,其中有一段表現沙漠風沙的音樂就用到了這把馬德里產的古 典琴.音色我喜歡像mashall這種失真,overdrive這種輕度的失真我比較喜歡“愛賓斯”的ts-10,還有 “黑老鼠”、boss的od2r,還有dod的重失真,adampi.這些音色我在使用的時候都做成自已特有的音色. 舉個例子,有一首曲子裡表現南方傣族風格的,我就用了兩種失真,然後通過檔位,我打到最低檔,還鎖死 所有的低音,亮度從效果器上提,出來的音色類似於巴烏的一種聲音,最後我非常滿意.還有好多,我都是 在嘗試用各種接法,甚至錄音師劉宇他自己帶著他的hhb的電子管立體聲壓縮系統,然後通過他再打到音 箱裡,這樣既有音箱錄出來的聲音,又有直通後台子出來的一種混雜的聲音,這樣出來的是一種非常有特 色而又非常主流的音色.音色調好後我還要試很多琴,這個過程是相當長的,而實際彈琴的時間往往就是 只用一遍,甚至純即興.
6、中外吉他手的區別
咱們這兒分的類型太籠統,而外國就不一樣,他們分的很細,有玩fusion的,有彈jazz的,有彈鄉村的,有 彈流行的,錄音的時候也是這樣,各類型找各類型的,就是要發揮每個樂手最大特色.國內的樂手……彈箱琴的劉林,他不錯,有長期這種studio的工作經驗:李延亮在現代的、另類的音樂里 表現了自己一些獨特的認識;還有撈仔錄流行歌也不錯.這些都是錄音樂手,還有一些專職樂隊的樂手. 像老五,非常不錯,他在“唐朝”時期音樂感覺很有自己的特色.
7、一天等於25個小時
我相信每個好的吉他手都會有一段類似於清教徒的這種生活,有點兒走火入魔的那種感覺,只有這樣才 會讓吉他化說你的血液.那時你會有一種什麼樣的感覺呢,就是一天等於25小時,就是你的意識永遠是在 動的,眼睛裡看到的,腦子裡飛舞的就是只有二十四品和六根琴弦,就象佛教里說的從有意識界達到無意 識界,就是“空”,這個“空”給人帶來的是什麼,就像是你擦亮了一根火柴的時候,火苗中間是真空地 帶,當這種東西從手指上流出來的時候,你沒法問他在想什麼,他也答不了你.
8、關於這張專輯
這張專輯應該是做第一張時就有想法的,就是想做幾首曲子,而且專輯發行後好多人也都說我應該做一張 吉他專輯,那肯定會有更好的感覺.這樣在97年底我就開始構思這些曲子的具體創作.到99年,有8、9首曲 子已經寫完了,正好這時候和呂玻聊到這事,呂玻也正有此意,這樣就定下來了.這張唱片裡有4、5首曲子 我認為比較能夠讓普通人接受.有一首開始就是一把箱琴構造的分解,然後加入一段失真,那種所謂煽情solo,這首曲子像一首夜歌,但我想把他成叫“蛇舞”.剩 下的曲子就比重較了,表現後工業科技給人們帶來的一些感受,比如科幻的、超現實的、“達利”的感.
9、關於練琴
我現在還在練琴,而且研究更深層的,或者說複合的高難度技巧.這個並不是人催我,因為我始終對自己不 滿.我總會找一些曲子去練,甚至有鋼琴的、提琴的、交響樂的,或者是中國民樂,我把這些消化掉再去研 究自己的手法.
10、關於生活
我覺得我的生活比較blues,也許所有中國人都這樣,雖然我的生活在外面人看來很快樂,但快樂似乎總是 一閃而過的.今天我還看到我的一張照片,是好幾年前在家拍的,屋子裡亂七八糟,在照片後面我寫了一句 話:我生活,故我存在.
老歇的版號--歌名!
