2000字讀後感 篇1
《女神》運用神話題材、詩劇體裁、象徵手法、反映現實。其中《女神之再生》是象徵著當時中國的南北戰爭。詩人說過：“共工象徵南方、顓頊象徵北方，想在這兩者之外建設一個第三中國————美的中國。”不過，詩人早期的社會理想是模糊的。他曾說過：“在初自然是不分質的，只是朦朧地反對舊社會，想建立一個新社會。那新社會是怎樣的，該怎樣來建立，都很朦朧。”因此，女神要去創造新鮮的太陽，但仍是一個渺茫的創造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四時期，它曾給了廣大青年以力量的鼓舞。
《女神》的藝術網路是多樣化的統一。激情如閃電驚雷，火山噴發;柔情如清風明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表詩篇《天狗》其藝術風格當屬前者。這首詩寫於郭沫若新詩創作的爆發期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時刻。這首詩的風格是強悍、狂暴、緊張的。
一開始詩人便自稱“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”則是個性獲得充分張揚所帶來的自豪感。所以它是詩人在五四精神觀照下對個性解放的讚歌，也正因有了衝決一切束縛個性發展的勇氣後，個性才得以充分發揚，五四新人才具有無限的能量：“我是全宇廟底energy底總量!”這樣的五四新人將會改變山河、大地、宇宙。“我飛奔，我狂叫，我燃燒……。”詩句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風、奔騰的激流，在那個時代產生了強烈的衝擊波。“我飛跑”則是令人振奮的吶喊，充分展示五四時期個性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時期奏起的一曲驚心動魄的精神讚歌。是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪邁氣概，正是五四時期要求破壞一切因襲傳統、毀滅舊世界的精神再現。
而《天狗》只是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。可見，《女神》創作想像之豐富奇特，抒情之豪放熱烈堪稱詩界一絕。它所具有的無與倫比的浪漫主義藝術色彩將是照徹詩歌藝術長廊的一束耀眼光芒;它的灼人的詩句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進的五四時代的最強音。
《女神》是一部浪漫主義詩集，主要特色有：浪漫主義精神。浪漫主義重主觀，強調自我表現。《女神》是“自我表現”的詩作，詩中的鳳凰等，都是詩人的“自我表現”。詩中的“自我”主觀精神，是強烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主義精神。噴髮式宣洩的表達方式。浪漫主義以直抒胸臆為主要表達方式，詩中的直抒胸臆表現為噴髮式的宣洩，《鳳凰涅盤》等詩最典型地體現這一表達特點。奇特的想像和誇張。如從民間天狗吞月，想像為天狗把全宇宙都吞了，“如大海一樣地狂叫”等。這種極度誇張的奇特想像最能表現強烈的個性解放要求和對舊世界的反抗、叛逆精神。形象描繪的方式上，具有英雄主義的格調。語言方面，帶有強烈的主觀性的色彩。一些描寫自然的語句中，染上詩人當時的主觀感覺。
個性主義是郭沫若前期的主導思想，在文學上，要求張揚自我，尊崇個性，以自我內心表現為本位。個性解放的呼聲通過對“自我”的發現和自我價值的肯定表現出來。如：《天狗》中的“天狗”這種衝決一切羅網、破壞一切舊事物的強悍形象，正是那個時代個性解放要求的詩的極度誇張。《浴海》的自我形象，同樣是實現自我個性解放的詩的宣洩。這種個性解放的要求不僅僅著眼於個人本身，詩人將個體的解放作為社會、民族、國家解放的前提，將它們融合為一體。《地球，我的母親》中可以看出他個性解放的要求呈現出了勞苦大眾利益的一致性。 反抗、叛逆表現在：《女神》誕生之時整箇中國是一個黑暗的大牢籠，這激發了詩人反抗的、叛逆的精神。如：《鳳凰涅磐》中的鳳凰雙雙自焚前的歌唱，對朽敗的舊世界作了極真切而沉痛的描繪。鳳凰的自焚，乃是與舊世界徹底決絕的反抗行動，是叛逆精神的強烈爆發與燃燒。《我是個偶像崇拜者》中詩人表白崇拜自然界與社會界一切象徵生命的事物，來否定一切人為的偶像，一切扼殺生機的舊傳統，表現出對封建權威的極度蔑視。《匪徒頌》將列寧、羅素、尼采等人一起讚頌，表達了自己要步其後塵挺身反抗的堅決意志。
《女神》時代的郭沫若，身居異國，感於祖國的貧弱落後，列強的虎視眈眈，常常懷著憂國的情思。從《女神》中的《爐中煤》的年輕女郎，《鳳凰涅磐》中更生的鳳凰等形象，不難看出詩人對於祖國的深沉眷念與無限熱愛。
2000字讀後感 篇2
細讀魯迅先生的《朝花夕拾》，享受著不時從字裡行間中透露出來的那份天真燦漫的感情，眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。
我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文，正如讀著發自魯迅先生心底的那份熱愛自然，嚮往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的魯迅，趁大人不注意，鑽進了百草園，他與昆蟲為伴，採摘野花野果。在三味書屋，雖然有壽先生的嚴厲教誨，卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。
《朝花夕拾》原本叫做“舊事重提”，收錄了魯迅先生記述他童年和青年生活片段的10篇文章。本應該快樂美麗的童年，因為籠罩在那個封建社會，時不時透出些迂腐的氣息，所以魯迅要罵，罵那個半封建半殖民地的社會。從文章表面看，魯迅似乎都是用了些溫情的文字，其實，他把憤怒藏得更深。有人說柔軟的舌頭是最傷人的武器，也許魯迅先生正是想達到這個目的吧!
在《朝花夕拾》中，魯迅大量使用了對比和諷刺的手法。如在《從百草園到三味書屋》中，魯迅首先使用了許多鮮亮的文字記敘在百草園無憂無慮的生活，接著再寫道“我”不得不告別百草園去三味書屋上學。前邊寫的百草園很好地反襯了後來在三味書屋讀書的乏味生活，體現了魯迅對舊社會私塾的不滿。在《藤野先生》中，魯迅日本的醫學導師藤野先生是一位穿著不拘小節的人，“這藤野先生，據說是穿衣服太模糊了，有時竟會忘記帶領結;冬天是一件舊外套，寒顫顫的……”。但藤野先生對工作是極其認真的，他把“我”的講義都用紅筆添改過了;血管移了一點位置也要指出。
這個對比手法，較好地寫出了藤野先生的高貴品質，寫出了魯迅對他的景仰。另外，藤野先生對中國留學生孜孜不倦的教誨及對學生的一視同仁，這與日本學生對中國學生的輕蔑態度形成了鮮明的對比，體現出藤野先生是個真正的君子。 魯迅在《朝花夕拾》中對一個人用了相當多的筆墨，那便是魯迅的保姆“長媽媽”，她是個需要一分為二看待的人。因為社會的影響，“阿長”保留了許多迂腐的習俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜歡切切察察，喜歡告狀，還盲目地對“長毛”的故事妄加評論，甚至還踩死了“我”喜愛的隱鼠。因此，“我”對她懷恨在心。看到這，讀者在腦子裡勾勒出的是一個活脫脫粗俗、守舊的婦女形象。然而，魯迅對她的印象遠不止這些。她有可愛的一面。“阿長”知道“我”喜歡《山海經》，跑了許多路，幫“我”買來了《山海經》。由此，“我”又認為她“有偉大的神力”。在《阿長與山海經》的結尾，魯迅表達了他對阿長的愛，他希望仁慈的地母能讓阿長安息。
還有幾個人物，我對他們的印象也是極深的。一位是范愛農先生，魯迅一開始對他的印象是不好的。原因是范愛農的老師徐錫麟被殺害後，范愛農竟滿不在乎。魯迅對他的看法幾乎是漸漸改變的，直至范愛農就義，魯迅開始變得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父親的病》中出場。在“父親”臨終前，她讓魯迅叫父親，結果讓父親“已經平靜下去的臉，忽然緊張了，將眼微微一睜，仿佛有一些痛苦。”後來“父親”死了，這讓“我”覺得是“„我‟對於父親最大的錯處”。衍太太對別的孩子們“很好”：慫恿他們吃冰，給魯迅看不健康的畫，唆使魯迅偷母親的首飾變賣。而衍太太自己的孩子頑皮弄髒了自己的衣服，衍太太卻是要打罵的。魯迅表面上讚揚她，實際心中卻是鄙視衍太太的。因為這是個自私自利，多嘴多舌，喜歡使壞的婦人。
