被馬克思喻為“最偉大的戲劇大師”的莎士比亞是英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，他不僅屬於一個時代，而且屬於所有世紀;他不僅屬於英國，而且屬於全世界。浪漫派詩人濟慈曾說，“莎士比亞過的是寓言的一生：他的作品就是詮釋。”世界上對這位巨人的劇作一往情深的導演不計其數，特別是對《哈姆萊特》這部傑出的經典戲劇更是情有獨鍾，俄國導演梅耶荷德就曾說：“如果將來的某一天世界上所有的劇本都失傳了，而《哈姆萊特》沒有失傳，那么戲劇就還存在。”
‘‘to be or not to be,that is a question”這句話總是被人們在不經意的時候提起。莎士比亞的名言佳句，即使年代相差遠久，對於現在人仍是非常熟悉。
完成於16XX年的《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇創作的最高成就，別林斯基稱《哈姆雷特》是戲劇詩人之王的燦爛王冠上面的“一顆最光輝的金剛鑽”。據聯合國教科文組織的統計，《哈姆雷特》是當今世界最受歡迎的戲劇，他的劇本僅在1979——1985年間就出版了92次。
好的作品往往源於社會生活。《哈姆雷特》故事情節取材於12世紀末的一部丹麥史，1567年一位法國作家把它寫進自己的故事集裡，16世紀80年代中，倫敦舞台上曾多次上演過莎士比亞同時代劇作家據此改編成的戲。16XX年，莎士比亞又把它重新改編，把一段中世紀的封建復仇故事改寫成一部深刻反映時代面貌，具有強烈反封建意識的悲劇，哈姆萊特的形象也因此成為世界文學中著名的藝術典型之一。
據說莎士比亞寫《哈姆萊特》的時候，英國是“一個顛倒混亂的時代”。這時，宮廷揮霍浪費，社會動亂不堪，王室同資產階級之間的矛盾越來越尖銳。莎士比亞深深感到自己的人文主義思想和英國現實之間存在著無法解釋的矛盾。他開始在《哈姆萊特》中深刻揭示出這一矛盾。他通過這一個古老的宮廷仇殺故事，對以克勞狄斯為首的專制王朝進行了無情的揭露，對王子哈姆萊特這個人文主義者所進行的反封建暴政的鬥爭，給予了熱情的讚賞和深厚的同情。
第一幕：哈姆萊特聽王家城堡上的哨兵報告，城垛上出現了一個酷似先王的幽靈。遇見了它，證實了他的最大疑懼：原來正是先王的兄弟克勞狄斯，在先王熟睡時分謀害了他，隨即篡奪了他的王位，並娶了孀居的王后。鬼魂告誡他要嚴守秘密，伺機為他報仇，然後消失了。在這一幕中，哈姆萊特的一段話讓我感受頗深。
“在個人方面也常常是這樣，由於品行上有某些醜惡的瘢痣，或者是天生的——這就不能怪本人，因為天性不能由自己選擇;或者是某種脾氣發展到反常地步，衝破了理智的約束和防衛;或者是某種習慣玷污了原來人喜愛的舉止;這些人只要帶著上述一點缺點的烙印——人生的標記或者偶然的機緣——不管在其餘方面他們是如何聖潔，如何具備一個人所能有的無限美德，由於那點特殊的毛病，在世人的非議中也會感染潰爛;少量的邪惡足以勾銷全部高貴的品質，害得人聲名狼藉。”
確實如此，人的本性，很多時候都在被爭論著。究竟是“性本善”還是“性本惡”呢?人的品行，似乎隨著時代的發展反而一步步退化了。古代所提倡的“大同思想”，似乎已被遺忘。人的醜惡漸漸顯露了出來，搶劫等已是司空見慣的事了。而“發脾氣發到反常地步”這便是心胸狹窄的表現。
第二幕：懾於那個可怕的秘密和所承諾擔當的艱巨任務，哈姆萊特讓江湖戲班演了一齣戲。第三幕則重點描述了這齣戲。其獨白再次深深地打動了我。
“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題，默默忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過鬥爭把它們掃清，這兩種行為，那一種更高貴?”
