電影主線簡單完成度很高，笑點密集，雖然有些地方的反轉透露著尷尬。三位男演員除了彭昱暢拍戲時24歲左右，其他兩位30歲扮演高中生看得出來很賣力，但可能演技上限不太高。以下是小編整理了關於《小小的願望》觀後感，希望你喜歡。
《小小的願望》觀後感1
兩顆星給彭昱暢，一顆星給魏大勛。
拋開電影上映前發生的風波，回歸到電影本身，這依然不是一部好電影，導演，編劇得背鍋。即使是有面對審查的因素在內，然而整部電影被剪的支離破碎，本應該深入的東西沒有深入，無關緊要的東西卻貫穿片子，為捧某男一號，刻意添加戲份，使得剪輯混亂，劇情跳躍，使得觀眾出戲。整部片子很好笑沒錯，可是笑點較多都是流於表面，低俗，無聊，為笑而笑，並沒有對劇情推進有較多的幫助，導演功力可見一斑。
彭昱暢的演技是整部電影的高光，亮點，由於角色設定，他無法使用太多肢體動作去表達人物情緒，僅靠面部表情來施展演技，這是很難做得到的事，可是他不僅做到了，而且完成的非常棒。無論是獨白的台詞功力，還是眼神的表達，都給了我很大的驚喜，整部片子我能入戲的時刻，除了高遠的戲份，另外就是高遠媽媽的戲份了。至於所謂男一號的表現，先不說演技了，說台詞，台詞功力太差，差到極致，對乞丐的咆哮，獨自回家路上的獨白，這些能表現的機會統統被他用來展現台普，演技部分就是沒有演技，他就是嚴重拖後腿的那位。魏大勛的表現中規中矩，且個人認為笑點較多集中在他身上，挺好，雖然某部分會略顯演技不足，但也不顯尷尬，符合角色設定。
總而言之，對彭昱暢的未來永遠抱有期待，無論他接什麼戲，我都對其表現充滿了信心，影帝到手只是時間問題。另外，只想對片方說一句，多行不義必自斃，金子時時刻刻都在發光，你們再怎么使手段，也無法掩蓋金子的光芒。
《小小的願望》觀後感2
這部電影本來應該是一部好電影的，就算不能封神，他也應該是“以小博大”的典型，在小成本高質量電影排名中占有一席之地的，如果沒有片方的騷操作的話。 電影翻拍自別國，主要講了以為絕症的青春期少年想在自己去世之前當一次“真正的男人”的美好願望，這不僅僅是所謂的“青春期男性的躁動”，還是在抗爭疾病過程中最美好的樂觀積極的態度和對生活的熱愛的表現【第一亮點】;兩個小兄弟被主角的意志感動，出於兄弟情【第二亮點】為主角披荊斬棘幫助他完成願望。 立意新，題材新，主題討巧，又有新生代演技擔當彭昱暢擔任主角和電影的靈魂，基礎質量能夠得到保證，【第一亮點】能夠順利爆發;魏大勛和wdl負責承擔其中大部分為了兄弟而做的一系列蠢萌事，保證【第二亮點】的同時自帶搞笑加成，兩位都是綜藝咖，自帶笑點，三個人關係不錯，【第二亮點】也能夠真情流露，就算略顯青澀，也大可因現實中的關係不錯划水過去。 這部電影，本來是被寄予厚望，所有人都應該是贏家的一部電影。 現在因為片方騷操作，毀約，詐欺，強行給某人抬轎，搶“兄弟”的勞動果實，遭到了全民抵制。“小小的願望”變成“莫得願望”，所有演職人員的辛苦被大打折扣甚至付諸東流，可笑嗎? 感謝彭昱暢和工作室在上映之後沒有被資本的力量嚇到，選擇了曬違約契約硬剛，才沒有讓觀眾為“彭昱暢”3個字去買單後發現自己被愚弄了，謝謝你們。
