《你的名字》(君の名は。)是一部由動畫導演新海誠執導，神木隆之介、上白石萌音等擔任主要配音的動畫電影，於2024年8月26日在日本上映，2024年12月2日在中國內地上映。講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事。讓我們一起感受青春的力量吧!
不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的···············
《你的名字》觀後感經典影評一
新海誠的新作《你的名字》聽說票房賣的很好，我一向是支持大眾的，沒有什麼比票房更有說服力。雖然有炒作的辦法，但是所有的公司不都是夢想主導客群的思想嗎?就像成功的典例戴比爾斯一樣的，花二十年可以讓世界人相信鑽石恆久遠，一顆永流傳的道理。這是商業手段，本就無可厚非。
回到主題，還說新海誠的作品吧!我最開始接觸新海誠是在去年的時候(這對一個動畫迷來說簡直就太丟人了)。先看的是《秒速五厘米》，然後是《追逐繁星的孩子》，再是《言葉之庭》。然後就沒有然後了。我覺得新海誠的作品都是屬於那種意境很美，很深遠的樣子，然而我只能是感受，並沒有什麼切身的體會。所幸畫面真的很美，每一幀截圖都可以做壁紙的那種，無論是用色還是構圖都沒的說(由此就可以知道新海誠這個人是怎樣的完美主義者，實話說就是強迫症)。但是光看畫面就覺得很值得了，可是再美的畫面也有審美疲勞的時候，這也是我為什麼不能被新海誠圈粉的原因。起先，我把這種不懂理解為民族文化的差異，大和民族是個“神奇的民族”，同樣是拜神，為什麼就能理解成為避免神的侵擾這種事呢?真不知道是不是從中華文明延伸出去的。後來才發現人家就是這種風格，就是一種讓你看不懂感覺，看不懂就對了。後來漸漸就淡忘了，同是和宮崎駿齊名的動畫大師就這樣淡出了(感覺對不起自己)。
直到最近看到新海誠又出新作了，身邊的同學有愛動畫的都說很值得看，然後又在豆瓣看到的評價，頓時覺得這個電影應該真的很有看頭，抱著試一試的態度結果拿到不一樣的驚喜，我都看呆了。(事實上真的好多的動畫都是無意間發現的，但是真的很棒，比如說美國早期有個動畫叫《料理鼠王》，還有現在還在期待的《馴龍高手系列》，當時記得是一個放假的早晨，和我打算一起回去的同學受邀去網咖打擼，我無奈只能跟去，結果就發現了《馴龍高手》，現在想想真是。)雖然只是極速版，應該連清晰都算不上吧!(這可是禁止了新海誠的最大優勢了)但是還是擋不住它的魅力，構圖應該是一如既往的美吧!
先說新片的故事情節和人物塑造吧!畢竟這是新海誠的大突破吧!情節採用的時間穿越和原來的青澀愛情。只不過是不如原來那么青澀了，畢竟我看得懂了。故事情節就不說了(劇透是一種不好的行為)，重點說一下這個時間穿越的構思，我個人覺得像極了《黑衣人3》，怎么說呢?相似度百分之九十，不一樣的是《黑衣人3》是不涉及愛情的，不過拯救世界的想法倒是不謀而合了(不對，應該說是拯救小鎮)，還有一點不一樣的地方，就是每次時間穿越之後雙方都會忘記對方，只有留下一些記號才能證明自己來過，而最後青澀愛情最終成真的“接頭”暗號也只能是問對方的名字是什麼而已。這也是為什麼片名叫做《你的名字》!
