美術演講稿 篇1
大家好，我是艾海！非常高興能夠來到《一刻演講》跟大家分享我的故事，後面的圖片其實是我們在日常生活當中的一些零零碎碎的，或者是在路邊可以撿到的東西，都可以在我們的生活當中可以運用得非常精彩。它是我們平常生活裡面的絲瓜囊，我們把它做成了洗澡的、刷子之類，包括麻繩也把它做成了燈具之類用一些絲瓜囊也做了一些燈具。
回到我在剛剛跟大家（講得），回到我今天要講的主題叫“藝術的生活”。
我今年不到30歲，這中間有差不多一半的時間都在從事與藝術有關的工作，從設計、繪畫，到策展人的工作。
20xx年之前，我是一個職業藝術家。20xx年之後，差不多從6月份就放下畫筆，到現在我沒有碰過筆。同年9月，在北京的798藝術區，應該在座的大家應該都知道，我在裡面的一個美術館做館長。
我一直認為美術館的館長，好像是跟我爸爸當時工廠的廠長的概念是差不多的，所以說我幾乎在坐辦公室，一坐坐了將近兩個月，沒有人找過我。然後經常有人敲門就是“艾館長，中午吃飯了。”這是每天能聽到的一句話。
我想是不是美術館館長不應該這么去做，還是應該走出去，所以說從那個時候，20xx年底，就開始到處跟其他的一些美術館，其他的藝術家，其他的一些什麼機構去進行交流，參加一些活動之類的。
20xx年，我覺得這個美術館可能對於我的發展有一些局限，剛好是在20xx年的時候有一個美術館，國內比較知名的吧，90年代初一直在做的美術館，他把我聘請過去做他們的執行館長。那么這個時間段，我在美術館這個行業當中游離，其實那種狀態並不是我喜歡的，可能我天生性格就是比較喜歡自己跟自己玩，所以我在20xx年的年初辭職。
我在廈門的一個酒店，也是一個五星級酒店，他們有3個餐廳，一個是中餐廳，一個日餐廳和西餐廳，我分別在三個餐廳裡面都吃了三頓飯，然後三頓飯確實還不錯，但是那個環境卻讓我真得很難受。
從上樓到走廊，到客房這一圈下來，我覺得生理上開始有些不舒服了，不是身體呀，生理上面開始不舒服了，不舒服到什麼程度呢？就覺得我看到牆上的畫，和它放的一些行畫和雕塑，就特別特別難受。因為你想對一個專門做從事原創藝術的人，看到這樣一些行畫，他會產生一些不好的生理反應。
所以我當時我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的時候我就跟他們的經理說，我說：“大堂經理，你們這邊酒店的負責人或者總經理在嗎？”他說不在，說在其他的地方，在福州。我說那如果可以的話，我說我最近也不走，我希望跟他有一次比較正面的聊天和談話。然後他那邊也非常得樂意，留下了我的號碼。
到了下午的時候，他給我回覆說：“我們總經理今天晚上會回來，然後的話可以見面。”我說：“太好了！”然後我跟那個總經理一見面，一聊天就差不多快三個小時，聊的什麼呢？聊的具體的內容就是，我一見他就批判他，我說你們這么好的酒店，這么好的環境，這么好的品牌，這么好的服務環境，還有美食，但是配這么一些很爛的作品，都是一些行畫，我都不知道你的這些作品都從哪裡來的，然後找了這么多。
他說：“啊，我們都花了將近一百多萬，快兩百萬拿過來的作品，怎么會在你的嘴巴裡面是那樣一個樣子？”我說這些行畫作品的話，其實在我們很多專業的領域裡面來說，不是純粹的藝術作品這個概念，它只是一個裝飾品，或者連裝飾品都算不上。所以說我說你如果有可能的話，我儘量可以把這個東西進行調整一下，並且從藝術投資上面來講的話，你這一百多萬的作品，裝到牆上以後，第二天你想把它賣一百萬是不太可能的，可能十萬都賣不了。為什麼呢？
它是一堆行畫作品，就是所謂的手活，根本跟藝術價值無關。說完，他似乎明白了這個道理，然後跟我提出了說：“那你有什麼好的解決方法？”我說：“我跟你聊了一個多小時，就等你這句話。”他們也很開心地把這個事情交給我們，我跟他一來二去跟他做了一些方案，他們也很開心，就是說這個方案確實比他們之前的酒店的方案做得非常好。
在一般的高端人士，或者中高端人士他們對於視覺感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帥哥靚女們，你們對你們的服裝難道沒有要求嗎？對不對？有要求的，只是說我是比較喜歡素色而已對不對。你說如果你的每天的服裝然後跟自己每天穿得完全不搭自己家裡面的窗簾、床單全是跟你沒有任何的審美，那么你在那個環境裡面居住肯定是很不舒服的。
如果說你對它有要求，那么你的窗簾，哪怕壁紙，哪怕是你的床單，哪怕你用的手機殼你都對它有要求。其實這是潛移默化的藝術跟你的生活在慢慢地進行接軌的變化，只是你不知道而已。當你知道了，你就老了。
但是在你沒有老之前，高興的是你們聽到這次講座之後，回家可以把很多東西進行改造，讓你的生活，讓你的家庭會變得更加有趣味。當然這只是一個小生活而已，那么大生活的話，你們在你們工作中，或者在人際交往當中，將藝術這個東西進行相互的贈送，對交友是非常好的。
如果我要自己想收到一件禮物的話，我希望它是比較獨特的，而不是送我的東西，滿大街都可以看得到，那個就不是我想要的。可以說你送給你的朋友也是一樣。
你的家裡可以進行一個改造，就是把牆面做得很好。牆面作為一個家庭非常重要的空間，你怎么去把它進行完善。有的人說其實很簡單嘛，塗黑牆，圈兩圈也是很抽象，很極簡的作品對不對？哪怕說像這樣子，如果你要有錢對不對，我可以買一點作品，或者是怎么樣買一些好的作品，或者藝術家的原創作品，在家裡進行裝裱，然後進行一些很好的擺放，也能提高家裡的品味。
如果說你真的是也沒有錢，也不會畫，很簡單，北京地圖非常漂亮，你把北京地圖二環、三環、四環、五環列印出來，做成一個黑白圖片，“啪”貼牆上，也很抽象，也很極簡。我覺得美在於你身邊，你可以發現很多，但是你有沒有發現就完全靠你自己了。
從藝術展覽回到生活上面，你的家庭裡面怎么去裝修，怎么去改變？我覺得是非常重要的。我的房子非常簡單，客廳，一把椅子，一個柜子，什麼都沒有，我的臥室就一張床，一個桌子，什麼都沒有。我有一個專門的儲物間，裡面有我的衣櫃，我的亂七八糟的東西，桌子，我買的藝術作品，全都堆在裡面。
極簡主義的話，它雖然是一種藝術的表現形式，我覺得更是一種生活方式。就是往往在一個很擁擠的環境下，你是很難進行獨立思考的。比如說我在我的家裡睡覺的話，如果旁邊對著衣櫃，然後又對著很多桌子，書架，沙發，一些比較好玩的用品放旁邊的話，我認為我很難進行獨立思考，我需要一個放空的狀態。