卡帶是:isrc cn-f31-01-301-00/a.j6 el-024a
cd是:isin cn-f31-01-302-00/a.j6 ccd-2001/049a
老歇的歌名:
◆1、奔向α星雲:搭乘風馳電掣的凌厲指法,踏上超光速時空之旅,α星雲距地球一億七千萬年;
◆2、2065:2065年的人類世界,看起來還是不無凌亂,其時歇斯100歲;
◆3、mari[梅里]:繚繞的音符猶如密林深處的煙瘴,清晨的第一縷陽光始終在試圖穿透它—吉他手夢
境裡的迷幻南方森林;
◆4、66號公路—向bob致敬!:一如既往的66號公路處處鋪滿人生的故事,步入中年的哈雷切機車手在令人眼花繚 亂的雙手點弦中緬懷逝去的輕狂,如今一切仍歷歷在目;
◆5、孤獨的旅者:茫茫的世界何處是盡頭?!中段兩把吉他音色的交替猶如旅者內心的糾纏,生生不休;
◆6、速度之核[僅收錄於cd版本]:速度之核,能量的來源;
◆7、泥河:大浪淘沙,奔涌噴薄的吉他似在訴說—一這條河留下來的遠不盡於些;
◆8、一粒塵埃:遊蕩在星際間的一粒塵埃,誰又能猜的到它心中所思所想?我們的地球就是這樣一粒塵埃;
◆9、愛的中央:深情的主題樂段不斷衍生,進入到吉他手愛的中央,前生的那滴淚依然晶瑩.卻也令人欣慰不已;
◆10、舞指如歌:意味雋永的清新小品,暖意如歌,可融堅冰;
◆11、暴雨中的呼喊:如同那些星際的拓荒者,內心的不屈與掙扎無法遏制;
◆12、這座憂鬱的城市:北京-這座憂鬱的城市,我們甚至將一生都交給了她!又豈是一個“宿命”可以釋懷?!
“舞指如歌”話歇斯
—寫在國內首張純吉他音樂專輯出版之前
說實話,自從通過其首張專輯《我不會忘記最初》認識了歇斯之後,對他的印象是很一般的.因為那張專輯除了吉他比較出彩之外,實在是過分平庸.然後就沒有再聽到關於他的訊息.直到今年在“嚎叫唱片”聽到了他即將發行的新專輯,一張純吉他音樂唱片—《舞指如歌》,我真的被震驚了!萬萬沒有想到歇斯在吉他上面的造詣是如此之深,比他當年的歌曲不知要高明幾千幾萬倍:那裡面的riff和鏇律走向聽來根本不像是出自一個中國人的手筆,—不知道的還以為是stve vai又出新專輯了呢.這時才真認識了歇斯,以後更對他憑添了幾分敬意.歇斯從國小習民樂,現在還在一所音樂學院教打擊樂.可他在大學期間偏偏喜歡上了吉他,從此在這方面勤練不輟.說到練琴,老歇絕對對自己超級嚴格,一般人練手指爬品的時候最多練個1、3、2、4、和1、4、2、3、什麼的也就夠了,而老歇不,他還要練4、2、3、1、,還要練3、1、2、4、……仿佛要窮盡這4個數的排列組合.知道自己的手小,不能按國外大師的原版彈法照樣演奏,就另想辦法,創造“速度過品”用極快的速度移動手,幾乎同時彈奏7、8、個品的音.他平常練琴不僅彈吉他曲子,有時還把鋼琴、弦樂曲甚至民樂都拿來彈,從中吸取營養,就是通過這樣長期的積累,歇斯形成了今天自己的風格:以搖滾吉他為主,融合古典、民族等多種音樂元素的一種“歇氏fusino”.再回頭說他這張新專輯,裡面有多首飽含激情的重型搖滾曲子.其中很多段落能聽得你瞠目結舌,既為其高超的技術,更為其凌厲的性恪表現.和許多吉他手一樣,老歇也同樣鍾情於mashall飽滿而富有質感的失真音色.但他決不僅僅滿足於此,在這張中唱片裡,他用了多把不同的琴,甚至包括了西班牙的古典吉他.為了找到一個適合自己獨特表現的音色,他經常n次地在工作室和錄音室之間奔走.如此的工作往往要用上幾個小時,而真正錄音有時只是幾分鐘,甚至有的段落更有純即興創作.由於可以看出:對一個優秀吉他演奏家來說,技術是根本不存在的問題,個性的表達才是最重要的.這張唱片也有一此獨特比較容易被大眾接受的作品.其中的一首曲子中,他用吉他模仿巴烏的音色,營造了一片風情優美的南方景色.對於老歇這張新唱片,他本人以及此唱片的製作公司—“嚎叫唱片”都有很大的信心.作為中國第一張純吉他演奏的新音樂專輯,它的實力也是毋庸質疑的.就在唱片還沒出版的時候就已經有美國的公司要求代理它在美國的發行,並有意為歇斯搞全美國的巡迴演出.跟老歇聊天是受益非淺的.你能從他豐富的閱歷和對音樂的執著里,可以看許多我們不具備而又必需的東.我一般不太敢注視他的雙眼,因為他的眼神太過灼人.我知道,那是吉他的神髓和他對生命的渴求交織而成的真空地帶.