“生存還是毀滅”的疑問應該說貫穿於整個悲劇，最終導致哈姆萊特走向死亡。這段內心獨白不僅是哈姆萊特的疑問，更是許多人類痛苦的根源。哈姆萊特的悲劇命運也根源於對這個疑問的理解和闡釋。一般認為，這個人物既有文藝復興時期人文主義者反封建、崇尚人的理性的特徵，又有宮廷貴族後代悲觀、憂鬱的消極一面。在面對死亡時，具有人文主義色彩的一面令其勇於走出黑暗，面對人生，而悲觀的一面則讓他對擺脫不了死亡的恐懼而痛苦萬分。儘管哈姆萊特最終選擇了勇敢面對，但死亡最終還是降臨在他的身上，更重要的是，對死亡的恐懼至始至終困擾著他。
“生存還是毀滅”確實引發人的深思。處於這個年齡的我從來都沒有好好考慮過這個問題，最大的願望就是無憂無慮地過著每一天。確實如此，我想的事情都很簡單，從未停下來好好想過一個問題。現實的我，不想去太過於繁瑣的問題，一遇到問題，似乎都是在爸爸媽媽的指導下走出一個又一個迷宮。現在回過頭來想想，自己確實很幼稚。生存?毀滅?似乎在一念之間。不明白為什麼世間有那么多人選擇逃避而結束自己的生命。“忍”，世間有很多事情都要忍。其實，靜下心來想想自己為什麼要氣憤和不滿呢?只有自己知道。
我們生存的社會不可能達到古代所提倡的“大同社會”。對於環境，我想只有自己學著去適應吧。如果你沒有能力改變周圍的生存環境，那么努力去適應便是自己最大的成功。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此相反而又相成。社會環境的混亂，人心的險惡便是悲劇的最大根源。面對誘惑和挫折，我們不能一味地抱怨。讀好書不僅是思想的淨化，也是心靈的淨化。最起碼，讀了這本書，我開始深深地思考自己的問題，也明白很多看似簡單的道理。我不願有哈姆雷特的軟弱，雖然偶爾會有點脆弱，但是每一次從挫折中爬起來時，我對著自己一笑。因為我知道自己沒有想像中脆弱。
總而言之，真正的經典是不會被時間的塵埃所埋沒，相反，猶如陳年的美酒，越是年代久遠，越能散發醉人的醇香，《哈姆雷特》就是這樣一部作品。
莎翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如 劇中人霍拉旭所說: 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局. 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇 而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊特疑竇在心,加之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍.
哈姆雷特王子是最近突然駕崩的丹麥王哈姆雷特與皇后葛楚德的兒子。葛楚德在丈夫死後不久就與小叔、繼承王位的克洛帝阿斯結婚，而這對哈姆雷特來說比父親去世更難以忍受。就在這 時，他的父親的靈魂出現了，道出了克洛帝阿斯謀害了他的事，並命令他的兒子哈姆雷特向叔父報仇，對母親的處置則交給天來懲罰。感性敏銳的哈姆雷特用他那強而聰慧的思考力揣測——這個奇遇可能是魔鬼意圖蠱惑他，所以，一直猶豫不決到底是要報仇還是不要。他為了避免他的叔父對他的心思產生懷疑，開始裝瘋賣傻，連心愛的歐菲麗亞也不認識了，正好這時有一個劇團進城來表演，他便著手寫了揭露他叔父罪狀的劇本，讓他們上演。當克洛帝阿斯看了這齣戲後，臉色大變，從大廳跑了出去。這 時，哈姆雷特看到他心虛跪地禱告的叔父時，心中的疑惑一掃而空，確信了父親的靈魂所言屬實。