《朝花夕拾》用平實的語言，鮮活的人物形象，豐富而有內涵的童年故事，抨擊了囚禁人的舊社會，體現了魯迅先生要求“人的解放”的願望。
我最喜歡的一篇是《從百草園到三味書屋》，它描述了魯迅先生兒時在家時在百草園得到的樂趣，以及在三味書屋讀書時的乏味生活。
在文中，充分描繪出百草園這個荒原充滿著無限的樂趣，那兒有“碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹;鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子(雲雀)忽然從草間直竄向雲霄里去了”，這裡無疑不是一座兒童的樂園，無一不充滿生氣，無一不充滿快樂，難怪魯迅先生喜歡這兒了。
當魯迅先生到了要上學的時候了，家裡將他送進了三味書屋。三味書屋是魯迅先生的老師的家的書房。進了三味書屋，魯迅先生開始了乏味的學生生涯，“每天唯讀書，正午識字，晚上對課”，這便是魯迅先生的工作。魯迅先生和同窗們經常到屋後的園裡去玩，但人去多了，時間久了，就會被老師叫回來，繼續讀書，遠遠不及在百草園裡自由、快活。 通過將百草園與三味書屋比較，讓我感覺到小時候的童年是那么美好、愉快，現在，我是在接受教育的時候了，自然會有些不高興，但是，應該用美的眼睛去觀察生活，才會發現美。
魯迅先生上的是私塾，一天下來幾乎沒有時間玩耍，束縛了學生愛玩的天性;而我們現在上的學校，每節課下課都會有時間玩，又玩了，又學了，也還算得上自由。跟三味書屋比起來，我們像在天堂。
魯迅先生在這篇文章里，揭示了兒童廣闊的生活趣味與束縛兒童天性的封建私塾教育的尖刻矛盾，表達了應讓兒童健康活潑地成長的合理要求。
我覺得，讓兒童接受教育的同時，也應該讓他們玩好。
2000字讀後感 篇3
被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”的《百年孤獨》，是加西亞·馬爾克斯[1]的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學作品的代表作。
全書近30萬字，內容龐雜，人物眾多，情節曲折離奇，再加上神話故事、宗教典故、民間傳說以及作家獨創的從未來的角度來回憶過去的新穎倒敘手法等等，令人眼花繚亂。但閱畢全書，讀者可以領悟，作家是要通過布恩地亞家族7代人充滿神秘色彩的坎坷經歷來反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實，要求讀者思考造成馬貢多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脫命運括弄的正確途徑。他把讀者引入到這個不可思議的奇蹟和最純粹的現實交錯的生活之中，不僅讓你感受許多血淋淋的現實和荒誕不經的傳說，也讓你體會到最深刻的人性和最令人震驚的情感。書中的每一個人物都是深刻得讓你覺得害怕。
從1830年至上世紀末的70年間，哥倫比亞爆發過幾十次內戰，使數十萬人喪生。本書以很大的篇幅描述了這方面的史實，並且通過書中主人公帶有傳奇色彩的生涯集中表現出來。政客們的虛偽，統治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧等等都寫得淋漓盡致。作家以生動的筆觸，刻畫了性格鮮明的眾多人物，描繪了這個家族的孤獨精神。在這個家族中，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解。儘管很多人為打破孤獨進行過種種艱苦的探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來，最後均以失敗告終。這種孤獨不僅瀰漫在布恩地亞家族和馬貢多鎮，而且滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。作家寫出這一點，是希望拉美民眾團結起來，共同努力擺脫孤獨。所以，《百年孤獨》中浸淫著的孤獨感，其主要內涵應該是對整個苦難的拉丁美洲被排斥現代文明世界的進程之外的憤懣和抗議，是作家在對拉丁美洲近百年的歷史、以及這塊大陸上人民獨特的生命力、生存狀態、想像力進行獨特的研究之後形成的倔強的自信首先聲明，本人絕對無意毀謗任何人，但如果把一篇讀後感寫得太有條理，倒反不象讀過此書的人了，尤其是百年孤獨這本世上最獨特的書。
百年孤獨是我讀過的第一本世界名著，當時我讀初一，正是喜歡孤獨寂寞用詞的小女生，為了這個名字，我從圖書館借了來，可是第一句：多年以後，面對行刑隊的槍口中，奧爾良上校想起了多年前他第一次看到凍的情景(大意如此)，一下讓我蒙了，我把它放到一邊，不願再看，直到一個月後，圖書館催我還書了，硬著頭皮拿起了書，看了兩頁。
從看到第三頁後，我的手再也離不開這本書，我把所有的業餘時間都奉獻給這本書，我用了一個月的時間反覆看了三遍，從來沒有一本書給我這樣的經歷：我把生命交給一本書了!那一個月，我無法跟人交流，無法大聲說笑，滿腦子都是奧爾良家族每一個人的身影，每一個都那么鮮活，每一個都那么特立獨行，但所有的人都那么孤獨於世!每一次合上書，我都懷疑自己是否有勇氣再翻開它，因為那種孤獨從每一個字里透出來，壓得我喘不過氣，但每一次打開它，我又不願意合上它，仿佛只有這本書才是我的世界，才是我活下去的理由。
可能我講了這么多，還算不上談讀後感，差不多快一年了，當年看完此書的感受到今天還清晰如昨，每一個人問我看它的感受，我只有兩個字：我怕。是的，我怕，我怕那種孤獨，我怕自己愛上它而無法自拔，馬爾克斯是魔幻現實主義作家，它的文字是被上了魔咒的，記得當時，我一邊看書，一邊胸中湧上巨大的悲哀，而眼睛乾澀，一滴淚也出不來，但那悲哀比流淚更甚!
書里的每一個人都在用不同的方法來表達來宣洩自己的孤獨，表面上他們是漠不關心的，實際上內心深處，他們渴望被人愛，被人認可，被人同化，可惜這是一個永遠無法實現的夢!今天的我們又何嘗不是如此呢?我們不也在用各種不同的方式來讓自己逃避孤獨，但實則上卻陷進了更深的孤獨嗎?我們的愛，我們最溫柔的部分，都被各種物質上東西遮得嚴嚴實實，再也出不來了!
看完書後，我用了一個月的時間才將自己調整過來，然後，我馬上去書店買了一本精裝本放在家珍藏，作為自己對平生最難以言表的一本書的紀念，但從買的那一天起，直到今日，我沒有再動過它一下，只是將它好好地放在書櫃的最高層，那是我無法觸摸，沒有勇氣再看的禁區啊。
2000字讀後感 篇4
《呼蘭河傳》是著名作家蕭紅創作的一部自傳體小說，1940年寫於香港，本書描繪了東北邊陲小鎮呼蘭河的風土人情，展示了女作家獨特的藝術個性與特色。以下是小編整理的《呼蘭河傳》讀後感，歡迎閱讀：
在暑假時候，我讀了《呼蘭河傳》這本書，最開始時，並沒有感覺它有多好看。等我靜下心來，細細品味，才越來越覺得它的精彩。
在這部溫婉如詩的小說里,蕭紅筆下的"我"是一個不諳世事的孩童,滿懷著對於廣闊世界的好奇和爛漫的童真,用一雙清澈的眼打量著四周的一切.祖父、後園和她自己,就成了全部的天地.在小說的開篇,作者細細的描繪了小城呼蘭河的風俗人情,在她的眼裡,這個小小的縣城裡,有著心智未開的居民和鄉村應有的純淨生活,雖然不如大城市的繁華,但也別有一番風味.
作者極力想表現孩童眼中未知而燦爛的世界,她在字裡行間流露的卻是刻骨的憂傷,筆下的人物和風景無不帶著一種憂鬱的美.她這樣寫請神的鼓聲:"那鼓聲就好像故意招惹那般不幸的人,打得有急有慢,好像一個迷路的人在夜裡訴說著他的迷惘,又好像不幸的老人在回想著他幸福的短短的幼年.又好像慈愛的母親送著她的兒子遠行,又好像是生離死別,萬分的難捨."而她眼裡秋天的後園是這樣一番景象:"每到秋天,在蒿草的當中,也往往開了蓼花,所以引來了不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒涼的一片蒿草上鬧著.這樣一來,不但不覺得繁華,反而更顯得荒涼寂寞."
作者筆下的人物有著淒哀的命運,原本天真活撥的小團圓媳婦被婆家狠心的折磨致死,而圍觀的人都抱著獵奇的心態,從未有人對她抱以同情和拯救的念頭;有二伯一個人孤獨的生活著,害怕死後沒有人為他送行,成為孤魂野鬼;馮歪嘴好不容易成了家,而媳婦卻早早的離去,剩下他一個人拉扯兩個孩子.
