(二)誇張變形法誇張就是強調對象的主要特徵，甚至誇大和渲染這些特徵，達到突出重點、揭示對象的本質目的。當適度的誇張不能滿足藝術家的表達願望時，就會出現變形的手法。裝飾的這種造型方式運用到油畫創作中，大致有三種情況。一是出自畫家主體的需要，他們藉助畫面上扭曲變形的形象來發泄自己內心憂憤的情感。如二十世紀的德國表現主義畫家柯勒惠支等，就是以這種變形的方法來表現社會的動盪與戰爭的恐慌，對現實進行無聲的控訴。二是出於強調畫面純粹形式美本身的需要。如野獸派泰斗馬蒂斯常常為了一根線條的流暢性而犧牲形體結構，他改變形體是為了追求畫面高純度的形式美。三是為了徹底接近繪畫本質的需要。西班牙畫家畢卡索就是通過各種變形方式來尋求對藝術本質的深入透視。[3]
三、裝飾性色彩的特性在油畫創作中的運用
(一)色彩的單純性中國傳統的裝飾色彩主要以固有色為主，越來越多的油畫家也拋棄了物體的明暗、投影等因素，依據人的視覺經驗對物象的色彩進行概括、提煉與抽象，使之單純化，體現在畫面中就是運用充滿光輝的、高純度的、表現物象本質特徵的固有色來體現色彩本身的美感。所以在色彩上不能按肉眼看到的被大氣層淡化了的色度，而應該發揮畫家特有的色彩修養和技藝，去加強色彩感，用強烈的色彩對比組織畫面的調子。[8]
(二)後印象派畫家凡·高熱情似火，喜歡用純色作畫，尤其是純粹的黃色，他把黃色稱為愛的最高閃光。正如愛包含強烈的愛和平靜的愛一樣，他有著不同黃色調的作品。金黃色調子的向日葵在他眼裡是光和熱的象徵，整幢房子發出光亮的《拉馬丁廣場上的“黃房子”》被他稱為“光之屋”……《星月夜》是凡·高色彩象徵主義的名作，撕裂似火的松樹是哥德式教堂的象徵，畫中月亮是耶穌的象徵，十一顆黃色的星星象徵十一位使徒，星月交輝的天空是復活的耶穌正在發表講話。[9]
(三)色彩的誇張性裝飾性色彩是自然色彩與理想色彩的巧妙結合，為了追求畫面形式意味的主觀需求，藝術家會在油畫創作中對色彩進行誇張與變色處理。幾乎所有的色彩大師對畫面色彩的處理都具有偏離和改變客觀物象本色的特徵。高更曾說，為了表現出裝飾性的畫面效果，有必要改變物體的色彩。馬蒂斯也提出“色彩的主要目的是儘可能服從於表現”的觀點。中國當代油畫家閆萍聲稱自己作品的色調更多的是主觀的設定和幻想。她的很多作品和粉色系有關，她認為粉色使人聯想到嬰兒的皮膚、愛情、浪漫，讓人留戀和熱愛這個世界。改變色彩和改變形體一樣，會使原本穩定平靜的視覺圖式波動和活躍起來，形成情感衝擊力量。同時由於種種的改變和偏離必然包含著很強的主觀性，因而就會使作品具有更鮮明的個性化、風格化傾向。[10]
四、小結
總之，現代藝術是傳統藝術的延續、發展與演變，是在繼承基礎上的創新。在油畫作品中適當地注入裝飾性因素，是油畫創作的創新途徑之一。我們應該從傳統藝術中不斷地汲取養分，從不同的視角進行探索與研究，發現和挖掘新的油畫語言，以自己獨特的思維模式與表達方式創造出具有民族特色的油畫作品。