天使愛美麗影評1
看到影片結尾處，愛美麗一開門，很多人會感嘆一句：喔，法國人!但是，如果只憑藉這一點點小浪漫，《天使愛美麗》是很難在浪漫橫溢的諸多法國電影中脫穎而出，成為矯矯不群的另類經典的。其實這部電影的著力點並不在愛情，片中探討的是一個比愛情更為重大的主題，那就是孤獨，畢竟孤獨常有，愛情不常有;孤獨是永在的，愛情是偶然的;孤獨是宿命的，愛情是奇蹟的。
即使對片中的愛情一點都不感冒，還是可以看得興味盎然。我們完全可以把整部片子當成怪人行狀錄和惡作劇大全來看。愛美麗幫助的人有：與女兒疏遠多年的白拓圖，飯店裡的同事，失戀的約瑟，被丈夫背叛的女房東，寂寞的老畫家，失意的作家，經常受氣的熱愛黛安娜的老實的蔬果店店員，以及缺乏生活樂趣的父親等。這些人里有陌生人、同事、鄰居、親人，他們之間的交集很少，但他們都有一個共同點：他們無疑都是孤獨的。而這些孤獨的人，包括愛美麗在內，都有些怪怪的愛好，或者說情趣，如捏爆塑膠泡沫上的泡泡、在盆栽植物的葉片上打孔、收集小石片打水漂、把手插到豆子裡、收集撕碎丟棄的大頭貼照片、拍腳印、看受傷的鬥牛士、看失敗的運動員、一年畫一幅雷諾瓦的畫、吃雞從雞背脊肉吃起、等等。這些看起來頗為荒唐的愛好(怪癖)，是那些孤獨的人為了對抗孤獨而“進化”出來的，是為了讓自己被孤獨噬咬的時候，能夠好過一點，從容一點。法國作家巴爾扎克說：沒有愛好的人簡直就是魔鬼。是的，因為魔鬼沒有孤獨感，沒有人類特有的困擾。
愛美麗幫助這些孤獨的人的方式，頗堪玩味。是的，那些充滿愛心和正義感的行動都是通過惡作劇的方式來進行的。打一通靈異電話，讓白拓圖找回童年並決心和女兒和好;配一把鑰匙，捉弄刻薄的蔬果店老闆;偷出女房東的書信，偽造一封遲到三十年的情真意切的情書;偷走小矮人，郵寄風光照，委婉的勸父親走出家門看世界。如此種種，手段多樣，不一而足。我們不會忘記，愛美麗童年的時候，報復騙了她的鄰居，是通過惡作劇的方式進行的。而愛美麗成年以後的種種小惡作劇，無疑延續了童年的行為模式，保持了一顆童心，同時也暗示愛美麗延續了童年以來的的孤獨。值得一提的是，愛美麗連和心上人調情都是以無害的惡作劇的方式進行，在愛美麗的奇思妙想下，大頭貼相機，不僅僅只是照相那么簡單，簡直擁有了神奇的功能，通過這個機器，愛美麗向連諾揭示了照片上神秘人物的身份，解決了連諾長久以來的疑神疑鬼，通過這個機器，愛美麗向連諾告知了他們約會的時間和地點。從這些惡作劇或善作劇，我們可以看出，愛美麗都是採取間接的、匿名的方式幫助他人、接觸他人，孤獨太久的愛美麗，害怕和人直接接觸，害怕和人正面對抗，這是愛美麗孤獨的症狀。孤獨中的愛美麗，唯一安全舒適放鬆的所在，就是在她自己的幻想世界裡。孤獨的人易生幻想，愛美麗和連諾都在幻想的國度過多的流連，對現實世界則缺乏常識和判斷力，連一個大頭貼機器維修員都讓他們生出諸多靈異想像。
愛美麗幫助他人的成果是顯著的：白拓圖享受到了天倫之樂，女房東得到了安慰，父親終於走出家門去旅遊，蔬果店員甚至開始學畫畫，老畫家則成功畫出了拿水杯的女孩的表情，失意的作家振奮起來了。這些人都從孤獨中突圍出來，而愛美麗自己的問題卻還有待解決，畢竟她不能總是靠幻想來安慰自己。她暗戀連諾，但是在行動上卻總是戰戰兢兢、畏畏縮縮、患得患失，這種捉迷藏式的戀愛，效率實在是太低了，幾乎要以無望而告終。在愛美麗惶恐的時候，外援不期而至。被稱為玻璃人的老畫家，有感於愛美麗的水晶心，決心幫助愛美麗走出自己的孤獨。老畫家是愛美麗在對抗孤獨大軍時尋找到的盟友，他們用望遠鏡互相窺視，與其說是冒犯對方的隱私，不如說是相互關心的一種方式。老畫家不斷的給予她暗示鼓勵，引導她走出孤獨的圍困，尋找自己的真愛，在關鍵時刻，老畫家的一段錄像，讓愛美麗放棄了收效甚微的迂迴包抄戰略，轉而向愛情高地發動正面強攻，鼓起勇氣，開門去找所愛。
