通俗練聲高音 篇1
1、爆發力技巧 所謂“強力度”從理論上講就是氣流衝擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下，生氣時怒吼的狀態，這個力度就是一種強力度。一般情況下，強力度的持續時間較短，往往都在瞬間完成。由於它的瞬間性，減少了氣流衝擊聲帶時的受力面，所以力量較為集中，因此這樣發出的聲音一般都是爆發性的，我們也可以將其稱為“爆發力”，由於這種瞬間產生的“強力度”對於高音有著很強的推動性，因此對於處理高音具有很好的效果。
強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用)，同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田，只有當氣息在丹田形成支點後，聲音才能獲得根基，才能輕鬆的唱出高音。
練習歌曲： 《我很醜，可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽海》(張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化著作權所有)
2、混聲技巧 “混聲”是一個專業聲樂術語，通俗的解釋，它就是介於真聲和假聲之間，半真半假的聲音，即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結合的結果。對於一般人而言，對於混聲的概念比較模糊，其實它就是一種“半虛聲”。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區時都偏向“混聲”。
混聲的練習首先要以真聲為基礎，在真聲的基礎上摻進假聲。比如在中音區唱一個“ i ”母音，我們要先在胸口的中心找到真聲的基音，然後再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結合。練習歌曲：《大海》(張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 Melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。
3、 假聲技巧
“假聲”從理論上講它是指聲帶局部振動而發出的聲音。通俗的解釋，它就是一種“虛聲”，但是它的這種“虛”並不是完全的虛，而是(聲帶)有控制的“虛”。假聲的特點是音量較小，力度較弱，不易長時間的持續，而且需要充分的氣息作支撐。雖然，這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷，但是從另一種角度來看，它卻具有另一種魅力，因為它具有較強的難度，是一種技巧的象徵，是聲音表現力的展現。很多朋友由於缺少方法，唱到高音時往往都撐著脖子喊，其實高音並不一定要大聲的喊唱，有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。
其示在假聲的運用中，持續的假聲演唱相對較為少見，一般都是採用“真假聲轉換”的技巧來處理。所謂“真假聲轉換”是指在真聲的基礎上瞬間換向假聲，然後再及時地換回到真聲區。這種方法對於解決個別“極高音”具有很好的效果。
當然，真假聲的轉換是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障礙，排除以往對高音的恐懼，要大膽的嘗試，試驗多了，方法自然就慢慢形成了。練習歌曲：《愛要怎么說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。
通俗練聲高音 篇2
通俗唱法的藝術特徵
1.質樸的聲音;通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻升華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味: 韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演:通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體:通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。 一.氣息訓練 將身體與精神放鬆一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處於常態時，外界氣壓大於身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作後，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。
通俗練聲高音 篇3
尊敬的各位領導同事們，大家好!我今天為大家演講的題目是《細節決定成敗》。
上次聽周帆老師講課，講到兩個員工同時應聘一個職位，其中有一個員工就因為在進去面試時把一個倒在地上的掃把拿起來放好而得到這個工作機會，而另一個因為 沒有做而失去了這個機會。於是，我深有感觸，覺得在生命的歷程中，有些細節會改變事物發展方向，使人的命運發生轉變，處理得好，會成功，處理 不好就會走向失敗。由此可見，細節決定成敗，細節的作用不可估量。
在英國民間流傳著這樣一首歌謠：缺了一枚鐵釘，掉了一隻馬掌。掉了一隻馬掌，失去一匹戰馬。失去一匹戰馬，損了一位將軍。損了一位將軍，丟了一次戰鬥。丟了一次戰鬥，輸了一次戰役。輸了一次戰役，毀了一個王朝。可見，不注意細節，就有可能無以成大事。
因此，我想，一滴水可見太陽，窺一斑而知全豹。細節相當於試紙，可以測出一個人的素質和境界。你的一言一行，一舉一動都可以成為命運的偏旁部首。林則徐因 自己容易發怒，自書“制怒”條幅掛於堂上，菸癮特大的毛澤東在重慶談判期間堅持不抽一支煙……正如老子所說“天下難事，必做於易;天下大事必須於細”，如 果林則徐不注意他“易怒”的細節弱點，他就不會成為偉人;正因為毛澤東注意抽菸這樣細小的事，最終他領導共產黨建立了新中國!
智者善於以小見大，從平淡無奇的瑣事中參悟深邃的哲理，名人之所以成為名人，正是他們比普通人多注重細節問題而已。
當然，我們不能跟偉人相提並論，可是作為公司的一名普通員工，其細節問題處理是否好，同樣可以決定成敗。
日本東京有一家外貿公司，它與英國一家公司有貿易往來。英國公司的經理經常需要購買從東京到神戶的火車票。很快，這位經理髮現：每次去神戶時，座位總在右 視窗，返回時又總在左邊視窗。這位經理詢問日本公司購票小姐其中的緣故，她笑著答道：“車去神戶時，富士山在您右邊;返回東京時，富士山在您的左邊。外國 人大都喜歡富士山的美麗景色，所以我特意為您安排了不同的座位。”這位英國經理十分感動，他立即把這家日本公司的貿易額從50萬英鎊提高到200萬英鎊。
在他看來：作為這家公司的一個普通的職員，對於這樣微不足道的小事，都能夠想得這么周到，那么跟這樣的公司做生意還有什麼不放心的呢?
