國產卡通片《大聖歸來》在劇情以及動畫的製作水平上,都給人耳目一新的感覺,可見國產動畫藉助相關的技術有了一定的發展。下面是小編向各位推薦的觀大聖歸來電影有感，希望對各位能有所幫助!
觀大聖歸來電影有感篇一
在一開始看見《大聖歸來》潮湧般的好評的時候，我是拒絕承認的。我對國產動畫的最好印象停留在《龍之谷》的技術上。雖然看過預告片，覺得質量還不錯，但現在的中國市場已經讓我不敢對什麼電影抱有太高期待了。直到我坐在座位上，影廳里的燈暗了下來，第一個鏡頭，我鼓起掌來，內心直接炸裂。看，那裡有隻孤獨的猴子。他孤獨的坐著，眼裡充滿無聊的光，身後，百萬雄兵。
從那一刻起，我就愛上這部電影了。整部電影是非常好萊塢化的，不論是成熟的技術，豐滿的人物性格，抑或是較為成熟的好萊塢化式劇本，都讓他在電影以及技術層面無可挑剔。另外，我在裡面看到了很多經典電影的影子，山妖追逐一場頗有阿寶斗狼的風骨，汪峰配樂的那場戲，剪輯神一樣，頗有獅子王的風骨。而最可貴的是，它保留了絕大多數的中國特色，不論是皮影，唱腔，抑或是開頭中國風十足的群戰，都充滿著滿滿的中國情懷。然而最重要的是，這部片子並不無聊，如果說《龍之谷》只注重技術而沒有注重細節的亮點，而這部《大聖歸來》在細節方面做的太棒了，通過細節將我逗得哈哈大笑。這種觀影體驗，在一部中國動畫中能夠體驗到，實在是種奇特的感覺。
而更為重要的是影片過硬的3D效果，開頭與結尾處兩處大戰，身臨其境，氣勢恢宏，實乃中國動畫之頂峰，實乃中國動畫之希望。
更值得一提的是影片的配樂，從《小刀會》到《勇敢的心》再到那首感動千萬人的歌曲，中西結合，現代古典竟毫無違和，童自榮老師的配音更讓我們連個反派都恨不起來。
不客氣地說，《大聖歸來》一掃中國動畫弱勢之陰霾，樹立了國產動畫新標桿。不過一部動畫電影，最有魅力的永遠是人物。在好萊塢動畫也已經徹底淪陷給賣萌的時候，中國能有一位馬臉帥哥扛起英雄的大旗，這就是那隻猴子的力量。
當我看到猴子在水裡的那段場景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。大聖，歸來。有人說這部電影劇情簡單，也許只因你不了解猴子的孤獨。其實電影描述的是英雄。斯有猴王，戰天鬥地，一棍千鈞，十萬天兵只等閒。
可是你看到了嗎?在那滿天紅霞中，那種百無聊賴的眼神。他不是英雄，他是大聖。他是為了戰鬥而生，他的戰鬥毫無意義，他似乎從生下來就注定要戰天鬥地，就要反抗這世上的一切。這樣的人必然無敵，但也會很無聊吧。慢慢天際，卻無歸處。所以，大聖歸來時，並沒太多抱怨，只是對於重獲自由的喜悅。它是只孤獨的猴子，無論面對千軍萬馬，還是被困石中。他都是只孤獨的猴子，不在意這世界萬物，連自己都無所謂了。戰鬥，看來是件孤獨的事情啊。
這是一個人的大聖，這是一個人的英雄。可五百年後，重見天日，對面卻有一個天真的小和尚。大聖手中枷鎖還在，它不是大聖，它只是猴子，一個無能的猴子。它會憤怒，會悲傷，有了感情，這也許便是如來封印它的目的。
它也許只是為了讓這猴子不再孤獨，讓這猴子孤獨久了，也就不會這么孤獨了。所以，它好像很煩江流兒誒，那孩子成天囉囉嗦嗦問東問西，可是這孩子在身邊久了，好像日子也不會那么孤獨了。當巨龍騰起，當八戒到來，當群妖來襲，大聖不在是大聖，大聖成為了父親。大聖看著窗外的月色，會輕輕地說：“有一天，你變得足夠堅強，勇敢，就能夠駕馭這一切了。”那一刻大聖心中有一個柔軟的地方被打開了。可是大聖已經變成了猴子，連保護自己都困難，還怎么保護一個這么天真的小娃娃。大聖想過放棄，想過離開。大聖已經不再是大聖，大聖不再是英雄，大聖也不再孤獨。
大聖離開了，那是種前所未有的絕望，那種絕望不是因為法力盡失，不是因為五百年光陰的虛度，不是因為江流兒的離開。而是因為無能為力，有了想守護的東西，卻無能為力，這種感覺才叫做絕望。
他躺倒在水中，那個大聖的娃娃在他的面前。他站了起來。大聖回來了。為那個相信大聖不死的孩子，為那些看著他長大的我們，為了那些盼望著他打敗妖怪的孩子們。大聖回來了。他堅決地走向戰場。