至於票房，既然wdl才是一番男一，那就別彭昱暢背鍋了，是誰的鍋，找誰去。 回到電影本身，由於強抬番，只能把彭昱暢的戲份生剪，雖然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只給了你30分的展示空間，根本不足以把電影中的【第一亮點】即對疾病的樂觀和對生活的熱愛完整的，深入的展示出來，這本來應該是電影中最重要的立意，就這么被一筆帶過了。【第一亮點】深入失敗。片方強行抬至“第一亮點”的【第二亮點】兄弟情，完成度本來就一般，是需要觀眾放水才能勉強合格的水準，現在大家都知道了wdl強抬一番，生搶彭昱暢的成果，看電影的時候不會出戲嗎?不會覺得他很假嗎?他的每一個表現你都覺得假，還談什麼完成度?捫心自問，誰真的能做到看電影不受場外影響魏大勛的搞笑部分其實完成的很好，幾個眼神和表情都很到位，這個角色真的很適合他，他做的很好能明顯的看到進步，但是他一個人的完成度，真的能做到的太少了，何況大勛本身也不能算演技精湛，根本不足以幫助電影另尋出路。 【第一亮點】完成度不足，【第二亮點】完成失敗，輔料雖完成尚可但深入不足，這部電影撲街，是板上釘釘的事情，可惜了彭昱暢的演技和魏大勛的進步。 我不知道資本是怎么想的，好好一部電影折騰成這樣，或許是覺得明年的“司馬獎”需要一個上的了台面的“影帝”掙扎一下?想來彭昱暢這種根正苗紅的優秀青年是不可能冒天下之大不韙乾違背原則的事的，所以強抬某人番位預定獎項?但我更傾向於另一種事實——從一開始，片方就是打定主意，“掛彭昱暢賣wdl”，咬定彭昱暢一個沒資本沒背景的青年演員不敢跟他們硬剛，就像以往許多咬著牙認了的大花小生們一樣。沒想到這個少年面對這種碾壓真的敢像他一貫以來表現的那樣“不惹事，也不怕事”。 這幾年國產電影爆的不少，就說票榜前三的《戰狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，無一不是前期不被看好，絕地逆襲，成為票房大戶，三者之間有一個很大的共同點，就是【真誠】，對觀眾真誠，努力+天氣地利人和+真誠，觀眾也都願意為電影買單，n刷票房。而《莫得願望》片方最大的問題就是對觀眾不真誠。明明白白的把羊肉湯換成羊雜塞給你，你這次忍了，下次指不定還給你換成什麼，或許是屎也不一定?反正你也會買單的，不是嗎? 業內很多電影人如黃渤，徐崢，吳京等都在通過自己的努力給觀眾們把好的飯菜端上來，把屎換下去，偏偏有些資方、片方不，非要打著飯菜的名義把你吸引來以後把屎塞給你，你吃嗎?吃了下次還有喔! 綜上，《小小的願望》撲的一點都不冤，冤的是彭昱暢，魏大勛，真正為這部電影付出心血的台前幕後演職人員，其他為他倆而來以及對電影有期許的觀眾們。
感謝豆瓣，剛住了資本的壓力，讓我們可以自由的說自己想說的話，有的平台被強行提分簡直笑掉大牙。
對了，你們聽說了嗎?因為票房，口碑和評分斷崖式下跌，片方居然舔著臉把“首映日”硬改成“點映日”了，就這種自欺欺人的做法，我都被氣笑了，真的好久都沒見過苟的這么白蓮的傻叉了。 PS.片方逼著彭昱暢中秋節一清早發道歉微博的行為簡直是噁心他媽給噁心開門。實名詛咒他們賠掉褲衩。
《小小的願望》觀後感3
其實要是沒有前面檔期的這一檔子事，我覺得評分應該還會不錯。
願望可以是偉大的，但也可以是小小的，這都沒問題。有問題的是面對這個願望各人心中的盤算，或者換句話說，大家其實也都太謹慎了。
試想，在目前沒有分級制度的中國電影市場，三位有流量，至少是受關注的男演員，共同出演了一部性喜劇。面對這個問題是歡樂的，戲謔的，雖然重點是友情，但是影響力是在的，是現成的。
這種程度的玩笑對於成年人似是清風拂面，大概還有點可愛，但是對於某些半大不大的同學(實在也是找不到合適的詞)來說，可能話題本身就變得有趣了。
雖然我也知道現在的孩子如何如何早熟，可既然已經早熟了就不用催熟了吧。