蕭紅靜靜的敘述著這些人物的故事,正是這種平靜帶給人不安和絕望的心態,故意去壓抑,故意去冷漠,反倒給人無盡的傷感.其實令人傷心的不僅僅是這些社會最底層小人物的悲慘命運,更讓人苦悶的是他們周圍那些人的冷酷無情,在這些人的舉動中我們看不到憐憫的存在.小團圓媳婦被熱水澆頭,澆一次昏一次,卻沒有人去阻止這種暴行,而是圍在旁邊看熱鬧.這場景讓我不自覺的想起那讓魯迅先生棄醫從文的一幕:一群中國人在木然的觀看自己同胞被處死的電影.可怕的不是暴力,而是暴力下的臣服和麻木.呼蘭河城裡的人早已見慣了貧苦百姓們顛沛流離的命運,於是他們的同情心也在不知不覺中喪失殆盡了.關於馮歪嘴子的故事就更令人傷心,大家得知他成家之後,不但不關心他如何養活一家人,反而熱衷於尋覓他自殺的蛛絲馬跡,在他床上發現一根繩頭,便有人傳言他要上吊,他新買了一把菜刀,很快他要自刎的訊息就傳開了.看到這裡我非常懷念沈從文筆下溫暖的湘西風情,那裡的人們似乎充滿了人性的光輝,而不像蕭紅筆下的人們如此的冷漠和殘忍.
我想是蕭紅本身的命運造就了她作品中的這些人物,一部優秀的作品總能夠體現作者的心懷,一個歷經艱難困苦的人,即使寫歡樂也必然將其鍍上一層滄桑.蕭紅一生經歷的儘是破碎的感情,來到香港的時候,心中大概還在介懷那些悲苦無依的年年歲歲.這樣的一個人,這樣的一種心緒,寫出的當然是蒼涼的作品.
蕭紅借著這些人物寫出了自己的悲慘身世,她含著眼淚在唱屬於自己的歌.她用這樣一句話來表達自己孤寂的心境:"逆來順受,你說我的生命可惜,我自己卻不在乎.你看著很危險,我卻自己以為得意.不得意怎么樣?人生是苦多樂少."這句話暗合李後主"人生長恨水長東"的感慨,一個是漂泊女子,一個是亡國之君,這悲涼千載不滅.
在小說中,蕭紅寫到:"大人總喜歡在孩子的身上去觸時間."在香港的時候她已經疾病纏身,大概也意識到自己時日無多,所以才想要用一個孩童的口吻來觸碰那被時光的洪流沖得老遠的童年歲月,儘管並不美滿,但比起飄零的壯年時代,總還是有那么些值得回味的東西.她筆下的"我"是純真可愛的,有那么一段讓人至今難忘,就是祖父將落井的鴨子烤來吃,"我"以為只有落井的鴨子才能裹在黃泥里,於是費盡力氣想要把鴨子趕到井裡去,即使祖父同意燒活鴨子來吃"我"也不願意.一個心智未開,天真可愛的小女孩的形象躍然紙上,讓人禁不住想抱起來親一下那粉撲撲的臉蛋.
這部《呼蘭河傳》很容易讓人聯想起林海音的《城南舊事》,同樣是回憶童年,同樣是出自女作家之手,它們有著許許多多的共同點,但是蕭紅的文字更顯淒涼,給人一種孤獨幻滅的痛楚,這種帶著一點病態的藝術美感,是《城南舊事》所無法比擬的.
讀完這部小說,我又想起了茅盾先生的序言,他用他的文字祭奠了年僅32歲便孤獨在異鄉逝去的蕭紅.據說蕭紅的遺言是:"半生盡遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘."想想她的生平,我們就不難理解漂泊者蕭紅在文字中透出的淒涼和幽怨.
2000字讀後感 篇5
他，縱橫捭闔在整個楚漢爭雄之期，用他的驍勇善戰，桀驁不馴書寫了人生的傳奇;他，在角聲滿天，塵沙奔騰的戰場上英勇無畏，激盪了多少兒郎鐵馬冰河平定天下的壯志情懷。他，韓信，曾折服了多少生活在不同歲月里的人，可終究逃不過命運的俘虜，無情悲慘的將他化作孤魂，飄蕩在歷史的書卷中，其悽怨聲引起了那些傾聽者的悲閔，傷懷和唉嘆。
當我熟讀這段因戰亂而人物輩出的歷史時，我沒有因項羽烏江自刎痛覺惋惜，更沒有因劉邦的屢敗屢戰的執著氣魄而深感欽佩。西楚霸王雖有氣貫長虹的英雄氣概，但他於月黑風高之夜活埋二十萬章邯降軍實屬殘忍無道，若他得天下，怎使天下誠服?登上帝王寶座的黔首是劉邦，而造就寶座的人卻不是他自己，劉邦因識人便得天下，功績是屬於那些生死相伴不離不棄的好友，讓我為之憤憤不平的韓信，占有最為重要的位置，
人若是在貧困潦倒的時候得到幫助，那么除了感激之情無以言表之外，他的恩德就是一生都難以忘懷;韓信少年浪蕩在村野之間，他每天面臨最大的問題就是飢餓，他遇上了河邊浣衣的婦人天天贈飯，終是因為婦人的訓斥而茅塞頓開，覺得自己應該有所作為。這位婦人不僅僅拯救了韓信的生命，她啟迪了韓信去尋找自我的價值，探索生命的意義。
每個人對自己的人生都有一些想法，而行動起來的人是少之有少，所以理想也越來越少，越來越小，最後走的都是大眾路線，平平淡淡的度過了自己的一生。就像我們上國小的時候，會覺得警察用一個字形容，酷!國中了，現實稍微讓我們理智的看待未來，於是覺得哈佛的校園滿園芬芳;直到高中，更加現實了，清華變成了我們夢不可及的奢望，而我們能做到的，是通過努力將它與我們的距離拉近一些。有些理想，不是我們難以實現，而是一開始就放慢了步伐。
韓信不一樣，他一開始對他的理想並不是一個準確的定義，他所想的“作為”涉及很廣，帶著自己的雄心壯志，他獨自一人去啟程堅定不移的去付出實踐了。
得一知己，在壯志未酬時訴說心事，在貧瘠落魄時相知相惜，知己也肯定是識得自己真性情的朋友，夠坦誠，共進退。
蕭何是韓信的知己，蕭何月下追韓信成就了他後來明修棧道暗度陳倉和四面楚歌的赫赫戰績。蕭何識得他的高瞻遠矚，欽佩其軍事才能，所以盡力挽留，引薦及幫助。韓信是個知恩圖報之人，他對蕭何感激，信任，毫不保留;所謂英雄，有吞吐天下之志，包舉四海之心，蕭何成就了他的英雄之路;在戰場上，他是帝王，足智多謀，威風凜凜，他將平定天下作為己任，愈戰愈勇。此刻的他內心必定是驕傲的，自信的，他實現了少年時的夢，甚至超越了當時的夢，所以他會在寒風中豪邁飲酒，激昂地呼喊出自己的快意，這時候的他不再是以前的韓信，他不再受寒，受餓，受辱;多少敵將亦臣服在他的腳下，他傲慢的俯視著，滿足的淡笑著。他擁有了千軍萬馬，他在自己的人生戰場上也想出奇制勝。
日長則昃，月滿盈虧。在七八年的戰爭的歲月里，他付出的不僅僅是時光，他的軍事謀略所露現出的鋒芒深深刺痛著劉邦的眼眸，於是在劉邦一步步的算計下，韓信的人生從高峰慢慢滑入谷底。
我想，在這個紛亂的年代裡，處世的原則往往為自己的故事書寫結局;善懂時局，明則保身的是張良，他可以共患難，卻不同享福，這是張良自保的高明之處。急功近利，只謀略不謀政的是韓信，他在戰場上揮戈自如，卻不懂的觀察政治時局，在人生最耀眼的時刻只進不退，導致被掩藏和打壓。韓信被囚禁了，幽幽深深的院子讓他開始每天寂寥的度日如年，因為他的雄心壯志被銬上枷鎖了，開始被黑暗慢慢的侵蝕著，摧毀著，而他自己只能壓抑著靜靜的等待，蓄積待發，一不小心便會步入萬劫不復的深淵，韓信內心必然是憤怒和不甘的，平掃天下，他功不可沒，最終卻只能為自己的性命堪憂。
“人固有一死，或重於泰山，或輕於鴻毛”在我看來，韓信的赫赫功績重於泰山，可他的死像鴻毛一樣漂浮徘徊在天空的上方，久久不落，不是因為太輕，是因為死的難以預料，死的輕而易舉，他的悔恨會像羽毛，久久漂浮著。是啊，就在韓信毫無防備的時候，呂后和韓信信任有加的蕭何加害了他，這個在多少個日夜裡和他侃侃而談的知己竟親手給自己的生命畫上了句號，畫的是那么的出其不意，韓信死了，他死的憤怒，他死悽慘。幸運的是，他的魂魄依然被司馬懿繾綣在千古流傳的史記里，傾訴著他一生的故事。久而久之自然而然的，會有文人志士為他賦詞，也會有偉人聖賢肯功評傳，也有像我一樣的，只能捧著書，嘆他一生傳奇，嘆他英雄路短。
成敗一知己，生死兩婦人。這區區的十個字，何以能夠述說完一代英雄的人生跌浮。
2000字讀後感 篇6
《愛的教育》採用日記的形式，講述一個叫安利柯的小男孩成長的故事，記錄了他一年之內在學校，家庭，社會的所見所聞，字裡行間洋溢著對祖國，父母，師長，朋友的真摯的愛，有著感人肺腑的力量，文章中孩子們所表現的更多的是閃光的美德，透過安利柯的描述，我了解到什麼樣的師愛才最讓學生感到溫暖，把學生當親人的老師。
夏丐尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣，沒有水，就不成其池塘，沒有愛就沒有教育。”
