一聽到散文，唯美兩個字就蹦了出來。散文形散而神不散，最是優美。大家讀了之後會有那些感受呢?下面就跟小編來看看散文讀後感吧!
散文讀後感篇一：老舍散文讀後感
記得第一次讀老舍的《斷魂槍》是在國小，一齊閱讀的還有《微神》，比之，吾更愛《斷魂槍》矣!那時的知識儲備不多，只能用欣賞記敘文的方法使自己陶醉其間，屆時已愛看武俠劇目，自然對拳腳功夫不錯的孫老者抱有好感，即便是沙子龍最後站在夜靜人稀的自家院子一氣把六十四槍刺完，我也依然對他能否打敗孫老者產生懷疑。年少的我們都喜爭強好勝，但這一直都沒影響我對該篇文章的喜愛，來來回回讀了不下幾十遍。到了中學，有幸在課堂上傾聽老師對《斷魂槍》的講解，他分析了藝術構思的精度，思想挖掘的深度，語言運用的純熟，還說《斷魂槍》最後的“不傳!不傳!”是表達了中國千年來文化傳承的真是寫照。當時的我若有所思。
經典之所以稱之為經典，在於它經得起時間的磨練。時則今日，又見“故人”，《斷魂槍》還是安然躺在課本里，不禁有一絲欣慰的笑意。再觀起首那行熟悉的字句“生命是鬧著玩，事事顯出如此;以前我這么想過，現在我懂得了。”想起從前自己一度以為的“玩世不恭”，啞然失笑。
“沙子龍的鑣局已改成客棧”。在社會變遷面前，我們是何等的無奈，還記得《子夜》里的吳老太爺嗎?不管他是不是具活殭屍，總之他受不了時代的變遷。受不了，也不必承受了，於是他撒手西去了。這是明智的，至少讓企圖一直封存著自己的世界得逞了。沙子龍比吳老太爺年輕，也許還沒有封存自己的勇氣。就算是“炮聲壓下去馬來與印度野林中的虎嘯”;就算是“失去了國土，自由與權利”;就算是古老的中國也“有了火車呀，穿墳過墓的破壞著風水”;就算是“江湖上的智慧與黑話，義氣與名聲”，沙子龍的武藝、事業“都夢似的變成昨夜的”;就算是沙子龍的世界也已被狂風吹了走。他，沙子龍也還是要順著這改變的社會環境活下去的。自然，鑣局是沒法使他活下去了，有了熱的槍口，還需要冰冷的長矛嗎?好在沙子龍是西北一帶的“神槍沙子龍”，比不得他那些徒弟們，至少還撐起個客棧而不用到廟會上去賣藝，不用“踢兩趟腿，練套傢伙，翻幾個跟頭，附帶著賣點大力丸，混個三吊兩吊的”，也不用去“弄框果子，或挑些毛豆角，趕早在街上論斤吆喝出去。”如此這般，沙子龍也失去了“活動”的機會，身上放了肉了。與他的徒弟王三勝“胸脯子鼓出，像兩塊老樺木根子”形成了對比。這是因為他的徒弟們尚且可以在大白日頭底下“露露臉，走會捧場”，而他至多“只有在夜間獨自拿起槍來，才能相信自己還是神槍沙”。在那個變更的社會，沙子龍的稜角漸漸被融化了，他變得圓滑世故。以至於對孫老者的求教表現出幾番的推託，先是沏茶，爾後又邀孫老者吃飯，又“從桌子上拿起緞子榙褳”裝上鼻煙壺與錢，掛在腰上，在孫老者執著的提出要練習“五虎斷魂槍”時，他也是用“早忘淨了!早忘淨了!”來搪塞，但不會忘記留孫老者“住幾天，逛逛，臨走，多少送點盤纏。”現在的沙子龍已不是那個“利落、短瘦、兩眼明得像霜夜的大星”了，怎么與“腦門亮，眼睛亮——眼眶雖深，眼珠可黑的像兩口小井，深深地閃著黑光”的孫老者相比?沙子龍徹底放棄了槍與槍法嗎?