那一刻，我相信，和我一樣，從小看著西遊記長大的故事的人都會想起電影裡的一句話：“齊天大聖，是不會死的。”
他單槍匹馬，毫無法力，力戰群妖。這才是大聖，這才是我們心中的英雄。雖然他長著一張大長臉，雖然他被打得很慘，雖然他已經沒有金箍棒。但是它是一個英雄。所謂英雄，不是天賦異稟，不是英姿颯爽，不是所向睥睨，而是為了自己不想失去的東西而勇敢的戰鬥，戰鬥到再也無法站起，戰鬥到最後一滴血流盡。這才是我們的大聖，這才是陪我們長大的英雄。英雄並不是孤獨的，英雄是為了守護而戰。而最後，大聖明白了這一切，也就明白了五百年的意義。
如來一諾五百年，只為大聖真英雄。看，那隻孤獨的猴子回來了，他英姿颯爽，天賦異稟，所向睥睨，更重要的是他不再孤獨。這才是我們一直在等待的大聖。歡迎回來，齊天大聖。我走出影院的時候，哭了，我也不知道為什麼，就當是為了不死的大聖，為了那隻孤獨的猴子吧。
觀大聖歸來電影有感篇二
故事開始於山妖肆虐的長安城，在動亂中失去了父母的江流兒被老和尚收養成長，齊天大聖曾經的輝煌傳說在民間戲劇中流傳，也深深影響著孩子。與此同時，真正的齊天大聖於五行山下封印未醒。日食之日即將來臨，妖王要偷城中童男童女祭祀，為了搭救一位陌生的小女娃，江流兒機智戰山妖，帶著女娃逃入山中，誤打誤撞放出了齊天大聖孫悟空，而此時其法術封印仍在，孫悟空只不過是一隻會功夫的猴子，但見到傳說中英雄的江流兒仍將其奉為偶像並緊緊相隨，給了落魄中的齊天大聖勇氣與信心。途中女娃不幸被妖王奪取，江流兒孤身前往解救，無力抵抗妖王的孫悟空再三思索隨後前往搭救，但在與妖王的決戰中，江流兒以己之身引開屍獸保護他人，卻造滅頂之災，悲痛至極的孫悟空爆發能量突破封印，恢復齊天大聖之身。
不到90分鐘的電影，情節非常緊湊，全程笑點淚點貫穿，人設完整飽滿，配音不用說，你們往上看陣容，畫面流暢程度絕對是國產動畫電影的巔峰(打鬥場面恢弘大氣)，場景美得一塌糊塗(出原畫集一定要買買買的那種)，配樂更是一絕：不說插曲汪峰的《勇敢的心》，不說似乎沒有在劇中出現的上海草莓宣傳曲蘇陽的《官封弼馬溫》，也不說秒殺三萬人的片尾曲陳潔儀《從前的我》，中國國家交響樂團這班子拎出來都氣勢磅礴——借宿客棧時回憶花果山的點滴傷感鏇律，初斗妖王時改編的古箏曲，孫悟空無力拯救女娃時從悲涼到悲壯的交響組曲，妖山一片廢墟塵埃中走出齊天大聖的《小刀會》，還有熔石為甲英氣炸裂變身時的配樂……無不極其精確到位地渲染了片子的情緒。
相信我，這絕對是繼寶蓮燈之後國產動畫電影的又一里程碑。
電影結束，影院燈亮起的時候，收3D眼鏡的服務員在門口喊道“大家，電影散場了。”全場竟無一人行動，只聽到一片安靜中不少女孩的小聲抽泣和男孩的低低驚嘆。
如果說藍胖子和大雄教會我們做夢，那么齊天大聖和江流兒則是守衛我們童心的英雄，並將勇氣與愛賜予我們。
我們都喜歡超級英雄，這年頭你要不是盾冬抖錘EC福華黨你都不好意思混英雄圈，我也承認作為一個漫威粉，我喜歡鋼鐵俠，他是我成年後的英雄;直至《大聖歸來》我才終於發現，我仍然愛著一個土生土長的、一臉毛的猴子，他沒有花不完的鈔票使不完的高科技，他沒有八塊腹肌一張俊臉，但他是我童年英雄，他“身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還有七十二變”，永遠的、不死的、唯一的齊天大聖孫悟空——誰說他鞋拔子臉不帥的我跟他沒完!
他被遺忘了許久，但他回來了。他保護了幼時的我，現在換我站在他身前，守衛他。他是父兄，也是朋友。他是英雄，也是凡人。他是傳說，也是現實。他歸來了，我便來接他。時光狷狂，願這信仰永傳承。
觀大聖歸來電影有感篇三
首先要說的是，看了預告之後兩個字：驚艷。但是這兩個字是有前提的，前提是：中國製作。特別是在你看過耗資2100萬，每分鐘成本2萬4的國產3D動畫《雷鋒日記》之後，簡直要熱淚盈眶!
