《你的名字》經典語錄
1、不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的。
2、你，是誰?
3、只要記住你的名字
4,、不管你在世界的哪個地方 ，我一定會，去見你。
5、清晨 醒來的時候 ，不知道自己為什麼會哭
6、時常會有這樣的情況 ，做過的夢總回想不起
7、只是 ，只是 ，一種有什麼要消失的喪失感
8、即使醒來後 也一直存在
9、我一直在尋找 尋找著某個人
10、陷入這種情緒 ，應該是從那天開始的
11、那天， 彗星划過天空的那天 那就像， 就像夢幻一般的景色一般， 那真是， 無與倫比， 美到極致的景色 假如我們相遇，肯定一眼就能認出彼此，
12、在茫茫人海中，尋找從未見過的你。
14、有件事我能確信，假如我們相遇，肯定能一眼就認出彼此。
15、早上醒來的時候，不知道為什麼自己在哭，時常會有這樣的情況，做過的夢總是回想不起，只是，有一種什麼在消失的喪失感，即使醒來後，也一直存在。
16、連線繩線的是結，連線人與人的是結，時間的流動也是結，全都是神的力量，我們做的結繩，也是神的作品，正是時間流動的體現，聚在一起，成型，扭曲，纏繞，有時又還原，斷裂，再次連線，這就是結，這就是時間。
《你的名字》觀後感一
《你的名字》將會毫無懸念成為今年的日影票房冠軍。僅僅在首映前兩周內的票房增長速度，已超過了過往十年所有的動畫作品。包括宮崎駿的《起風了》《懸崖上的金魚》和名偵探柯南、哆啦A夢劇場版等等。而到現在為止，總票房已達到100億日元。這也意味著，這是第一部進入百億票房冠軍排名的非吉卜力動畫。不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了不小的轟動。《電影旬報》特意為此刊出了最新的動畫特輯。連頗具學術范的《尤里卡》雜誌也用整期的篇幅，討論著這部話題十足的作品。
可以說，繼宮崎駿的收官之作《起風了》三年以來，不曾有過一部作品像《你的名字》一樣如此受人關注。如果無法擺脫宮崎駿影響的《追逐繁星的孩子》(2019)是一部失敗的仿作。那么《你的名字》則是結合了新海誠自身作品元素的一次高度自我重構。不僅如此，曾易被人詬病的敘事無條理、人物造型力欠缺等問題，在本片中也全然不見，達到了新海誠作品前所未有的新高度。
一，身體的互換
《你的名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但複雜而又精巧的結構，讓本片顯露出大片的氣質。岐阜縣系守町的高中生三葉(上白石萌音 聲配)，希望早日擺脫單調的生活，和作為長女不得不繼承古老神社儀式的煩惱。“下輩子把我變成東京的帥哥”三葉朝著遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然美夢成真/一語成讖，在夢中和東京的高中生瀧(神木隆之介 聲配)相互交換了各自的身體。三葉進入了瀧的身體並穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守町。但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和窘態，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。就好像，三葉進入瀧的身體之後，因為突然增加的女子力而獲得了瀧一直暗戀著的前輩(長澤雅美 聲配)的好感。並幫助瀧帶來了人生的第一次約會。互換之後第二天，兩人又會重新回到各自正常生活。而事後，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。正是在這樣一種互換和對比的交替運動之下，新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。
從敘事結構來說，本片分別由三葉和瀧的兩條平行線同時進行。但兩條線之間看似平等，但是無論是視點的分配，還是畫面所占比重，都顯示出主線和輔線的區別來。在未互換身體之前，三葉的日常和校園生活被著重描寫，以突出她對東京都市生活的憧憬。而三葉進入瀧的身體，也比瀧進入三葉的身體之後，所發生的種種生活插曲更加讓人印象深刻。可以說，三葉的視角主導著本片的前半部分的節奏。這也許是出於擁有女子力的瀧的人物設定更充滿戲劇性的原因。但更重要的是為後半部分，以瀧的主視角的反轉做對比。與此同時，也不再只是空間的互換，並導入了時間的維度。
二，萬物都是結
無論是劇中男女主角，還是作為觀眾的我們，都以為兩人的身體互換隻不過發生在不同空間，也就是東京和崎玉縣之間。直到當三葉穿著浴衣看到彗星隕落的同時，畫面切換到瀧再也聯繫不到三葉的場景(作為超越空間的時間小道具——手機的失聯暗示著兩人已不在同一時間維度當中。將手機的時間緯度問題無限放大的則是處女作《星之聲》(2019))以此為分界點，兩人身體的互換開始停止，瀧走向了尋找三葉的旅途，這意味著兩條平行線終於開始走向交匯。
瀧憑藉記憶，找到了夢中所見的系守町的諏訪湖。但令人難以相信的是，早在三年以前，因為彗星隕落這裡已化為廢墟一片。但瀧仍不顧同伴反對，第二天獨自走進了神社的洞穴，喝下了曾經三葉在儀式時喝過的口噛み酒(一種將米、穀物等放入口中咀嚼，然後吐出發酵的古老造酒方式)。喝的互換動作也發生在，此前奶奶(扮演著預言家的身份，也是唯一識破三葉身體被互換的人)帶著三葉姐妹去森山拜祭神靈時，用喝水的列子說明了結び(結)的意義。“繩結的連線是結，人和人的關係是結，時間的流逝也是結，都是同一個詞，都是神的力量”。世間萬物都是結，都在流轉不息中相接相連。也就是在這裡，瀧在準備起身時不小心滑倒，新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現了瀧懸空時眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的腦神經、散落的繩結、甚至三葉母親分娩後剪斷的臍帶。這些同樣作為“結”的紅色線條，在空中飛舞，扭轉纏繞，時而回到原樣爾後又重新相連(動漫作為線條的藝術美可以說在這一瞬間達到了極致)。瀧因為喝下了口噛み酒，獲得神靈的力量再次重新穿越，與三葉達成了身體互換。雖然瀧來到三葉所在的系守町，他們已經處在了同一個空間之下，但他們卻仍隔著三年的光陰。站在圓形的諏訪湖來回奔跑，尋找對方的瀧和三葉，卻只能隱約感知到對方的存在。而就在太陽即將西落的瞬間，他們終於見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，萬葉集課上老師說的話早已為這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終於相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過後，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。
男女之間的情感的小主題，無媒介的直接與世界危機，即彗星隕落城鎮毀滅的大主題相連，是作為類型片世界系的主要特徵。但和以往新海誠世界系作品不同之處在於，本片側重於男女之間情感，結尾也歸結到了個體的命運。就好像，無數次的擦肩而過以後，瀧終於在東京遇見了三葉。而作為他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現實感，與此前諏訪湖的圓環平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒著我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實實在在發生在當下的重逢。
三，作為風景的臉部
動畫不同於電影，只需要將攝影機放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品裡每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。所以一般動畫的創作時間成本要遠高於電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。(試想，龍貓的人物造型給吉卜力帶來多么長遠的利益!)所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實、細緻、唯美的畫風征服了許多觀眾。《秒速五厘米》(2019)里散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。《言葉之庭》(2019)中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白雲等等都是最好不過的壁紙。