影片的旁白有一種戲謔調侃的味道，調子是輕快的，這是一個歡樂的都市童話，有著眾望所歸的happy ending。不由得想到另外一部類似題材的日本影片《被嫌棄的松子的一生》。松子和愛美麗的童年都不幸福，而愛美麗更甚，父親甚至都不抱抱她，她唯一的朋友小魚抑鬱到要自殺，她還不能上學，沒有玩伴，只能以幻想出來的怪物作伴，而陪她盪鞦韆的只是一隻玩具熊而已。但是她們的區別在於對待弱者的態度，松子被人嫌棄的第一步是由於她嫌棄、嫉恨病怏怏的妹妹，因為妹妹得到了父母的更多關愛，而愛美麗的童年更不幸，卻沒有因此變得惡毒敵意的對待他人，相反倒是懷著一腔熱忱去幫助他人。兩人的出發點不同，得到的回報自然也不同，松子種下了嫌棄，也收穫到了嫌棄，愛美麗散播了關愛，而關愛也向她湧來。結尾，愛美麗抱著她的戰利品甜美滿足的微笑著，沒有誰會嫉妒她的幸福，沒有誰會忍心改寫這個結局。
影片在開頭和結尾都刻意的提到了時間，十分精確的時間。開頭是愛美麗的孕育和出生， 結尾是愛美麗和連諾終成愛侶。結尾的時間提示，暗示了找到真愛的愛美麗猶如獲得了新生一樣，是她人生的重大時刻，其意義不亞於出生。再者，一個美麗善良的人戰勝孤獨獲得幸福，不啻於重大的歷史事件，值得大書一筆。那么，讓我們銘記這一歷史時刻：1997年9月28日上午11點，人類聯軍在與孤獨的戰爭中，贏了一個漂亮的回合。
天使愛美麗影評2
一雙烏黑的大眼睛，純淨中帶著一絲狡黠，微笑時透著無邪，不太整齊的牙齒給人調皮可愛的感覺，這就是奧黛麗.塔圖，《天使愛美麗》中愛美麗的扮演者，法蘭西的天使。
《天使愛美麗》中的愛美麗是一個有著不幸童年的女孩，神經質的母親早早地在意外中去世，父親是一個強迫症，妻子去世後又變得自閉，愛美麗被他誤診為心臟病，可憐的愛美麗無法上學，在孤獨中長大。她只好自娛自樂，雖然有些小怪癖，卻沒有變得消極厭世——真得是一個奇蹟，反而是一個樂觀明朗，擁有濟世情懷的女孩，她愛恨分明，喜歡幫助人，喜歡惡作劇，在她的幫助下周圍不幸的人得到了幸福，最終她也找到了自己的伴侶，過上不再孤獨的生活。
看著愛美麗那聰明狡黠的眼神和喜歡惡作劇的性格，我突然想起了黃蓉，同樣是孤獨的童年，同樣聰明愛捉弄人，唯一不同的愛美麗具有濟世情懷，而黃蓉的濟世則是在郭靖的帶動下。她就是法國的俏黃蓉。
影片竭力營造出一種彩色的童話世界。紅綠藍為主色調，讓巴黎蒼白的市井生活籠罩在彩色的夢幻中，怡人的風景，安靜的城市，乾淨地一塵不染的街道、火車站——據說導演為了營造乾淨的氛圍，命令工作人員將街道和火車站打掃地一塵不染。工作人員你們受累了!連影片中人物的各種怪癖甚至不合法的行為——偷窺都變得是可愛的行為。
愛美麗如天使般，用她獨有方式來解決周圍人們的不幸——讓空姐把父親的人偶送到世界各地，讓父親以為是天意，擺脫自閉，走出家門;偽造信件，讓怨婦擺脫被丈夫背叛行為帶來的傷痛;化身佐羅，製造惡作劇，戲弄欺負小夥計的老闆讓他警醒;製造誤會，讓孤獨的男女成為戀人;利用休息時間剪輯錄像，送給無法出門的玻璃老人……她的行為也得到了回報，在幫助別人的過程中，認識了尼諾，一個同樣有著怪癖行為的男孩，並在愛美麗猶豫不決中得到玻璃老人忠告，勇敢去爭取自己的幸福。
簡直就是一部和諧浪漫的童話!
