傾城之戀，是張愛玲的一個小說，喜歡張愛玲的可以進來看看。下面是小編給大家準備的傾城之戀讀後感，僅供參考!
傾城之戀讀後感篇一
老的東西仿佛更有一股力量，能把人從現實拉回過去，把那些早已深深長埋的歷史一下都翻出來。於是，我們只能乖乖聽話，像觀看錄影帶般在腦海中重現許多陳年往事，人物、環境、聲音、氣味，都是那樣逼真。宛如流水，細細長流。
於是，不由得想起《胭脂扣》來了。
不算太老的電影，但所說的卻是年代甚遠的、發生在香港古老的紅燈區——二、三十年代的愛情故事。半橘紅半昏暗的燈光，透著絲絲縷縷水似的柔情。一襲裁減得體的旗袍，勾勒出纖細身段。耀眼的鑲玉嵌金菸袋，風流綈儻貌勝潘安。伊人芳華絕世，翩翩公子多情。道是不要那世上浮華千千萬，只欲作鴛鴦共此時。卻終是因陰差陽錯，香消玉隕長辭，人鬼殊途兩相離。只得那個吱吱作響的留聲機。花紅柳綠，二胡拉起，戲子便咿咿呀呀地唱，歌聲與煙霧纏繞，裊裊地傳來，又裊裊地消失不見。
單從電影的藝術手法上來看，這部片子顯然是達到了它所要達到的目的，無論是片段、人物、色調明暗、情節，都若隱若現地呈現出了那個時代的文化背景、歷史潮流和或多或少的社會內涵。最是那一曲《胭脂扣》，同名電影的主題曲，這首歌距我們不算遠，說是老，自是不夠資格。但是時空的交錯，使得我們聽到這首歌的鏇律時，聯想特別豐富，感覺卻像《夜上海》般古老。
便又想到了舊上海。
提起舊上海，不得不提40年代的繁華夜生活。每屆華燈初上的大上海，霓虹閃爍，處處笙歌。侉紈少爺兒們，富家小姐、太太們。還有那些名不見經傳的歌女以及她們的歌女生涯……便只有“紙醉金迷”，“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”才可略點一二。可是那個年代，卻亦有一份值得保留的東西，便是歌曲。這些歌曲的美，美在它的唱者和伴奏的樂隊。當時的流行樂隊成員都是白俄，他們都是沙皇的皇親國戚，在紅潮淹沒下四處流亡。有的拉起弦琴，成為上海人口裡的洋琴鬼，昔日的閒情逸志，不得不拿來作賣藝的伎倆，想必，這也是他們始料不及的罷?難怪這些流行歌曲如此好聽，原來背景音樂里都有這么一點兒貴族血液在其中蕩漾。戲園子的規矩，在那時候已經很少了，早先一些時間，遠遠的看，人多的地方，也只有戲園。沒有洋鬼子，照七照八的大燈，也要少得很。賣吃食的、趕場子的、地痞流氓、車夫、全在一塊兒看。那些老爺們，坐得最近，卻看得不甚歡心。每每個戲園子都有一個挑大樑，都叫“小蓋天”。依前的例子，小蓋天是會在戲的高潮處露面的，挑最細的嗓子：
“喚一聲爹娘啊-----可是讓我嫁入了那帝皇家，金銀綢緞取不盡，山珍海味任女嘗?”
“好!!”“好!!”所有的人都拍手叫好，若是不叫好，下次小蓋天就不出來了。
“喚一聲爹娘啊-----好狠心將親生閨女推進火!金銀再多是死物，山珍怎比咱家飯?最狠是那大太太，嫉我顏未老，日夜打罵。人情世故是最冷，可憐我遍身是傷，還要強作歡笑狀!”
站著的人，已有的在抹眼淚了。人群中一片寂靜，只有那些老爺們還在嘈雜，吸一口大煙，不耐煩地敲敲煙桿。只是戲完了的時候才慢慢地起身，跟班的人吆喝著離開。
後來，戲園子漸漸沒了，那些戲子也都散了。國土上戰事頻繁，，人們生活於顛犻流離之中，誰還有那份閒心去逛戲園，戲園的老闆，若不是有得些許頭面，能在亂世中吃上口飯的，也不會拚命做這下賤的活計。這時，總得派生出一些場所，供給那些無所事事的有錢人家，晚間出去消遣的，夜總會、電影院、飯店、遊樂場、舞廳便出現了。
傾城之戀讀後感篇二
李碧華說，文壇寂寞的恐怖，只出一位這樣的女子。
“一位”，一個對於她來說永遠不算太過華麗的辭彙。
因為她的獨一無二，因為那些些漫著舊上海繁華氣息的文字，因為一件件流光溢彩的華麗旗袍，人們便無可救藥的愛上了這位民國年間的傳奇女子。
張愛玲，我也深深愛著著她，愛到無可自拔，從《傾城之戀》到《半生緣》，再到《十八春》……
無可厚非的是，只“張愛玲”三個字，就有無限的吸引力。是的，二十世紀唯一的天才女作家。
“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，寧不知傾城與傾國，佳人難再得!”這樣一段唯美的句子曾使相貌平平的李貴妃大受皇帝的寵幸，而理所當然，《傾城之戀》這樣一個唯美的名字也使得人們都這樣一部小說，有著不可置否的無比期待。
而張愛玲卻讓讀者失望了，書中的女主人公白流蘇並不是貌美驚人，范柳原也不是風流倜儻，而不期然的因素讓他們的結合更是讓人無法理解。把“傾城”一詞的本來意義，顛覆、淪陷，這樣一來，傾城之戀名副其實，香港的淪陷成全了白流蘇和范柳原，使他們在逆境中互相依賴，然後在一起。
