怎樣練聲讓唱歌好聽 篇1
歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇2
技巧
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌;微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟齶;打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。
氣息問題
發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
怎樣練聲讓唱歌好聽 篇3
一、演唱歌曲的首要條件——呼吸
演唱歌曲首要訓練的是合唱團員正確的呼吸方法，這一點經常會被忽視，可卻尤為重要。因為呼吸是發聲和歌唱的動力，良好的呼吸是獲得動聽歌聲的重要條件。在此環節我根據合唱團員的生理和心理特點，以“聞花香”做一個深呼吸的動作來感受吸氣的方法和吸氣所要到達的位置，而呼氣採用的是吹薄薄的紙，體會均勻的呼氣，還可以”練吐氣，分勻吐、急吐、停頓等。這個練習可以讓孩子找到保持氣息的感覺。而且，有一個人氣不穩，就會出現“噝噝”聲，便於糾正。這種方法很容易讓合唱團員掌握並運用。這項訓練，需要長期堅持，不斷地加強時間、力度要求，這會為合唱團員將來演唱歌曲長音打下堅實基礎。
二、樹立正確的發聲概念並掌握運用發聲方法
歌曲教學前的發聲練習，是聲樂教學的的重要環節之一，是培養合唱團員自然、優美聲音的必要途徑。在訓練中首先應培養合唱團員練聲的好習慣——要求同學們自然放鬆，上提笑肌，打開口腔，可以用“深度打哈欠”、“說悄悄話”等方式來感受，引導合唱團員“輕聲”演唱。
三、加強鞏固音準與節奏的訓練
好的音準、節奏感是建立在平日的多聆聽、多練習、多鞏固的基礎上的，通過一段由淺入深的訓練後，合唱團員的音準能力、敏銳的節拍感會逐步提高。音樂課上的常時效的訓練，能有效的解決這一難題。
四、合唱聲部的訓練與技巧
合唱訓練要遵循由簡到繁、先易後難、循序漸進的原則
1、在選合唱歌曲曲目時，要有敏銳的眼光根據現有合唱團員的自身情況選定出最適合的歌曲。再由所選的合唱曲目，把合唱團員分成高、低兩個聲部、三個聲部或四個聲部。
2、各聲部長還要善於調動合唱團員的積極性、自主學習，合唱團員可多挑選一些後備團員，讓合唱團員之間彼此產生一種無形的動力。
3、分聲部學習合唱歌曲的樂譜。要達到十分熟練，能在無伴奏下將歌曲音調演唱準確。
4、將重、難點單獨提出進行加強練習，注意合唱團員的吐字、咬字，發聲等情況，在合聲部之前解決。
5、歌曲如果是一部旋律，兩部和聲的，先讓和聲的兩個聲部結合起來練習(分成多個樂段，逐段練習)，再同旋律聲部結合練習。一定做到一個聲部牢牢唱準，再加另一個聲部，直到幾個聲部共同加入。
6、聲部長一定要求合唱團員在唱好自己聲部的同時，還要注意的各個聲部間速度、力量、強弱一致，不可過偏重於一個聲部
這樣的訓練既培養合唱團員兼聽能力和對和聲效果的感受，又培養合唱團員相互制約、相互配合的能力，從而讓合唱團員感受到音樂中和聲的美感和合唱的豐富表現力。當然，這些訓練需要長時間不斷的進行磨合，從而使各個聲部、鋼琴伴奏、指揮達到最佳默契。
五、理解歌曲進行藝術處理
音樂是一門情感藝術，聲音與情感的有機結合。很多時候老師只重視了合唱團員的聲音，認為聲音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽視了歌曲本身的情感，讓聆聽的人感受不到歌曲的內涵，體會不到韻味。聲部長首先要深入理解合唱歌曲所要表達的內容，體會歌曲所呈現的意境;然後再以真摯的情感去引導合唱團員，使合唱團員受到感染而產生共鳴，這樣才能很好的處理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，帶有感情的去唱，才能打動欣賞者的內心，更會使每首歌曲極具生命和強烈的感染力。
要想將合唱更好的融入日常教學中，聲部長就應不斷的提高自身素質和能力，苦練基本功，多聽多看多積累相關的文字和影像資料，還要善於思考、多創新。通過平日音樂課中的基礎合唱教學，從而達到具有觀賞性、藝術性的合唱綜合表演。這樣不僅有利於對合唱團員進行審美教育提高合唱團員的審美情趣和文化修養，也為聲部長自己的教學留下了寶貴經驗。