不得不說我是十分喜歡這樣的構思的，看過柯南的人都知道柯南的套路，一點點引出很多很多的碎片化的信息，然後再由柯南將這所有的東西串成一條線，有的還可能是雙線或是三線並行(怎么回事呢?簡單來說就是倆個人的殺人計畫不知覺間重疊了，造成的誤會也就多了)，由此來塑造柯南這一個裝逼少年第一人，是不是很酷。第一次看《黑衣人3》的時候就覺得非常好，因為穿越時間的線還是真不多見，而能將這一切重新穿在一起是一個令人激動的事。(從前也看過一些言情穿越，但是很明顯沒有這樣的感受，重點都在言情上了，誰還在意這種細節，就比如說《宮》，最開始晴川追得那幅畫就是雍正為她畫的，而她為了追這一幅畫而陷入了九星連珠的天象，打開穿越之旅，然後才是雍正為她畫像，這所有的循環不得不說安排的非常好，但是who care?，都陷在馮紹峰的高調示愛中了)。
接下來再說新海誠的招牌在這部影片中的表現，新海誠喜歡描寫的場景有以下這些，捷運站(不知道是不是對東京的擁擠捷運特別有情愫)，下雨天的所有場景，下雨天的青石板路，下雨天的樹，下雨天的房檐等等，天空，不論是黑夜的還是白天的(可能是對東京的工業化有所不滿的寄託吧!就像宮崎駿一樣)。同樣的，在這部影片中，這些東西也發揮到了極致，包括彗星划過的天空(新壁紙get)，雖然分裂的彗星帶來災難，但是不得不說還是非常漂亮的(瞬間覺得出戲了，我怎么能這樣，這是男女主角間隔的最大原因啊!不好意思又劇透了，自己打自己中)。
恩，反正總體覺得非常不錯，建議喜歡動畫的人去看奧，如果是窮學生的話(我也是)，我有百度雲的資源，可以在下面聯繫我，我分享連結好吧，雖然不是高清的，但是聲音非常好，不影響的吧!
本人第一次寫，站在一個動畫迷的角度上，文筆也不好，請見諒嘍!
《你的名字》觀後感經典影評二
這一次的新海誠，堪稱完美。
當然這個完美並不是指劇本，作畫，或者其他技術問題的完美，而是所有作為一部動畫所需要的成功的要件，都很完美，對觀眾來說十分完美。當然這部作品的成功卻不能全歸於新海誠，因為看到最後放製作人員名單就會自然明白了，這是一部精心策劃的作品。
君の名は的製作人是川村元氣，作為曾經製作過告白，寄生獸等名作的金牌製作人，川村經受的接下來還有另一部真人電影怒り很快也要上映，這部作品李相日導演，渡邊謙主演，裡面出現的幾乎隨便一個角色，都是拿過日本國內主演級獎項甚至拿過國際獎項的主兒，能夠召集到這么厲害的陣容，現在日本製作人里，恐怕就只有川村元氣了。
是的川村元氣就是這么厲害的製作人。
君の名は的作畫監督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28歲時臨危上任擔任了幽靈公主的作畫監督，後來也擔任了千與千尋的作監，離開吉卜力以後，他先後參與了押井守和今敏的團隊，加入了攻殼：無垢，紅辣椒，妄想代理人的製作。
不知道這些名字並不要緊，知道他是top的作畫監督就好了。
這部作品的主題曲及插入曲由radwimps提供，radwimps這個名字，取激進(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼詞曲製作人野田樣次郎，國小時在美國度過，高中時開始玩樂隊，日語歌總是充滿溫柔的情話，英語歌則充斥著尖銳的諷刺之言。這次的話，當然是溫柔的情話。
這部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬報俳優演技榜上有名，雖然年輕，也是被看好的演技派新人，兩歲就出道的他作為童星配過很多動畫，何況是個謙遜的努力家，這回的演出，他的配音同樣功不可沒。出人意料的還有長澤雅美，這么多年來明星配音=棒讀的法則，這回竟然沒有生效。