這個狀態就只需要一張床，或者一把椅子就夠了。我在那兒坐著也好，躺著也好，或者趴著也好，我認為是一個屬於自己的空間，我可以想怎么樣就怎么樣，並且那個空間非常得開放，我的大堂，就是我的客廳也是一樣的，好像就除了一把椅子，就是一個小桌子，什麼都沒有，因為我經常會在那裡進行工作，所以說我說極簡，其實大家也可以把它進行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一個顏色或者兩個顏色，很素，但是我覺得非常極簡，也很大方對吧！
給大家看看這個房間，也是的，都一樣的，白白的，一個沙發，然後一個吊燈，你會覺得很舒服是吧，很曖昧，很清新，你可以想像什麼就是什麼。那么再回到下一個比較好玩的話題，叫收藏。今天時間比較緊張，所以說我這一刻演講非常得好玩，就好玩在它其實也是凝聚了極簡。
說話、畫畫最終能夠把一段話，就是凝聚成一句話，或者是一件作品，能夠把它作成一件小的作品。像畢卡索，大家都知道，他在十幾歲的時候畫了一頭牛，他畫得很寫實，並且畫得很逼真，大家都覺得他是個天才。等到他到了將近四五十歲，五六十歲的時候他畫了一頭牛已經不再是一頭牛了，他用了六根線條或者九根線條就把一頭牛畫出來了，最終他呈現出來的就是極簡的狀態，就是一句話可以把它分成幾個字，或者一件完整的作品可以把它分成極簡作品。
所以一刻演講，它其實就教你要做極簡生活，把你所有的廢話全部拋掉，聽到的永遠是凝聚力的東西，可能你聽的東西都比較散，但是它的中心思想在這兒轉，很多延伸的東西就需要你課外去閱讀。
那么再回到我們現在收藏這個問題，這是我去年在一個博覽會上面去買的一件作品，我很喜歡，也很簡單，它叫《藍木頭》，上面有個掌印，這個是個什麼掌印我也不知道，反正是一個龍的腳印。
然後這個藝術家也是很年輕的一個藝術家，我是因為經常買年輕藝術家的作品，因為貴了我也買不起,對吧！然後這件東西買回來之後我是特別喜歡的，因為它拿松木然後分成幾段做的。並且這樣的作品我還是在我購買的這幾年的藝術品當中我還是第一次看見，所以我當時毫不猶豫就把它買下來了。
買這件作品的時候當時在北京博覽會上面，有一個畫廊老闆叫華蘭士（音），他當時也想買這一件，我也想買這一件。但是我們倆，他看到我把這件作品拿走的時候他知道我已經付過錢了，所以說他當時也跟這個作品失之交臂。
接下來這個這副作品叫《童年》，這個《童年》我覺得跟我有點像，因為我小時候是放養式的，沒有人管我。然後的話這張作品其實在虛無淡化當中去把它進行一個闡釋，它其實是個圖片，圖片然後再把丙烯也好，顏料在上面進行一層塗抹之後，讓我們看到了過去和未來都是一種模糊的狀態，現在這個社會我認為，你的定義越模糊，你的職業越模糊，你未來要做的事情就會越多。如果你把自己專門只是卡點在某一個職業或者範圍裡面的話，那么你的未來，或者你要做的事情也會很局限。
再下面作品呢，這個作品也是我特別喜歡的，一個人，一個人也很簡單，其實這個狀態非常像我，就是經常會在家裡一個人把自己放空，什麼都不想，就這種狀態，傻傻地坐著，那種發獃也好，或者是冥想也好，或者也許打磕睡也好，我覺得這種狀態是很舒服的。
有人也問我，就說什麼樣的一件藝術品才是一件好的藝術品，我覺得藝術東西是很難去定論它的好與壞，只有你喜歡和不喜歡。有時候我在家裡，這個時候對我的起床，我起床我如果睜開眼睛看不到家裡一張畫，或者看不到一件作品我會很難受的，我會醒不了，我會賴床賴一天都起不來，為什麼？沒有精神，沒有精神醒不了，這是一種狀態。
下面就是我要跟大家分享的我的一段文字，這段文字我覺得是我一直在寫文章以來，寫得比較好的一段，大家可以閉上眼睛，然後感受一下這種畫面。
畫布是什麼？
隔離還是擁抱？
堅持還是背棄？
他把自己的心取出來，放在手裡，一一交付給情緒、色彩、神經質，他把自己變成一個墨點，然後把自己變成了各種符號。
他說為什麼要說話？
為了怎樣的交流？
難道我的注視還不夠嗎？
難道我的熱淚盈眶是為了表達我的悲心嗎？
還是我的手舞足蹈訴說了我所有的無法企及？
你們誰會賭下最險峻的誓言證明自己的思想從來不會遷徙？
馬格斯韋爾說抽象藝術的出現是一個信號，表示在這個世界上還有人的'感覺存在。他說我不敢和畫布疏理，因為一旦疏理就意味著生命需要重新梳理，而每一次梳理都是一次極刑。他的話語沒有頭緒，應該還沒有完。
我覺得就以這樣一個沒有頭緒的結尾，我覺得是非常好的，因為人生我覺得它是有起點的，我覺得終點很難找得到，所以說我們大家可以讓自己的未來更加得藝術化一點，或者抽象化一點。
錢學森老師說過：“任何一切思維的，是以抽象思維進行思考的。”我覺得說得相對比較準確，為什麼呢？在一個事物沒有出現的時候，它一定是經過大腦進行了一個抽象的思維的構思或者構架，然後最後形成了一個草圖或者是產品，或者是最後實實在在的出現在我們的眼前。
我是比較喜歡去研究概念車，概念車雖然說它只是一個概念，但是我覺得它是在對我們未來美好事物的一個嚮往，一種追求。就像一定要有理想，有夢想一樣的。那么你未來的生活才會活得更加的精彩。謝謝！
美術演講稿 篇2
尊敬的各位評審老師：
你們好！今天我說課的內容是義務教育課程標準實驗教課書（人美版）第13冊第一課《在美術世界中遨遊》。
下面，我圍繞教什麼，怎樣教和為什麼這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。
一、教材分析
縱觀教材，從內容與性質來看，這一節課是教材里唯一一節介紹美術門類和材料間關係的課。教師應當緊緊把握住畫作種類與作畫材料之間的關係，向學生展示出千變萬化、豐富多彩的美術世界。同時，本課還希望通過對一些現代藝術的介紹，使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、學情分析
國小美術教材多是輔助性和娛樂性的，使學生有了部分美術功底。但是，大部分農村學生國小時就沒有接觸過美術課，對於專業的美術作品分析接觸的很少。國中學生生活範圍逐漸擴大，已經逐步接觸到了社會生活中的各種藝術形式。但是，不少學生仍簡單地認為美術就等於繪畫，繪畫是美術的全部。可見他們的美術知識有限，還不能把美術的概念搞清楚，更不用說把眾多的美術門類分清了。
