《後會無期》，讓誰難堪?
似乎從這個時代起，拍電影不再成為了導演的專業，跨界正在融入新的電影基因。道理很簡單，時代在改變，以標準化的影片和流程化的製作方式雖然能製作出鴻篇巨製，但是往往難以達到預期的全民皆喜愛的效果，因為觀影市場本來就是細分化，差異化的，每個群體的需求都不一樣。特別是在文化價值觀念和物質生活多彩化的多元化衝擊下，以往的同一口味的用戶體驗模式已經不再適用於當前的市場。正是看到了這一點，韓寒的《後會無期》和郭敬明的《小時代》系列才能夠橫空出世，才能說出“我覺得電影的票房不是最重要的因素，觀眾愛看不看，主要是通過電影的方式展示了時代的某些特點”這樣底氣十足的話
知名網路作家，和編劇、電影編導甚至是導演有沒有關係?也許，在小時代系列和《後會無期》沒有出來之前，以作家為主體的題材創造者和以編劇為主體的電影影視題材創造者之間，還是有一定的差距。因為，從專業的影視效果而言，編劇的魅力在於把一個故事題材通過現實和誇張的手法進行觀眾化體驗的重構，也就是把一個故事題材通過人物和場景的對話來實現了生活化的形象塑造。
然而，對於作家，特別是網路知名寫手而言，他們的作品在傳統的慣例上，更多的是作為一種提供給編劇的故事題材來進行資源的整合。主要是有以下一個因素，一個是作家的作品主要是通過一定的虛擬和構建的方式來進行某種觀念的傳遞，而這種觀念往往是通過天馬行空的表現方式和虛擬人物的軌跡來實現的。但是這種軌跡雖然有清晰的脈絡，但是卻不一定是適合拍成電影的，因為缺少了足夠的人物塑造和現實手法的潤色，有些作品和具體的現實生活也會有一定的脫節，這就需要中間一個轉化的過程，包括把作品轉化成劇本，對劇中的人物和角色進行更清晰化的定位等。
然而，對於整個電影產業來說，目前顛覆者的角色正越來越多，一方面，以低成本電影和以小博大的投資方式來運作的題材電影有增長的趨勢;另一方面，在電影的製作方面，有出現了以作家和網路題材為背景的，以明星角色“眾籌”形式而發起的小清新電影(正如郭敬明的小時代系列闖出了名氣之後，韓寒的《後會無期》也馬上跟上腳步。也就是說，這種全新的電影模式越過了第三方的編劇和導演的介入，而是由題材的作家來直接擔任編劇和導演，雖說在嚴格的電影演藝方面有一定的缺陷和瑕疵，但以作家直接主導的電影模式，已然成為了近年來全新的電影製作方式，並正在以溫和的方式回擊著傳統的影片製作方式。
其一、這和中國整體的電影產業改革是分不開的。進入20xx年，為了挽救垂死的電影行業，應對WTO之後海外影片對國產電影的衝擊，國家開始推行院線制改革，並允許民營、外資進入電影放映行業。老舊影院被建立在商業中心新的現代化多廳影院替代。隨著國人消費能力的提升，有消費能力的年輕人走入城市，中國的電影市場進入了前所未有的上升通道。
其二、這和目前社會中青階層的冬粉文化和高粘度的社交傳播是分不開的。編劇的一個劣勢在於沒有自己的冬粉客群群體，就像是一個沒有穩定客戶群的創造者;導演雖然有一定的追隨者，但是粘性不夠強，且並沒有很好的溝通和反饋聯繫機制，導演的數量又太多，產品周期又往往很長，這些都導致了傳統編劇和導演在與知名作家(新生代的網路作家)的競爭上處於劣勢。這些作家，往往是擁有了上千萬的冬粉客群群體，並通過持續性的，不間斷的，周期性的作品發布和討論的方式建立了自己良好的冬粉文化和忠誠的潛在客戶。在客戶的潛在市場上，以知名網路作家為代表的群體更占優勢。
第三、作家擔任編劇和導演，具有一定的新聞發酵性，也更能激發人們的觀影欲望，小時代系列就是通過這種欲望刺激和媒體行銷的方式逐步發展起來的，雖說在觀影效果上，也引發了部分群體對電影模式過於簡單和表面的批評，但至少通過這樣一種方式建立了一種全新的影片製作模式，這種模式和小成本電影，事件性電影以及冬粉導向性的電影拉上了關係，它並不是需要去占領所有的電影市場，而是以滿足冬粉和部分客群群體為需要，達到這個目的即可。
第四、作家和明星之間直接合作，往往具有意想不到的傳播效果。在演員的招募上，往往帶有某種眾籌的性質。也就是說，演員不是一開始就確定的，而是在作家的號召之下，通過個人關係和娛樂圈的傳播來逐步確立角色的。
例如，韓寒《後會無期》的拍攝並不是一開始就召集了所有的明星，而是在拍攝的過程中逐步完善的，這樣既可以給冬粉和讀者留下較大的猜想空間，也是一個較好的飢餓行銷方式。
20xx年1月6日韓寒於微博發布了此片的拍攝計畫。
2月13日韓寒公布了影片的第一位主演是陳柏霖。
2月18日陳喬恩加盟《後會無期》，成為公布的第一位參演女演員。
2月19日,導演韓寒在微博上公布了其處女作電影《後會無期》第三位主演馮紹峰
3月19日，韓寒通過微博宣布電影的第四位演員：鍾漢良。
4月18日，導演韓寒在微博上公布了其處女作電影《後會無期》第五位主演袁泉。
5月19日，也是在微博上，導演韓寒證實演員王珞丹參演《後會無期》，並在某雜誌訪談上稱“她是我的秘密武器。
而影片殺青的日期是20xx年5月26日。可見，作家與明星之間的合作，在略去了編劇和導演以及諸多的中間人環節之後，往往是成為了簡單的P2P對接，也就是題材的創作者直接對接演員。
對於作家和明星而言，這種合作的模式是雙贏的，作家可以借組明星的影響力，進一步提高影片的市場觀影潛力，而對於演藝明星而言，通過這種全新的小電影和類似於略過了中間層的“廠家直銷”模式，更能進一步激活自己的演藝形象和提高自身的角色多元性。對於演員而言，與其在一個製作周期長，發行方式傳統的大製作中艱難確立自己的角色，還不如通過這種小清新的方式來降低周期，體驗全新的影片製作和行銷模式，也是給自己確立了另一條發展道路。
回到題目，《小時代》開啟了作家拍電影的模式，《後會無期》又進一步接過了接力棒，對於傳統的編劇和導演而言，或許是一個善意的巴掌吧。似乎從這個時代起，拍電影不再成為了導演的專業，跨界正在融入新的電影基因。道理很簡單，時代在改變，以標準化的影片和流程化的製作方式雖然能製作出鴻篇巨製，但是往往難以達到預期的全民皆喜愛的效果，因為觀影市場本來就是細分化，差異化的，每個群體的需求都不一樣。特別是在文化價值觀念和物質生活多彩化的多元化衝擊下，以往的同一口味的用戶體驗模式已經不再適用於當前的市場。
正是看到了這一點，韓寒的《後會無期》和郭敬明的《小時代》系列才能夠橫空出世，才能說出“我覺得電影的票房不是最重要的因素，觀眾愛看不看，主要是通過電影的方式展示了時代的某些特點”這樣底氣十足的話。或許，傳統的編劇和導演們，該難堪一下了!