從《中國好聲音》到《我是歌手》：這個時代沒有新歌2024年4月，當下最火爆的娛樂節目《我是歌手》大幕落下，羽泉獲得總冠軍，既有追捧，亦有爭議。
如果說，《中國好聲音》憑藉新穎的節目模式(轉椅、盲選導師制)制勝;那么《我是歌手》的走紅，則是因為電視找到了更好的消費明星的方式——真人秀。專注於音樂的態度，讓一貫被批“娛樂至死”的湖南衛視，這次也擁有了不錯的口碑。
最值得注意的是，今年的歌唱節目中，選手們演唱的多數是人們耳熟能詳的知名曲目。今天，打開電視，《中國好聲音》走出的新鮮歌手們還在擺擂競唱，換個頻道，一眾明星又在《我是歌手》里pk歌藝。歌唱節目的段位越來越高，那些被翻唱的經典歌曲也再次重回人們耳畔。
明星真人秀的可看性、音樂提供的共鳴、歌聲牽引出的懷舊情緒，以及歌聲中的新發現，這些加在一起，形成了歌唱真人秀節目的魅力。
然而，人們同時也在發問：這個時代是否已經沒了新歌?我們的創作力到哪裡去了?
觀點連結：你成名，依然不能停下腳步
國內以往的音樂節目大多注重“草根夢想”，使擁有音樂夢想的普通人從中脫穎而出：而在《我是歌手》中，作為“功成名就”的專業歌手，他們同樣有自己的夢想，這一點更加具有影響力和示範意義。節目傳達了這樣一個聲音：即便你已功成名就，也不意味著就可以躺在“功勞簿”上吃老本，每個人都應不斷提升自我，向更大的夢想努力邁進，，
小雜評：“好聲音”火了，全世界都在轉椅子;《我是歌手》紅了，螢屏上將有多檔歌唱節目pk，觀眾們的耳朵會很忙。感動與話題，帶來了一個翻唱的時代。但熱鬧之餘，希望眾多的音樂人，不要一窩蜂地都去改編經典。音樂和人一樣，不能永遠活在過去。原創才是中國音樂的未來，每個時代都應該有代表作。
話題拓展：追夢人、經典的意義、創造力