但是不聊這個故事又進行不下去，被迫還是擦邊球吧。
有些東西對於中國人其實還是羞於啟齒的，不然高遠為什麼不直接說，不然他爸怎么會寧可打昏老婆也不願意直說。
唉，各人心裡都有一本小賬，為的就是別出紕漏。上意難揣摩，下屬寧做過。
所以不是偉大就是小小，難道就不能叫最後的願望嗎?俗是俗了點，不過我覺得到是貼切。至於庶民不配偉大，那真是我呸。
《小小的願望》觀後感4
看的點映場，儘量客觀的說一下我對這部電影的評價。不涉及劇透
故事講的是兩位死黨齊心協力幫一位得了絕症的少年完成最後的願望，故事主線很明確。影片裡有親情，有友情，有笑點，有淚點，作為商業片來講可以打及格分了，但一部優秀的電影作品是不應該只有這些的。
比起韓國原版《偉大的願望》來說，這部翻拍在我看來屬於翻拍片十部翻車九部的那九分之一。原版的願望和對生死的思考有巧妙的關聯，這點不多說，而小願因為眾所周知的原因需要改動，硬要說得通也行，總歸差了那么點意思，看得出很盡力了。但是電影一開始是照著原版拍的，為了過審再去重新剪輯和修改，故事就顯得有一點碎了。前半程的情節沒有什麼需要改動的地方，所以劇情流暢笑點密集;後半段的補拍鏡頭+重新配音，由於修改顯得不是特別合理的情節，明明是A在說話切到B的畫面，還是影響到了觀影體驗的。結尾的強行轉折真的好生硬啊，但這也是唯一一個可以算得上改編的點了。
這裡真的還是忍不住吐槽一下導演和劇本，對翻拍是有什麼誤解，翻拍不是指翻開別人的劇本然後開始拍。我就感覺這電影也不用劇本，你讓演員們一起看下原版然後照著演就行，像我這種看過原版的，就跟二刷的感覺差不多。有一些情節其實還帶一點水土不服。
有一說一，沒看過的人會覺得還挺好笑。設計的一些笑點我也能get到，好幾次全場爆笑。好笑算這部片子的優點，該夸還是要夸，有幾個空鏡也真的很美。
打個比方就是整部電影是一棵樹的話，樹幹還是韓版的，樹葉換成我們熟悉的顏色，掛了一些符合我們國家那個年代的笑點，然後樹長到後面還長歪了。就顯得，誠意一般。導演沒有想要拍出自己的東西，只是想拍出一部能賣座的，還捨本逐末的把最重要的核心給丟了。因為即使放棄了那個敏感話題，原版劇本更多的關於生死的思考，也沒有呈現好。你不知道這個故事重點在哪裡，高潮在哪裡，結局強行拔高真的讓人感覺有些噎著吃不下。笑完了，擦乾淚，再來回想一下，好像也並沒有覺得這部電影真的講了個啥。這就是我對這部電影的真實觀感。觀眾買不買賬且看後續票房情況。
我是一直有在關注這部片子，真的太多波折，對影片期待放得很低，對演員預期也低。以前沒看過魏大勛的戲，以為只是個單純挺搞笑的小鮮肉，但是這部電影他給了我很大的驚喜。大勛真的很好笑，影片大部分笑點是他來製造的，因為他演的張正陽比較憨，配上他的委屈臉就會笑果加倍。還挺適合演喜劇的，不過是剛起步的階段。如果他有心沉下去好好磨練演技，以後喜劇片裡真的可以有他一個位置，他本身就是很討喜自帶笑點的男人。有幾個鏡頭我在想如果他能更面無表情一點來演，可能會更好笑也說不定，期待一下。但是他也有一個小缺點，就是可能臉上自帶笑容，導致有些哭的戲份很難分清他是在笑還是在哭還是在笑場中哭，也可能導演就是要這個效果，不知道是不是可以通過後期對表情的控制的加強去改進改進。加油我看好你。