那么，本節課正是在輕鬆的氣氛中，欣賞一些耳熟能詳的作品，在愉悅的氛圍中引導學生去發現、去認識、去評述這些不同門類的美術作品。
三、教學目標
根據《新課程標準》的三個緯度和學生的心理、認知特點，我確定本節課要達到以下三個目標：
（1）知識與技能目標：了解美術的分類，理解繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的概念；能夠正確分辨美術作品的所屬門類。
（2）過程與方法目標：讓學生在了解美術的基礎上對繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術有一個清晰的認識，掌握正確的欣賞方法。
（3）情感態度與價值觀目標：通過對美術門類與材料的學習，培養學生對美術的興趣。同時，引導學生打破時空，不拘一格地在美術世界中尋找美、發現美、從而創造美。
四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重、難點為：
1.教學重點：通過欣賞美術作品，激發學生對美術的興趣。
2.教學難點：學生能夠從材料的角度認識和評析美術作品。
五、教學準備
巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。
教師準備：多媒體課件 畫具等
六、教法學法
通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。
教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。
教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。
七、教學過程
這節課屬於欣賞〃評述課型，結合教學目標和學生情況，我將教學過程分為導入新課、講授新知、探究欣賞、反饋矯正、拓展延伸五個環節。
（一）導入新課
師：1.什麼是美術？（好像問學生：什麼是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，這個問題能夠吸引學生的注意力。）
接著問：
2.你認為生活中的或者你知道的那些事物是美術作品？
生：同學們的反應很強烈，踴躍地回答，有說繡花的、有說年畫的、還有說玩具的……也有同學看著課本回答的。（這兩個問題能反映學生基本的美術常識，並和學生的生活經驗聯繫在一起了。同時我版出課題——《在美術世界中遨遊》。）
（二）講授新知
首先播放我製作的《遨遊美術世界》短片，帶學生進入更加廣闊的美術世界，營造一種置身美術殿堂的氣氛。（圖片是精選的，有名作也有我們生活中能見到的。）
看完短片後：
師：同學們，這些美術作品是用什麼工具和材料創造而成的？
生：有的同學說某某是用毛筆畫的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通過這個環節，同學們開始對美術作品的技法、材料和類別有了初步的認識，並且還認識到生活中到處都有美術品，美術品的樣式很豐富。）
師：同學們說的很具體，也很全面。那么，這些都是美術品，為什麼有不同的表現形式呢？他們又會是美術作品裡的哪一類呢？我們該如何去給他們“分家”呢？請同學們結合課本想一想，分一分。
生：帶著以上幾個問題自學課本。（這一環節同學們自學釋疑，將自學結果製成卡片，同時老師巡迴指導學生自學。）
（三）探究欣賞
1.學生上講台交流自己的自學結果，並談談區分他們的方法和依據。老師適當點撥，明確美術門類的不同主要是材質的不同。
2.接著老師和學生共同交流和分析四大門類美術作品（繪畫、工藝美術、雕塑、建築）的材料，引導學生回到課本中的圖片重點探索。（小組合作，針對課本上的圖片做賞析，並派發言人交流結果，老師適當點撥。）
（四）、反饋矯正
回到課本上的圖片，具體地分析作品。由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同。以學生的探究為主，教師適當地加以補充。
如油畫《父親》——版畫《秋瑾》對照，提出：“同樣是畫人物，他們有什麼不同？”學生討論後，老師總結：秋瑾是辛亥革命時期一位傑出的女革命家。她提倡男女平等，號召推翻清政府統治。這幅作品充分體現了木刻版畫的特點，巧妙地運用了黑白對比，以簡潔有力的刀法突出了秋瑾堅毅的性格和寧死不屈的立場。
而油畫《父親》畫面有一種悲劇性的震撼力。這幅油畫作品以細膩的筆觸和豐富的色彩，表現了生活在貧困中的老農形象，畫家藉此來表達對農民的同情和熱愛。讓學生了解兩幅作品的背景以及根據所選擇的不同材質及效果。
之後，為了檢驗學生掌握知識的程度，我又找了一些不同門類的美術作品圖片，讓他們做出比較。（在這個過程中通過小組合作問題搶答等形式，引導學生對美術文化的關注，調動學生的參與性和積極性，並在這些過程中進一步探討相關知識。）
（五）拓展延伸
隨著時代的發展，越來越多的新材料開始出現在現代藝術中。通過對幾件現代的藝術的作品欣賞，讓學生去觀察、去分析它們的材質和表達效果。同時，引導學生關注生活中的新材料、新美術，將美術的學習空間和生活緊密聯繫在一起，形成熱愛美術、熱愛生活的思想情感。（這一環節我和同學們共同探討，共同總結，同學們對現代藝術的材料非常驚嘆，比如活體雕塑、動態雕塑、高科技繪畫等。）
（六）板書設計
目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。
（七）教學評價
1、對學生回答的問題，組織學生進行自評或教師點評，看他們是否能正確地對作品及材料進行正確的判斷。可增加評價點：學生的態度是否專注積極等。
2、在遨遊中是否對美術產生了興趣？
3、能否了解美術大家族中的不同種類？能否記住其中的代表作品？
4、能否認識到美術文化的價值與意義？能否積極發表意見
我的說課完畢，謝謝！
美術演講稿 篇3
一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯繫。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。