但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實，縱觀新海城過往的所有作品，關於人物臉部的描寫(早期作品當中)幾乎沒有。這也許是為了迴避自己所不擅長的，但其實對動畫而言，如何表現人物的臉部其實並非易事。像德萊葉《聖女貞德蒙難記》(1928)一般，僅用聖女貞德的特寫來表現所有的電影，動畫中根本無法實現。因為無論多么靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠景的風景鏡頭當中。但新海誠的風景卻不單是，人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內心世界，產生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五厘米》第一部分當中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。
但如果說，新海誠完全依賴於風景變化表達人物情感，而無視人物表情也絕非事實。恰恰在《你的名字》中，以一種解構的方式使人物和風景之間達到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機首先從背後以低角180度鏇轉到前方，然後切換到三葉身體、並逐漸接近臉部、最後成為瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔里的風景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體並沒有任何變化，但攝影機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜制動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風景。風景成為了臉部的同時，臉部也成為了風景的一部分。我們看到是一個作為風景和人物的整體。這是一般電影難以實現，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現方式。
本片能在短短兩年之內完成，很大程度上歸於後新海誠背後的強大製作團隊。包括參與過宮崎駿、今敏作品製作的安藤雅司。擅長人物設計的田中將賀，以及東寶製片廠的設計人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結構和人物的風景化處理上才得到了過往作品中不曾有過的創新。宮崎駿吉卜力之後，我們仿佛看到了另一個“新”的夢幻世界的到來。
《你的名字》觀後感二
事實上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一，但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。
對於一部分影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠超於其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過分重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花，《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。
不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標誌性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高傑作。
據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為：“夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。”新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，並加上了一個千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。
女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親早逝，父親忙於競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊，三葉早已厭倦這裡的一切，希望去往大城市東京生活;而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的生活。
一切都從他們的夢中開始改變。
夢中的三葉進入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活;而夢中的瀧則進入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，並給對方留下當天的日記，用文字互相交流。
電影中的這一部分非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣，瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。
在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終於一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關係網，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。
少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。
這一設定已經足夠吸引人了，但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的“末日情緒”，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的自然天象來展示的，直到最後才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。
隨著彗星的接近，故事不斷發展，少年瀧突然意識到好像在某一次之後再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。
然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。
故事的最後，他們共同歷經千辛萬苦終於拯救了小鎮。少女三葉終於在災難之中活了下來，來到東京生活;少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。
要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局，甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。
冬去春來，捷運上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方。可是見面之後，卻又沒有勇氣說話，強忍著衝動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。
直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪裡見過你嗎?