然後故事呢，我一直覺得，新海誠其實並不善於描寫人物，他描繪了美麗的無以倫比的背景，那些背景卻與前面的角色無關，新海過去作品故事裡的人物，在我看來都很像小畫箱裡的造像，是再單薄不過的紙片，只是為了讓風景看起來並不是完全的無意而存在，只有這回不一樣，因為有那一句“你的名字”的詢問，他的主角們有了活氣，不再是故事中宿命的提線木偶，開始觸動了人心。
今夏日本上映的兩部最熱門的兩部電影是庵野秀明導演的哥斯拉和新海誠導演的你的名字，這很有意思，第一個有意思的地方在於1954年夏天上映的最熱門的電影名字，也叫哥斯拉和你的名字，這種輪迴一般的巧合簡直讓人覺得像是命運了，而後者的票房也不出所料大賣特賣，讓新海誠變成了宮崎駿之後最賣座的動畫電影導演。
第二個有意思的地方是兩部作品裡對東京描寫的截然不同。在哥斯拉里，東京市被哥斯拉給毀了個稀爛，那些熟悉的街道和建築變成了火海和廢墟，而在你的名字里，東京則美得不可思議，甚至令生活在東京的人感嘆明明是熟悉的景色，也可以是這么的美。
庵野秀明和新海誠都是比起人更善於描寫物的導演，但是兩人所描寫的東京所展現的差別，就像是兩個城市一樣。
也許最大的差別就在於，庵野秀明是60年代的人，新海誠是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年，越戰正激烈，日美安保契約生效，法國成功的爆破了核子彈成為第四個核武國家。
而在不久以後，東京的大學校園裡學生們舉著燃燒彈與警察對峙。
這個時代的東京，在暗默無聲中凝視著火焰與赤旗的顏色。
新海誠出生的前一年1972年，中日重新建交。這以後越戰很快就會結束，朝韓展開了第一次板門店會談。西新宿開發計畫正式實施，超高層建築將要鱗次節比的矗立起來，不久之後東京就會成為後來的人們所熟悉的流光溢彩的超級都市的模樣。
庵野和新海其實就是代表了兩代人，前者都明了，卻無從回應，唯有寄託於物，而後者則一開始就不明了了，卻將情寄予景。
在這個夏天，我想東寶大概想要交給所有觀眾的是兩個時代的東京模樣。
《你的名字》觀後感經典影評三
其實，我在這之前，我對這部電影沒怎么關注，只是在微博有所耳聞，考慮到上映時間就知道這部電影還沒有高清版片源，所以也沒放在心上，沒去搜資源。
直到有一天，朋友說，看了個動畫，是《秒五》的人搞的。然後我就問她超清么，她說沒有，我就打算不看了。可是!實在忍不住好奇心了，就大半夜一兩點去下了480p的資源。
故事講述的內容是兩個高中生，瀧和三葉的故事。兩個人每天都會做著奇怪的夢境，夢境裡他們似乎成為了另一個人，夢總是不清晰的;漸漸的，他們在所謂的夢裡體驗記錄著成為另一個人的生活，他們發現，那並不是夢境, 而是他們交換了身體。身體交換一般是在夢裡進行，每周有那么間隔的兩三天，成為對方。瀧，要成為住在古香古色的偏遠地區的少女，要代替她上學，系線，做神社的祭式。三葉，要成為住在熱鬧繁華的中心城市的少年，要代替他上學，打工。
兩人在熟悉了身體交換之後，制定了一系列規則，對對方的生活更加熟練。瀧替三葉回擊同學的欺辱，三葉替瀧追有好感的女孩子。瀧嫌棄三葉貪吃，三葉抱怨瀧打工太多。三葉說我吃得多，可是我有替你努力打工啊;瀧說我打工多，就是因為你亂花錢啊。一個稱對方バカ，另一個稱對方あほ。
可是習慣了的生活，戛然而止。瀧聯絡不到三葉。焦急不已，他憑著自己的記憶繪出三葉在的鎮子，從東京乘車趕到那裡，卻見不到自己曾看過的風景。原來，鎮子在三年前就被彗星摧毀，居民區則夷為平地，無一倖存，三葉的名字赫然的印在死亡者名單中。漸漸地，他發覺到這個名字的陌生。
