《靈魂歌王》不僅僅僅是個傳記型電影同時還是音樂電影，而音樂的運用除了吸引觀眾之外，還是電影真實性的一個重要表現。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
靈魂歌王觀後感
一部傳記型電影，真實性是其首要問題。但是如何表現其真實性，這其中有很多講究，下方透過分析《靈魂歌王》的表現方法來講講電影是如何展示其真實性的。
《靈魂歌王》的導演泰勒·海克福德(TaylorHackford)透過音樂認識了電影中的主角人物雷·查爾斯(RayCharles)。50年代，海克福德第一次聽到雷的《IGotaWoman》就被他熱情的聲線所吸引，1987他們第一次見面，之後海克福德取得拍攝權，然後在80年代末最終整理完影片故事，這期間海克福德蒐集了超多的第一手訪談記錄，班傑明(聯合製作人)說：“如實精確的描述對我們和雷都十分重要，我們毫無保留，正因人無完人，因此為了極力塑造出真實的雷，我們將他以前的缺陷和墮落也都重此刻大銀幕上。”在整個過程中，雷十分合作，他告訴海克福德，能夠將他的任何經歷寫到電影中，也能夠塑造成任何形象，但一切都務必真實。而為《靈魂歌王》編寫劇本的詹姆斯·L·懷特(JamesL。White)具有很多與雷的相似之處——來自南方(雷來自喬治亞州，其《GeorgiaonMyMind》成為喬治亞州州歌)、同為黑人、都曾痛苦的奮鬥過。懷特透過多次與雷的會面，並花費超多時刻精力接觸雷最親近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，繼續將海克福德的劇本進行潤色，最後成稿經過翻譯成盲文交由雷自己查看時只進行了兩處改動。劇本的極力追求講述人物的真實生平來反應人物的個性及成長，是電影成功的基石。
靈魂歌王觀後感
影片一開始就是一個略帶惡意的小玩笑：雷為了混上公車，騙司機大叔自己是二戰傷殘士兵。而如果帶著這個觀點觀看全片，你會發此刻雷。查爾斯的世界裡(莫不如說在黑人的世界)充斥著欺騙。為了活著，為了壓榨別人，為了自我保護。黑暗一向跟隨著這個天才，亦步亦趨。但影片基調之因此成功地維持在陽光、溫暖的調調里，全是音樂的功勞。而音樂的靈，始終仁慈地環繞著她的最具才華的兒子。一個黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而機智的外殼下，包裹著最原初恐懼的孩子心性。
這更是講述愛與自由的永恆橋段。雷對音樂的過度依靠，一是由於生理因素，二是兒時的陰影。他也始終在追尋著一個真正的懷抱，從碧，到後面的其他女生。一個足夠誠實的男生會承認他最鍾愛的是自由。那么我們究竟看到了什麼?只有一次次的別離——縱使他身邊的女生離開時，依然對他是頂禮膜拜。可他們給不了他真正的需要。是什麼呢?是自由。
藝術家是一個人最本真狀態的完美展現。換句話說，我們每個人骨子裡，都是藝術家。只但是有好的，也有二流的三流的依此類推。可縱使是約翰列儂，更不好談畢卡索……從他們的生活我們看不到一個最終的解。問題是這最終的解本來就是一種自欺欺人罷了。只是現實中的我們沒有了更新換代的資本。早已淪落為得過且過的螻蟻。
在自由面前，沒有道德猶豫。但是雷最終還是戒除了毒癮。正因他要完成最終的救贖。這同樣是愛，最大的愛。也是最終的自由。
靈魂歌王觀後感
不得不說傑米·福克斯(JamieFoxx)確實是個天才，在出演《靈魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑戰星期天》中表現出色，之後又在《被解救的姜戈》和《驚天危機》中演繹跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。但是成功並不是毫不費力得來的，福克斯經過雷本人的測試後，為了將雷的形象儘可能地還原，從髮型到習慣性動作都要一一進行模仿，同時最大的難點學習盲人的生活，福克斯需要學習盲文，彩排期間每一天12個小時都務必蒙住眼睛，每一天花費一小時的時刻化妝成盲人，最難的是還要學會完全不一樣的方法來感知身體的戶外。但是每一個細節的付出都是對真實的一次致敬，福克斯結合自身的天賦和後天的發奮，以人物本人的心態表現主角，同時承受觀眾觀眾把真人和主角比較的壓力，依然成功的表現了雷的細膩情感，並因其在電影中精湛的表演奪得了奧斯卡最佳男主角獎。