然後徐浩那個角色，其實是在憨中帶一點聰明的。徐浩和張正陽兩個人應該是張正陽最傻最天真，憑著一腔純粹的友情和並不發達的智商在幫死黨完成心愿，徐浩也傻，但是稍微的懵懂一點。當然這是我看了原版後對角色的定位，小願里的演繹，總感覺過於扁平了一些，是人物去貼演員氣質，而不是演員去演繹角色的感覺。特別是兩場獨角戲，實不相瞞，王大陸確實撐不起來。不管是台詞還是表演，都讓人很出戲，特別是大段的獨白和長鏡頭的畫面，放在台灣偶像劇里是適配的，放在電影大熒幕上就不可以了。真的很不適合他，我甚至懷疑導演是不是在故意整他要拍這段(這句是開玩笑)。然後另一場應該是淚點的戲，電影也處理的不好，演員也發揮的不好，反而讓我笑出了聲，就很尷尬。台灣腔不如東北腔自帶搞笑氣場是真的，用得好也可以搞笑，但這部劇里顯然是負面效果。希望他如果真的要演電影的話，也拿出專業的態度來，不要拿著拍偶像劇的調調來霍霍大熒幕。最起碼把國語練練標準，台詞念清楚了，這是一個演員最基本的要求，真的也不是什麼努力了做不到的事。
三兄弟里最後說高遠，這個角色應該是三個角色里演繹難度最高的，畢竟躺著四肢不能動，只有面部表情和眼神、台詞可以傳達他的情緒。高遠的演員彭昱暢，也是我來看這部電影的原因。一直很期待他演一個絕望or瀕死之人，特別是看完原版後，就更加想知道他可以演成什麼樣子，會怎么表達。他沒有讓我失望。很可惜的是，他的戲份實在很少，看到首映的反饋說導演刪了他很多戲份，所以從影片最後呈現的效果來看，他真的很厲害了。一張試卷，做完試卷了撕掉半張再給他打分。在這個前提下，他完成的很好，在僅有的發揮空間裡表達他的人物，把人物立住了，該傳達的都傳達到了。台詞的進步很明顯，特別是講長台詞的時候。影片沒有再給他更多一點點的空間去發揮，反正目前的觀感就是他寫了篇優秀作文，影片給觀眾展示了作文大綱加優秀片段，就沒有了。原本高遠這個人物作為主人公，在最好的年紀還沒活明白卻要面臨死亡，他是怎么想的，是害怕更多一點，還是坦然更多一點，是不是還有好多話要說，是不是還有遺憾。這裡提一句媽媽的戲份貌似也被刪了，所以有一個情節有點突兀。可能是我想當然的覺得由他去點題其實是更合適的，但是電影把點題這一重任交給了徐浩這個角色，也不是不行，只是從效果來看，題沒點出來。高遠這個人物鮮活卻難以更飽滿，是我對這部影片最遺憾的一個點。
劇里父親這幾個角色也都是又搞笑又拼，給岳暘老師點讚，會錯意的老父親可真的不要太拼了。演張正陽爸爸的賈冰老師也超好笑，可以跟大勛父子組合出道了。還有一日為師終生為父的宇哥，都留下了經典的片段。
總體來說，這部片子三星我還是會給的。但也止步於三星了。挺好的題材，本可以有更多的進步空間，可以更好的，種種原因最後止步於此、很遺憾。就像主人公高遠一樣，他本可以有無數的可能，卻也只能走到這裡了。
如果你只是想去電影院放鬆一下樂一樂，可以放心去看，起碼笑到回本。這就是我作為一名普通觀眾對這部影片的評價，儘量客觀了。以上言論僅代表個人觀點，謝謝您看到這。
《小小的願望》觀後感5
一部沒了“性”的性喜劇，我們該如何評價?這是看完《小小的願望》後，擺在我們面前的一道難題。
是的，這片子不好評價，因為它本身就是殘缺的，如果我們給好評，偏偏它目前的質量只能說是平庸;但如果給它差評，很多人可能會說也許原來未經“閹割”過的版本很好呢，現在只是為了上映的權宜之計罷了。
這很尷尬，不僅創作者尷尬，觀眾也很尷尬。審查因素的強制介入，使得這部作品的雙向交流產生了隔閡，創作者的本來意圖難以全數傳遞給觀眾，而觀眾的反饋也變成了只針對現在的“上映版”本身，可能和創作者的初始期望相去甚遠。
這樣的事以後如果多一些，那中國的創作者們也不用拍電影了，表達不順暢，觀眾不買賬，資方不給力，上級不高興，做這些吃力不討好的事情幹嘛呢?