也就是在這裡，故事開始有了真正的波瀾。
開頭夢境的交疊，場景的替換，對白的闡述，以及對傳統的描繪，都在暗指著這一刻的到來和故事高潮。瀧要做的就是，穿越時間與空間，找回三葉，找回這個隨著時間如夢境般即將遺忘的名字，拯救三葉和鎮子。
像時空穿梭和靈魂互換這種模式在好萊塢，韓國，日本這些地方被玩爛了。基本上沒新意。所以想在這點上把故事做好，就要注意講故事的方式，和對細節的處理。
故事開始，以夢境論開始，op結束後，講女孩摸自己胸對自己的身份的迷茫;接著，場景切到樓下，奶奶和妹妹說到今天變得正常了，然後開始講述少女的一天;少女討厭面對離開自己當鎮長的爸爸，厭煩神社的儀式，枯燥卻認真地做著編繩系線，晚上大聲抱怨：啊，讓我成為東京的帥哥哥吧吼吼!接著少女就做夢成為東京小哥，夢境鮮活，讓少女激動不已。作為觀眾的我們覺得，靈魂交換的梗出現了，想到開頭女孩子摸自己胸驚訝不已，就可以知道那是某一天因轉換而來的少年。
單玩空間交換還不夠，那么接下來就是時間的穿梭，就讓故事更加有厚度了。瀧喝了三葉做的酒穿越回去，看見了三葉短暫的一生，意識到了影片開頭自己遇到的女生就是那時和三年後的自己交換身體的三葉，這種前後呼應也是時空穿梭是最常用的套路。
這種穿越時空的能力是神社傳人特有的能力，三葉正巧就作用在三年後的瀧身上。這個能力歸根到底是神明為了保護這個村子，正是這個讓三葉厭煩的傳統拯救了三葉和村子，連線了三葉和瀧。神社傳承的繩結與人的關係，時間相聯繫。關係和時間都是錯綜複雜互動纏繞的一根根線織成的一個個小小的結，而小小的結可以累成長長的繩。通過神社的習俗也算是表達了動畫對時間對人間的看法吧，時間是交織的線，裡面有無限的空間，可以造成次元的交錯，形成穿梭。人們的關係是複雜但有時如一根線一般簡單的，像是三葉和爸爸之間的隔閡，就算經歷了離別與放棄，可是父女間真心的愛卻是最堅固的紐帶，只要是三葉自己去找父親，和他說清楚，事情總能解決的。
空間間隔給觀眾帶來笑聲，而時間隔讓觀眾跟著擔憂。他們的這種穿梭效果是會遺忘的，如同時間流逝，這一點就讓人擔心劇情的走向。
從細節上，可以說笑料不少，變身對身體的不適應和“享受”，還有變身後吸引了同性的好感，這些小細節為影片加料不少，還有兩個人的小吵小鬧，也可說是典型日式暖心對白。還有影片高潮，通過刻畫小鎮的安逸感，大家對彗星的忽視，從而加劇了觀影的緊張感。當然了所有的焦急感於我而言都比不過最後電車上的錯過和對視，沒錯，誰讓新海誠在《秒五》里搞的那么難受。
看這部電影衝著新海誠三個字就夠了，並不是說新海誠完美的無可救藥，可只是從作畫上的配置就告訴我了，這部電影大陸上映必須去看，而且影片裡多次給了廣角鏡頭，呈現天空，彗星，大自然綠色和古城的美，不看高分辨我自己分分鐘想揍我自己啊。
新海誠在本篇對於清新愛情的描寫就是那么簡單，不他么狗血過頭，戲劇效果有張有弛，可算沖淡了我前幾天看的狗血愛情片的陰影。還有就是新海誠似乎對時空穿越的著迷讓這種愛情故事顯得更為老土，畢竟梗用爛了;可是他的對白刻畫和劇情表達凸顯出的是更簡單真誠的感情：就算我和她/他隔著時間和空間，我想見她/他，我坐車去找他，我打電話給她，因為我有些在意她/他。
還就是新海誠的配樂，配樂突然插入配合上升出現的畫面，剪輯到位。對了，關鍵是音樂好聽呀。
其實我對新海誠了解並不是細節啥的都了如指掌，所以就只能說這些了。希望每個人都記住生命中那些人的名字，還有和他們共同的時間裡創造出的快樂悲傷;還有就是時間真的不會等我們，我們沒有神社，我們也要果斷的行動前進啊，發一條信息也罷，向對方傳遞你的感情啊，那也是溫暖呢。
