觀看戰火中的芭蕾的感想1
看到這片名，第一感覺是在戰爭中玩芭蕾，就像蹲戰壕里寫詩一樣，淡淡的裝十三。而看了片之後，就覺得自己錯了。此片的確有芭蕾，卻是十足的接地氣，片中有東北黑土地的滿滿的人文風情，他們生活的環境、習俗、食物、語言都讓人覺得親切，我們看過無數抗戰片，有激烈對打的有平緩的諜戰，甚至還有褲襠里藏手榴彈這樣的奇葩情節。和它們比起來，此片絕對是劇情完整不雷人，唯美大氣且獨闢蹊徑。
電影裡最讓人糾心的“最後一戰”據說是根據真實的故事改編的，戰鬥發生在日本宣布投降後的第28天，一組日本軍人拒不投降，東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅這股日軍，中蘇兩國聯手進行最後共同抗日的這段故事被傳為了佳話。在這樣一段主鏇律的故事裡，因為包含著一段跨越國界的詩意愛情而別有風味。
前兩天看吳宇森的《太平輪彼岸》時，就在感慨他把亂世里的愛情拍的太美，不過他是群戲，講述了很多女人愛情，或深或淺，但都愛的死去活來，讓人心生羨慕。《戰火中的芭蕾》同樣是亂世中的愛情，瞄準了這東北大妞和蘇聯小伙的跨國戀情，忠實的記錄了他們愛情中的每一個細節。
和《鐵達尼號》里，用女主老去後回憶獨白的形式拉開這個故事。就能預感這個愛情必定悽美大氣。女主鵝兒穿著大花襖梳著小辮，是典型的東北妞，它從外面撿回來個歪果仁。在日本侵略軍的殘酷統治時期，讓這樣的一個人呆在家裡，就等於放了個定時炸彈在家裡。還好，憑著爸爸的機智，躲過了日本兵的搜查。日漸好起來的蘇聯人，也恢復了體能，投入抗戰工作，兩人日久生情。這段戰火間的感情特別彌足珍貴，男主也通過女主通過芭蕾找回了失散多年的親人，真是天生的緣份拆也拆不散。
她冒著被抓起來的危險，去給他偷麵包。他帶她感受地下室里雪飄進來的美妙景象，她為他跳起了最動人的芭蕾舞，他為她擋下了即將到來的子彈。美麗可人如她，英俊帥氣如他，戰爭讓他們與家人分離，戰爭也讓為他們跨越國界來相戀。越是亂世，越能看到人性的本真，堅守的愛情也顯得彌足珍貴!後來她完成了自己的夢想，登上了大舞台，可是她的眼神始終充滿了憂傷，再也看不到在森林裡穿著紅裙為戀人起舞的笑容了。
當女孩穿著黑布鞋踮起腳尖時，讓人感覺這部抗戰片與眾不同的氣質，芭蕾舞看似與戰爭無關，在戰火之上起舞的場面，還不多見，女孩在樹林裡、在家裡還有在舞台的獨舞都被處理的美妙的絕倫，與戰爭聯在一起就像刀尖上舞蹈，既賞心悅目又讓人膽戰心驚，這種帶著故事帶著情緒的舞蹈更能觸動人心，也是極致的視聽享受。
儘管當下流行速食愛情，一夜情、閃婚閃離、懷孕被迫結婚等等，但相信更多人還是信仰和仰望著美好的天長地久的愛情。這段戰火中的芭蕾愛戀拍的接地氣但不俗氣，既有戰火紛飛，亦有芭蕾獨舞，既有抗戰中的人性剝離，更有戰火中的親情、愛情在燃燒，唯美感人、盪氣迴腸。
觀看戰火中的芭蕾的感想2
戰爭和青春，似乎一直都是讓人敬仰的體裁。因為這種體裁會讓人體會到戰爭的殘酷，總是在生與死的考驗中體現人性的美，總是在炮與火的掙扎中感受到愛的溫暖。而青春總會在戰爭中顯得更加偉大，充滿著生動的光環，時刻提醒世人，過去不能忘，那些曾被無法先烈和前人用血與淚寫成的史詩，是我們一輩子都應該銘記心中的，而那個時代的青春，是一種永恆的青春，值得我們去追尋和學習。
《戰火中的芭蕾》就在在講述戰爭和青春的電影，由中俄兩國藝術家聯手協作，共同打造抗戰愛情史詩經典。
