國學和周杰倫，兩者搭界嗎？
從歌曲《菊花台》可見一斑，幾百字的歌詞中，處處凝結中國元素，“誰的江山，馬蹄聲狂亂，我一身的戎裝呼嘯滄桑”。而另一曲《青花瓷》，則是一幅江南潑墨山水畫，“色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你……猶如繡花針落地”。回首周杰倫的成名作，《東風破》《將軍》《本草綱目》《發如雪》，大半與古中國的意象有關。他以“馬錢子、決明子、蒼耳子”做引，以“牡丹、宣紙、宋體字”入畫，追問著“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”。吐詞不清，又鄭重其事，以最時髦的方式“復原”了舊河山。
由此引發的潮流，令人驚嘆。很多年輕人，之前對國學漠然視之，“所謂中國風，不就是畫著臉譜的戲曲唱腔，孔孟之道，太極八卦，四書五經，或一套剛猛的少林拳嗎？”可因為周杰倫，他們愛上了國學，發現了流行音樂深藏的“五千年的精髓和傳承”。而2024年初在成都舉行的北大、清華獨立招生考題中，乾脆把《青花瓷》的歌詞作為考題：“‘素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……’有什麼語法錯誤？”
不僅是周董。流行偶像林俊傑的《曹操》，胡彥斌的《訣別詩》，無一走的不是“復古路線”。台上輕輕唱，台下高聲和。都是年輕的面孔，眼神稚嫩而投入，叫你動容。
是好是壞？爭論者分成兩派：一派認為“媚俗”，把“國學”低俗化了。另一派則認為“剛剛好”，“陽春白雪”早就該和“下里巴人”聯姻，青少年不感冒，國學怎么可能興旺得起來？對這個問題，方文山（台灣金牌詞人）這么看：“自五四運動詞詩徹底分家後，新詩基本上已經成為純文學的一員，極少與鏇律產生互動。而歌詞則完全依附於音樂發展，詞意不再講究文學性。這次將歌詞知識化的舉動，應該是流行歌詞首度對國學領域作較為整體的顯著貢獻吧！”
在內地，長期以來國學與流行音樂，被有意無意地分隔。一個居廟堂之高，一個處江湖之遠。其實，如今高高在上的《詩經》也曾是“歌集”。古代的高人雅士，從不諱言“詩”可以“歌”，蘇軾的《水調歌頭》，柳永的《雨霖玲》，都是寫來唱的，傳播得越遠越成功，至於“凡有飲水處，皆能歌柳詞”，簡直就是最高的讚美了。而近現代，192024年李叔同寫下著名的《送別》，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，哀而不傷，一時傳唱。但它也是古典“詩歌”的“絕唱”。1920年，劉半農作詞、趙元任譜曲的《教我如何不想她》，摩登的意象開始替代“長亭”“古道”走上“歌”的殿堂。
在內地，一沉默便近90年。而在香港、台灣，一直“文脈未絕”。古典詩詞與流行文化的分野，沒那么大，二者互相嵌入，彼此滋養，煥發勃勃生機。著名華語作家金庸、梁羽生、瓊瑤，很多時候直接以詞牌名標註小說的章回。
對此，內地的教育工作者一直積極思忖如何讓國學與時尚元素相結合。教育部一位分管語言文字的司長曾表示：“現在有些地方誦讀國學經典要求學生穿古裝，甚至手拿戒尺搖頭晃腦，太拘於形式了。我們正考慮把經典國學詩文譜寫成流行歌曲，讓中小學生傳唱，這樣做是考慮到中小學生的年齡特點和心理需求……”
秦時明月漢時關，月光今照菊花台。古老莊重的國學，要善於借力時尚輕便的方式做好傳播。要知道，年輕人喜歡素坯為胎的青花瓷瓶，也喜歡瓶身上花紋曼妙的牡丹花。