轉眼間，我們離開《愛的教育》所記載的那個年代已經很久了，但是“愛”這種教育的方式卻永遠不應該遠離我們，特別是遠離我們這些教育戰線上的工作者，我們要全身心的去愛我們的每一個學生，關心他們的成長，為他們的每一點進步而欣慰，用愛的泉水去滋潤孩子們幼小的心靈，讓孩子們沐浴在愛的陽光中，自由，健康的成長!愛是博大的，無窮的，偉大的力量，是教育中所不能缺少的。這部處處洋溢著愛的小說所蘊涵散發出的那種深厚，濃郁的情感力量，真的很偉大。全書以一個“愛”字貫穿始終，這不就是我們教育工作者所需要的嗎?愛究竟是什麼，它像空氣一樣，每天都在我們身邊，但又因為它無影無形，往往又很容易被我們忽略。但我們的生活中不能缺少它，它的意義已經融入我們的生命，而面對我們的教育，愛，應該是教育力量的源泉，是教育成功的基礎。
文中有一則小故事讓我感受頗深，有一個叫克洛西的殘疾孩子被一群孩子欺侮，克洛西將一個墨水瓶擲去，正巧擲在了先生的胸部，當先生問是誰是，卡隆挺身而出，然而先生眼盯著卡隆，又看看呆著的學生們，靜靜地說不是你，結果先生說了一段話，“你們欺侮了無罪的人了，你們欺侮了不幸的小孩，欺侮弱者了，你們做了最無謂、最可恥的事了，卑怯的東西，最後只說了一句我饒恕你們。從這些小小的細節上可以看出，這位先生了解他的每位學生，關愛他的每位學生。在書中有寫道，先生有說過這樣一句話：”你們以外，我沒有別的家屬在世界上，除了你們，我沒有可愛的人!你們是我的兒子，我愛你們，請你們也歡喜我!我一個都不願責罰你們，請將你們的真心給我看看，請你們全班成為一家，給我慰藉，給我榮耀。“先生的這些話，讓所有的學生都信服與他。
回想我們所教育的學生，一群淌著鼻涕流著口水行動木納的低智商孩子，從他們出生的那一刻起，就被命運所捉弄，殘忍的剝奪了普通人所擁有的權力，注定了這一生不能象正常人一樣的生活，比起正常兒童，他們沒有了以後做學問的可能，所以我們應該給予他們的愛，要超越正常人，從而最大限度地補償缺陷，使掌握生活中實用的知識，使他們將來能融入這個社會。
正如陶行知先生在”生活即教育“理論中闡述了”我們此地的教育是生活教育，是供給人生需要的教育，不是作假的教育。人生需要什麼，我們就教育什麼……以此類推，照加上去：是那樣的生活，就是那樣的教育。“智障學生的教育就是”吃飯“、”穿衣“的教育，有人說我們的教師就像保姆，的確，我們的教育不僅僅是在學習上，還要在生活上。所以我們比起保姆還要多一樣，那就是對學生的愛。我們的學生在身理上已經落後於正常兒童，我們要從心理上給予他們更多的愛，來彌補身理上帶給他們的缺陷。
班中有一位自閉症學生，不會開口說話，但他有一個壞習慣，就是吐口水，玩口水，造成的結果就是在他的周圍全都是口水，包括身上，課桌上，椅子上，地上，甚至是同桌的身上，怎么辦，打他，那是犯法的，罵他，那是不道德的，講道理，他又聽不懂。面對這樣的學生，我們不能因為他們的缺陷而放棄，學校和家長都期待著我們用最先進最科學的理念來開發這些孩子的智力，我們需要的是充分的精力去打一場持久戰。師生之間的一次簇膝長談恐怕對於部分學生收效甚微，所以在師生之間建立一條”有情，有意，有愛“的道路。
愛，像空氣，每天在我們身邊，因其無影無形就總被我們忽略，其實他的意義已經融入生命。一個人的生命是非常短暫的，每個人都有其閃光點，就算是我們的學生也是如此，而作為教師的我們，不能吝嗇我們愛，愛是博大的，無窮的，偉大的力量，
2000字讀後感 篇7
孔乙己是一個考不上科舉的窮苦書生，通過作者對孔乙己的外貌描寫“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人”寫出了孔乙己與別人不同的身份，是個讀書人，而且非常貧窮，沒錢去坐著喝。這一外形的整體描寫，集中而簡練的概括了人物的特殊身份，預示了悲劇的必然性。
《孔乙己》中有好幾次寫到孔乙己的“臉色”，這些“臉色”的描寫，對於刻畫人物性格特徵，推動故事情節的發展，突出小說的主題思想，都起著重要的作用。第一次是“青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕”，這半句話突出了孔乙己的生活狀況不佳，甚至連溫飽都不能解決。第二次寫“臉色”是在有人揭發孔乙己偷了書的時候：“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出”這一動作企圖維護讀書人的面子另一方面揭示了孔乙己受封建科舉制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己內心的羞愧，表明他不是慣偷，而只是不得已爾為之。第三次寫孔乙己的“臉色”是在有人問他“你怎么連半個秀才也撈不到呢”的時候：孔乙己立刻顯出頹唐不安的模樣，臉上籠上了一層灰色。“這”灰色“臉色的描寫，表現了孔乙己因撈不到秀才而被人家取笑戳到內心隱痛時那種失望、頹唐的悲涼心理，顯示了他深受封建教育和封建科舉制度毒害所產生的頭腦僵化、迂腐不堪的習性。覺得只有撈到一個秀才才能算是一個讀書人。殊不知他讀的四書五經在當時的社會是一點用處都沒有了。
文中最後一次寫孔乙己的臉色，是在他被丁舉人打折了腿，用手”走“到酒店的時候：”他臉上黑而且瘦，已經不成樣子。“這”黑而且瘦“的臉色，加上用手爬著”走“，可想而知他是怎樣在受盡了折磨之後死裡逃生，苟延殘喘活下來的。當掌柜取笑他時，孔乙己只是低聲應答掌柜的訕笑，露出”懇求“的眼色，顯現出他橫遭摧殘後那種畏縮、害怕、絕望無告的心境。這裡，作者為我們描繪了一個封建制度和封建文化犧牲者的血淋淋的悲慘畫面。除了這一點，還和他好吃懶做的習性是分不開的，和魯迅別的小說一樣，孔乙己也是在封建社會精神和生活上的壓迫而走向死亡的。
光陰荏苒，再回頭看這篇小說，當初人們的愚昧依稀可見。儘管大城市裡的人們都能夠接受良好的教育，國民素質相比以往有顯著提高，但農村，小城鎮仍然是”蠻荒之地“，像華老栓夫婦那樣的人並不在少數。且不談什麼邊遠的山區，光是在上海附近的蘇州小鎮，就讓我見到了許多不文明的現象。
蘇州的交通很不方便，像胥口鎮那樣的小地方根本就沒什麼計程車。一直見到造捷運的工地，不知多少個年頭過去了，連1號線都沒有出現。就連前往火車站的公車都只有一輛69路，車程之長，車廂之擠，環境之劣是普通人無法承受的。從胥口到火車站一路上沒有座位，1個小時的顛簸中還有無數個急剎車令你頭暈腦脹，但想不到的是這一路上所謂的沒有座位其實是人為造成的。車很擠，汽車到站有人下車，恰巧在我面前的2個座位便空了出來，爸爸剛想讓我坐下，一個中年婦女立刻仗著人瘦小，擠進了裡面的那個座位。再轉眼，另一個年紀不大的老太太從另一邊出現，鑽過空檔，立刻搶了原本在我面前的座位。我也只能無奈地笑笑，因為畢竟是年紀比較大的人，她們比我們更需要這兩個座位。
正當我和爸爸笑著談：”如果在上海，情況可能就不一樣了，要么就是很早就有年輕人讓位了，要么就是身體硬朗還不願別人讓座。“時，前面有一個年輕人嘔吐了。即便如此，也沒有人讓座，都是一副事不關己的表情。好在她很快就到站了，才算是緩解了些緊張的氣氛。
不知是老天看我一路疲憊困頓，我面前的兩個乘客到站下車了，可這次情況卻愈演愈烈。
媽媽剛想拉我坐下，只見一個青年男子沖了過來，並為了搶位子用力推了媽媽一把。我年輕氣盛，沉不住氣了，指責道：”就算搶位子，你也不用推人吧!“那人卻還理直氣壯，操著一口安徽的口音是要定了這個位子。我平時乘公車倒是不喜歡坐下來，但今天看到那人的野蠻行徑只覺憤怒，挖苦他說：”你有需要坐下的話就直說，我會讓的。“爸爸卻把我拉到一邊，示意我別再說了。
我知道為什麼不能說，因為你若與他們爭辯，只有挨打的份。我想起了徐家匯麥當勞一個營業員由於不允許顧客睡覺而被刀捅死，想起了一個保全由於不允許別人插隊被傘柄戳死，我還能說嗎?
