還記得去年的《葉惠美》，硬是熬到d版到貨才一本正經地拿在手裡天南地北地亂侃，jay的nu-metal、桌球的採樣，老台灣的放牛歌讓我著實興奮了挺長時間，雖然音樂本身沒什麼突破，但至少jay的創新精神還在專輯中流淌。
你該知道我想說什麼了，我用30元買回正版的《七里香》，且不說製作之粗糙，中午聽了兩遍，感動太少，無聊太多。
開碟就是廣告曲，有種在大街上被塞廣告傳單的噁心。《我的地盤》又是一首我永遠無法全部聽懂的典型周式r&b，可愛的jay刻意在rap上動了些小手腳，加入了大量兒化音，極盡誇張之能事，鑒於這張專輯驚喜太少，我估計“在我的地盤這兒，你就得聽我的兒”會好好流行一把。
《七里香》作為主打歌似乎有些居心叵測，這是一首太刻意追求溫情和詩意的歌，或許目的在於改變以前jay的音樂偏“冷”
的聽覺印象。從網上出現試聽到現在，我一聽了將近十遍，只能用平淡形容。方萬山稱之為“詩”的歌詞，jay的演唱，遠沒有達到《愛在西元前》和《暗號》的水準。至於傳說中的俄羅斯曲風，你聽出來了嗎？
順便插幾句，我覺得《藉口》《擱淺》《困獸之鬥》這三首歌簡直是拿來湊數的，不僅沒有創意，我甚至沒聽出周董做音樂的誠意，或許是我水平不夠，以致很有進入夢鄉的欲望。那個叫做劉（田井）宏的肌肉男竟有這么軟綿綿的歌詞也令我費解。
歌碟轉到《外婆》倒是有了些亮點。將視角投向親情是jay的拿手好戲，而《外婆》似乎與我們的生活更加貼近。此外，歌曲的後半段是jay的獨白。用音樂來表達自己的jay比那個平日把“diao”掛在嘴邊的jay可愛得多了。從情感力量的角度，《外婆》是在這張專輯中我最欣賞的作品。
《將軍》絕不是個名詞，它其實是一個象棋遊戲中的術語。黃俊朗筆鋒犀利仍舊，jay也唱出了那種短兵相接的氣勢。這首《將軍》的意境創設得頗為成功，不知為何，讓我想起《哈里.
波特1》中的西洋棋大戰，大抵要歸功於後期吧，與《亂舞春秋》類似，楊大緯工作室的混音搞怪而有層次感，使得在悽厲的作品方面傾向西方哥特的jay轉向去中國的嘗試十分成功。
在《亂舞春秋》的“生命潦草/我在彎腰”中，我找回了那個張揚另類的方萬山。不過在這張專輯所有的歌詞中，我最喜歡的是《園遊會》。“攤位上一朵艷陽/我悄悄出現你身旁”，心已暖，被它的單純和純真。
我買到的專輯封面是戎裝的jay和一個歌曲《櫻花大戰》中alice的小女孩，顯然與壓軸的《止戰之殤》遙相呼應，歌曲的主題已不新鮮，說實話從各方面來說都有些流於平庸，我也說過類似的主題的港台歌曲，《anami》至今無人逾越。
總的印象是周董收斂了不少，也中國化了不少，依稀可見擺脫單純流行的野心。倘若如此，處於過渡期的《七里香》前景甚憂，或許，他根本就不在乎，誰知道呢。