說《小小的願望》是一部“性喜劇”，肯定是沒有問題的，且不說原版《偉大的願望》本身定義就是一部青春性喜劇，即使現在閹割成了“小小的願望”，當中也還是有幾分隱晦的情色意味，但我們驚訝地發現關於性本身，竟然連提都不能提了。
眾所周知，原版當中主角高煥最後的願望是想在臨死前有一段性體驗，他躺在病床上，大聲地喊出來：“我要做愛!!”這應該是高煥患病以來最有活力的瞬間，同時點題片名——偉大的願望。
但是到了《小小的願望》中，就在高遠要說出自己“我要破處”願望的時候，鏡頭一轉，開始拍王大陸和魏大勛的臉，台詞則說的是明顯後配音的：“我想談戀愛。”這和想做愛根本不是一回事好嗎?
於是接下來，徐浩和張正陽這兩位死黨就為高遠踏上了找人“談戀愛”的路途，知道之前撤檔事情的觀眾肯定心知肚明，這是為了過審把“做愛”生生變成了“談戀愛”，但不知道的觀眾可能還一頭霧水，為了“談戀愛”能生出這么多的周章嗎?
而後面通過小卡片找“特殊服務人員”、高遠的很多情色幻想都被刪減的只留幾秒鐘，最可笑的是張正陽問姐姐“你是處女嗎”變成了“理療”、兄弟二人要為高遠“打飛機”變成了點穴，這和原語境相差只怕不止十萬八千里。
事實上原版《偉大的願望》所有的主要矛盾衝突，都是建立在“性”這一核心訴求上的，也正是因為這件事情羞於啟齒，所以才會產生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的願望》中，“談戀愛”本身沒什麼可隱晦的，所以很多衝突自然也就不成立了。
當然導演只是用了一些特殊的處理手法，並沒有改變電影原來已經拍攝過的素材，所以我們看到徐浩和張正陽還是按照“找人幫高遠破處”的原則來行事，換來的自然是被心上人澆冷水、被黑幫大哥暴打、姐姐高聲尖叫了。但由於台詞不搭調，總是會產生一種奇怪的感覺。
要知道既然上了院線，決定呈現在觀眾的眼前，就該以眼前的版本為準，觀眾也自然該以眼前的版本為標準來評價，如果覺得很多地方不合適，即使不上映，也不應該以一種不負責任的形式帶給觀眾。
既然《小小的願望》重新剪輯上映了，那我們的評價就要以這一版為準，至於未閹割版有多么好，差別有多么大，無從知曉，我們也不必再提。
那拋開被“處理”的部分不談，《小小的願望》質量究竟如何?我們該給它同情分嗎?對於影片本身，我只能說偶有亮點，整體平庸，如果嚴苛點，甚至難以及格。
首先作為一部翻拍劇，《小小的願望》和《重返二十歲》等作品一樣，幾乎是原封不動地將原版故事和細節搬了過來，這當中包括人物關係、角色設計、場景布置、劇情發展，甚至連高遠被爸爸推著長跑，臉上被塑膠袋糊住臉的笑點，都照搬了過來。
這樣做的意義是什麼?我一直沒太搞明白。如果說《重返二十歲》和《奇怪的她》還是一本兩拍，那么《小小的願望》只能說是在前作已經頗為成功的基礎上，進行了一次完全意義上的複製，導演提到的所謂本土化，除了《灌籃高手》、乾脆面卡片等元素外，幾乎沒看到。