可是這樣的事件一次次的發生，不正是魯迅先生所極力批評的國民劣根性嗎?動不動就動粗更是一種可怕的愚昧。魯迅先生九十年前所說的”哀其不幸，怒其不爭“時至今日還在延續。
2000字讀後感 篇8
今年暑假，我有幸得到了一本令人感觸極深、過目難忘、戀戀不捨、依依不捨、愛不釋手、淚流滿面、睡覺也抱著、做夢也夢到的書,那就是大名鼎鼎、鼎鼎有名、舉世無雙、名聲在外、人人皆知、享譽中外、中外聞名的偉大作家泰戈爾寫的《飛鳥集》，飛鳥集的讀後感。今天，我閱讀了這本泰戈爾的詩集《飛鳥集》。剛讀上，就喜歡上了這本書，還上了隱。從今往後，我對泰戈爾佩服地五體投地。
這本書由325篇短小精悍的小詩組成。這些形式自由、語言精湛、短小精悍、氣質悠揚、出類拔萃、令人深思、筆法清雋、樸素無華的小詩中，似乎帶著一點點童趣，一點滄桑、一點憂鬱、一點悲傷、一點心痛。細細品味，仿佛又蘊含著一點兒哲理…… 總之，一個字：好！兩個字：很好！三個字：特別好！四個字： 特別的好！說它有童趣，是因為《飛鳥集》中的詩，寫的都是生活中常見的“死物”，並賦予它們“生命力”和“說話的權力”。例如：他在第36篇中寫道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由時便有歌聲了。
”這句話就是作者賦予了瀑布“唱歌的權力”；又如他在第86篇中寫道：“‘你離我有話中，作者賦予了它們“說話的權力“。 說它有哲理，是因為泰戈爾從那些似乎平常的事情中，卻能看出許多錯綜複雜的做人道理。例如：他在第16篇中的詩句：“我今晨坐在窗前，時間如一個過路人似的，停留了一會兒，向我點點頭又走過去了。”
如果你仔細讀的話，那么你就會發現這句話中的哲理並不難找：時間就象一個頑皮的孩童，稍不留神，他就會從你眼皮底下溜過，因此，時間是寶貴的，一寸光陰一寸金也是這個道理。著名戲劇作家莎士比亞有過一句名言佳句：“在時間的大鐘上，只有兩個字——現在！”意思是：鐘上的時間都是現在的，眼前的，而不是剛才的或是明天的。
時間過得很快，在不停向前走。剛剛還是現在的，一轉眼已經變成過去了。我們不斷看到的都是“現在”，但它們立刻就變成了“過去”，不斷地“現在”，不斷地“過去”，快得不得了！所以我們現在要抓緊時間，抓住每一個“現在”，好好地努力地讀書，從“現在”的這每一分鐘、每一秒鐘開始努力！
雖然，我現在只看懂了全書的三分之一，還有三分之二沒看懂，泰戈爾的詩對我來說還是比較深奧、難懂、神秘、怪異、奇特、恐怖的，不過，他的那些帶有靈性的語言卻有著自己獨特的風格和韻味兒，這就使他的詩給人帶來一種美感，也是他的書令我愛不釋手的原因所在。
我相信你的愛。”泰戈爾如是說。
夏天的飛鳥，穿透黎明前霧靄般的晨光，帶過雲朵的邊角，沾染了森林高處樹梢上的凝露，划過天空留下點點痕跡。飛鳥，永遠沒有棲息的理由。它沉默的瞳孔里映射著淡薄的天光，流淌著對大自然雋永的愛戀。
暴風雨後的初夏清晨，推開臥室的窗戶，看到一個淡泊清新的世界。正如讀《飛鳥集》一樣，似有淙淙的流水從山間飛漱而下，直流進心田，以緩慢的姿勢，流出滿滿一腔的清新與寧靜。薄暮的晨光從地平線處發散，千萬縷光芒明亮了大地，恍恍惚惚間，似回到了童年無數個天真玩耍的早晨。幾隻飛鳥來到我的窗前，歌唱，又飛走了。
“我曾經歷過，也曾失望過，還曾體會到死亡，於是我以我在這偉大的世界裡為樂。”詩中偉大的世界一直存活在泰戈爾的心中。白晝和黑夜，溪流和海洋，在那個世界裡是美好的。白晝里的露珠閃著晶瑩的碎光，花草互相依偎，訴說著溫情。黑夜默默無聞地綻放出花朵，卻讓白天去接受謝意。溪流是歡快活潑的，一路橫亘著的大石磨平了它的稜角。當它成為海洋便就浸染了靜謐與深沉，一如海水默默時海邊的暮色。它們都在給予著，以沉默的方式。它們愛著對方，愛著所有。
自然是純潔的，但它一旦有了思想，就在也不可能純潔。《飛鳥集》中除了有明亮的清晨，溫柔的黑夜，還有孤獨的黃昏，飄搖的風雪。我們站在人類這一邊，腦中灌滿了憂思和寂寞。“我們看錯了世界，反而說它欺騙了我們。”泰戈爾在詩中這樣說。他亦是一個詩人。自由活在遙遠的彼端，被束縛的靈魂浸透憂傷與孤獨。不完滿的過去和背叛是他掙不開的枷鎖。縱使他智慧超群，看清萬物本身，終抵不過一場苦心積慮的猜疑與指控。當夏天的氣息漫延至每一個角落，幾隻飛鳥掠過，骨骼作響，聲帶微不可見振動，開始歌唱。漸漸的有什麼東西甦醒。詩人的風，穿越海洋和森林，找尋它自己的歌聲。
他是一個詩人，詩人愛著世界。即使這個“世界”仍存在著陰暗、自私、欲望、背叛與骯髒。即使只有小小的飛鳥肯為他停留，歌唱者“我愛你”，卻已經足夠讓他虔誠地瞻仰整個世界，深信不疑。一如泰戈爾曾說的“我相信你的愛。”
2000字讀後感 篇9
假期被旅遊和加班塞滿，竟然沒有時間讀書。臨近開學有人送給我一本星星班馬麗娟老師剛出的《給孩子當下的幸福》，裡面寫的是巴學園的生活，於是回家如饑似渴地讀，讀後頗受觸動。
“有心而無痕“是看過書後對對巴學園裡老師引導方式最深的體驗，書中不僅真實地呈現了生活在巴學園的孩子們的狀態，更呈現了巴園老師們在引導和幫助孩子時的思考，而這些思考體現在行動上，是自然的、不著痕跡的，以孩子願意接受的方式，不時地散發著智慧的光。老師們看似不動聲色的一個動作、一句話其實包涵了許多對孩子的尊重、理解、幫助。
親子班與馬老師有過接觸，感覺她總是一潭春水不語不驚，動作是輕輕柔柔淡淡的，沒見過她大聲地表揚哪個孩子，當然也沒有呵斥過哪個，對孩子的幫助也似乎是點到即止，她像是隱身在班裡一群孩子中，一眼掃去，似乎注意不到她的存在，她只在需要時才浮現點撥兩下。
上她的親子班時自己甚至在想她似乎什麼也沒做，她是不是在關注著班裡的每個孩子?而看到書里她對孩子們的理解和和思考、對每個孩子神情、語言、心理那樣細微的觀察描寫，才明白，看似平常地一舉一動，原來老師其實是很多的思考。
書中有幾個故事，比如“自殺手冊”里，她看到孩子畫出那么多“死“法，觸目驚心，表情卻是平靜地，像跟孩子談件平常事，只有這樣孩子才放心地讓老師進入他們的內心世界，
還有解決孩子們的衝突，有個關於孩子們搶凳子的故事，孩子們互相說對方錯了，而其實這件事沒有辦法判定對錯的，各自有理由和立場，老師說：“孩子們，這件事是老師們錯了，是我們沒有準備足夠地位置”會把兩個孩子同時帶到另一處去，不讓他們覺得的是哪一方做錯了。老師們在用他們的心細微地照顧著孩子們的感受。
如果一個孩子總是故意打擾別人，吵鬧，老師總會不動聲色地請他去“做一件事情”而安靜下來，或請他去旁邊“準備一下”，“準備一下”這個不含褒貶的詞，卻總能在巴園很有份量，讓孩子儘快平靜下來調整狀態。