不!容易看出他還是十二分的熱愛槍的。從徒弟王三勝對他肯定的了解，“他知道槍字在老師心中有多大分量。”倒沙子龍自己對槍以及槍法的不能割捨，文章末有“夜靜人稀，沙子龍關好了小門，一氣把六十四槍刺下來，然後，拄著槍，望著天上的群星，想著當年的野店荒林的威風”，這句堪稱點睛之作，更加重了沙子龍愛槍的分量，這些都是沙子龍愛槍的鐵證啊!但他的愛卻又何其的隱忍。只能在夜深人靜，關緊他的門窗，才能釋放一些些。現在，這條槍與這套槍不會再替他爭光顯勝了;是那槍真的淘汰了?看起來好像是沙子龍順應了時代，理所當然的不再張揚他的武功了，但只是不可自拔的對那套槍產生無比的眷戀，摸摸這涼、滑、硬的發顫的桿子，使他心中少難過一些而已。只是自己在漆黑的夜裡操槍，仿佛在黑暗裡宣洩了自己對過去世界的留戀。儘管儘量去適應，卻依舊錶現出對時代變化的一種消極漠然的態度，只是外表學的像罷了。
“在白天，他不大談武藝與往事”;徒弟們對他的吹捧，那是徒弟們的事，甚至於當孫老者說“教徒弟不易”時，沙子龍的回答竟是“我沒收過徒弟”。他不承認他收過徒弟?也不盡然，畢竟是江湖中人，只是換了一種承認的方式——“沒錢，上沙老師那裡去求。沙老師不含糊，多少不拘，不讓他們空著手走”;“可是，為打架或獻技去討教一個招數，或是請給說個對子——什麼空手奪刀，或虎頭鉤進槍”沙子龍便是“教什麼?拿開水澆吧!”一句馬虎過去。他是真不教?也許是時候不對吧!然而對於他所謂“對”的時候怕是一去不復返了。所以他才會如此決絕的說“那條槍和那套槍都跟我如棺材，一齊如棺材!”所以，“大家誰也不再為沙子龍吹騰;反之，他們說沙子龍栽了跟頭，不敢和個老頭兒動手;那個老頭子一腳能踢死個牛(之前，他們也是這么吹捧沙子龍的)”。所以，“神槍沙子龍”慢慢地似乎被人們忘了。只有那嘆氣聲，那模糊的圖影——用手指慢慢摸著涼滑的槍身，那微笑里伴著“不傳!不傳!”渺渺然纏繞著這個世界!
深推全文，這不是一部在市井日常生活中書寫中國文化命運的作品嗎?沙子龍以及他那套槍法不就是古老的中國文化歷經千年的磨礪，完善、系統而又精粹的象徵嗎?世界上沒有一種文化能像中國文化一樣歷盡滄桑而不中斷，槍法的成熟不就是代表了文化更是到了熟透了的地步嗎?然而，由古老的農業文明步入現代的工業文明，當時的中國的確面臨著挑戰。可以看出文章故事發生的背景是帝國主義用洋槍洋炮打開古老中國的大門。素來閉關鎖國，老大自居的中國迅速淪為半封建半殖民地社會，資本主義的狂風震撼了古老中國的傳統生活與傳統文明，“東方的大夢沒法子不醒了”!從哲學上考究，文化的產生其實就是關於人類產生的探索，因而要講述文化命運必然的就要講述人的命運。
《斷魂槍》這篇文章通過對沙子龍個人的命運描述，折射出在歷史動盪時期，文化嬗變時期，作為中國文化承載者的複雜心態。全篇作者運用了白描，肖像，動作，語言等描寫，傳神的刻畫出沙子龍，孫老者與王三勝這三個不同的人物形象。那支貫穿全文的“槍”，以及那套絕世的“槍法”都被作者糅合進中華傳統文化、儒、釋、道以及民間正說。與魯迅“意在建立以西方文化價值觀為核心的新文化”不同，老舍的主張是“建立以中國傳統文化為核心的新文化”。而中國古代那種父傳子，子傳孫的世代相傳的文化傳承模式卻為文化的傳承帶來了極大的風險。雖然，沙子龍是微笑著飄出“不傳!不傳!”這四個字，卻阻斷了一個民族對於文化的分享與繼承。這篇《斷魂槍》的創作怕也摻進了作者的惋惜之淚吧!與我們一樣，相信不論作者還是讀者都希望看到那套絕世的“五虎斷魂槍”的。
散文讀後感篇二：林清玄散文讀後感
少年時讀林清玄先生的散文，並不能體會其中的意境，只是單純地覺得好。
“醉後方知酒濃，愛過方知情重;生命中有很多事，你錯過了一小時，很可能就錯過了一生。”他在《少年游》里如是說。
年輕時有怎么樣的豪情?是英雄系馬，壯士磨劍，還是江湖夜雨十年燈?不管如何，他終究是葉著自己的葉花著自己的花結自己的果子，生命成自己的生命。
很喜歡讀他的那篇《旅店》，其中很多句子爛熟於心。“前人有前人的旅店，在我們的馬蹄還沒有邁步，那些旅店就存在，且永遠地存在下去。”那么，我又要開成什麼樣的旅店，在旅店的牆壁上記錄些什麼樣的事情來，能豐富這世間的記憶呢?夜那么長，我不能夠把每一盞燈都點亮，但由於寂靜，由於安寧，由於放鬆而不再執著，心也開始變得開闊起來了。