關於美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優勢。
我的工作構想：
1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想像，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。
2、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經驗。使幼兒獲得想像畫素材，並學會運用素材，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
3、在“趣”中提高幼兒想像畫的'技能，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發他們參與活動、主動學習的欲望。因此，在選擇想像畫的內容時，根據各班幼兒不同的年齡特徵、興趣愛好及現有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。
4、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。
如果我很榮幸成為美術特長班的老師，我將珍惜這個機會，扎紮實實的工作。反之，不能上崗，我也會正視自己的不足，在以後的工作中繼續努力。
我的演講完畢，謝謝大家！
美術演講稿 篇4
盼了好久，才等來了這次國小美術教師90學時的培訓。能夠參加，本身就足夠讓我欣喜萬分。邊培訓，邊思考，於是我決定借這次學習，做一隻不一樣的小蜜蜂，讓自己不僅僅是理論的豐富，更多的是思想的開闊與提升。
（一）做只勤快的小蜜蜂
這次的培訓課程豐富，老師各具特色：幹練的冷瑩老師、熱情的李方老師、優雅的朱國華老師、隨性的李正火老師。他們帶給我太多的精彩，我用部落格日記記錄了每次的收穫與自己的體會感受。
冷瑩老師的欣賞藝術：好的欣賞教學就是“不隔”的教學。欣賞要貼近生活、貼近學生；欣賞的方法要交叉匯集；欣賞藝術最大樂趣之一，就是最終的答案幾乎不存在，是一次師生相伴的欣賞過程，在這個過程中，教師與學生經歷一次心路，更多的對藝術、對歷史、對自己的了解。
李方老師從少兒美術作品的評價標準、兒童不同心理發展階段的美術輔導策略、少兒美術作品的輔導方式、環境裝飾美化、教師視野的拓展等方面展開講座。一張張學生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示著教師的才華和教師對美術的理解。
朱國華老師對設計的解讀讓我有了更深的理解，設計是“謀”，需要理性揣度，課可以設計的像畫畫一樣，可以寫意的，也可以抽象的等等。課需要一定的結構嚴謹，但構思可以多樣，要從整體入手，還需要做到四點：1、一定的寬度，2、不斷的高度，3、努力的深度，4、即時的強度。
而李正火老師卻又是打破常規的教學，完全以走心的模式，追尋生命，回歸根本。打造無牆課堂，在課堂上喚醒與啟亮人之本性的覺悟，感受人世間情味，各個層面廣泛融通的教育。提倡無論懷教師有怎樣的情懷走上講台，無論工作多么的瑣碎，無論是多么優秀的教師，都需要學會感恩。
每一次的聆聽，當是滿滿的，學到很多，也得到很多，如不勤快點，還真不一定能跟上步伐，也就無法讓自己成長更快了。
我要像只小蜜蜂，勤勞在這百花中，努力吸取營養。
（二）做只努力的小蜜蜂
學習光勤快是不夠的，還需要自己的不斷努力，這樣才能推陳出新。所有的專家老師都有一個相同點，那就是要多看——看書、看展覽、看網路、看生活等等。無論走到哪裡，看是關鍵，只有學會了看，才能讓自己有所悟，有所感。
杭州天長國小之行就是去給自己充電的。他們的老師上公開課不試教，但從課堂效果上來看卻看不出是常態課，讓我不得不佩服。受最深的就是學生對美術課的喜歡，每一次的作業完成都很積極，都喜歡把自己的作業貼在黑板上展示。我特別注意到的是學生下課後都把自己的作業拿走了，可見他們是多么喜歡自己的作品，作為老師又是何嘗不感到欣慰呢！
看了城市學校老師的課，想想自己的學生，再想想自己的課堂，想到課後總可以看見垃圾桶里滿是學生不要的作業，就覺得很有挫敗感。而在蕭山區義蓬鎮第二國小的活動，那又是一種不一樣的感覺，學員自己上課，每個小組交流分析，不只是讓我汲取了力量，更多的是也給自己確定了努力的方向。這樣的前後兩次培訓，也讓我們比較了城鄉之間的差距，更提醒著我們一線的美術教師，應該用自己的力量來讓我們農村的孩子也有城市孩子一樣的視野。
當然努力還需要堅持，堅持自己擅長的方面，好好鑽研，找尋符合自己特點的方式，多結交一些志同道合的朋友，多走走江湖，讓自己的努力不只是停留在狹隘的天地里。
培訓就是好，學習就是開心，腦袋中的火花跳躍，努力就變得幸福了！
（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂
美術的領域很寬，學習的東西有很多，需要孜孜不倦，才可以讓自己豐滿起來。
杭州天長國小的美術課是一堂沒有課桌，只有小凳子的美術課，學生席地而畫，上竄下跳，像伶俐的精靈。不一樣的形式也帶來更加寬廣的眼界，回想一下，多嘗試不一樣的形式也未必不是一件壞事。
像朱國華老師那種寫意的課堂，倒是留出了許多課堂上的空白，水墨的作品讓我看到了學生最純樸的一面，好想自己也拿起畫筆塗抹一下。像李正火老師看似隨心所欲的課堂，卻是花上更多時間的精心設計；看似表演，卻是真心實意的流露。與這樣的特級教師握手，學習遠遠及不上好好領悟。
一個月下來的培訓，明顯加快了自己生活的節奏，不過思想的滿足比身體的疲憊更加富有，而孜孜不倦地學習，是這段時間以來我最幸福的事情。在今後的教學教育中，還應該繼續這么的孜孜不倦，這樣成長會更快，進步會更大，幸福會更多。想讓自己這隻小蜜蜂總能停留在這美術的百花之中！
美術演講稿 篇5
作為一個美術教師，我如何去做才能無愧於心？才能無愧於自己的生命與人格？我認為師德的核心就是責任，對國家的責任、對學生的責任、對自己發展的責任。我靠什麼力量來承擔這種責任？從88年起，為提高自己的綜合素質，我開始了一個“大運動量”的訓練計畫。我苦練國語、苦練書法、苦練舞蹈、苦練名家名篇的朗誦，不斷提高自己的思想水平和業務能力。十多年來我靠堅持再堅持，終於使我的教師形象閃現出一點兒詩人的氣質，洋溢出一點兒青春的活力，流動出一點兒理想的色彩，備受學生的關注和喜愛。
