中國人，怕是最崇尚古代文化了。對悠久燦爛的歷史文明的取捨，確是個值得探討的問題。下面是小編為大家精心整理的文章，希望對大家有所幫助。
創新的光華
一流的人創新：
二流的人模仿;
三流的人盲從。
看到傳統拉麵帶來的不便，日本商人安藤百福大膽創新，發明了世界上第一包速食麵：發現煤油污染能清除污漬，法國雜工喬利大膽創造，研製出了乾洗劑。他們，讓我不禁折服於創新的美麗和智慧……
錢鍾書曾評書說：“宋人學唐詩不像唐詩，明人學唐詩像唐詩”。他以為宋人學唐詩境界高，高就高在那一點不像上。
不禁為錢先生的見解舒眉淺笑。詩莊而詞媚，正是因為宋人打破了前人的束縛，在繼承中有所創新，才產生了美妙的宋詞。而明人完全模仿古人，“學唐詩像唐詩”，顯得毫無生趣。
將天上宮闕的唐詩引渡到人間桃花的宋詞，創新的光華熠熠生輝。
創新是一種選擇、一種勇氣、一種智慧。
有這樣一群貧苦的人。他們不甘於困頓，卻毫無造反欲望;他們感到擁擠，卻不傾軋鄉親同胞;他們不相信不勞而獲，卻不願將心血僅澆灌在身邊的一方焦土。於是，他們漸漸將目光投向遠方。試圖以男子漢的強筋健骨踏出人生求變的第一步，他們的步伐，沉重而響亮。
在變中求變，鑄就自己獨特的經營理念，創造出不同於他人的經營方式。“機智而不小心眼，厚實而不.排他，不為蠅頭小利而背信棄義”。
這便是當時獨特的“大商人心態”，他們也踏出了中華歷史上一頁光輝的篇章一一“晉商神話”。
創新不是盲目地拋棄傳統，不是一味地標新立異，不是蠻橫，不是絕對，不是極端，而是有辨別的繼承，有遠見的求變，有理智的提升，是用頭腦，用眼光，用胸懷寫就的大氣。
“窮則變，變則通，通則達，達則久”。
一場十年浩劫之後，鄧小平提出了改革開放的偉大構想。“一國兩制”，“建設有特色的社會主義”，一個古老的國度在東方悄然崛起。
是創新為古老的民族帶來生機與活力，是創新為貧苦中的人們送去希望與溫暖。
創新來源於對生活的深刻思考，當我們沉湎於那些“雷”文化時，有思索過它的本質嗎?創新需要換一個角度看問題的勇氣，在如此嚴峻的20xx年，中華民族該怎樣找到自己的出路?
創新的光華熠熠生輝，我們這一代青年肩負著偉大復興的使命，唯有創新，才能像桃花源中的漁人那樣，穿過幽洞後，前方，豁然開朗。
歷史的煙雨湮沒在浩渺中，人們自愛歷史的索居中泯滅，蒼老，但創新的光華永恆。
創新成功
我曾經試圖去模仿自己所羨慕的所有的人，甚至想拋棄自己的性格、特長完全成為別人。我錯了，我的模仿行動都失敗了。我徹底絕望了，當時我覺得自己一無是處。我什麼也沒有了，失去了自己獨有的個性、風度、性格、魅力、思想，失去了這些的結果是什麼，有什麼收穫嗎?沒有，我承受的是更可怕的代價，我浪費了自己的時間、精力，我比以前變的更糟。我希望我的失敗能給大家一些啟示，請大家不要在犯這些低級錯誤了。最近看了20XX年陝西卷的高考作文題，我忽然發現自己也曾經是高考作文中的那隻烏鴉。
我介紹我的經歷，不是完全否定模仿別人的效果。我只是認為某些模仿不僅不會為我們帶來積極作用，而且有時還會埋沒我們其他方面沒有被發現的優勢。高考作文中的這隻烏鴉!我很希望你是我的朋友，剛開始看到你的經歷，對你確實有一些嘲笑和遺憾，可後來仔細一想，你的執著的確很令我佩服，我不得不在眾說紛紜中悄悄的向你伸一伸大拇指。