小時候，喜歡在老爸藏書的白色封面上亂畫，老爸並不在意，後來搬家時，我更為大膽地在牆上畫滿了荷葉荷花。不知為什麼，對這種植物存有莫名的喜愛，說是受《愛蓮說》的影響，也不盡然，只是對那種似紅非紅，似粉非粉的顏色相當著迷，而那些寬大的荷葉又有種淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎樣的心境和著怎樣的情意來下酒?蘇東坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，東坡因問曰：“我詞何如柳七?”幕士對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞，須關西大漢、銅琵琶、鐵棹板，唱‘大江東去’。”東坡為之絕倒。我是不善飲酒的，但如林先生所說，喝酒不在格調，而在性靈、風趣。在無關風月的夜，臥席，斯時彼時、斯地彼地，快樂、憂愁，朋友，讓我們溫壺月光下酒。
曾經在日記本的扉頁上寫著這樣一句：青山元不動，白雲自去來。我不信佛，也不參禪，從字面來來理解，就是相對於不動的山來說，雲是流動的。時隔經年，重新看這句話，有著更深的體會：世事並非都刻意，多數乃隨緣。
看林清玄先生的《武昌街的小調》有關詩人周夢蝶的描寫：就像一座掩隱在去霧裡的遠方的山。周夢蝶的詩風獨特，大多數都是研讀佛學的辛苦結晶，如他在1976年發表的《好雪，片片不落別處》：
……
生於冷養於冷壯於冷而冷於冷的
山有多高，月就有多小
雲有多重，愁就有多深
而夕陽，夕陽只有一寸!
有金色臂在你臂上扶持你
有如意足在你足下導引你
憔悴的行人啊!
合起盂與缽吧
且向風之外，幡之外
認取你的腳印吧
……
這首詩我並不能真正懂得，只是尋得了些有意思的出處。
龐居士辭藥山，山命十人禪客，相送至門首。居士指空中雪云：“好雪片片，不落別處。”時有全禪客云：“落在什麼處?”士打一掌。全云：“居士也不得草草。”士云：“汝恁么稱禪客，閻老子未放汝在。”全云：“居士作么生?”士又打一掌，云：“眼見如盲，口說如啞。”雪竇別云：“初問處但握雪團便打。”
唐代的龐居士對禪有精深的理解，他是藥山惟儼大師的弟子。一次，他到藥山那裡求法，告別藥山，藥山命門下十多個禪客相送。龐居士和眾人邊說邊笑，走到門口，推開大門，但見得漫天的大雪，紛紛揚揚，乾坤正在一片混莽之中。眾人都很喜歡。龐居士指著空中的雪片，不由得發出感慨：“好雪片片，不落別處。”有一個全禪客問道：“那落在什麼地方?”被龐居士打了一掌。這是禪宗中最美妙的故事之一。龐居士的意思是，好雪片片，在眼前飄落，你就盡情領納天地間的這一片瀟灑風光。好雪片片，不是對雪作評價，而是一種神秘的嘆息，在嘆息中融入雪中，化作大雪片片飄。不落別處，不是說這個地方下了雪，其他地方沒有下，而是不以“處”來看雪，“處”是空間，也不以時來看雪，以時空看雪，就沒有雪本身，那就是意念中的雪。大雪飄飄，不落別處，就是當下即悟。它所隱含的意思是，生活處處都有美，只是我們看不見而已，我們抱著一個理性的頭腦、知識的觀念，處處都去追逐，處處都去較真，那就無法發現這世界的美，象這位全禪客。其實現實生活中的人，常常不免要做全禪客，我們對眼前的好雪片片視而不見，糾纏在利益中、欲望中、沒有意思的計較中，生活的美意從我們眼前滑落。不是世界沒有美，而是我們常常沒有看美的眼睛。
我讀過的都是林清玄先生七、八十年代的作品，私下認為做為台灣鄉土文學在那個年代是個精品倍出的，人們用純粹的心地來寫作，寫自己的靈魂、自己的心、自己的生命，同時代的如張曉風等，老一代的如王鼎鈞、司馬中原、余光中等。就連那個時候的電影都帶有悠深的文化底蘊，如當時很有名的《汪洋中的一條船》以及由侯孝賢導演的《戀戀風塵》、《悲情城市》與《海上花》等，就象侯孝賢曾說的：“我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深。”而我也始終覺得，真正的文學作品應該這樣的。
我們都是這俗世中的俗子凡夫，免不了身受八苦，但願從現在起眼內處處有美景，心內處處有珍惜!