唯一的不協調就是愛美麗以亂點鴛鴦譜方式製造的戀人，還是以分手告終。這才是現實，利用製造誤會怎么可能讓一對性格有缺陷，毫無感情基礎的人得到幸福呢?導演讓.皮埃爾.熱內在製作童話的過程中還是很清醒的。影片也處處體現了他的黑色幽默：愛美麗的金魚不堪寂寞鬧自殺;愛美麗的母親是在從教堂祈禱後，被在教堂中自殺的人砸死的;作家的文章不被認可，卻是人人都喜歡的，書評人要賄賂才給好評;鄰居間互相不來往，卻互相之間偷窺……
愛美麗在這個冷漠的社會充當了彌補與溝通的作用，她讓人們擺脫了孤獨與冷漠，所以她才是法蘭西的天使。
“沒有你，良辰美景與誰說?”作家書中的話，被反覆引用，在影片最後還被書寫在街道的牆壁上。愛美麗只是童話中的人物，若想擺脫孤獨，不讓自己的心變得又乾又枯，也許就像玻璃老人對愛美麗說得那樣：勇敢追求自己的愛!
天使愛美麗影評3
<天使艾米麗》是一部被喜愛它的人們稱作：懂得愛的人才能看得懂的電影;也有些人則稱艾米麗是“法國的活雷鋒”;更有一些人看到一半就會咒罵導演，不知道怎么就拍出了這樣神經病的電影……而我作為看了十多遍的半個小艾米麗迷，我認為《天使艾米麗》就是導演對於愛的演繹，這種愛不同於平日裡我們所說的對於戀人、親人的愛，這種愛是一種單純的愛，就像是在冬日裡的一杯熱咖啡，不用太多的語言就能暖暖的能讓人的重新鼓起和人交往，信任他人的信心。
《天使艾米麗》的導演和編劇是讓-皮埃爾·熱內，他曾因1991年拍攝了《熟食店》而名揚法國，之後與鬼才導演馬克·卡羅共同拍攝《黑店狂想曲》，同樣是一部非常傑出的作品。1974年，熱內開始了《天使艾米麗》劇本的收集整理，從那年起，這位導演就和艾米麗結下了不解之緣， 20xx年電影正式開拍，導演直到20xx年後才圓他夢，帶著極大的感情把關於愛的回憶表現了出來。
艾米麗的童年生活很孤單，父親不願意經常抱她所以被父親認為有先天性心臟病，艾米麗因此失去了上學的機會，她一直在家裡和作為國小老師的母親學習，可是家裡的氣氛會令魚都想自殺……母親在教堂做完禮拜之後被一個試圖跳教堂自殺的女子砸死，父親在失去母親之後一直都悶悶無語，小艾米麗沒有朋友，沒有快樂，在小小的房間裡抱著唯一的好友玩具熊日復一日地同樣地生活……擁有這樣一個乾癟的童年的艾米麗其實完全有理由長成一個怨婦，就像雙風車裡買煙女子那樣，一會抱怨空氣，一會抱怨聲音……可是神奇的是艾米麗擁有了美麗的眼睛、微微上翹讓人覺得總是在微笑的嘴、遮擋了前額齊齊的劉海，她注定會不同，她的簡單和不多的語言就是明證：這個女孩想要的東西一定是某些簡簡單單的卻會是非常有魔力的東西。果不其然，1997年8月30日——黛安娜王妃因車禍去世的日子，艾米麗在小小的出租屋裡的牆角發現了一個小男孩的寶盒子，艾米麗決定要將這個盒子還給那個男孩……從這一刻起，親愛的艾米麗小姐找到了能夠驅散她平淡生活的靈丹妙藥——愛!