靈魂歌王觀後感
首先是音樂的選取上，按照時刻的順序分別選取了《IGotaWoman》、《DrowninMyOwnTears》、《What'dISay》、《GeorgiaonMyMind》、《HittheRoadJack》、《UnchainMyHeart》、《ICan'tStopLovingYou》。除了透過歌曲本身的發行時刻順序，能夠將影片的真實性體現;此外歌曲與記敘人物的人生經歷之間的聯繫和影響也能夠反映影片的真實性!例如：雷事業開始之前只是透過唱別人的歌曲像納京高的，但是當他遇見他的第一任夫人同時也是他的知己比衣時，在感情的沐浴下，他創作了第一首屬於自己的歌曲《IGotaWoman》，他將藍調同福音音樂結合在一齊衍生出靈魂樂，雖然當時備受爭議，但擋不住他的才華被其他人了解，這首歌也成為了他的成名曲;《GeorgiaonMyMind》也是一首帶有歷史好處的歌曲，它第一次真生出名是1960年RayCharles在民權戶外後喬治亞大會的和解大會上的演唱，也正是從這以後《GeorgiaonMyMind》成為了喬治亞州州歌。這首歌選錄進電影，從一個方面展現了雷的民族自豪感和對種族隔離的反對，他寧可20xx年不去喬治亞州演唱，也不願為黑人隔離區的人演唱，音樂在他的生命中是不分種
族貴賤，他願意將他生命中最完美的一部分展現給所有人。《HittheRoadJack》是雷沉迷毒癮和性最瘋狂的時期創作的，節奏的狂熱正是雷當時生活的一種反映——雷沉溺於毒與性的狂熱狀態，這是一個經手雷查爾斯自己創作的一部電影，但是雷本人並不試圖去掩飾自己以前的黑暗生活，他經歷過輝煌，但是那不是輕而易舉的事情，輝煌的前生也是一段黑暗的時期，受小時候的經歷和眼盲的影響，他的心理能夠說有一部份是不健全的，但是他有一個偉大的母親，她教給他生活的真諦——不好讓人把你看做一個殘廢!同時他幸運地找到自己一生的理想與興趣，上天關上了一面門，卻給他開了一扇窗，使他在音樂路上的道路比他生活上的道路平坦太多。電影將歌曲背後的故事和好處挖掘展現出來，但是度修飾，只是儘可能還原，增加了人物性格的爭議性，但是卻使人物更加飽滿真實!
靈魂歌王觀後感
WhenIwalkoutthedoor，Iwalkoutaloneinthedark。——Ray
上方這句話是雷和比衣吵架的時候，脫口而出的一句話，但是恰恰是這一句話表現了雷內心的孤獨與痛苦。七歲以前他還是能夠看見的，那個時候土地還是黃色的，樹木還是綠色的，媽媽漿洗的床單還是白色，門前樹上的風鈴還是彩色的，但是七歲一次眼疾奪走了他生命里的色彩，從此世界都是黑色的，而獨自一人摸索在這個黑暗世界的孤獨里，就像一縷幽魂飄在空城裡。電影裡的色彩運用就極好的反映了雷的心理，通常狀況下，電影在回憶鏡頭時候會使用暗色，而在現實鏡頭會使用自然色，但是《靈魂歌王》恰好相反，回憶鏡頭展現的真是雷能夠看見的世界，因此用了自然色，而現實鏡頭是他聽見和感受到的世界，這個世界是孤獨黑暗的，因此用了灰暗色調，乍一看還會有一種哥德式的色彩感覺。這種色彩的運用不得不說是高明的，在無形之中將觀眾帶入了雷的世界裡，體驗雷的情感，這時的真實感不再僅僅是歷史性的真實感，而是人物主角體驗的真實感。
雷的音樂被稱為靈魂音樂，是無負其名的。與貝多芬的命運狂想曲類似，雷的音樂是他的靈魂感受到的音樂，而靈魂是不會作假的，靈魂的真實是所有真實的生命之源。而所有一切的偶然與必然促使了《靈魂歌王》的成功!