散文讀後感篇三：畢淑敏散文集讀後感
我很崇拜畢淑敏，特別愛讀她的散文集。有人這樣評價她：在熱鬧而浮躁的文壇，畢淑敏似乎自立門戶，不能把她歸屬於任何一個派別;她不以學問見長，也不以前衛的語言標榜;她不是江南的清山秀水，也不是草原上的黑駿馬，她似乎是從五千年的文化傳統中走來，但又不全是傳統文化的回歸。她把日常生活中極為平常的事物作為審美客體，把人人都經歷的事情寫得妙趣橫生。這種樸實無華的文風，很有一點“平淡而山高水深”的境界。
在暑假裡，再次讀了《畢淑敏散文》，和她一起分享了心靈的顫動，畢淑敏以散文的形式，以詩一般的文字告訴我們“愛”是世界上最有記憶的金屬，她是那么具有奪目的光澤，是那么具有多艷的色彩。“愛”是人世間最最具有情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。《愛怕什麼》是畢淑敏的散文名篇，被現代人稱為“心理散文”。在讀的過程中，我對文章產生了特有的激動，或許是畢淑敏在字裡行間對我的打動，第一次，我真真地對“愛”有那樣的按捺不住的衝動，肯定地說，正是畢淑敏對“愛”的深刻理解打動了我。
“愛一樁事業，就奮不顧身地投入。愛一個人，就斬釘截鐵地追求。愛一個民族，就挫骨揚灰地獻身。愛一種信仰，就至死不悔。” 從畢淑敏對“愛”的詮釋中，不難看出她對“愛”那種獨有釋懷。
閱讀這篇散文，感覺畢淑敏對“愛”的解釋特別具有生活的氣息，特別具有人性的舒漫，使“愛”更具有人性之魂。在她的筆下，“愛”怕撒謊，“愛”怕沉默，“愛”怕猶豫，“愛”怕模稜兩可，“愛”怕沙上建塔，“愛”怕無源之水，“愛”怕假冒偽劣，“愛”怕刻意求工。“說了愛的許多毛病，愛豈不一無是處?”其實不然，畢淑敏在散文中用了大量的“愛是什麼”從廣泛的多視角詮釋了“愛”的博大、“愛”的堅固、“愛”的力量和宏大。文中對“愛”的強調，足以保有一份人世間的真“愛”真“情”，能使孕育萬物之生活的草原生長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……。保有一份真“愛”，就是照耀人生長明的溫暖的燈。
從閱讀畢淑敏的散文中，我更多的體味是教師應該如何對學生傾注愛，傾注多少“愛”，是“一生”還是“一時”。母親對自己的孩子傾注的是畢生的精力和愛，教師更應具有母親的博大情懷和終生的“愛”，因為教師的職業就是以“愛”的呵護，“愛”的德行，照耀學生們前行的道路。
我在畢淑敏散文中，體味到“愛”的真諦—— “愛是神奇的化學試劑能讓苦難變得香甜，能讓一分鐘永駐成永遠，能讓平凡的容顏貌若天仙，能讓喃喃細雨雅過雷鳴電閃。”
“愛”是教育者的情懷，“愛”是教師的職業特性，“愛”是靈魂工程師們的之情，“愛”是學生成長的土壤，“愛”是學生快樂的源泉。“愛”是孕育萬物的草原。在這裡，能長出能力、勇氣、智慧、才幹、友誼、關懷……所有人間的美德和屬於大自然的美麗天分，愛都會贈與你。”