所以如果看過原版《偉大的願望》的觀眾，不僅對劇情的走向瞭然於胸，就連笑點都已經非常熟悉，觀影的趣味自然也大打折扣。在原創電影這一概念愈加強化的今天，有了好的故事應該在其基礎上開枝散葉，而不是照搬照抄，換一批演員和場景，以為就能做到“因地制宜”。
其實不是沒有可進步的空間，原版《偉大的願望》也談不上是多么了不起的佳作，很大的問題就是節奏慢，有些拖沓，還有韓國片一貫刻意煽情的老毛病，如果在結構和敘事上改進一下，也許會“青出於藍”，可惜我們還是“拿來主義”，優點拿了過來，缺點也一起跟過來了。
當主題從“破處”變成“談戀愛“的時候，影片作為一部性喜劇最大的賣點和亮點已經產生了偏差，只能當做一部友情和親情片來看。這一部分也是原版的亮點之一，這部當中更加放大了，尤其是結尾補拍的戲份，更是強行升華，強硬煽情。
最後一段葬禮戲，王中磊在首映禮現場說是補拍的，可以看到影片滿滿的求生欲，不斷努力往正能量上靠，尤其是結尾又加入了很多素人照片，這已經是現在很多國產片強行正能量的標配了，實在是看到審美疲勞。
導演田羽生自己也說，這個版本和被“閹割”過的原版差別其實不太大。如果這樣的話那我只能說，影片還是田羽生一貫的風格，鏡頭語言和抖機靈這幾部電影下來就沒有變過，所以談不上什麼驚喜了，也就是中規中矩的作品。如果暑期檔照常上映，只怕也難以成為爆款。
田羽生的《前任3》確實是一個小小的奇蹟，它的票房火爆占盡了天時地利人和，但不能說田羽生就會拍電影，能拍出好電影了，從《小小的願望》可以看出，他對於電影的偷懶態度和拍攝技法與《前任3》比沒有絲毫進步，甚至還有幾分退步。
更何況這次還是東施效顰，照著拍都還拍不好。
如果說這部戲最大的貢獻，可能就是給三位主演各自的履歷表上增添了一部代表作，對於綜藝咖魏大勛來說，可能格外需要這樣一部作品。事實上他在影片中的表現確實比較圈粉，尤其是那句“我家，已經容不下我了。”確實令人忍俊不禁。
彭昱暢和王大陸的表現也尚佳，尤其是彭彭，去年我曾經和他合作拍過一個短片，拍攝當天才給到他劇本，雖然劇本不複雜，但他入戲很快，表現也很有靈氣。在國內找演高遠這個角色的演員，他確實是首選。可惜現在演員們和劇組鬧的不愉快，沒上映先內訌。
至於新晉“爛片之王”王大陸，這部裡面也不令人討厭，不過嘴還是一如既往地大，有一個鏡頭我真的害怕他從銀幕中鑽出來把我吃掉。
其實在看完《小小的願望》後，更多的是同情現在國內的創作者。不僅要專注於作品本身，還得不斷提升各方面的實操能力。具體指的是：
文學功力——如何找到相近的詞替換原來的台詞，在既不改變台詞原意的情況下，能更加隱晦地通過審查。
剪輯功力——如何找到合適的鏡頭素材，替換原來的敏感素材，重新排列組合，還得保證作品的連貫性。
溝通能力——在演員檔期繁忙的情況下，如何找回演員重新配音，甚至補拍。
應對能力——在資方眾多的情況下，如何以最快的速度將作品重新完成，不至於造成太大的損失。
所以未來會有兩種可能：
1.上有對策，下有對策，大環境再嚴酷，創作者們也會有新的方法來應對。
2.創作活力不斷下降，都會拍更加安全的題材，不敢發聲與表達，值得看的作品自然也越來越少了。
只是這一切，我們又該怪誰呢?