《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的，是一部很不錯的經典電影。下面小編為大家帶來大紅燈籠高高掛觀後感，歡迎大家參考!
大紅燈籠高高掛觀後感篇1
我一直很喜歡看鞏俐早期的電影，特別是《紅高粱》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《唐伯虎點秋香》，深深被鞏俐飾演人物時精湛的演技、豐富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韻，舉手投足間都是女神范。
從影片中的建築風格、穿著打扮判斷，應該是中國封建社會西北某土財主的故事(是山西，還是陝西，無從考證)。那個時代，女性地位非常低，土財主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悅財主茶餘飯後生活。各位太太為了在大宅子裡活得滋潤，都在明爭暗鬥，時時刻刻用各種陷進算計對方，去爭奪那有限的資源。螳螂捕蟬，黃雀在後，又免不了落入對方早已布好的圈套。
這部電影與和諧社會所倡導的精神非常不協調。整部電影的基調，非常低沉、非常消極，赤裸裸地把那個時代女性的悲劇命運血淋淋地勾畫出來了。在看這個電影過程中，我頭腦始終想著皇城根故宮裡的場景：後宮佳麗三千爭寵的場景，應該比這個宅子裡殘酷幾百倍：每位宮女都打扮得花枝招展，拚命背誦詩詞歌賦、練習琴棋書畫，每位宮女都希望懷上龍種，以便於有好的歸屬。在從“宮女”到“皇后”這條道路上，大部分人的命運都是悲劇，有的打入冷宮，有的失寵，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被殺頭……世態炎涼，人走茶涼，一人得道，雞犬升天，這種競爭環境和殘酷性，時時刻刻關係著項上人頭。
大紅燈籠高高掛觀後感篇2
偶然翻到張藝謀導演在1992年的作品《大紅燈籠高高掛》，用了兩個多鍾看完。
經典的光芒是不會被時間的塵埃所覆蓋的，在今日電影特技、影星陣容、場面道具配置精良的條件下，這部電影完全可以入圍好電影範圍。不因為別的，只為電影將一個故事緩緩道來，緊扣人心，演員的語言、表情、角色心理變化演繹得淋漓盡致，觀眾可以說是被帶著走的，因燈亮而歡喜，因燈封而哀嘆。
頌蓮(鞏俐飾)是民國時期接受新式思想教育的洋學生，因父親病逝，家道中落，勢利的繼母逼迫頌蓮退學嫁人。賭氣的頌蓮說：既然要嫁，那就乾脆嫁個有錢人，做小妾也認了，這正合了繼母的心思。
雙肩烏髮垂，素衣兩袖清。頌蓮自己乘轎來到陳家大院，圓滑機智的管家立馬迎了頌蓮入門，一面跟頌蓮囑咐著深宅大院裡的繁雜規矩，一面引著頌蓮在曲折的宅內走著。
頌蓮一臉茫然地看著這個宅子，看著這個她即將在這裡固守到老的冷冰凍的，陰森森的古堡似的大宅院，心緒複雜，不知道等待她的是什麼。
庭院裡的丫環雁兒(孔琳飾)第一次見到新來的四夫人，立刻給了頌蓮臉色看，頌蓮覺得莫名其妙，卻也不畏懼，徑直入堂內向其他的夫人行禮。
年老色衰，嚴肅刻板的大夫人(金淑媛飾)，平和熱情的二夫人(曹翠雲飾)，盛氣凌人的三夫人(何賽飛飾)，讓初來乍到的頌蓮對即將到來的生活有了個初步的判斷。
新婚第一天，按照規矩，由宅院裡的曹二嬸來為頌蓮錘腳，頌蓮所住的四院，也掛起了紅燈籠，整個院子亮堂堂的，充滿喜氣。頌蓮雖然不知道這個規矩是什麼含義，整個人僵硬地接受著，還是照著指引完成了該有的規矩。新婚第一夜，善妒爭寵的三夫人以突發疾病為由讓丫環請走了陳老爺，頌蓮雖不快，卻也無處發作。接下來三夫人仍然以相同的理由來爭奪頌蓮的寵愛，這為影片前半部分二人不合點起了苗頭。
生活久了頌蓮才知道，燈籠不僅僅是用來照明，錘腳也不僅僅是疏通經絡放鬆身體，而是一種宅院裡受寵得臉的象徵，自此，頌蓮但凡聽到別院傳來的錘腳鈴聲，就會身心煎熬，坐立不安，害怕剛剛觸及的寵愛即將失去。
點燈即陳家老爺夜晚宿在誰的院子，點燈的夫人可以上桌點菜，點燈的夫人說話擲地有聲。每日訓話，管家的燈抬到誰的面前，誰的心就落在了肚子裡。也是因為這樣，除了大太太外，其他三人都各自爭著，讓自己院裡的燈籠可以點亮起來，病急亂投醫的頌蓮甚至以假孕來爭寵，被揭穿後的結局很悲涼，四院的紅燈籠都被封了起來，徹底失寵。
起初，頌蓮以為，送她絲綢的二夫人卓雲是好人，可以在宅院裡真心相待，而處處與她作對的三夫人梅珊，則不是什麼善茬。而事實上，親切真誠的二夫人才是笑裡藏刀的好手，頌蓮在明，卓雲在暗，頌蓮被算計了都不知道是二夫人卓雲插的刀。三夫人雖然傲氣冷淡，卻是看透宅院生存法則後的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。
