近些年，影視界流行一種現象：一部影視作品在媒體播放後，接著書店裡便開始熱賣原著小說。讀者看後，有說小說比改編的影視作品好，有說改編的影視作品比小說好，這是藝術作品改編的一種正常現象。
小說與影視同為藝術作品，在表現形式上雖不相同，但有相通之處，亦有矛盾之處，就像材料所言的劇作家與演員，劇作家以寫出理想的劇本為己任，演員以依據劇本做盡善盡美的表演為最高要求。問題是，劇本的每一句台詞是否適合演員表演？不僅首先要接受演員的檢驗，最後還要接受觀眾的檢驗。如果不適合、不恰當，不改動能否達到最好的效果？
於是，我想到，無論何時何地何人何事，堅持己見可能是維護自以為是的“最好”，但不一定達到真正的“最好”，因為在任何事情面前，只有更好，沒有最好。
誠然，作為一名劇作家在創作劇本的時候，依據劇本的規律、特點和要表達的思想將每一句台詞可能都修改到天衣無縫的水平，但它終歸是劇本。作為演員，在依據台詞表演的時候，他不僅要表現對話的藝術，還要儘可能地表現逼真的現實生活，儘管是藝術創作，但它必須要忠於生活，又要高於生活。有可能一些原有的台詞在這個時候表現不了現實生活的現場感，不改，雖可滿足劇作家的一廂情願維護劇本的“最好”，但卻無法成就演員當下的“最好”，可能也就無法成就最後作品的“更好”。
此時發表不同的意見是藝術爭鳴的常見方式，我們仔細看一下劇作家和表演藝術家的意見，其實他們所說是對藝術作品追求“更好”的補充，不是就“劇本誰說了算”端出自己的絕對權威的意見。劇本修改既要根據表演的需要改動台詞，又要注意不能隨意改動，因為隨意改動確實就違背了創作的原意。
無論是劇作家還是表演藝術家，既要尊重對方耐心傾聽各自表達的意見，又要以開放的姿態、海納百川的胸懷虛心學習，以合作的方式圍繞劇本創作的原意進一步探討如何表現作品的“更好”。這不僅是一個藝術工作者應當遵循的藝術創作原則、標準和要求，也是一個藝術工作者應當具備的素質和情懷。
因為我們堅信：在任何事情面前，只有更好，沒有最好。