巴金是我國有名的作者。《旅途隨筆》是巴金的作品之一，以彩色照片或插圖形式，重新解讀中國現代文學史上的經典作家作品，來展示作品時代背景、地域文化、風土人情等，並圖解文中難點。意在跨越時間的溝壑，領略經典著作的魅力，為21世紀的青年學生引領門徑。 下面就是小編給大家整理的巴金的旅途隨筆節選2篇，希望大家喜歡。
巴金的旅途隨筆節選(一)：
這些時候我住在朋友方的家裡。
有一天我們吃過晚飯，雨已經住了，天空漸慚地開朗起來。傍晚的空氣很涼爽。方提議
到公園去。
“洋車!洋車!公園後門!”我們站在街口高聲叫道。
一群車夫拖著車子跑過來，把我們包圍著。
我們匆匆跳上兩部洋車，讓車夫拉起走了。
我在車上坐定了，用安閒的眼光看車夫。我不覺吃了一驚。在我的眼前晃動著一個瘦小
的背影。我的眼睛沒有錯。拉車的是一個小孩，我估計他的年紀還不到十四。
“小孩兒，你今年多少歲?”我問道。
“十五歲!”他很勇敢、很驕傲地回答，仿佛十五歲就達到成人的年齡了。他拉起車子
向前飛跑。他全身都是勁。
“你拉車多久了?”我繼續問他。
“半年多了，”小孩依舊驕傲地回答。
“你一天拉得到多少錢?”
“還了車租剩得下二十吊錢!”
我知道二十吊錢就是四角錢。
“二十吊錢，一個小孩兒，真不易!”拉著方的車子的中年車夫在旁邊發出讚嘆了。
“二十吊錢，你一家人夠用?你家裡有些什麼人?”方聽見小孩的答話，也感到興趣
了，便這樣地問了一句。
這一次小孩卻不作聲了，仿佛沒有聽見方的話似的。他為什麼不回答呢?我想大概有別
的緣故，也許他不願意別人提這些事情，也許他沒有父親，也許連母親也沒有。
“你父親有嗎?”方並不介意，繼續發問道。
“沒有!”他很快地答道。
“母親呢?”
“沒有!”他短短地回答，聲音似乎很堅決，然而跟先前的顯然不同了。聲音里漏出了
一點痛苦來。我想他說的不一定是真話。
“我有個妹子，”他好像實在忍不住了，不等我們問他，就自己說出來;“他把我妹子
賣掉了。”
我一聽這話馬上就明白這個“他”字指的是什麼人。我知道這個小孩的身世一定很悲
慘。我說：“那么你父親還在──”
小孩不管我的話，只顧自己說下去：“他抽白面，把我娘趕走了，妹子賣掉了，他一個
人跑了。”
這四句短短的話說出了一個家庭的慘劇。在一個人幼年所能碰到的不幸的遭遇中，這也
是夠厲害的了。
“有這么狠的父親!”中年車夫慨嘆地說了。“你現在住在哪兒?”他一面拉車，一面
和小孩談起話來。他時時安慰小孩說：“你慢慢兒拉，省點兒力氣，先生們不怪你。”
“我就住在車廠裡面。一天花個一百子兒。剩下的存起來……做衣服。”
“一百子兒”是兩角錢，他每天還可以存兩角。
“這小孩兒真不易，還知道存錢做衣服。”中年車夫帶著讚嘆的調子對我們說。以後他
又問小孩：“你父親來看過你嗎?”
“沒有，他不敢來!”小孩堅決地回答。雖是短短的幾個字，裡面含的怨氣卻很重。
我們找不出話來了。對於這樣的問題我還沒有仔細思索過。在我知道了他的慘病的遭遇
以後，我究竟應該拿什麼話勸他呢?