誰的心性都不是表面看起來的那樣，人心難測，日久方見人心。
頌蓮的心理奔潰是從得知二夫人用扎針布娃娃詛咒自己，並請來醫生揭穿自己假孕開始，而最終逼瘋頌蓮的，是自己醉酒說出了三夫人梅珊與醫生有染，造成梅珊慘死宅院中。
人心的背叛，性命的輕賤，恩寵的虛幻，讓頌蓮徹底瘋了，在這個深宅大院裡，成為另一個封建刻板禮教家庭下，宅院內勾心鬥角的犧牲品。而諷刺的是，這並沒有對任何人造成影響，大宅門的一切，一如往昔。
新來的五夫人，在熱鬧的鞭炮聲，大紅的燈籠簇擁中進了宅院，看到狼狽失神的頌蓮，不禁問僕人這是誰。
誰知道呢，她會不會是下一個頌蓮。
大紅燈籠高高掛觀後感篇3
張藝謀因《紅高粱》而成名，奠定了他在第五代導演中的地位和根基。但竊以為《大紅燈籠高高掛》才是他扛鼎之作。當然，當年在紫禁城演出的《圖蘭朵》，也應是他在話劇導演中的最高峰。
儘管後來他的《秋菊打官司》和《菊豆》還說得過去，但已經可以看出，作為一名導演，已經出現了退行性變化的跡象。在看完後來的《雲南印象》和《麗江印象》等演出以後，只能說：“老謀子，確實已經老了!”
要講導演中的翹楚者，竊以為，還是要數謝晉，這位出生在浙江的上海人，他對人和人性的表演張力的追求，直到去死之前，尤顯成熟和彌堅。可張藝謀在曾經的曇花一現後，很快就在安全套中死去了，儘管他至今還活著，且在許多人看起來，還越活越滋潤。
反思之，也就是這種退行性的衰變，造就了他08奧運，包括G20這類充滿體制意志的商業機會的獲得。恭喜他，整出了這么一個又一個足夠稱大的場面，既滿足了絕大多數追求熱鬧和色彩的大眾胃口，也滿足了那些好大喜功，其實啥也不懂的官員們的心理需求。在這樣一個全民體制的國度里，這錢，就是王八蛋。
記得北京奧運的副導演張繼剛，在奧運結束後的記者採訪時，在盛讚張藝謀之後，說了一句話肺腑之言，說：“張藝謀不但有較強的協作能力，更有高超的與上層溝通和“妥協”的能力。而這種妥協，有時是很痛苦和無奈的。假如是我會受不了，但張導卻能忍，且仍然愉快地把該做的工作做好。”
至於，在此所指“妥協”的含義是什麼?“妥協”的內容是什麼?記者沒有問，想來是不敢問，不能問，更是毋須問的。
因為，那完全是“多餘的話”。
而作為導演的謝晉先生，想來，在其一生的導演生涯中，必然有許多妥協的時候，但肯定也有許多不妥協的時刻。即使在表面上看起來妥協了，至少在心理上沒有真妥協，要不然，在他晚年的時候，拍不出像《芙蓉鎮》這樣的片子來。
真心妥協了，也就丟了魂;魂沒了，一切都死了。張藝謀就是一個什麼都丟了，已經死了的導演之一。看他後來的片子中，不管是《滿城盡帶黃金甲》，還是《英雄》都不過是娛樂大眾的肥皂泡。最近有朋友說：“《歸來》總算還不錯。”
問：“是屬於傷痕類，還是屬於現實的批判類?”
朋友答不上。其實都不是，也許都可以在其中找出一點影子。但關鍵是，在其中絲毫找不出，那怕是一點點突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基礎上，往前拱那么一丁點。
所以，每當人們問中國電影的代表作，總回答說：“謝晉的《芙蓉鎮》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，看完了這三部以後，假如沒時間，其他國產電影都可以不看。”
《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的。從一個家庭的組織構成，隱喻地勾勒出一個帝制時代的社會結構。皇帝，就和那個不太露臉的陳佐千一樣。他們在極盡享樂之外，就是竭盡全力地對這個家族體制，進行維護，包裝和掌控。
樓頂上那間鎖著門的黑屋子，就是在維護這個家族體制時，必須掩蓋的所有真相。老百姓需要真相，當權者卻拚命的掩蓋真相。在這體制下的每個人，只有跟著掩蓋真相，維護體制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓勵奸詐和兇殘，暴戾和謊言為代價。二太太卓雲，就是其中的典型代表。
有雁兒，頌蓮，梅珊，卓雲，大太太，高醫生，飛浦等，迴繞著這家的主人。每個人都是現實生活的翻版，只要用心觀察，都可以在活生生的人群中，找到類似的血肉。這就是電影藝術的意義。
電影是現實中的醜陋和唯美，荒誕和真實的集中體現。只有用藝術的獨特的語言，對現實生活進行無情的批判和鞭撻，才是她的魅力和意義所在。假如沒有這些，這導演就死了。即使活著，那怕活得很健康，但，作為導演這個角色來說，也就等於死了。