少女淚如雨下，微笑著說：我也是。
感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，中二病和少女心在這一刻都值得原諒，真是抵擋不住的美好。
人世間所有的相遇都是久別重複，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之後就會消失的。
享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。
《你的名字》觀後感三
昨天已經幸運的在首映禮上看了《你的名字。》一遍，說點感想吧。接觸新海誠的作品不算早，2024年的夏天看了他當時最負盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末經典的火車交錯而過，回頭伊人成空的情節與畫面定然每個看過的人都記憶猶新。
同時秒五的音樂和畫面都是恰到好處的動人，山崎將義那首one more time，one more chance至今仍縈繞耳際，飛舞的櫻花，借著兩隻孤飛之鳥展現的整個城市的夜景和夏日海濱的淡淡色彩也都歷歷在目。這部作品不能說很震撼我，除卻畫面音樂，那傷感綿長的劇情確實不去用心體味是很難理解的。不過2024年初夏的秒五卻無比地貼合我彼時的心境，讓我覺得自己就是新海誠口中那些“需要他作品的人”，但拋開感性層面作為混跡二次元多年的一個觀眾來說卻隱隱覺得這樣的片子和很多同樣青春題材的動畫(未聞花名、龍與虎以及後來的四月君噓等等以及日本國內同檔期的聲之形)在哪裡很不一樣，卻又說不上來究竟哪裡不一樣。
那之後一發不可收拾地喜歡上了新海誠和他的作品，照著秒五-言葉之庭-星之聲雲之彼端，約定的地方-追逐繁星的孩子-她與她的貓(97版)-cross road-某人的目光-大成建設的四支廣告補完了當時在大陸能看到的新海誠所有作品。那時候應該已經是2024年的冬末了，其實我個人印象每一部有每一部的特色，並不像很多人說的那樣畫面漂亮而劇情單薄。追星的劇情其實是很豐富實在的，只不過沒有形成自己的風格，有點學宮崎駿的奇幻，那之後2024年他回歸製作70分鐘的個人動畫《言葉之庭》，其實那裡面對萬葉集不溫不火的運用，情感依次展開到最後湧泉式爆發是很流暢的，或許用商業作品的標準來衡量言葉之庭，言葉之庭並不成功，因為他還是沒能以唯美的畫面和師生戀的話題吸引到絕大多數觀眾群體，但不得不說言葉之庭很“新海誠”。
如果非要給新海誠也來排個三部曲我認可的新海誠三部曲應當是星之聲-秒速五厘米-言葉之庭。不論畫面風格主題都是一脈相承遙相呼應的。並且都沒有採用製作委員會制度，誠哥能自己把控的地方肯定也更多，無奈這樣的製作模式在商業上始終沒有成功，其知名度始終沒有提高，在國內恐怕也只是一些忠實冬粉在一如既往地關注與支持他。這個三部曲其實都是在講成長帶給主人公的一些不適應和孤獨感，或者至少都有講到。
今天新海誠在中傳的見面會上說自己學生時代是一個很怕“出社會”的人。這其實是熱衷於相較現實世界而言更加純粹理想的二次元世界的很多動漫迷以及“死宅”們共同的心理狀態。新海誠作為動畫監督一貫的作品風格是很不“二次元”的，其實一批我們熟知的動畫導演如宮崎駿、細田守、新海誠、今敏所導演的動畫都是疏離於二次元核心動畫風格之外的，他們更慣用電影的敘事與表現手法來做動畫，把動畫作為電影的一種形式，不過在今天動漫越來越注重人物的塑造而忽視劇情架構的時代要讓懷揣匠心的他們去迎合這種潮流才是最不可能的。阿宅們有時候不能在這些人的作品中獲得單純的快樂也是很正常的事。扯遠了，回到君名。
我已經在影院看完全片了，要說他是三部曲的延續我是不願意的，但是票房的大熱和誠哥自己的一再推崇又讓作為一直喜愛他支持他的冬粉們很矛盾。他自己說這是講了一個相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就結束了。這樣解釋全片當然很妥當也很有值得人玩味的地方，不過作為誠哥一直以來的冬粉私心是希望最後瀧和三葉的回首是對秒五明里和原野錯過的一份補償或者說時隔九年的追憶吧。當然這樣要求新海誠要求這部單獨來看各方面都很優秀的作品是很不公平的。商業上的成功才是談情懷的資本，不過既然君名已經在日本國內拿下年度票房冠軍，似乎要拿他和之前新海誠認可度最高的作品做一個比較也並無不妥。整部作品給我的感覺更像是戲劇衝突不那么激烈的細田守所作，當然細田守不會以這么內斂的敘事節奏展開就是了。