還有一個深刻的體會，就是書中關於規則的部分。選擇巴園之前，我看中的主要是這裡老師的愛心、孩子的自由快樂，進入巴園後，最令我感動的卻是這裡規則的力量，這確是深入人心的一種力量，不是通過處罰、斥責而實現的，而是通過精心思考，智慧的實施而實現的，溫和堅定，既不剝奪自由，又不妥協規則，培養孩子有理有據，不無原則地一味謙讓，懂得保護自己的利益，又善於分享和合作。
想起前幾天小默班上馬學紅老師對一件小事的處理，小默把小姨給的一塊小豆腐乾帶到園裡，那天我也沒有制止。
在吃早飯的時候，孩子要自己吃掉。其實巴園並不主張把家裡的玩具和食物帶來，因為這些屬於“我的”東西，會給孩子們學習分享帶來困難，老師也不宜支配。而老師沒有對孩子說不，而是說：“你可以吃，但我們要和大家來分享”於是，精心地把那么小的一塊豆腐乾切成了22小塊，大家一起分享。
雖很小的事情但涉及到了規則也不姑息，用很巧妙的方式向孩子詮釋了規則——“拿到班裡的就是要來分享的”
還有一次兩個孩子坐在園裡小池塘邊上脫了鞋踢水，老師說：“奧，我覺得你們這樣做會打擾到小魚的”，沒有一個“不”字，孩子們就乖乖地回來了。
這樣的小事不勝枚舉。老師們就是在用這樣的行動和語言智慧地傳遞著規則的力量。
作為巴園的家長，我已親身地感受到了孩子沉浸其中的快樂，看到孩子入園後在規則內化上的巨大進步，並真心為孩子在這樣的園裡成長，在這些用心的老師的幫助下感到幸運、幸福，而這本書讓我們更加了解了老師們是怎樣引導的，她們為什麼要這樣做，是出於怎樣的考慮，有助於我們進一步理解老師，也有助於我們把巴園的教育方式延伸到家庭里。
或許因為我們是這所園裡的家長，對這本書里的生活更感親切，而在文字上，客觀地說這本書在個別的地方還不太流暢，有些方式或許園裡人一看就懂，外面人卻要琢磨一下，但這絲毫不會掩飾馬老師在字裡行間流淌著的深深的愛意和良苦用心。真的非常感謝能看到這本書。
2000字讀後感 篇10
最近讀了一本叫做弟子規的書，使我漸漸感悟了《弟子規》的意思。我這才發現，原來做人也有許多規則，因此，想做一個受人敬重的人就得有規有矩，有禮貌，尊老愛幼，守信用。我就說一說我讀後的感受吧!
首先是〈入則孝〉，這裡主要是教育我們要孝順父母、親人。他們所說的，所做的都是為了我們好，所以無論如何，我們都應當聽從他們的教誨。還有就是，不管他們愛不愛我們，我們都要用自己的真心去愛他們。因為，畢竟是他們生下了我們，養大了我們，我們總不能忘記養育之恩吧?更何況弟子規裡面也有寫到“親愛我，孝何難，親憎我，孝方賢。”它的意思是：不管父母、親人愛不愛你，你都要盡你做人的孝道，尊敬父母、親人。
其次是〈出則弟〉，它是教我們怎么和別人相處的。比如“兄道友，弟道恭，兄弟睦，孝在中。”意思是：兄弟朋友要互相尊敬，要和睦，如果不和睦，父母就要為你們操心，和睦，就少了父母親的一份擔憂，就等於是孝敬父母了。所以，我們一定要和兄弟姐妹們和諧相處，這樣我們的父母看了才會從心裏面為我們感到高興，我們也會因此更快樂的。
〈謹〉，我們生活中做什麼事，時時刻刻都要謹慎。俗話說：無規矩，不成方圓。穿衣服要系鈕扣，要整潔，還要符合自己的身份;喝酒要適量，不要喝醉了，否則容易被別人“說閒話”。尤其是不應該在背後談論人家的長短，這樣是不好的，也是不道德的。
人不要自私，要大方，不計較小事，這樣人也會變得很快樂。
仁，代表仁慈、親仁。對外人仁慈，對親人仁慈，對朋友仁慈，對同事仁慈……現在什麼人都有，但有幾個是做到“仁”的?俗話說的好，人無完人嗎!只要我們儘量做好自己應做的，至於別人怎么說，那就是他們的事情了!
我已經知道做人、做事的道理了，可光知道還不行，還要學會做。怎么才能做呢?學知識。怎么學呢?學習可分為直接學習和間接學習，我們可學別人的，別人的也不一定全對，我們要“取其精華，去其糟粕”，該學的學，不該學就不學。
我覺得《弟子規》對我們的一生都會有幫助，我會時時刻刻用這本書來鞭策自己的《弟子規》這本書是少兒誦讀經典之一，逝代聖賢的智慧結晶，它以無盡的思想光輝指引人們在茫茫的歷史長河中前進，是教育子弟養成忠厚家風的最佳讀物。
若能認真地閱讀《弟子規》，真正了解《弟子規》中的含義，它將會使你受益非淺。以下是我閱讀此書後的點滴體會。
人生在世，品行不是天生的，它須在幼小的時候開始培養。《弟子規》中要求我們先端正品德。其中包括孝、悌、禮、仁、忠等。在做到這些後，它又教了我們一些學習方法，不但要認真學，還要實踐，這樣才能真正地讀好書，成為有用之才。我讀完《弟子規》後，再衡量一下自己的品行，確實有一定的差距。
在孝方面，現在想起自己的過去，雖然沒有做過對父母不住的大事，但對他們也沒有盡過多少孝心，反而他們對我千衣百順，照顧到家，我想得到的東西，想方設法地滿足我。父母為自己所做的一切都覺得應該的，有時，父母過於關心自己，哆嗦了幾句，反而責罵他們，討厭他們，那多不應該啊!我的兄弟姊妹較多，經常不顧及父母的感受，因為一些小問題而爭執，在一旁的父母看見了，多難過呀。
現在自己既為人子女，又為人父母，該做些什麼呢?一方面，作為子女，應按《弟子規》所講的“父母呼，應勿緩;父母命，行勿懶。父母教，須敬聽;父母責，須順承。”最起碼做到這些，才能對得住苦養自己成|人的父母。
另一方面，自己作為孩子的母親，應正確引導子女誦讀《弟子規》，讓他們慢慢品出其中的真諦，潛移默化，從小養成良好的品行，為日後健康成長奠定良好的基礎，這也是作為父母最大的收益。
另外，我對書中提到的“寬為限，緊用功。工夫到，滯塞通。心有疑，隨札記。就人問，求確意。”這幾句話，感觸最深，亦是受益非淺的。因為這幾點也是我在學習和工作中做得最不足的地方。如有時領導布置做的工作，總是拖拖拉拉，不到最後一刻都不想去做，就算做，也是馬馬虎虎的。
有時遇到不懂的問題，不但沒有記錄下來，深入研究或查閱資料，而且也沒有虛心向別人請教，含糊了事。這兩種錯誤都是我經常犯的，這樣的工作效率通常不高，甚至被領導批評。
在讀過了《弟子規》後，我終於明白了我的缺點所在，若今後能按照它上面所說的去做，相信我的工作效率會更上一層樓。
我想，一個人活著就要講點道德，有點品位，這才贏得別人的賞識。而《弟子規》中所講的道理，正是教人倫理綱常的最基本的常識。
今後，我還會深入內心地反覆讀誦《弟子規》，從中學會做人處事的道理，真正孕育出正人君子的品行。這樣既可打造健康、和諧社會，也可提升自己的修養，何樂而不為?