老一輩的愛情和青春，悽美和偉大。這是一部非主流的獻禮片，沒有八路，沒有口號，沒有說教。更多的是關注人性，關注家庭，反戰爭。而男女主角純天然無污染的顏值不僅拉近了影片和年青人的距離，同樣時尚的唯美跨國戀也讓我們感受到更不一樣的青春。這種青春不僅抒寫了一段跨越國界的悽美愛情，同樣也讓我們明白，珍愛和平，沒有國界。
觀看戰火中的芭蕾的感想3
電影《戰火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中極度唯美，充滿浪漫，抒發情懷，在戰爭的硝煙下，中俄兩國軍民英勇無畏，攜手並肩的誓死抗擊負隅頑抗的日本軍人的殘酷戰爭的電影。電影中很巧妙的用芭蕾舞作為情感的紐帶，來維繫中俄兩位年輕人的情感，用浪漫的舞姿去營造愛情的唯美。但最終的硝煙瀰漫、血流成河的慘狀，讓觀眾從內心深處深深的感受到了何為敬畏，何為偉大的真正意義。
在中國東北邊陲的一座小鎮中，幾千日本軍人肆意橫行，他們想殘暴的利用毒氣彈來摧毀這片白雪皚皚的黑土地。但在這座隸屬於中俄邊境的小鎮中，在這樣被戰爭的硝煙，被日本人占領的小鎮中，每個有骨氣的中國人都在利用著自己的方式與他們抗爭，無論是心中充滿責任感的中年大叔，還是不經世事的年輕女孩，又或是年幼的孩子，在他們每個人心中都對日本人充滿了憎恨，都把民族大義，保家衛國放在了首位。
電影《戰火中的芭蕾》中再一次為大家講述了愛情是沒有國界的這一事實，當一位普通人家的中國女孩鵝兒(曹舒慈飾演)與一位執行秘密任務的蘇聯偵察兵安德烈(伊戈爾•克洛斯科夫飾演)相遇時，從最初的鵝兒的好心幫助，到經過慢慢的療傷過程，再到最後他們相互之間產生的曖昧情愫，都成就了這對跨國戀情。在面對日軍地毯式的瘋狂搜查，到想方設法為安德烈拿回可口的食物，再到對他的傷勢細微的照顧以及積極的找尋藥品，這些都充分的體現了這位樸實的東北女孩，她內心中的善良，她的真情，也許正是因為這樣，也深深地打動了安德烈對鵝兒深深的愛。
在鏡頭的表現下，東北的這座小鎮是那樣的富有魅力，冬天白雪皚皚，玉樹銀花，春天寸草春暉，玉樹瓊枝，到處都散發著如同油畫般的美景，在自然界的美麗的氛圍中，再加之鵝兒與安德烈浪漫唯美的愛情色彩的渲染，讓這部電影《戰火中的芭蕾》充滿了和白色相互對沖的暖色調的明媚的色彩。
其實，電影中絕不僅僅光是有美人、美景演繹的舞蹈與愛情。這部電影最深刻的主題還是戰爭的殘酷，被稱作為抗日戰爭發生在黑土地山的“最後一站”的這場生死戰役，在影片的結尾處演繹的是那樣的真實。在抗戰已經全面勝利，在日本已經無條件投降後居然還有幾百的日本軍隊不願意面對他們已經全面戰敗的現實，拒不投降，讓東北抗聯部隊以及蘇聯紅軍以付出了生命的代價剿滅了這股日軍。觸目驚心的場面，深深地震撼著現場的每一位觀眾。
同樣是為中國人民抗日戰爭勝利70周年而作的獻禮片，你完全可以感受得到這部電影與其他主鏇律電影的不同，以及作為導演在電影中想表達以及融入的全部心意。這部電影《戰火中的芭蕾》是一部中俄兩國的合拍片，正如電影中講述的那樣，它就是講述在抗日戰爭的後期，中俄兩國聯合起來共同抗擊日本法西斯的，根據真實歷史事件改變的戰爭電影，並且由有著“俄羅斯史匹柏”之稱的著名導演尼基塔·米哈爾科夫來出任監製。
在影片最終，大家應該可以預測到，鵝兒與安德烈的命運，也可能猜得到鵝兒會完成自己的夢想在寬闊的舞台之上，翩翩起舞《天鵝湖》的樣子。不管是電影中國東北的鵝兒一家，還是從蘇聯遠赴中國小鎮的安德烈母子，他們都是那個時代很有代表性的，積極參與抗日戰爭的偉大代表。用一代人，一段歷史，一支舞蹈，一場戰役，一段情感，來銘記歷史的過往，來傳遞著戰場的殘酷，也來展現了愛情與舞蹈的動人，這足以讓人銘記於心。