中年車夫卻跟我們不同。他不加思索，就對小孩發表他的道德的見解：
“小孩兒，聽我說。你現在很好了。他究竟是你的天倫。他來看你，你也該拿點錢給他
用。”
“我不給!我碰著他就要揍死他!”小孩毫不遲疑地答道，語氣非常強硬。我想不到一
個小孩的仇恨會是這樣地深!他那聲音，他那態度……他的憤怒仿佛傳染到我的心上來了。
我開始恨起他的父親來。
中年車夫碰了一個釘子，也就不再開口了。兩部車子在北長街的馬路上滾著。
我看不見那個小孩的臉，不知道他臉上的表情，但是從他剛才的話里，我知道對於他另
外有一個世界存在。沒有家，沒有愛，沒有溫暖，只有一根生活的鞭子在趕他。然而他能夠
倔強!他能夠恨!他能夠用自己的兩隻手舉起生活的擔子，不害伯，不悲哀。他能夠做別的
生在富裕的環境裡的小孩所不能夠做的事情，而且有著他們所不敢有的思想。
生活畢竟是一個洪爐。它能夠鍛鍊出這樣倔強的孩子來。甚至人世間最慘痛的遭遇也打
不倒他。
就在這個時候，車子到了公園的後門。我們下了車，付了車錢。我借著燈光看小孩的
臉。出乎我意料之外，它完全是一張平凡的臉，圓圓的，沒有一點特徵。但是當我的眼光無
意地觸到他的眼光時，我就大大地吃驚了。這個世界裡存在著的一切，在他的眼裡都是不存
在的。在那一對眼睛裡，我找不到承認任何權威的表示。我從沒有見過這么驕傲、這么倔
強、這么堅定的眼光。
我們買了票走進公園，我還回過頭去看小孩，他正拉著一個新的乘客昂起頭跑開了。
1934年6月在北京
巴金的旅途隨筆節選((二)：
再談《望鄉》
曹禺最近來上海，閒談起來，他告訴我，不久前他接待過幾位日本影劇界的朋友，他們談了一些關於《望鄉》的事情。據說《望鄉》給送來中國之前曾由影片導演剪去一部分，為了使這影片較容易為中國觀眾接受。我們最初就是根據這個拷貝放映的。過了日本電影周之後，主管部門又接受一部分觀眾的意見剪掉了一些鏡頭。
曹禺還聽說，這部影片有些鏡頭是在南洋拍攝的，在拍攝的時候，導演、演員、工作人員都吃了苦頭，這說明影片的全體工作人員都非常嚴肅認真;還有扮演阿琦婆的演員，為了使她的手顯得又粗又老，她用麻繩捆自己的手腕，至於怎樣捆法我聽過就忘記了，現在也說不清楚，不過因此她扮演得更逼真，但後來也因此得病促成自己的死亡。這是為了什麼?我不能明確地回答，因為我不知道她的情況，我想這可能是忠於她的工作，忠於她的藝術吧。我看影片中那位三穀圭子也就是這樣。田中絹代女士已經逝世了，可是阿琦婆的形象非常鮮明地印在我的腦子裡。栗原小卷女士扮演的三谷也一直出現在我的眼前。我這樣想：像三谷這樣“深入生活”和描寫的對象實行“三同”的做法也是值得我們學習的。她不講一句漂亮的話，她用樸實的言行打動對方的心。
本來她和阿琦婆之間有不小的距離，可是她很快地就克服了困難，使得距離逐漸地縮短，她真正做到和阿琦婆同呼吸，真正愛上了她的主人公。她做得那樣自然，那樣平凡，她交出了自己的心，因此也得到了別人的心。她最初只是為了寫文章反映南洋姐的生活，可是在“深入生活”這一段時間裡她的思想感情也發生了變化，她的心也給阿琦婆吸引住了，她們分手的時候那種依依不捨的留戀，那樣出自肺腑的哀哭，多么令人感動!最後她甚至遠渡重洋探尋受難者的遺蹟，為那般不幸的女同胞慘痛的遭遇提出控訴，這可能又是她當初料想不到的了。這也是一條寫作的道路啊。
看完《望鄉》以後，我一直不能忘記它，同別人談起來，我總是說：多好的影片，多好的人!
一九七九年一月二日