還有一位公司經理，他有一個惡習，就是不管在什麼場合，一到得意處，便不自覺地摳自己的鼻孔。一次，在與合作方馬上就將進行到簽字生效的程式時，這位經理 得意忘形，一邊與談判方老總談笑風生，一邊手指不自覺地肆意地摳著自己的鼻孔。對方老總立即阻止了正要往協定書上籤字的雙方代表，隨後表示，這份合作意向 還需再重新探討，然後領著自己的人揚長而去，留下這位經理及莫名其妙的談判人員。合作就此以失敗告終。
事後，有人問那位揚長而去的老總，究竟是什麼原因使他在關鍵時刻阻止了協定簽字的。這位老總的一席話傳到參加談判的人員耳中，簡直令他們不敢相信。
那位老總說：“在那樣莊重的場合，對方的經理先生竟然當著客人的面摳自己的鼻子，而且肆無忌憚，說明經理先生的素質是非常低的。經理的素質如此之低，其手 下的員工的素質也便可想而知了。與低素質的人合作，是要冒極大風險的。我們不願意拿自己的資金來冒這樣大的風險。”
著名企業管理專家汪中求先生在《細節決定成敗》一書中說：“中國絕不缺少雄韜偉略的戰略家，缺少的是精益求精的執行者;絕不缺少各類規章制度、管理制度，缺少的是對規章制度不折不扣的執行。”
在我的工作當中，我常常反思，是我們沒有宏大美好的理想，還是缺少一種積極向上的精神?都不是，我們有時只是缺乏從細、精處入手的工作作風。我們做一件事，如果把握好了每一個環節，把每一個細節經營完美，那么，終端結果的完美必將水到渠成。
“細節決定成敗”其實是一個很樸素而且操作簡單的道理，只是人們在實踐中往往太容易忽略一個又一個看來微不足道實際上卻影響全局的細節，才使得本來可以預 期的成功由於過程管理在細節上存在諸多疏漏而歸於失敗，這樣的教訓我們應該時刻記取。“一著不慎，滿盤皆輸”就是前人對不遵循“細節決定成敗”這一規律而 導致失敗的生動總結。
藝術家米開朗琪羅曾說：“在藝術的境界裡，細節就是上帝。”秦朝宰相李斯也說過：“泰山不讓土壤，故能成其大;河海不擇細流，故能就其深。”所以，如果想成功，做事就應該注意細節，因為細節決定成敗!
通俗練聲高音 篇4
通俗唱法的發聲起點是“讓聲帶立即振動起來。”它和傳統聲樂在聲音效果上的根本區別是：西洋傳統唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。那么通俗唱法要求的“說話”狀態是何種含義呢?應該是指平時說話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。
後者發音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發氣泡音的目的是為了放鬆聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。(它的聲音效果也正好非常像機車的發動聲)作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音”無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。但這種“氣泡音”怎樣“過渡”到歌唱呢?在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質的發聲特點----收縮聲帶。
接下來的工作是從“閉口”的Hm轉為“開口”的Hm，再從開口的Hm過渡到e或o元音，再逐漸擴展到另外三個元音EH、AH、AW. 整個過程必需始終堅持這個原則----聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提，這個點在很長一段時間內，都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。
那么，怎樣說明這一個基本功的完成呢?鐵尺磨成針的比喻當然誇張了一些，但如果把聲帶前的這個“聚聲音”練到小如針尖時，便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中，始終“貫穿”著一根可感覺的細如遊絲的“線”，這如同老式電燈泡中那根能發光的鎢絲一樣。發光時的燈絲，視覺上比原來粗上千百倍，其實仍細如毛髮。歌唱的發聲原理也一樣，聲源雖細如遊絲，聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如，千萬不要把看到的燈光的粗細，理解為燈絲本身的粗細。許多不知其理的歌唱者最容易進入的“誤區”之一就是拚命“擴大聲帶的振動面積”來放大音量，結果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什麼。在西洋傳統唱法的訓練中，這種方法也叫關閉----集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用，使聲音產生最大的穿透力，產生強烈的“亮度”。在通俗唱法中這種關閉----集中的方法被證明：在話筒音響效果的相互作用下，同樣會產生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量，也不需要傳統唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果，但在“集中”這個要求上卻是完全一致的。在通俗唱法要求的“三感”中的“質感”，只有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點”時，才能被聽者感覺到“磁性”。
通俗練聲高音 篇5
通俗唱法的藝術特徵
1.質樸的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質樸的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻升華，但其基本特徵仍是質樸的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積澱的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業餘歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質樸率直的體現;也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用;也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑑現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。
口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制複雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是繃緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否繃緊。
放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。
頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這裡有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。
頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。
胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域裡分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。