我的書法藝術課、語言藝術課都成為學生歡樂和幸福的源泉。在這些課堂上，師生情感溝通交流的融洽，使整個課堂變成了一個歡樂的海洋，當課的節奏達到“個人風采作品朗誦”的高潮時，激情飛揚的學生一個個登台朗誦，有的高吭如風，有的低吟如鳥，有的讀《大江東去》，有的誦《再別康橋》。一首首，一篇篇都讓學生找到了自我的價值；一聲聲一句句都讓學生體驗到了生命的激情。語言藝術課不僅滿足了學生的審美情感的渴望和需要，還細雨無聲地融入了我的教育思想：用藝術來豐富孩子們的精神生活，使孩子們快樂起來。通過藝術教育，不僅彌補了被“應試教育”所忽視的情感、人格、意志這些人文素質，還提高了孩子們的審美能力和藝術欣賞水平，更重要的是使被壓抑的學生個性得到了自由陽光的照耀。
我給大家介紹兩名學生，一個叫鮑宏琰，一個叫陳永峰。入我校高中時他們基礎知識不牢，學習成績不好，再加上不聽老師教育，自然就成了學校的“問題學生”。“問題學生”在應試教育的“分數”爭霸中是沒有地位的。所以，兩個人對學習沒有自信，在學校抽菸、遲到、不交作業，整天過著“灰色”生活。我看在眼裡，急在心頭，怎樣去靠近這兩個學生？用什麼方法讓我們之間產生好感？意外的來了一個機會。每年10月份我組織新高一年級學生舉辦朗誦或演講比賽，活動前我居然發現他倆報名參賽了，我興奮得不得了。為了激發他倆的興趣，我上台朗誦了學生愛聽的高爾基的《海燕》，朗誦完暴風雨般的掌聲響起來了，一下把他倆人的興趣激發出來，結果他倆非要跟著我學朗誦。
教育的`時機來了，我就緊緊圍繞“情感”和“意志”來培養他倆的人文素質，用文學作品來滋潤他倆的心田。朗誦《海燕》，讓他倆感受到生命的激情和追求；朗誦《將進酒》，讓他倆感受到生命的磨難和樂觀；朗誦《大堰河——我的保姆》，讓他倆感受到生命的貧窮和悽苦；朗誦《青春的舞蹈》，讓他倆感受到生命過程青春的美麗和短暫。每一次他倆的心情都無比激動，無比陶醉。每到此時，我就開始啟發他倆思考生命之力對人生的重要，生命之美對人生的可貴，讓他倆反思自己的生命狀態……終於我聽到了他倆的心聲：“陳老師，我要好好練，抓緊學習”。
我為了繼續培養他倆，讓他倆進校廣播站，可是“問題學生”的聲音一經傳出，立刻引起了學校的關注，有人親自跑到廣播室指著陳永峰說：“噪音太大，停止……停止！”又對我說：“看他倆那個樣子還去播音，叫他倆退出去！”我激動地說：“我看中的就是他倆那個樣子，很有個性，我一定要培養！”。校廣播站成了我和孩子們的快樂園地。我每周朗誦一次，因此，老師給我起了一個日本名字叫“每周一朗”，給我這兩個徒弟也起了一個“每天一朗”的名字，因為他倆像我一樣對朗誦痴迷了，每天非要去廣播室對著話簡發發聲、抒點兒情才痛快。就這樣經過兩年的培養，到高三時，倆人的情感和意志終於發生了質的變化。陳永峰從心態不佳，自信不強，吐字不清變成了一個自信大膽，吐字響亮，字正腔園的學生；鮑宏琰從性格魯莽，不善談吐，不愛讀書，變成了一個禮貌待人，談吐自如，熱愛讀書的學生。最後當高三畢業時，陳永峰考取了西安理工學院播音主持專業，鮑宏琰考取鄭大新聞系。
在目前“應試教育”的縫隙里，要想推進素質教育，其艱難程度可想而知，為此，我放棄了許多，但唯一沒有放棄的是不在“大綱之內”的語言藝術教育。教師具備了“師德”，就樹立了威信，有了威信就有了教育的力量和效果，我培養出的17位同學考上了播音主持專業。
教師的“師德”不僅表現在教育教學當中，還應該表現在日常生活之中。我只有把“師德”變成自己的深刻信念，融進自己的生命里，才能有為人師表的自覺行動。君不見在烈日炎炎之下，一個臉色蒼白的男孩兒病倒街頭，是我把他背回到家；君不見當別人丟失手機尋找的時候，又是我歸還給他一個人間道德；君不見鐵塔公園的湖面，包公湖的水中，在他人生命受到威脅的關頭，又是我跳進湖裡，奮不顧身，救出三位生命；君不見在熙熙攘攘的街頭，當別人喊“抓小偷”，強烈呼喚社會正義的時候，又是我兩次挺身而出，同歹徒搏鬥，保護了弱者，伸張了正義，打擊了邪惡。我不僅盡了做為一個公民的責任，還盡了我做為一個教師的社會責任。
有一次，路過包公湖，有人喊“救人啊，有人跳湖了”，我騎著車，飛快趕到，不顧一切跳進湖水，拚命把落水者從50米遠的深水中拖上了岸。別人問我動機是什麼。我想：作為一個教師，如果真正以塑造靈魂為己任，肯定是不會無動於衷；假如我對於生命沒有強烈的愛，那么我拿什麼去點燃我的學生去尊重生命、熱愛生命的思想感情呢？ 一次在晉安路上，我聽到有人喊“抓小偷”，尋聲望去，我看到一個婦女在拚命地追兩個竊賊。義憤填膺的我，拔腿向兩名竊賊追去。當我追到無人之處，兩名竊賊手持磚頭、鋼筋棍向我打來。我躲閃不及，手、腳都被打傷。我忍著疼痛同兩個竊賊展開較量。兇狠的竊賊拔出尖刀向我猛捅過來，我一側身，竊賊刺了一個空。我反守為攻，用力打掉尖刀，最終抓獲一賊，替失主追回被盜錢款。1995年市委、市政府給予我“見義勇為積極分子”榮譽表彰，鼓樓區政府授予我“治安勇士”的光榮稱號。
朋友們請構想，假如我是一個遇難不幫，臨危不救的教師，又如何能教出扶危濟困，見義勇為的學生呢？曹愛文曾經是我們田家炳實驗中學的學生，她既是學校的驕傲，也是我的驕傲。她放棄採訪急救落水女孩，被社會譽為“中國最美麗的女記者”。她在校學習期間，跟我學語言，當年我輔導她的作品是《魯智深倒拔垂楊柳》。這個故事主要是歌頌了魯智深路見不平，見義勇為的精神。如何讓她能理解感受表現這種社會道德精神，我就現身說法，用自己的見義勇為事跡講給她聽，激發她的情感，又聯繫現實，對“見死不救”的社會現象產生內心的同情和氣憤，我用自己的“師德”打動了她的心靈。後來她代表學校參加市講故事大賽，用這個故事打動了在場的觀眾，比賽結果她榮獲冠軍。高三畢業，她考取天津師大播音專業新聞系，畢業後到河南電視台都市頻道當記者。曹愛文的義舉為社會的精神文明做出了貢獻，也令我作為教師感到欣慰和自豪。
朋友們，最後我為大家朗誦一首短詩，表達我對教育事業的眷戀和執著，來結束我的演講：
我是不會變心的，真的不會變！
大理石雕成的塑像，銅鑄成的鐘。