在這個章節中，導演給了觀眾一個非常有意思的時間——黛安娜王妃去世的時間，想到了《傾城之戀》，在這本小說中一個城市的陷落成就了一段愛情，而在此，導演安排了一個偉大女子在另一個偉大女子去世的時間裡出現，仿佛是一個悖論，如果沒有黛安娜去世的新聞，艾米麗永遠不會發現那個盒子，可能永遠都不會找到她新生活的開始。艾米麗發現的盒子也是一件非常有意思的安排，它是屬於一個年紀很大的男子，當艾米麗將盒子放在電話廳之後，她偷偷看到了這個老男人的淚水，戰戰兢兢地站在老人身後聽著老人的喃喃私語艾米麗跳動嘴角的一笑暗示了這一刻的艾米麗已經成為了天使。
艾米麗做了很多的好事：歸還老人的寶貝盒子、促成警察和賣煙女的戀愛、整水果店老闆幫助呂西安、給玻璃人看外面充滿激情的世界、為失去丈夫的女子重新找到丈夫的愛……這也許就是有些觀眾認為艾米麗是“法國的活雷鋒”的原因吧，不過和雷鋒不同，艾米麗的生活要絕對的有創意多了，特別能表現這一點的就是艾米麗惡搞水果店老闆，懲罰他對待呂西過於惡毒的一段，她的一些小小的計謀讓老闆在凌晨野貓活動時開店、猛喝了經過加工的藥酒、可憐兮兮地給媽媽打電話……觀眾真的是捧腹大笑，笑艾米麗的靈氣，笑老闆的笨拙。艾米麗做完好事之後也從不留姓名，這一點我更願意看作是艾米麗的另一個小小的鬼主意——她希望這些好事情看起來就像是天使在行動，相信一些超自然的東西可以在某個時刻某個陰暗的角落裡鼓起人們再次相信希望的信心。這一點，艾米麗應當說是雷鋒的老師了。
在《天使艾米麗》20xx年獲得歐洲最佳影片獎後，熱內曾經說過：“我不會給觀眾足夠的想像餘地，我只是想要把我的想像力強加給他們。”的確，在《天使艾米麗》甚至在之後《天使艾米麗》全體成員再次合作的《漫長的婚約》中，導演都以一個想像力的獨裁者和扼殺者的形象出現，他的電影就是想像世界的終點。這當然和導演本身想像力的豐富有關，同樣也要歸功於熱內遇到的很多和他一樣擁有想像力的朋友和長輩，馬克·卡羅的密切合作給熱內很多靈感，拍攝《北方酒店》的馬塞爾·卡內開創的詩意現實主義也給熱內很多啟示，熱內完全繼承下來並在此片中並發展出了一種魔幻現實主義。
《天使艾米麗》中的想像力最能引起觀眾驚奇得是表現在一些特技運用上：童年時看到的兔子狀的雲彩，看到尼諾時心臟的跳動，房間裡面燈和畫的對話，像冊里人頭活動並且發表言論，偷偷配了的新鑰匙在包里發光，艾米麗在雙風車無法跟尼諾表白是化作的一潭水(《紅樓夢》里把女人比作是水做的，想不到的是再相隔千里許多年後的法國還有一個導演用這么形象的手法表現了這個觀念)……藉助特技公司精妙的製作熱內的想像世界在觀眾面前高調亮相，熱內就是要窮盡你的想像力，挑戰你是否能跟得上他想像力飛馳的速度，這對於缺乏想像力和包容心的觀眾來說真的是一個很大的挑戰，許多人敗下陣來，便以發瘋、神經之類的詞來評價熱內和《天使艾米麗》;而對於很多現在還有想像力和童心的人來說這些特技就是在幫助他們實現也許是很早以前也和艾米麗有過的同樣的想像。
以上提到的都是電影當中的已外部視角看到的想像部分，在電影裡還有艾米麗自己的想像，在電影裡用她的視角看到的她的想像：小時候用父親的聽筒給想像當中的好朋友小企鵝做診斷、歸還盒子之後看電視新聞想像著自己作為最有愛心的女子過早的離世、看到水果店老闆責罵呂西安她轉過頭看到藏在下水道里的朋友說了一句本片的名言佳句“至少你永遠也不會是一棵蔬菜——甚至朝鮮薊也有心臟。”、她認為失去尼諾之後想像尼諾給她買了小粉上來幫她做麵包……借用艾米麗的視角表現出她的想像的世界，用外在的視角表現觀眾對艾米麗的想像，這些視角上使得本片可以打破現實和想像的隔膜，讓時間和空間在兩個世界裡自由的轉換，既是現實又可以不平凡……這也就是所謂的魔幻現實主義。