平時一看國產劇，看著從劇情的弱智到節奏的把控，鏡頭感的蒼白，到毫無張力的構圖，恨不得把毫無美學細胞的導演判個十年八年的。總算這部劇澆滅了我三丈高的肝火，終於也能雙拳捶胸大吼一聲：國產動畫有希望了!
走心得說，作為能驚艷我的國產動畫第一劇，我是想給這部劇打五星的。但我還是給打了四星，打四星是因為把這部動畫和皮克斯夢工廠等知名大公司放在統一標準來衡量的，這部動畫完全受得起好么!完全不需要我的感情分，它也受得起好么!悟空轉身那一棒子簡直把我們多少年的窩囊氣都打出來了好么!不過正因為把這部片和皮克斯夢工廠放在一個標準體系里了，才有了這一星的剋扣。
.......話說回來，這部劇的鏡頭跟蹤和動作配合簡直行雲流水。打擊感不再是花拳繡腿，而是有真實物理碰撞的厚重感。節奏不再是催眠曲，而是張弛有度，錯落有致，高潮迭起。鏡頭感更是張力實足，不再平鋪直敘，而讓人感覺到了螢幕里的力量!
我只能說平時一大堆要給人類生猴子的妹子們，這次真的來了一個帥炸天的猴子來讓你們生小猴子了!
當然，在預告中看出一些這部動畫電影的不足：在一些特寫鏡頭的時候，比如特寫悟空的手握拳時，在毛髮的質感處理上略顯生硬，像是半成品。 手指也沒有掌紋，好在這個鏡頭一閃而過不太會有人注意。悟空的頭被踩到船甲板里去的鏡頭，有一些貼圖精度不足的問題。妖怪的爪子鱗片的渲染有死黑，爪子也沒有皮包著骨的生物感。小唐僧死去時候的一垂手，我覺得速度過快有點滑稽，如果能緩緩垂下，最後小拇指再挪動一下，注意這些小細節的話就能渲染出更悲情的氣氛。
這部劇還有一個成色不足的地方在於，民眾演員太少。在森林裡悟空和小唐僧對話時，森林沒有什麼小動物顯得有點寂寥;比如《功夫熊貓》里處處有民眾演員，無論民眾演員是否與主角在主線上發生碰撞，它們都保存著自己獨立的個性和故事的完整性，讓你們感受到它們是真真活在這個設定的世界中的。同時，它們也極大得豐富了故事的趣味性，比如《殭屍新娘》里冥界開的搖滾派對，“群演”骷髏們把自己的肋骨作為樂器演奏，把骷髏頭作為帽子跳舞……細節的趣味性越多，片子越是百看不膩。
我覺得這可能是兩種理念的不同所致：一種是想著我這個電影要分N個故事：故事1，主角和哪些配角對戲、故事2，主角和哪些配角對戲。另一種是先想像一個世界，然後考慮這個世界根據不同的物理性質、風俗民情，會發生哪些事。先讓這個世界自我運轉起來，再把主角扔到這個世界裡產生化學反應。
不過《功夫熊貓》、《殭屍新娘》的成本至少是這部劇的六倍吧!當我聽說這部動畫籌資困難，導演拍了8年，投資商要求改角色導演拒絕了，然後投資商撤資，導演靠朋友圈眾籌拍了5年，突然就理解了。可能真不是沒有好的創意，而是沒有資本去實現這些好的創意。
《黑客帝國》製片人質疑這部片“真的沒有好萊塢參與嗎?“，既讓人欣喜又讓人心酸。不知道我有生之年能否看到中國的電影業界優質的標準不再是”達到好萊塢水平”。話語權的搶奪，靠得就是我們這一代人踏實的努力。
這隻頑猴，才終於被馴服。漫天夕陽的黃昏里，他跟著正步擺手的小和尚，走在送他返回長安城的路上。那時他只是沒有意識到，九九八十一難，也許從十世中的這一世起，就開始了。玄奘此人，是劫是難，也是救贖。這都是命運的開端。
儘管他們如父如子，但我還是壞心眼地想，其實啊那威風凜凜神通廣大花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空，其實也可以是之於小王子的那隻紅毛狐狸呀。
而我們每個人心中的那隻孫猴子，有潑天的賴皮，有放肆的惡意，也有溫厚的依賴，和忠誠的追隨。只是，能不能遇到那個話嘮嘮的唐僧呀，這又是個不可說的天機，阿彌陀佛善哉善哉。
很慶幸自己能看到提前點映場，特地約上了相識小二十年的好友一同前往觀看。怎么說呢，我相信這是我們這一代共同的回憶，也是爸爸輩爺爺輩共同的回憶。心裡某個角落裡落滿了灰塵的猴子布偶，也該是時候拎出來，揚揚灰，曬在日光下，重新打一聲招呼，說句好久不見。
從明至今五百年了，話本里的猴子傳唱了五百年，祖祖輩輩我們都在被他打動。自先秦起數千年了，山海經里的百鬼山川影響了整片亞洲大陸，但如今還有幾人識得混沌饕餮窮奇檮杌。是時候了，也該讓我們的故事，去驚艷四座，令人拍案稱奇了。