而我整個人，是用忠誠鑄造的！
即便是破了、碎了，我也片片都是忠誠，
即便是破了、碎了，我也片片都是忠誠！
美術演講稿 篇6
各位領導、教師們：
你們好！
今天我演講的題目是《美術教學中點滴體會》。
學校是育人的基地，就是要通過不同學科，從不同角度、不同層次來訓練、培養、提高學生的整體素質。美術學科與其他學科教學一樣，要以提高學生整體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢。也就是說，美術課教學同樣既要傳授知識，也要育人，既要注重基礎知識、基本技能的訓練，也要進行創造能力與思維能力的培養。
我在教《海底世界》一課時，採用了多媒體教學，當螢幕上出現從月球上看到的地球時，我問學生：它為什麼是藍色的？引導學生說出：因為地球大部分面積是海洋，而大海的顏色是藍色的，所以地球是一個美麗的藍色球體。這樣的導入新課，激發了學生的學習熱情，同時也活躍了學生的思維。學生會積極、興奮的投入到新課的學習中去。接著老師展示幾幅我國南沙群島美麗海底的圖片，五彩繽紛的海底世界，一下子吸引了學生的注意力，使他們耳目一新，產生了對大海的嚮往和對我們美麗祖國的熱愛。
在“考考學生”對大海了解有多少、知道些什麼？這個教學環節中，學生講什麼，教師畫什麼，大大增強學生的滿足感，調動學生的學習繪畫的興趣。本節課始終圍繞教學目的，在不知不覺中完成一幅美麗的海底世界圖。在潛移默化中既對學生進行了基本技能的訓練，也給學生賞心悅目，美的享受。一幅繪畫作品除了表達單個物體的美之外，還要考慮到整體的布局。
在這一環節中，我採用電腦自製輔助遊戲來解決的：在電腦畫面中有一幅空的藍色的海底圖片，旁邊設有各種各樣的互動的海底生物，供學生進行擺放，看看哪種擺放是最美的，從而達到對學生的創造性思維的培養和審美意識的培養，利用先進教學手段將複雜的教學過程簡單化、學生愛學，教師也輕鬆。最後再展示學生的電腦作品，給學生以成功後的喜悅。整節課由傳統的教你學轉變為我要學、輕鬆學的新型教學模式。周密的設計，大大提高了學生興趣，充分調動學生的積極性，這樣既提高了學生的基本技能，也培養學生創造性思維的能力。
在教《視窗》一課時，我不僅交給學生怎樣作畫，重要的是根據教材繪畫創作課的特點，通過作畫，培養學生的審美情趣及創造性發散思維能力。
開課伊始，我先讓學生在本教室視窗進行觀察，然後讓學生談談自己所看見的各種景物。我又給學生即興示範視窗，再讓學生欣賞課本上的作品。通過各種觀察，讓學生構思，你準備畫什麼樣的視窗。孩子們積極思維，大膽發言。可大多數學生只會說出各種具體的視窗。我又進一步啟發學生，人們常說：“眼睛是心靈的視窗”；而我們是文明城市，對外不也是個文明的視窗嗎？使學生感受到家鄉也是一個“視窗”，如何表現這兩類視窗呢？讓學生自由發言，頓時課堂氣氛熱烈起來，學生你一言、我一語地商討起來。一生回答：我想畫旅遊時在火車上見到素不相識的旅客讓座，展現新時代少年熱情好客、文明禮貌的風尚；又一生回答：我要表現我班陳志超同學樂於助人、崇高的心靈之窗……
課後從作業中了解到，學生的繪畫題材幾乎沒有雷同，且主題鮮明，描畫精細，色彩協調。學生通過感知、思維，進一步加深了對美的認識，也培養了學生創造性發散思維的能力。
通過近幾年的美術課教學實踐，使我懂得，美術課與其他學科一樣，要因材施教，根據教材固有的藝術因素，向學生傳授知識，滲透美育，陶冶情操，發展思維，培養能力，完成預期的各種教學目標。這就是我近年來從事美術教學工作中一點體會，不妥之處，敬請指教。
謝謝！
美術演講稿 篇7
同學們，你們在校期間積極地關心學校的建設與發展，以主人翁的姿態為學校的建設獻計獻策，為學校的發展做出了應有的貢獻。近年來，在黨委領導下，學校積極穩妥地推進各項改革措施，校園基礎設施建設、校園文化建設、師資隊伍建設、學科建設和教學、科研、管理、服務等各項工作都取得了顯著的成績，學校的辦學水平進一步提高，辦學實力進一步增強。這一切無不凝聚著每一位老師和同學的心血和汗水。
大學四年間，同學們親身體會並見證了工藝美術學院教育教學理念的轉變。“以教學為中心，以教師為主導，以學生為主體”的觀念深入人心，“以藝術學科為主體，人文、工科相融合”的學科發展觀得到認真落實，“科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力”的辦學理念日益深化。學校招生規模穩定，學科結構最佳化，教學條件改善，辦學實力進一步提高。
四年間，同學們親身見證了工藝美術學院的改革變化、學術成就、知名度的提升和社會影響力的增強。在申報碩士學位授予單位、長清新校區建設、藝術創作成就、國際交流與合作等諸多方面都取得了歷史性的重要突破。年，在第十屆全國美展中，我校喜獲2銀8銅5優的優異成績；年5月，我校成功加入歐洲設計藝術院校聯盟，為我校的國際教育合作與交流搭建了重要平台；年12月，我校主辦“全國視覺傳達設計教育論壇”和“首屆‘設計之星’全國大學生優秀平面設計作品展”，向全國高校展示了學校的辦學實力；年初，我校申報碩士學位授予單位取得成功，實現了學校發展史上里程碑式的重要突破；年6月，我校承辦（國際）文化產業博覽會的會徽設計、吉祥物設計、孔子像範本設計、動漫專題片製作等諸多項目，為我省文化產業發展做出了積極貢獻；年秋季，我校主體遷入長清校區；年9月，主辦中國（濟南）當代國際攝影雙年展暨首屆世界大學生攝影藝術展，在海內外取得良好反響。年，我校強化教學建設，目前正以積極的姿態迎接國家教育部的本科教學水平評估；同時，學校更加注重內涵發展，將在教育教學和人才培養質量上實現新的提升。
同學們，回顧過去，備感欣慰；展望未來，任重道遠。大學的學習生活，為你們實現理想、成就事業奠定了良好的基礎。近幾年，我校畢業生的設計作品充分反映了學校的教學成果，畢業生勇於創新，每年的畢業設計作品展都呈現出全新的面貌。屆畢業生更加富有創新精神，具備較強的創作能力，相當一部分作品達到了較高水平。我校畢業生的設計作品既具有創意水準，又具有較強的套用性，能突出反映我校的辦學思路和定位。今年，結合我校的實際情況，我們提出建立“教學實踐型”大學，就是要進一步科學發展、明確辦學特色。