2000字讀後感 篇11
20多年前，當我第一次讀到高爾基的散文詩《海燕》時，文中那勇敢、自由、高傲飛翔的海燕，給我留下了深刻的印象，高爾基海燕讀後感。在懵懂少年的時代，這種與我相隔千里之外的動物，在我心目中十分高大，以至於多年以後，我在北戴河第一次看到真實的海燕時，心中多少有些失望：這么平凡而瘦小的身軀，真能像高爾基描寫的那樣，在狂風暴雨中與風浪進行搏擊嗎?這個疑惑藏在我心裡很多年。近日，在翻看《讀點經典》叢書時，高爾基的《海燕》赫然在列，這讓我起了重讀《海燕》的念頭。《海燕》是高爾基早期的代表作品，寫於，那時正是俄國十月革命前夕最黑暗的年代，來自社會底層、深諳底層人民疾苦的高爾基，觸摸到剛剛開始跳動的新時代脈搏，以敏銳的藝術感悟力創造出了海燕的藝術形象，來歡呼即將來臨的革命風暴，為無產階級唱出了一曲充滿戰鬥激情的頌歌。高爾基將海燕比作黑色的閃電，象徵了無產階級革命戰士的戰鬥風姿和革命樂觀主義精神。在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏雲，當暴風雨在醞釀之中時，海鷗、海鴨、企鵝等動物視暴風雨為滅頂之災，膽怯、自私和逃避現實，海燕卻在熱切地迎接一種新生，早已按捺不住對暴風雨的渴望和歡樂，它飛舞著，像個精靈，———高傲的、黑色的暴風雨的精靈，———它在大笑，它又在號叫……它笑那些烏雲，它因為歡樂而號叫!這是勇敢的海燕，衝擊在電閃雷鳴和暴風驟雨之間，勇猛地叫喊。當電閃雷鳴、山呼海嘯，暴風雨即將爆發時，海燕以勝利的預言家的姿態，終於發出了疾呼———讓暴風雨來得更猛烈些吧!每當讀到這句，總讓我感受良多———逆境與坎坷、困難與挫折，是人生中時常遇到的問題。面對困難與挫折，有的人會像海鷗一樣產生懼怕心理，有的人會像海鴨一樣後悔動搖。我認為，既然艱難與困苦是生活中客觀存在的，那么任何埋怨與逃避就都失去了意義，應該像海燕一樣，把逆境、坎坷、困難與挫折作為人生必須經歷的一些考驗，以勇敢無私、樂觀堅定的態度，樂觀無畏的革命豪情面對挑戰，畢竟挑戰是人類與生俱來的本能，而勇敢與自信則是生活送給勝利者的禮物，讀後感《高爾基海燕讀後感》。暴風雨就要來啦!在蒼茫的大海上沉甸甸的烏雲懸掛於高空黑色的閃電在盡情地飛舞著它那矯健的雙翅掠起飛沫高傲的身姿沖向烏雲勇敢的叫喊嚇壞雷電在蒼茫的大海上沉甸甸的烏雲籠罩著高空看那，飛竄的海鷗在呻吟著恐懼的海鴨被嚇壞了蠢笨的企鵝正四處逃竄海燕，只有那高傲的海燕始終勇敢著，始終自由著，始終飛翔著暴風雨就要來了在蒼茫的大海上沉甸甸的烏雲直壓向海面看吧，高歌的波浪沖向高空兇惡的狂風抱起巨浪重重地把它摔成塵霧飛舞的海燕成了精靈高傲的精靈它在大笑，笑那些烏雲黑色的精靈它在號叫，因歡樂而號叫在蒼茫的大海上沉甸甸的烏雲燃燒著大海燒吧，無底的大海是燒不盡的猖狂的閃電活像火蛇廣闊的大海抓住火蛇狡猾的火蛇無路可逃最終，消失在大海的深淵裡海燕，只有那海燕始終飛翔於怒吼的大海上始終飛翔於猖狂的閃電間始終飛翔於黑色的烏雲下它就是勝利的預言家它在叫喊著：讓暴風雨來得更猛烈些吧!它知道暴風雨過後將是永久的黎明曙光!註：這首詩《海燕》是我在初二時寫的，當時是讀了高爾基的《海燕》一文後，有感而發仿寫的。今天在整理房間時無意間找到了它，於是就發在了部落格上。當時只是單純地仿寫而已，而且好像是為了完成老師布置的作業而寫的。而今天，讀來，還覺得蠻有感覺的。特別是最後一節它就是勝利的預言家，它在叫喊著：讓暴風雨來得更猛烈些吧!它知道暴風雨過後將是永久的黎明曙光!。說實話，剛經歷了中考後，讀了它很有感觸。其實，我們每個人都是勝利的預言家，常說未知的未來，但是只要你像海燕般勇敢、執著、自信，你就是自己人生勝利的預言家。我們人的態度、性格往往決定了未來。未來的客觀環境我們是真的無法預知，但是主觀看法、意願是由自身決定的，我們無法讓環境來適應我們的意願，但是我們可以去適應客觀的環境，所以只要你有出眾的情商就是未來的預言家。暴風雨過後將是黎明的曙光就是風雨過後就是彩虹。我們中考前的日子其實就是黎明前的黑暗，它雖黑暗，但是你只要心懷黎明的曙光，期待朝霞的醉人，也就是心懷目標，那么就要闖過黑暗的勇氣和自信!不僅僅是中考、高考，人的一生會有很多黎明前的黑暗，懦弱者在黑暗中邁向死亡，勇敢者在黑暗中追尋曙光!願你我都是人生的勇敢者!
2000字讀後感 篇12
《了不起的蓋茨比》是美國作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨傑拉德在1925年出版的一部短篇小說，二十世紀末，美國學術權威在百年英語文學長河中選出一百部最優秀的小說，《了不起的蓋茨比》高居第二位，傲然躋身當代經典行列。此小說的問世，奠定了菲氏在現代美國文學史上的地位，被譽為美國“爵士時代”的象徵和”迷茫的一代”的代表作家之一。
《了不起的蓋茨比》以二十世紀二十年代美國社會中上階層的白人圈為背景，用第一人稱“我”所看到經歷到和感受到的一切構成整個故事。我，尼克，一個小小的窮職員因與大富翁蓋茨比比鄰而居，偶然間闖入了紙醉金迷的上流社會，在瀰漫著歡歌和縱飲的氣息中，驚訝地發現隱藏在蓋茨比心中巨大的秘密。沒有人知道蓋茨比怎么成功的，沒有人知道蓋茨比如何發財的，甚至連蓋茨比的長相都不甚明了，可是沒有人不知道蓋茨比的名字和他所舉辦的宴會，夜夜笙歌下的蓋茨比心中所追求的卻是重複過去，追回往昔，他這一生中最愛的女人黛西。而黛西早已和百萬富翁湯姆結婚，卻婚姻不幸，丈夫外遇。當兩人5年後再次相遇，蓋茨比或許還是那個羅密歐，而黛西已不再是那個朱麗葉，當蓋茨比固執的追求心之嚮往，但現實卻以冷漠的姿態粉碎了他那虛幻而近乎天真的夢境。
作者以印象派的描述手法，用冷靜又熱烈的筆調，從第三者的角度為我們描繪了一個栩栩如生的蓋茨比，為我們勾勒了一副近乎完滿且觸手可及的美好夢想，為我們提供了一個目睹人人艷羨的上流社會圖卷的機會，然而又用毅然絕然的姿態無情的擊碎了眼前魅惑人心的五光十色，故事的結尾，蓋茨比葬禮的冷清與宴會的喧囂，蓋茨比熱烈的執著與黛西冷漠的離去，形成了強烈的對比，現實雖然打破了夢想，卻也讓活著的人看清了現實的虛偽與冷漠。
夢想與現實的距離
蓋茨比之所以了不起是因為他可以為了實現夢想而奮鬥，是因為他成為百萬富翁後還抱有最初的夢想，是因為他可以為了夢想付出生命，雖然這代價在第三者看來太沉重，太不值，人不在，夢已碎，白髮人送黑髮人，無論是一滴眼淚還是一聲嘆息在現實面前都顯得那么虛弱不堪，愁之重，慨之多，奈何奈何奈若何!
整個故事的最後可以感受到作為旁觀者的“我”，尼克的心灰意冷，在蓋茨比死後，東部在他的心中變的鬼影憧憧，面目全非到超過了自己眼睛矯正的能力，所以他又回了老家。不管這是逃避現實還是重新出發，如同烏龜遭到攻擊躲進殼裡，還是如同螃蟹全副武裝準備戰鬥，捍衛自己做人的原則和道德底線是永遠不能退讓的人生準則，當我們不願同流合污又不能改變現實的時候，保持沉默已是維持尊嚴最後的保護傘。
夢想與現實的距離究竟有多遠?就如同人心與人心的距離那么遠。
人心與人心的距離是多遠?它可以很近也可以很遠。試看我們當今的社會，人與人之間的信任還剩下多少?80年代我們還在說學習雷鋒好榜樣，可惜他已經死了;90年代我們還在學習"當代保爾"張海迪，可惜如今她的國籍遭到質疑;進入21世紀，我們學習三個代表重要思想，可惜某些人只會把表戴在手上。看見有人攔車求助不能停，因為那可能是釣魚;看見老人摔倒不能扶，因為那可能是碰瓷;看見地上有錢不能撿，因為就算不犯法那也可能是螳螂捕蟬，你看，我們的社會在讓一部分人先富起來之後，價值取向也在漸漸扭曲，讓富人帶動窮人最後實現共同富裕的初衷在哪裡?為什麼整個社會都陷入了信任危機?為什麼人心與人心之間的距離會如此遙遠?