後來，王后奉國王旨意叫他進宮，他很傷心地責備他的母親，誤殺了布簾後偷聽的歐菲麗亞的父親——勒羅地阿斯。克洛帝阿斯把哈姆雷特送到了英國，暗中拜託英皇殺了他。歐菲麗亞遭失戀之苦加上父親無辜失去，終於精神崩潰，墜入湖中溺死了，而她的哥哥——雷阿地斯想為父報仇，從法國奔了回來，不料被克洛帝阿斯利用，與哈姆雷特誓不兩立。而哈姆雷特並沒有中計，從往英國的航行途中折回，回到丹麥正好遇見歐菲麗亞的葬禮，心中大感悲傷。這時，克洛帝阿斯抓住了這個千載難逢的機會，安排了一個劍術比賽。雷阿地斯用一把尖端沒有皮套的毒劍傷了哈姆雷特;後者劍術超他一等，終於擊敗了他，在臨死前，他道出了克洛帝阿斯的陰謀。事實揭穿後，皇后慌亂中飲鴆——克洛帝阿斯為哈姆雷特準備的毒酒——而亡。哈姆雷特殺了克洛帝阿斯，並要他喝下毒 酒，阻止了哈姆雷特的好友赫雷休手中正要仰頭飲下的鴆毒，在這時，他卻因中了雷阿地斯的劍毒，發作身死。
威廉•莎士比亞是歐洲文藝復興時期的代表作家。他的創作廣泛地反映了當時英國的政治、經濟、思想、文化、風俗、習慣，可以當作這個時代的部形象化的歷史來讀。他的戲劇在歐洲戲劇發展史或文學發展史上占據重要地位，值得我們去總結和批判地借鑑。而莎士比亞的四大悲劇更是影響了一帶又一帶人。《哈姆雷特》就是其中最著名的一篇。《哈姆雷特》寫的是丹麥王子哈姆雷特為父復仇的故事。哈姆雷特在德國威登堡大學接受人文主義教育。因為父王的突然死去，他悲痛地回到祖國。不久，母后在父王屍骨未寒時卻與他的叔父結婚，這使得哈姆雷特難以接受。新國王聲稱老王是在花園裡被毒蛇咬死的。疑惑之際，老國王的鬼魂出現了，告訴了兇手就是新國王，並囑咐他要為父報酬。基於哈姆雷特所受的人文主義教育，他認為復仇不只是他個人的事情，而是整個社會、國家的問題。他甚至意識到自己有重整乾坤，力挽狂瀾的責任。他是思維縝密的人。他擔心鬼魂是假的，擔心陷入壞人的圈套，擔心泄露了自己的心事，這一切使得他心煩意亂，鬱鬱寡歡。無奈之下，他開始裝瘋。同時他的叔父懷疑他已得知內幕，派人偵察他的行動，甚至利用了哈姆雷特的老同學和情人。哈姆雷特故意讓戲班演出了一場陰謀殺兄的戲劇。叔父做賊心虛中途退席，讓他證實了叔父的罪行屬實。叔父也因此感覺事情有變，千方百計派哈姆雷特去英國，並讓監視他去的兩個同學帶去一封密信，要英王在王子上岸時就殺掉他。哈姆雷特途中察覺，調換了密信，讓英王反殺掉了兩個使者。自己跳上海盜船脫險歸來。卻不幸得知情人奧菲莉婭因父親死去，愛人遠離而發瘋溺水而死。叔父恰巧利於波洛涅斯的兒子要為父復仇的機會，密謀在比劍中用毒劍、毒酒來置哈姆雷特死地。結果哈、雷兩人都中了毒劍，王后誤飲了毒酒，叔父也被刺死。
哈姆雷特
摘抄
1、你的話已經鎖在我的記憶里，那鑰匙你替我保管吧。
2、一個夢的本身就是一個影子。
3、人們往往用至誠的外表和虔誠的行動，掩飾一顆魔鬼般的心。
4、生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題;默然忍受命運暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，在奮鬥中結束了一切，這兩種行為，哪一種是更勇敢的?
5、送禮的人要是變了心，禮物雖貴，也會失去了價值。
6、美麗可以使貞潔變成淫蕩，貞潔卻未必能使美麗受它自己感化。
7、美德不能薰陶我們罪惡的本性。
8、我的言語高高飛起，我的思想滯留地下;沒有思想的言語，永遠不會上升天界。
9、——誰造的比泥水匠，船匠或是木匠更堅固?