同學們，二十一世紀是一個機遇與挑戰並存、合作與競爭同在的時代，也是一個設計師成就事業的時代。希望同學們順應時代要求，變革就業觀念，立志自主創業，給自己一片更廣闊的天地，在搏擊風浪中鍛鍊成長，實現自我價值。希望你們敢於創業、勇於創新，為明天，為母校，為這個設計藝術的時代而不懈努力！
同學們，設計以人為本、設計為生活服務，是設計藝術的最終目的，同時也是設計藝術教育與實踐所倡導的重要理念。希望你們儘快成長為具有國際視野、立足學術前沿的設計師，腳踏實地，自強不息，不斷塑造和完善自己的人格，學習國內外先進的設計思想，為創新生活方式，提升藝術品位，服務社會發展做出新的貢獻。我們相信：今天同學們以工藝美院為榮耀，明天工藝美院將因同學們而自豪！
希望同學們畢業後像歷屆校友一樣，經常關心母校、支持母校，為母校的建設和發展獻計獻策。如果大家在工作中遇到困難，也希望你們能夠繼續向母校的老師諮詢、求教，他們將盡心盡力地幫助你們。當你們的事業有所成就時，也請不要忘記告訴你們的母校和老師，我們將一起分享你們成功的喜訊！母校將永遠支持你們，惦念你們，母校永遠是同學們溫暖的家！
同學們，希望你們到新的崗位以後，紮實工作，開拓進取，成就事業，恪守誠信，奉獻社會，以優異的成績證明自己的價值。在你們即將告別大學校園、奔赴廣闊社會之際，我代表學校領導，代表全體師生員工衷心地祝願各位同學：事業有成、一帆風順！
美術演講稿 篇8
尊敬的老師，親愛的同學們：
大家早上好！
新的一天，新的開始，新的心情，我是你們的美術老師。俗話說：三句話不離本行。我也不例外，所以今天我就利用這個有限的時間，來給同學們討論一下，有關對學習美術方面的問題。
我知道同學們普遍都很喜歡上美術課，可是很慚愧的是，作為老師在很多時候也是心有餘而力不足，不管是高年級的同學還是低年級的同學，都存在一個問題，喜歡上卻上不好。為什麼會出現這種問題呢？相信同學們心裡也都有數。在這裡我就不多說了。
那么，到底怎樣才能學好美術呢?
老師給大家幾點建議：
1.首先要準備好老師要求帶的美術用具，用具要實用，體積不要太大。用具全部裝在一個工具袋裡，便於收拾和存放。
2.上美術課這天，都要提前帶好學習用具。
3.每個同學都要遵守美術課的紀律，課前按老師要求擺放好學習用具，等待老師上課。
4.上課專心聽老師講解，認真看老師示範作畫步驟，這是十分重要的，美術課老師的講解示範只有十多分鐘，如果，不專心聽講，就不能掌握好知識和技能。
5.在完成美術作業時，同學們要認真仔細，保持安靜，同桌討論要輕聲，不要影響別人。有問題要請教老師，要舉手發言。同學們完成美術作業要有自己的想像，要大膽創新，敢於嘗試新的表現方法。
6.下課時，孩子們要收拾好學習用具，對好桌子，放好椅子。撿乾淨垃圾，負責清潔值日的同學要及時打掃好衛生，整理好所有桌椅。
以上是上好美術課的常規要求。除此之外，要學好美術課，還要注意多看多練。多看，就是要多欣賞美術展覽，同學們可以讓帶家長到美術館參觀各種畫展和攝影展，提高自己的美術修養，和學習興趣。多練，就是除了完成好美術課堂的作業以外，可以在家裡準備一個美術本，經常練習繪畫，也可以參加學校或校外美術班，加強美術學習。積極參加學校和社會上正規的美術比賽，以提高自身美術水平。
總之，學好美術有許多方法，同學們只要認真做到以上幾點，學好美術就不難了。
下面我給同學們講兩個有關藝術的小故事。
李奧納多·迪·皮耶羅·達·文西 ，儒略曆1452年4月15日（公曆1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，多才多藝，又勤奮多產。
達文西,他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋說：“請你畫出兩個一模一
樣的雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。達文西想：雞蛋有什麼好畫的，這又有何難呢?達文西從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎么也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。於是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，並告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達文西記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之後，他終於成為了一個大畫家。
顏真卿（709年—784年8月23日），字清臣，小名羨門子，別號應方，京兆萬年（今陝西西安）人[1] ，祖籍琅邪臨沂（今山東臨沂），顏師古五世從孫[2] 、顏杲卿從弟，唐代名臣、傑出的書法家。
顏真卿書法精妙，擅長行、楷，創“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱為“楷書四大家”。又與柳公權並稱“顏柳”，被稱為“顏筋柳骨”。善詩文，著作甚富，有《韻海鏡源》、《禮樂集》、《吳興集》、《廬陵集》、《臨川集》，均佚。宋人輯有《顏魯公集》。
顏真卿是唐代著名書法家 為了學習書法，顏真卿起初向褚遂良學習，後來又拜在張旭門下。張旭是唐代首屈一指的大書法家，各種字型都會寫，尤其擅長草書。顏真卿希望在這位名師的指點下，很快學到寫字的竅門，從而一舉成名。但拜師以後，張旭卻沒有透露半點書法秘訣。他只是給顏真卿介紹了一些名家字帖，簡單地指點一下字貼的特點，讓顏真卿臨摹。有時候，他帶著顏真卿去爬山，去游水，去趕集、看戲，回家後又讓顏真卿練字，或看他揮毫疾書。轉眼幾個月過去了，顏真卿得不到老師的書法秘訣，心裡很著急，他決定直接向老師提出要求。
一天，顏真卿壯著膽子，紅著臉說：“學生有一事相求，請老師傳授書法秘訣。” 張旭回答說：“學習書法，一要‘工學’，即勤學苦練；二要‘領悟’，即從自然萬象中接受啟發。這些我不是多次告訴過你了嗎?”顏真卿聽了，以為老師不願傳授秘訣，又向前一步，施禮懇求道：“老師說的‘工學’，‘領悟’，這些道理我都知道了，我現在最需要的是老師行筆落墨的絕技秘方，請老師指教。”