小說最後寫道：我們繼續奮力向前劃，逆水行舟，不停的倒退，回到往昔。(So、we、beat、on，boats、agaisnt、the、current，borne、back、ceaselessly、into、the、past。)我不知該如何詮釋這句話，因為整本書的基調是如此悲慘與迷茫，然而我又不願妥協在這令人窒息的結局中，難道我們奮力向前的結果就是夢想的破碎?還是說我們奮力向前的方向錯誤了?或者說夢想本身就太過天真?再退一步說，夢想有必要存在么?有必要堅持么?一個人能夠在社會主流思想體系中保持獨立而完整的自我嗎?當一隻玻璃杯中裝滿牛奶的時候，人們會說“這是牛奶”;當改裝菜油的時候，人們會說“這是菜油”。只有當杯子空置時，人們才看到杯子，說“這是一隻杯子”。同樣，當我們心中裝滿成見、財富、權勢的時候，就已經不是自己了;人往往熱衷擁有很多，卻往往難以真正的擁有自己。
自我的實現
從浪漫主義的角度來看《了不起的蓋茨比》，它講述了一個悽美的愛情故事，蓋茨比為至愛而死;從社會倫理的角度來看《了不起的蓋茨比》，它講述了一個小三插足婚姻家庭的倫理道德故事，從現實意義的角度來看《了不起的蓋茨比》，他講述了一個百萬富翁生前門庭若市死後無人問津世態炎涼的故事。若故事如此簡單，那它就不能稱之為經典。在整部小說中，蓋茨比代表的是擁有夢想的暴發戶，黛西就是蓋茨比夢想的化身，湯姆代表利己的上流社會，喬丹是脫離不了上流社會的新時代女性的代表，湯姆的情婦代表的是愛慕虛榮的灰姑娘之夢，湯姆情婦的丈夫代表著失去理智充當劊子手的社會底層，而我，尼克只是一個壁上觀的窮x絲。故事的結局證明，蓋茨比的夢想已遠遠超越了黛西本身，他所追求的只是一個過去的影子，或者說只是為了實現自我的滿足，更積極地說是對自我實現的執著。
在這個世上，所有人都靠出賣自己來賺錢。有人出賣智慧，有人出賣時間，有人出賣勞力，有人出賣關係，有人出x身體，有人出賣道德。你要賺一點錢，就必須出賣一點自己擁有的，所以“賺更多錢”和“活出自我”是截然相反的，偏向任何極端，都會讓你生活煩惱，最舒服的生活，就是找到平衡點。我們在成長的道路上會遇到順境也會有逆境，總會有人事物的出現來打破心中的平衡，可是這個世界也是中立的，所有發生的事沒有一樣是絕對正面的或負面的，端看我們如何詮釋，把它化為正面或負面的經驗力量，而我們的因應態度決定了它的意義是正面還是負面，所以決定人生是“杯具”還是“洗具”的關鍵是心境，而不是遭遇。
《了不起的蓋茨比》中的人生百態還在我的心中翻騰，雅典娜賜予人類智慧是為了讓人類學會如何生活而不是互送“人參公雞”，雖然，蓋茨比最後被殺死了，但我仍不能輕易地總結道：他的人生是個悲劇。對我們許多人而言，蓋茨比所擁有的社會財富，是我們常人一生都不一定能企及的夢想。或許他過早地到達人生頂峰是他死亡的誘因之一，但我們很多人都還在上坡的路上，沒有會當凌絕頂，怎能一覽眾山小。
2000字讀後感 篇13
生活是平凡的，卻是不平凡的。在《俗世奇人》這本書中，作者講述了一位位有著跟普通老百姓不一樣的地方，謂之奇人。
在天津衛這個地方，舉凡中國大災難，無不首當其衝，因而生出了各樣空前絕後的人物，既在顯耀上層，也在市井民間，粉刷匠“刷子李”幹完活，身上不粘一個白點。“泥人張”從鞋底扣下一塊泥巴，一手吃飯，單手就可以把泥人捏得栩栩如生、活靈活現，治病從來都是信手拈來，臨場發揮的“神醫王十八”等等。“碼頭上的人不搶活不成，一搶就生出各樣空前絕後的人物”，文中的這句話，就是對奇人最好的描述。
開篇的“蘇七塊”蘇金散看病前必收七塊銀圓。有一次，三輪車夫張四請求先欠著，幫他接上胳膊，但蘇金散坐視不理，還是跟人一起打牌，出了名心善的牙醫華大夫借著去撒尿的藉口，把錢偷偷的給張四。但在故事結尾，待人走光，蘇金散攔住正要走的華大夫，把前面那堆銀圓取出七塊給了華大夫。從中可以看出，其實不是蘇金散不心善，求財心切，而是他自己定的規矩不能亂。他若亂了這個規矩，他的話別人是不會聽的，在天津衛這個混亂的環境中無法生存，他也是在為自己謀生。
第十一個故事，給我們栩栩如生展現了一個“認牙不認人”的華大夫，初讀這個故事的時候，我一直覺得這個華大夫記性不太好，剛在他的診所治過牙，過一天就忘了。而當讀到最後，他認出了搶首飾的傢伙，他不是通過看面貌，是看到那傢伙的虎牙，就是他治的，而他治這顆牙的那天，就是便牙偵探說的那天，他再看一看那個傢伙的面貌，果然和便衣偵探形容的一模一樣。通過華大夫的發現，終於抓住了這個劫匪。這個時候，我再想一想，就發現不是華大夫記憶不好，而是他把所有心思都放在牙上，提高效率，增加自己的能力。
再談談能說會道的好嘴“楊巴”。楊巴本名楊八，跟楊七一起在天津衛這一帶賣茶湯。有一次，李鴻章來天津衛，地方的府縣道台費盡心思：究竟拿什麼才能把“中堂”大人哄開心。京城豪門，山珍海味不新鮮，新鮮的反倒是地方風味小吃，可是天津衛的小吃太粗太土。幸虧知府原是地面上走街竄巷的人物，便舉薦出“楊家茶湯”。李中堂正要嘗嘗，目光一落碗中，就把碗給砸了，當官的都不知道李中堂為什麼發怒。楊巴腦筋一轉，就知道中堂大人肯定不知道浮在碗上的是碎芝麻，以為是髒東西。他趕緊磕下頭來，叫道“中堂大人息怒，小人不知道大人不喜歡吃碎芝麻”。中堂大人也順坡下了，沒吃茶湯，反而賞銀百兩。從這個故事中我看出，手藝人在處世方略上順時應變，像同行的競爭，惡勢力的橫行霸道、官吏們的仗勢欺人，常常威脅著他們的生存。如楊七和楊八，本以為給李中堂進獻茶湯是一個千載難逢的好機會，但是當時楊八如果實話實說，可能科會招來禍水，機靈的楊巴不愧是逢場作戲的好手，他揣著明白裝糊塗，“大人不記小人過，饒了小人這一次，今後一定痛改前非”這個絕妙的回答，既讓李中堂明白，又給足了中堂大人面子。但這又是多么無奈的回答，明明是中堂大人的錯，卻要搶著加在自己身上，明明自己無錯，卻又搶著求恕罪。這種機靈是以犧牲自己的人格為代價的。此刻作者之前寫過“泥人張”為代表的手藝人那張孤高、耿介、自尊的人格蕩然無在，有的只是生存空間遭遇擠壓之後的人格扭曲，有的只是面對生存困境的順時應變。楊巴這個人是個異數，他沒有什麼硬碰硬的絕活，全靠一張嘴，卻成了楊氏茶湯的“頂樑柱”。並不是說作者文筆不好，前後矛盾，而是借楊巴這個人物點出了作者之前故事中未涉及的手藝人生存困難這個命題。結尾，作者特意強調說李中堂並沒有喝茶湯啊!似乎在提示我們，茶湯的出現與楊七的手藝毫無關係，這又重複了作者之前說的一句話：“天津衛是做買賣的地界兒，誰有錢誰橫，官兒也怵三分，手藝人除外。”手藝人靠手吃飯，求誰?怵誰?作者通過楊巴的故事告訴我們手藝人也不例外，手藝人不是萬能的，手藝人也要去“求誰”“怵誰”。這再一道出手藝人生存現實的無奈，這種思考比“泥人張”故事中手藝人人格之獨立，要深刻許多，現實許多。
在這時代，有才華的人不怕遇到伯樂，只怕才華比不上別人。隨著社會的進步，物競天澤、強者生存、弱者淘汰，這不算殘酷，只是一個事實而已。