如若你不嫌棄我這個剛認識的朋友，恕我直言，你和高空雄鷹的差距太大，你和雄鷹的能力並不在一個檔次上。烏鴉和老鷹一樣搏擊長空，這才是天方夜譚。由於羨慕，我們試著徹底的改變自己以趕上別人，結果卻都是付出了成倍代價卻徒勞無功。
邯鄲學步，學習別人走路，可結果呢?自己爬著回去的。這就是盲目崇拜偶像的代價。因羨慕別人而徹徹底底的否定自己值得嗎?我覺得一點都不值得。偶像只能起模範帶頭的作用。我們在學習的同時應該認真、仔細的衡量自己的能力，在學習別人的同時注意自己的個性。我們應該從自身的優勢出發，發展自己。不是嗎?我想誰都不願意做那個烏鴉?在童話中烏鴉這個形象不是被騙，就是盲目的學習他人而最終死去。這烏鴉怎么一點個人的思想、主見也沒有，我看它是另類的變色龍一點也沒有錯。我們是世界上獨一無二的個體，我們應該為自己而活，應該走自己的路，從自己的優點出發創新，而不是重走別人的成功路。
烏鴉用自己的生命向我們詮釋了盲目模仿他人的代價，希望人們能夠徹底的醒悟，我們可以繼承烏鴉執著的精神，但是不能沿襲它的盲目。我們應該認真總結經驗教訓，不要讓烏鴉的悲劇重演，讓我們擺正位置，確定目標，發展自己。
敢於創新
中國人，怕是最崇尚古代文化了。對悠久燦爛的歷史文明的取捨，確是個值得探討的問題。清朝書法家翁方綱和劉墉，一個對古人書法刻意求似，一個卻博採眾長，自成一體。翁問劉：“哪一筆是學古人的?”劉反問翁：“哪一筆是自己的?”這在文壇的記錄中留下了詼諧而又富於哲理的一筆。
人們總是喜歡以古為師，但只有在“師古”的基礎上，求不同，求發展，才會有獨特的風格，才會有更大的進步。翁方綱師古而形似神似，固然值得稱道;但劉墉師古而不泥古，在古人字型的神韻中，加入自己的風格，則尤為可貴。因為只有這樣，書法才會發展，才有前途。事實上，翁方綱所崇尚的歐體也正是當年歐陽洵融各家筆意而成的。
因此，世上沒有靠描摹而成的風格，沒有因刻意求似而成的大作。
梵谷，正因他狂放不羈的用色和汪洋恣肆的激情，結合著他古典繪畫的功底，才做出了萬世流芳的《向日葵》;畢卡索，憑著自己敏銳的感知，才步出傳統油畫的道路，而成為不朽的印象派大師。當音樂學府的老教授們面對電聲樂器，大嘆“世風日下”的時候，理察·克萊德曼大膽地把所學的巴赫和蕭邦用新樂器結合，才有了如此深邃宜人的《星空》。古文化，是歷史沉澱出的精華，是一個學者、藝術家必備的素養和基礎;而創新，不泥於古的精神，則是他們的靈魂。曾聽說，有偽造名畫的畫師，他們的作品可以假亂真，令人難辨真偽，技藝也該是叫人嘆服的了。但他們不是大師，因為，那作品是“人家的”。創新的重要性，也可見一斑了。
藝術上是這樣，在生活、社會各個方面，又何嘗不是如此呢?
萬事萬物都是發展變化的，歷史車輪不斷向前，正是因為有了吸收和捨棄，才有了新事物。
工業大革命時，人們不局限於僅用手工勞作，才去發明機器;人們不局限於僅在地上行走，才去研製飛機;人們不局限於僅用煤作能源，才去探索電力的奧秘……如今，人類已可以遨遊太空，而無數科學家卻仍在努力地探索著，在研究、發展新的、更科學、更普遍的規律，讓人類社會不斷向前。我們不能沒有歷史，但也不能忘記，那僅僅是古人的業績。君不見“青，取之於藍，而青於藍”?只有師古而不泥古，推陳出新，才有存在和發展的可能。
我們學生在學習生活中，也要“不拘一格”，敢於質疑，敢於放開思路，敢於創新。一味拘泥於書本和公式，只會變得頭腦僵化，不適應日新月異變化的大世界。