張旭還是耐著性子開導顏真卿：“我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫大娘舞劍而得落筆神韻，除了苦練就是觀察自然，別的沒什麼訣竅。”接著他給顏真卿講了晉代書聖王羲之教兒子王獻之練字的故事，最後嚴肅地說：“學習書法要說有什麼‘秘訣’的話，那就是勤學苦練。要記住，不下苦功的人，不會有任何成就。”
老師的教誨，使顏真卿大受啟發，他真正明白了為學之道。從此，他扎紮實實勤學苦練，潛心鑽研，從生活中領悟運筆神韻，進步很快，終成為一位大書法家，為四大書法家之首。
美術演講稿 篇9
各位領導、尊敬的家長、老師們、同學們：
上午好！
在新學期開學之際，作為一名xx國小的美術老師，此時此刻我心中有許多感想。首先我為同學們在xx年所取得的優異成績感到驕傲，是你們為學校爭添了光彩贏得了榮譽，成績實實在在有目共睹，成績來之不易，它是全校師生領導、教職員工共同努力的結晶，但是成績又只能屬於過去，未來要靠我們大家一去繼續努力奮鬥拼搏、以刻苦學習的精神去創造。今年的冬天真可謂是多年未遇的寒冷和惡劣，同學們仍然不畏嚴寒，堅持學習。我相信你們學到的不僅是書本上的知識，更重要的是鍛鍊了自己吃苦耐勞的堅強意志，今年學習的路上還有什麼困難不能克服呢？
作為一名xx國小的美術老師，我們為有你們這樣的好學生而自豪！希望我們同學的這種不怕吃苦、努力拚搏的精神在我們xx國小更加發揚光大！
俗話說：“一年之計在於春”那么，新學期無疑是師生的春天，是學習的春天。春天是耕耘的季節，春天更是播種的季節。耕耘和播種需要付出艱辛和努力，只有在春天辛勤地耕耘，秋天才會結出累累碩果。作為一名教師在新學期里我一定要努力學習，開拓進取，兢兢業業，踏實工作，努力改變教育觀念，更新教育思想，切實加強課堂教學向課堂教育要效益、要質量。只有抓住課堂教學這一關鍵環節，才能掌握教學的主動權，才能奏響大面積提高教學質量的凱歌！在課堂教學中努力關注每位學生，做學生的引導者，充分運用啟發式、討論式、誘導式，教學激發學生，獨立思考和創新意識，讓學生去感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學態度，和科學精神，變教學為導學，一位教育家曾經說過“施教三功貴在誘導，進學三功貴在領悟”以誘導的方式把學生引入知識的殿堂，是我們每位老師的神聖職責！
愛是教育的前提，愛是教師的天職。作為一名教師要努力做到關心愛護每一位學生，把人民教師對學生的愛均勻地灑向每位學生的心田！努力做到愛與嚴的結合。對學生嚴格要求以嚴導其行，以愛溫其心，積極與學生加強情感交流，時時處處做學生的表率，努力做到敬書育人，管理育人為人師表，虛心向其他老師學習向自己的學生學習，及時聽取學生意見和要求，不斷改進教學方法，力爭在新的學期里取得更大的成績。
藉此機會，對同學提出幾點希望：六年級的同學們，你們是xx國小新的希望，社會學校家長對你們寄以很高的期望，希望你們不負眾望，從我做起，從現在做起，珍惜時間爭分奪秒，刻苦學習，勇於拼搏，以優異成績回報家長、學校和老師，從各個方面為你們的學弟學妹做出表率，為母校爭光添彩，六年級的同學們你們肩負著承上啟下的重任，希望你們再接再厲，努力拚搏，欲與其他學校的學子試比高，一年更比一年好！
一年級的孩子們，你們是xx國小的新鮮血液，希望你們儘快適應新的環境，努力做到自尊、自信、自主、自強，親愛的同學們，你們生在政通人和之時，學於與時俱進之秋，偉大祖國二十一世紀的宏基偉業要靠你們去創造，一個嶄新的xx國小將在你們的努力下崛起。努力吧！努力、努力再努力是時代的最強音，學習吧！學習、學習、再學習是新世紀的進軍號！讓我們攜起手來，為了我們偉大的祖國更加繁榮昌盛，為了母校明天更加燦爛輝煌，去學習、去奮鬥、去拼搏吧！
最後，祝各位領導、老師、家長身體健康，工作順利，祝同學們學習進步，茁壯成長。
美術演講稿 篇10
各位評審、老師們：
你們好！
我是來自實驗國小的，我說課的內容是《手形的聯想》。
大家都知道人類的發展是在不斷認識自我、提高自我的過程中進化的，只有充分認識自我，才能不斷的進步，而其中兒童的發展是重點。國小美術在培養孩子們的想像能力、動手能力、創新意識等方面起著重要的作用。在孩子的眼中，任何東西都能引起孩子豐富的聯想，並加以創造，在《美術課程標準》的學習領域中設定了“造型.表現”，其目的是通過孩子運用多種材料和手段，體驗造型的樂趣，表達情感和思想，產生對美術學習的持久興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感、態度和價值觀。《手形的聯想》一課就自然而然展開了。走進生活、深入實際，創設活潑、開放、和諧的教學情景，營造民主、自由、愉悅的學習氛圍，讓孩子們去感受、遊戲、體驗，通過看、玩、說、做、畫、評等方式，充分調動孩子參與的積極性，在實踐體驗中培養探究、交流意識、藝術感知、想像力等，培養孩子們的動手能力、合作精神和創造意識，
促進孩子的個性發展。
我將從以下六個部分進行闡述：
一、教材分析； 二、學情分析三、目標預設；
四、材料準備； 五、教學流程； 六、小結評價；
一、教材分析：
《手形的聯想》是人教版國小美術第二冊第七課的內容。本課緊密聯繫孩子們的生活實際，圍繞“手形”這一主題，面向全體學生以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，以老師為指導，學生為主體的探索角色，以尊重鼓勵民主平等的學習方式進行激發學習興趣，呈現了海量的信息和素材資源。
二、學情分析：
一年級的小朋友已經具備一定的生活感知，能認識一些簡單的物和形，在本課中，通過不斷變化的手
形來引導孩子們進行豐富的聯想，並能用簡短的語言大膽表述自己的感受，對孩子進行個性和創造性思維的培訓，讓他們在研究中學習、在研究中發現問題，創造性的解決問題，培養孩子們的創新意識、創新思維、創新能力。豐富他們的情感體驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力，充分體現藝術的價值。同
時鼓勵學生進行自我評價和相互評價，有助於學生成為積極的評價主體，提高評價能力。