《天使艾米麗》在構造這種魔幻現實時調動的不僅僅是特技和表演，還依靠了許多別的東西來營造充滿了愛的溫暖的想像世界，讓觀眾進入這個世界而暫時地忘卻電影院之外的世界。要和觀眾達成一定的約定才能使觀眾融入到電影的世界認同電影的規則，這就需要在運用一些東西形成一部定影獨特得符號體系，《天使艾米麗》中的依靠時間、空間、音樂、音響、燈光、鏡頭這幾個方面共同作用構成。
《天使艾米麗》電影的開始時的旁白就交待了電影中故事開始的時間“在1973年9月3日下午6點28分32秒，一隻青蠅以每分鐘能夠扇動14,670次的頻率降落到蒙馬特的Rue St-Vincent。與此同時，在一家餐館樓梯的旁邊，風神奇般的讓兩個杯子在一塊桌布上跳舞。就在這時，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一棟五層公寓內，剛從最好的朋友的葬禮回來，尤吉尼·柯里熱從自己的地址簿上把他的名字擦去。還是在這個時候，屬於拉斐爾·波蘭的一個精子，帶著一個X染色體，一頭扎進了她的妻子阿曼迪妮的一個卵子。九個月之後，艾米莉·波蘭出世了。”很多人都很喜歡影片開頭的這幾句話，其實喜歡的原因包括兩個方面：一是本身這句台詞提到的事件似乎都是一些無厘頭的事情，卻因在相同時間發生而成功地把它們串到了一起，組合之後再聽便很有趣;二是從這句話開始觀眾就意識到了要把自己的精神狀態調整到去感受20世紀最後一段時間的巴黎生活，會使觀眾很興奮。電影中大多數時間是在90年代，但是熟知當時巴黎的人都說那不是真正的巴黎，那個時候的巴黎還是有點髒，有點亂的，這又是導演和觀眾開的一個玩笑，他有點可愛的把50年代巴黎的風貌強加到90年代的巴黎身上，當然這並不是導演本人有混淆視聽的喜好，只是50年代的巴黎所擁有的乾淨的感覺正是電影營造愛時需要的 。
電影的拍攝地點是法國巴黎浪漫之都蒙瑪特區中一間不起眼的雙風車咖啡店，古舊小出租屋裡紅色綠色密布的房間，作為一個休止符收藏瘋狂奔走的人群的捷運站，笑聲盈盈望著對面愛人巴黎聖母院的廣場……地點的選擇同樣也是為了營造出一種溫暖而略略帶有靈氣的氛圍服務的。雙風車在蒙瑪特多咖啡店裡是非常普通的，比不得名聲在外的跤兔之家、烘餅磨坊，但是雙風車有《天使艾米麗》所需要的特質：它是街角的一家小店，普通卻不失韻味，店內的木桌椅反射著玻璃櫥窗外的陽光，金黃色的巴台呈流線型，從店門口延伸到廚房，客人不多，一天往往來來都是一些老客戶;這些使得雙風車在外形和內部都有一種安靜可以自由生長的感覺，正是這樣的感覺對於要在電影裡成長的艾米麗來說是必不可少的。艾米麗的小屋總體的色調是紅色的，而且這種紅色像是燒在壁爐里的木塊散出的光，不僅有溫和的色調還有淡淡的有點乾燥的味道;在紅色中穿插使用的是黃色，包括艾米麗的睡衣(米黃色的)，同樣也使人聯想到太陽。火車站是在電影中起到一個節奏轉換的地方，艾米麗在尋找盒子主人時兩次站在火車站前，背景是一輛火車飛馳而過，這象徵著時間過了很久。最有意思的地點是巴黎聖母院前的廣場，原本那個廣場是不允許拍攝時對廣場作標記的，且那個廣場是巴黎的旅遊勝地之一，每天都是人滿為患的，熱內卻成功地申請到了在廣場上畫箭頭(就是指引尼諾的那些箭頭)而且還得到政府的幫助，清了半個上午的場，最終才呈現出那場戲上廣場上的人悠哉閒逛的場景。其實不僅是在這一個地方熱內付出了很多的努力，為了達到影片當中所需要的乾淨和溫暖的感覺，每一個場景的清場熱內都會花費許多的時間和精力，這也許是他的專業的精神，也許更多的是他本人對這部電影的熱愛吧。