白家，一個“破落戶”，他們家的離婚女兒，窮酸刻薄的兄嫂，軟弱無能的母親。在這樣一個環境中，女主人翁被逼出娘家，跟一個飽經世故，奸狡巨猾的老留學生談戀愛，正要餡入泥淖時將近毀滅時，一場震驚世界的變故把她救了出來，突然得到一個平凡的歸宿。
這是《傾城之戀》給人的印象，有人說仿佛是一座雕刻精工的翡翠寶塔。
張愛玲的語言具有極強的畫面感，白流蘇”和“范柳原”，有著鮮明人物標籤的角色。一個是存活在家庭的閒言冷語中的離婚女子，一個是不肯屈從命運擺布的堅強男子，兩個人像兩條射線，各自站在愛情的兩個端點，卻向同一個方向延伸，越來越近，卻在戰戰兢兢中因為戰爭而走到了一起。
她跟他在去幫妹妹寶絡相親的晚宴上相遇，他請她跳舞，她會她妹妹不會的一切所謂跟得上潮流的事情，他被她吸引。
他看上了她，而不是她的妹妹。於是在以後的日子中她便越受排擠，都說她不是好人，一個讓人看笑話的女子，連家裡的侄女兒也欺負起她來。於是，她聽了徐太太的建議去了香港，經過一番周折，見到了范柳原，然後他們在一起了。在香港，流蘇過的是平淡無奇的生活，而范柳原依然繼續他的風流日子。
這樣一段感情本來就不被世人所承認，而白家的人也只是為了打發她出門，所以注定不會有應有的幸福。
在淺水灣一邊山的高牆下，范柳原對流蘇說：“這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。……有一天，我們的文明整個的毀掉了，什麼都完了——燒完了、炸完了、坍完了，也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。”
“歷史上傾國傾城的人大抵如此”，這是作品最後給流蘇和柳原的結局，作品中的香港是一座空城，地理上的純粹的空城。白流蘇和范柳原的婚姻，只是形式上的，這樣的婚姻雖不缺少愛情，卻總少了些現實的意味兒。《傾城之戀》，將戀情倒出後，人是活人，城卻是空城。傾城的是作品中的另一個城，傾心的城，比喻上的城，無愛之空城。
《傾城之戀》，從一個反思維的角度寫了時勢成全的一對平凡的戀情，恰倒好處的為香港的陷落臆造了一個的藉口，沒有華麗的辭藻卻精美得無與倫比，拒絕了做作拒絕了高姿態，以一種平凡的方式訴說二三十年代的愛情。
傾城之戀讀後感篇三
在那個解放初期的年代，他們通過媒人，沒見上一面就成了親。於是，她少女的夢也隨之破碎，他也一下從少年成了家裡的頂樑柱。
他們之間好似不存在愛情，由於沒有情感，家裡連爭吵都是一種奢侈品。一年後，他們生下了女兒。她的婆婆不滿意，於是她又懷了一胎，生下了一個兒子。這中間，他們的生活也開始有味。她又連續生下二女一男。
家裡等待開飯的人多了，他不得不一人兼做幾份苦工維持開銷。她也背著最小的孩子，到廠里上班。那時的日子真的非常苦，他們幾乎吃不消，一年辛辛苦苦也不夠飯錢。但總有某種力量在支撐著他們。而漸漸的，他們之間的關係也隨著歲月的磨合而好了起來，她似乎感覺到少女時代的憧憬又回來了，有某種情感在他們之間醞釀。
在供完女兒們讀完國小後，他們以犧牲女兒們讀書的權利讓兩個兒子繼續上學。除了這樣做別無它法，而兒子的讀書費，還是幾個女兒做手工儲起來的。在那個時候，儘管他們對女兒有一絲愧疚，但也因她們的懂事而感安慰，畢竟生活比其他一切都重要。而他們，都因生活的重擔而過早進入了中年。青春不再，但他們之間的那種情感卻始終在，伴之的還有家的溫情。
二三十年後，正趕上改革開放，他們的兒子下海經商，賺到了一大筆錢，也各自成家立業。該是他們頤養天年的時候了。孝順的兒子也為他們置了一所處在公園旁邊的住宅。於是他們每天早上都去逛公園，只是他們從未一起走過，只是他在前，她緊隨其後。
然而子欲養而親將不在。他有一天終於倒下，被查出腸癌，心肌梗塞，糖尿病。這些都是當年為了養家而落下的病啊。子女們悲痛欲絕。只有她十分堅強，每天買他喜歡吃的菜，親手餵他吃藥。他奇蹟般的挺過十年，他們的孫子都已經長大。一個大年初一的早晨，他走了。是她首先發現，她摸到他的身上冰涼徹骨。她終於忍不住了，放聲悲哭，聞者無不落淚。喪禮辦得十分隆重，奔喪的人絡繹不絕，她早已哭腫了眼，巴不得隨他而去。
他們就是我的爺爺奶奶，儘管他們從未牽手漫步，從未把那份感情說出口，而事實上他們已經說出口了。他們的愛情，儘管從未浪漫過，卻堅不可摧。對於他們來說，他們已用大半的生命譜寫出平淡而偉大的傾城之戀，“執子之手，與子偕老”是他們無言的誓言。
奶奶對我們說，如果有一天她死了，不要難過，她是到天上陪爺爺去了。