——造絞架的人;因為一千個寄寓在這屋子裡的人都已經先後死去，它還是站在那兒動都不動。
——掘墳的人;因為他造的房子是可以一直住到世界末日。
10、
哈姆雷特寫的情詩：
“你可以疑心星星是火把;
你可以疑心太陽會移轉;
你可以懷疑真理是謊話;
可是我的愛永沒有改變。”
掘墳人的歌：
“年青時候最愛偷情，
覺得那事很有趣味;
規規矩矩學做好人，
在我看來太無意義。
誰料如今歲月潛移，
老景催人急於星火，
兩腿挺直，一命歸西，
世上原來不曾有我。”
11、亞歷山大死了;亞歷山大埋葬了;亞歷山大化為塵土;人們把塵土做成爛泥;那么為什麼亞歷山大所變成的爛泥，不會被人家拿來塞在啤酒桶的口上呢?
12、愷撒死了，他尊嚴的屍體也許變了泥，把破牆填砌。啊，他從前是何等的英雄，現在只好替人擋雨遮風。
關於《哈姆雷特》
很難說這樣的結果是否是一個悲劇。但至少，上場人物死亡率是頗高的。皇室成員更是死的一個不剩。御前大臣一家也全部罹難。
可是，我認為，這裡死的每一個人都有他該死的理由。國王的弒兄，王后的不忠，大臣的諂媚就不用說了，典型的該死。
大臣之子勒替斯，在與哈姆雷特比武前，在自己的劍上塗毒，與國王密謀殺害哈姆雷特，即使他有為自己的父親、妹妹復仇的權力，但是沒有做到光明磊落，甚至可以說十分卑鄙。
大臣之女莪菲莉霞，在自己的父親被哈姆雷特殺死後瘋掉了。最後投湖自盡。在對待自己的感情上，她似乎完全受到自己父親的擺布，根本沒有自己獨立的想法，是個毫無主意和膽識的蠢女人。
最後是哈姆雷特。雖然，印象中似乎不擇手段的報仇在正義一方是可以理解的。但是我認為，這並不公平。為了迷惑國王，實現自己報仇的計畫，他不惜犧牲莪菲莉霞的感情，不惜傷害這樣一個無辜的女子。所謂怨有頭債有主，上一輩的恩怨不該牽涉到下一代。然而他卻如此行為，令我不齒。
所以，要我說，這個悲劇里，該死的，都死了。
作為莎士比亞最著名的四大悲劇之一，在我看來《哈姆雷特》是其中最為經典的一部。他可謂是將世上所有的悲慘都聚集在了這位可憐的王子身上。
父親被自己的叔叔殺害，母親改嫁，居然還下嫁給自己的軾父仇人，愛人發瘋後不幸死去，最後連同自己，朋友，母親都在這場悲劇中被完全吞噬了。這一連串悲劇都是源自欲望和仇恨。叔叔的貪婪欲望使他作出了違背天理倫常之事，也招致了自己親侄子的無法泯滅的仇恨，同時也為自己的命運埋下了無法避免的禍根，直至最後家破人亡。而小王子呢，因為父親的死而悲痛萬分，又因父親的鬼魂而萌生了復仇的念頭。於是步步謀劃，想要以自己的力量替父親報仇，卻又要想盡辦法保護自己的母親，卻不曾想到意外之事不斷發生，母親、愛人、朋友、自己都一併失去了。
莎士比亞仿佛在用這樣的文像世人揭示仇恨的可怕，它是一把雙刃劍，一把鋒利無比，還塗滿了毒藥的雙刃劍。運用他的人就如同是將靈魂出賣給了魔鬼，在失去理智再刺傷別人的同時，也難免是使自己遍體鱗傷，血肉模糊。人類對仇恨的詛咒與排斥一刻也沒有停止過，大仲馬的《基督山伯爵》同樣也向人們闡述仇恨比罪惡本身更罪惡。無論是怎樣的理由，舉起仇恨就是一切罪惡與不幸的開端。雖然了結這個道理，人類卻又不曾擺脫這個幽靈，不斷有人為了仇恨害人害己，即使是無盡的鮮血也沒能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源於《哈姆雷特》緊湊的戲劇情節，高潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最後才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對於仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。即使有一些並不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家們用他們的文時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍，捨棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。
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