《天使艾米麗》的一大成功是音樂，所採用的音樂是由恩·泰亞遜為艾米麗量身訂做的，說起來導演和配樂的認識也頗為巧合：當時導演已經開始搜尋電影的配樂，可是一直都沒有什麼音樂可以達到他想要得效果，在一次和朋友出門郊遊時朋友的車上放起了恩·泰亞遜的CD，他立即確定這就是他想要得音樂人，於是就專程拜訪加恩·泰亞遜，邀他加盟。果然恩·泰亞遜不負導演期望，他在片中以鋼琴、手風琴為主要靈魂，伴以吉他、鐘琴、提琴、大鍵琴等多種樂器，形成了一種很獨特的富有層次感的歐洲音樂，這種音樂本身就充滿了童話的情趣和詩意，帶出了愉悅的情趣和氛圍。契合影片的主題，使得影片效果大大加強。
《天使艾米麗》中拍攝和剪輯是造成電影奇幻色彩的又一大因素，在該片中大量地使用了快速的前推鏡頭，這樣的鏡頭一些是用來象徵艾米麗的思想世界，比如艾米麗站在陽台上數有多少對情侶在做愛中就採用了快速前推的鏡頭，一下子把觀眾從艾米麗想像的世界拉出，並且明確地告訴他們剛才所看到的只是艾米麗的想像;有一些則是用來暗示時間經過了許久，如在艾米麗給寡婦“寫信”一段中，第一次快速推進前艾米麗才拿起剪刀，前推之後艾米麗已經把信剪好了，在第二次推進後的艾米麗已經完成了拼貼的工作，兩次快速推進完成得乾淨利落，將寫信原本很可能冗長的事件調整為節奏分明的一段探戈。除了快速前推電影中在突出艾米麗的思維活動時經常使用的還有以艾米麗的腦袋作為軸做或仰拍或俯拍的360度鏇轉鏡頭，如當艾米麗第一次發現誰是尼諾追尋的神秘人時就用了一個鏇轉鏡頭，快速掠過火車站裡的很多事物，最後落在艾米麗臉上，表現出艾米麗的豁然開朗。剪輯在電影中調整了節奏(艾米麗失去母親後幾年的時光是靠窗外的花台的四季改變表現的)呈現了回憶和想像(艾米麗和尼諾相互對視時閃回了兩個人的回憶、艾米麗在做麵包時想像尼諾在商店買東西給她的情景用了分屏)，最後在許多地方都呈現了奇蹟。
影片的主色調(綠、藍、紅)，是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。大色塊的使用呈現了在全片的基調，飽滿的色彩表現了生命的豐富與活力。在電影中最高境界的敘述手段不是將情節表述出來，而是用色彩和觀眾產生預先的共鳴，色彩也是符號的一種，而且是最為有效的一種，看到《天使艾米麗》第一眼的人們就都會感受到這獎是一部浪漫的充滿溫暖感的電影，這就是色彩的魅力。而在某些艾米麗很憂鬱的場景里色調並沒有改變，這實際上是一種暗示，告訴觀眾艾米麗會獲得愛情的。
一部好的電影，它的影響力絕不僅僅是在電影院裡，《天使艾米麗》就是這樣的。20xx年《天使艾米麗》提名奧斯卡最佳外語片獎，可惜美國電影學院的那群老頭有眼無珠保守排外他們只會盯著《無主之地》的戰爭視角和意識形態卻無從享受身邊的點滴美好絲縷浪漫，不過真正懂得生活的歐洲電影獎、法國凱撒獎都毫不吝嗇地把分別給了《天使艾米麗》最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳編劇獎。懂得生活的法國當年為了這個來自蒙瑪特高地的女孩瘋狂了，她們和艾米麗一樣剪了相同的髮型，(艾米麗的髮型有幾分是模仿了《羅馬假日》里奧黛麗·赫本的)，穿了同樣的衣服，在不同的地方做和艾米麗同樣的天使般的好事。在國外也出現了很多的影迷，甚至有很多影迷追尋艾米麗到了法國，到了巴黎，到了雙風車，雙風車因而不再有過去的安靜，取而代之的是艾迷們的瘋狂湧入。電影同名音樂大碟上市之後同樣受到了熱情的追捧，艾米麗風格的音樂竟成為歡快、愉悅同時帶一點點桀驁不馴的靈氣的音樂的代名詞。如果你有心傾聽，也許就在某個電視節目，某個電台節目中聽到艾米麗音樂……