《你的名字》觀後感經典影評四
新海誠是目前最受關注的日本動畫電影導演。他用自家電腦幾乎一個人完成的處女作《星之聲》給動畫界帶來了衝擊。每當發表一部新作品，都會吸引更多的國內外冬粉。他的電影利用最新的數位技術描繪出精緻的風景，總是給人帶來親切懷舊之感，再加上直擊心靈的細膩台詞，被譽為“數字時代的影像文學”。
正在上映的新電影《你的名字》講述的是在千年一遇的彗星即將到達日本之際，一個生活在山間小鎮、對古老風俗感到苦悶的女高中生與生活在東京的男高中生夢到彼此的心靈和身體互換。
相隔遙遠的男孩和女孩通過奇妙的力量結緣，在自然災害的社會背景下，演繹出波瀾壯闊的故事。“擦肩而過的男女”、“小地方與大城市”、“宇宙”，這些過往作品中也曾出現過的主題在這部電影中得到了再次的錘鍊和升華。
新海誠說：“我喜歡在自己擅長的領域編織故事，打造出絕對優秀的作品。雖然有的導演不喜歡重複做相同的事，但我會毫不猶豫地做我擅長的東西”。
《追逐繁星的孩子》(2024年)加入了《古事記》(編者註：日本最古老的歷史書，主要內容為神話傳說和歌謠等)的元素，《言葉之庭》(2024年)則加入了《萬葉集》(編者註：日本現存最古老的和歌集)的元素，兩部作品都汲取了日本古典作品的要素。《你的名字。》的故事靈感則來源於小野小町的一首和歌。
和歌的內容是“夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒”。(或許是因為想著那個人入睡才會夢到。如果知道那是夢，本該不要醒來。)
新海誠表示，“在考慮相隔千里之外的男女相遇這一方向性的時候，我翻閱《古今和歌集》時看到了這首和歌。能夠流傳到現代的傳說與和歌具有普遍性，其中蘊藏著故事的雛形和主題”。
新海誠的風格是不受常規的束縛。在遊戲開發公司工作的同時，他利用數字繪畫技術，開始以個人力量製作動畫。
分鏡頭是電影的設計圖，通常是用鉛筆畫在紙上，而新海誠是用電腦畫分鏡。此外，他還親自獻聲錄製對白，製作視頻分鏡。花費半年時間在家完成各項工作後，根據製成的視頻分鏡，由工作人員們分工繪製人物和背景等。
新海誠稱，“在開始製作動畫時，我首先有了想講故事的心情”。但“始終覺得自己不是畫畫的材料”。製作視頻分鏡也是“先朗讀對白，然後根據對白的節奏配上畫面的感覺”。他自我分析稱“比起繪畫，我更擅長語言和聲音”。
儘管如此，新海誠還是強烈地感到自己應該去做動畫電影。他表示，“包括時間軸在內，動畫能夠將一切以抽象化表現出來。即使是描繪普通街景，也能僅選取美的部分或有戲劇衝突的部分，對信息進行整理之後再表現出來。動畫是非常適合講故事的工具。”
他還表示，“製作1部電影就會有一定收穫。如果不製作就會有種(創造性)將枯竭的恐怖感覺”。同時稱“希望做出能改變觀眾人生的作品”。
新海誠出生並長大在山川秀麗的長野縣小海町。那裡有湛藍的天空、滿天的星斗和生機勃勃的植物。新海誠作品中對自然的描寫正是來源於故鄉。其作品的另一個特徵是對光線的表現，如照進房間的朝陽、向陽處和陰影等。新海誠表示對光的專注“源自於小時候喜歡的電腦”。
新海誠提到記憶中一個難以忘記的畫面。那是一張利用CG技術繪製的球體，光滑的表面上映照著周圍的景象。這只是一張技術初期的CG圖像，但新海誠稱“我對那張圖片如照片般的真實感覺感到震驚。首先要有光源，然後計算光在球體上如何反射和擴散，最後製成CG。在追蹤光線的同時繪製畫面，對於學生時代的我來說十分震撼”。
太陽、智慧型手機、電腦螢幕，世界上充滿著各種各樣的光源和反射光。新海誠說：“只要關注光，平淡無奇的景色也會變成巧奪天工的世界。”