合唱的練聲法 篇1
“氣沉”是吸氣要沉到下腹也就是所說的丹田(這個感覺是聞香味時)，不用胸部吸氣，然後借橫隔膜的控制小腹上壓，兩側腰部向內壓(這個感覺是在咳嗽時)，向上頂著出氣推動聲帶發聲。氣息的下沉可令發聲飽滿有力並有助於提高音高。
找感覺的方法是：
1.兩拳抵住腰部兩側，快速深吸氣，感覺腰部向外擴張，將兩拳撐開了;吐氣時，髮絲音不出聲，頂住出氣氣流，感覺記住後，再做發聲練習。
2.咳嗽時的吸氣也是往下腹走的，找到這個感覺，可用咳嗽的方法發“賀”音，逐漸延長，這也是找橫隔膜控制和胸腔共鳴感覺的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感覺，吸進氣後保持打哈欠的狀態出氣出聲，也就是老師說的要“吸牢唱”。打哈欠是因為大腦缺氧了，這時的肺部需要大量進氣，所以自然會吸氣很深，本能地，軟齶也就是小舌頭向上提起，整個聲音通道被松馳張開形成管狀共鳴腔，這時感覺進氣非常通暢。可以做個比較，不是打哈欠時，做深吸氣，感覺進氣時是口腔里發涼;打哈欠時，就會感覺到是咽壁發涼。發聲時，聲帶發出的聲音經過形成的共鳴腔產生共振。有些人為了使聲音“好聽”，在咽喉部“做”聲音，把管道的咽部位置用力張開，似乎是圓潤了，其實聲音是憋著的，唱的時間稍長一點就會覺得咽部很睏乏。這種作出來的聲音在合唱中就不和諧了。高位發聲時的感覺是打哈欠加意念里聲音從眉心上方送出去。難做到的是小舌頭一直要保持向上提起，不能松下來，如果松下來，老師就會說“聲音掉下去了”。在發韻母帶有“i”的關母音的字時，最容易“掉”下來。高位和氣息相結合，可使高音更高更純更有力。
“輕聲”是用前三種方法唱出很輕的聲音，輕聲不是不用力唱，相反，是用力唱輕聲，這是功夫了，沒有正規的訓練和長期的養成練習，很難做到。現在五六十歲的人，那個年代的經歷，習慣於高歌唱響，以音高、聲大為美。有些人愛唱卡拉OK,而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量開得很大，要聽到自己的聲音就得大聲唱，這不僅會唱壞聲帶，也養成了不適應於合唱的歌唱習慣。因此，以中老年為主要成分的業餘合唱團最難控制的就是音量。合唱有所謂輕聲出層次，弱聲也高潮之說。
“靠前”是聲音往前送，讓很遠的人都能聽見，這是個意念的感覺，唱的時候感覺聲音是眉心上部的朝前上方送出去的。
合唱的練聲法 篇2
現在許多合唱隊都用美聲唱法訓練合唱。其實哪種唱法都要求共性，重視聲音訓練是合唱發展的基礎。著名指揮家秋里先生指出：氣深、高位、直聲三結合是合唱共性的關鍵。
1.哼鳴與開喉訓練是合唱最基本的訓練。哼鳴訓練時不要追求音量，要保持位置，發揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴，但不是用鼻音，方法是口不要緊閉要略開，以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u 時，要注意保持聲音位置統一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態發聲，不要壓舌根，用打哈欠把發聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處，聲點自然就上去了。初學者聲音帶一些氣息，找往回唱的感覺。
2.練好輕聲、假聲。處理好真假聲結合問題是中學合唱訓練的重要問題。在訓練的初期，要求學生用輕聲或假聲進行訓練。輕聲絕不是那些過分強調輕，結果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息，而是應有正確氣息支持的，是通過科學方法訓練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強弱。假聲通俗一點就是虛著歌唱。它的位置是高的，我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時的基本要求：口腔里打開，歌唱時軟齶應提高，上齶形成一弓型，口裡像含了一口水似的。讓學生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發聲。笑肌微提，面罩打開，用鼻腔以上眉心位置，換聲區不要用鼻腔幫忙，越用嗓子越卡，要靠張力，不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當然這可能是純假聲，這種聲音會小、音色和穿透力也不好，但是這只是訓練中的一個過程，在訓練中有兩個注意問題：第一，很多學生總覺得聲音越響越好。在訓練時要向他們講要求、要示範、要多聽錄音，提高他們對聲音的審美觀。第二，對這個訓練要有耐心，不要急於求成。堅持長期的訓練就能做到真假聲統一。
3.呼吸是歌唱的基礎。呼吸時用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點是訓練要達到的目標。為此可舉一些常見的例子來引導學生，如聞花的感覺，把腹腔想像成一個充氣的氣球，深吸滿氣之後，腹肌、腰肌及兩肋來共同作用於“氣球”，就像兩隻手輕輕地按壓住氣球，根據歌曲的強弱力度和情緒來施以適當的力，使氣息有控制地呼出。
咬字和吐字訓練，增強合唱效果
正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統一很關鍵，聲音韻母要一次性發出，咬字時開口音如唱：“啊”就要攏著唱，閉口音如唱“嗚”要開著點，合唱隊每個人條件不一樣，求共性統一，不求音量統一，力度要因人而宜。
合唱的練聲法 篇3
一、欣賞合唱作品，培養合唱興趣
興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的和諧，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，我們經常欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，提高學生對音樂的欣賞水平，體會作品所表達的思想感情，讓他們從音樂本身的旋律中感受合唱藝術的美，以此來培養學生對合唱的興趣。
二、抓好音準和節奏訓練，打好合唱基礎
合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱合唱的基礎。合唱音準分為兩種：一種是曲調的音準——橫的音準，即合唱分部的音準;一種是和聲的音準——縱的音準，即合唱的總的音準。但無論曲調音準還是和聲的音準，都是歌曲的基礎。訓練時，首先要求學生唱準上下行的音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然後到和聲音程，最後到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡單到複雜，培養學生音樂的感受能力。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學曲時還要注意加強學生節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。