看完細田守的作品往往讓人大呼過癮，心潮澎湃，即使狼孩其實內在核心也是很“激昂”的。而看完新海誠的作品就是心裡會泛起淡淡的憂愁，激起人強烈的傾訴欲。這次君名做到了第二點，卻沒能讓我再度體會到那種難言的卻也很令人享受的敏銳的惆悵。電影的中段不再有空曠的教室、凌亂的桌椅和翩飛的窗簾這些以往他的作品裡似乎必備的空鏡頭，雖然也因此豐富了故事性，終於擺脫了“新海誠只適合拍廣告”的戲謔，卻讓人覺得似乎少了點什麼。也就恍然發現，那些如散文般的鏡頭和節奏才是新海誠動畫獨具特色的地方，剝離了這些，更多人能接受他的動畫了，因為唯一一點和二次元相像的部分被抽離了。也難怪有人說新海誠在這部作品裡“背叛了”過去的自己，不過其實我想說新海誠早就“背叛”過自己了並且還失敗了，就在2024年做追逐繁星的孩子之時他就在像市場更能接受的方向改變自己的作品風格，那是他第一部引進制作委員會制度的作品，全片只有頭尾才讓人覺得有新海誠一貫的特色並且銜接地很生硬，換言之把我之前的一段分析批評放到那部電影上也完全適用。
而至少君名頭尾新海誠式的演繹方式與中間緊鑼密鼓的劇情並不違和，所以其實是我們從很早開始就誤會誠哥了，他早就開始改變自己的風格，言葉之庭不過是他初次嘗試失敗後的迴光返照，而這次君名攜田中將賀等一眾王牌人設王牌製作成功地完成了他風格的轉變。可以理解為由散文家新海誠變成了小說家新海誠了。以後應該不會有人調侃誠哥是“壁紙狂魔”或者每次他一出新作就說“一大波壁紙正在靠近”了，雖然我懷念著那樣被每個深愛著他的人調侃著的新海誠，卻也不得不承認，如果他的改變能讓更多人接受他喜歡他，那也是值得的。
可能很多很早就開始喜歡新海誠的動漫迷們從來沒有真正想到過誠哥的作品有朝一日會進軍中國內地，而且是以如此聲勢浩大的排場，不過所有的沒想到所有的不滿意都在商業成功面前顯得有些無力，我們只需看到，如今，他來了，帶著他最滿意的作品，他要征服的，遠遠不止阿宅們，而且我相信，他會的!
《你的名字》觀後感四
新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣，並不單是每幀都可以當桌面那么簡單，更吸引的應該是耐人尋味的內容。
這部作品，從我看來最有意思的應該是結局時“我好像哪裡看過你”這句對白。啊咧!怎么這么熟悉的對白，不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎?是的!沒錯!就是這么老土，沒有一絲套路。
但是最感動也應該是這句說話，本作主人公因為特殊的體質交換了身體，在交錯的時空喜歡上了對方，卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。
如果套回現實我可以理解成，前世我們互相認識，乃至於喜歡上對方，但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世，我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎?
如果可以這樣理解，那么現實里“我好像哪裡見過你”會不會非常美妙呢?我們都是在尋找著一個人，這個人可能就是上一輩子和你有著關係的人，這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。
在這裡我就不去解刨所謂世界線A與B的關係了，因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。
儘管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣，沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是只要遇到那個可以交心的人，為何不努力嘗試愛一次的感覺。
最後我覺得女主的頭繩我也想要，好像男主一樣系在手上也不錯。