音樂教學工作總結錦集 篇1
回顧自己在xx年的點點滴滴，喜憂參半，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以總結：
一、德育工作
堅持了將德育工作放在首位，積極配合學校對學生進行思想政治教育、道德品質教育、紀律與安全教育、法制教育，讓學生能夠端正學習態度，形成良好的學習風氣。除了進行正面宣傳教育外，還注意結合教學內容採取比較靈活的形式對學生進行德育教育，改變傳統的說教、灌輸的模式，讓學生有更多的主動性和積極性。比如採取討論、辯論等形式，讓學生在輕鬆的環境中、在不知不覺中愉快地、潛移默化地接受了教育，自覺主動地關心、了解身邊的事情，增強他們的愛國主義情感，並且使他們的能力也得到了鍛鍊。在教學過程中我結合音樂科實際，積極運用教材對學生進行思想教育。在有關音樂史的了解中我注重介紹中國優秀的古代音樂文化成就，結合教育學生熱愛祖國，增強民族自豪感與自信心。
二、教育教學教研方面
在教育教學工作上，能夠利用學科特有的力量來教育學生的思想，做到尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在具體的教學工作中，能夠認真根據《新課程理念》和各年段的學生實際情況備課。
1.課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐與體驗中活動(聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、並用自己的方式去表現音樂，能夠在一定基礎上創造音樂。在音樂欣賞課還加入了一些讓學生自己收集了解、介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，使學生的能力得到了鍛鍊。
2.課堂管理
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，更多形式的採用了激勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計牢牢抓住學生的注意力，使學生在課堂中能夠積極參與課堂教學活動。著力對學生進行了課堂常規的'訓練，使課堂常規正常化，有利於課堂教學的有序進行，對於破壞課堂秩序的行為也進行了的批評與糾正。
三、個人學習：
積極學習各種音樂教育理論，為教學工作做好充實準備，全方位的充實自己，提高自己的綜合素質。充分利用多媒體進行教學，使教學手段更豐富了。
四、不足之處
1.對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。在今後應特別把握好尺度、做到賞罰分明。
音樂教學工作總結錦集 篇2
轉眼間，又已度過忙忙碌碌的一學期，回顧這一學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。這一學期我擔任的是三年級和四年級兩個班的音樂教學,現將這一學年的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想像的空間，一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意,或是抒發一種溫馨的心曲,或是襯托出一個美麗的夢幻,或是展現一片灼熱的情懷.這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《音樂課程標準》和學生實際情況備教案。《音樂課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞台”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。在這學期里我組織學生自製打擊樂器，用廢舊的易拉罐裝上大米作為上課用的樂器效果很好。作為教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在課堂教學活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的，使出渾身解數也“鎮”不住他們。課後我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過於頻繁反而失去了他的威力，要不就是自己備課是沒備好，我擔任九個班的音樂教學，每個班的情況又都不一樣。所以希望在今後的教學中自己能有所改進。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組裡的教研活動;每天堅持練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌。
在今後的教學工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。
音樂教育是美育的重要途徑和內涵，在要求素質教育的今天，音樂教材不斷更新，執教人員也要不斷完善和提高自己，總結自己以住的經驗和不足，以至在課堂上才能更好的引導學生。
一、思想方面
我不斷提高自己，充實自己，嚴格要求自己，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。在日常工作中時刻注意向其他老教師學習，有明確的教育目的，態度端正，鑽研業務，勤奮刻苦。在以後的工作學習中，我會在學校領導的關懷下，在同事們的幫助下，通過自己的努力，克服缺點，取得更大的進步。
二、教學方面
服從學校的安排擔任國小部三、四、五年級以及中學部七年級的音樂課程，在課外認真組織和指導學校舉辦的音樂活動，在課前，我認真做好準備工作，制定學期工作目標和工作計畫。課後，積極參加科組活動，與科組同級教師進行集體備課，相互討論學習，取長補短，研究教學方法，積極聽其他老師的課，從中學習好的教學方法和課堂管理方法。然後根據要求，寫好教案。備課時認真鑽研教材、教參，學習好大綱，虛心向科組老師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。上好課的前提是做好課前準備，不打無準備之仗。
三、個人學習
工作之餘，我積極學習各種教育理論，以充實自己，以便在工作中以堅實的理論作為指導，更好地進行教育教學，在假期我積極進行學歷進修學習。
四、努力方向
1、加強教育教學理論學習，加強自身基本功的訓練，課堂上做到精講精練，注重對學生能力的培養。
2、對差生多些關心，多點愛心，再多一些耐心，使他們在各方面有更大進步。利用各種方法，訓練學生提高、集中注意力，平時組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的注意力，使其保持相對穩定性。同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講唱結合，減輕學生的負擔。
以上是對本人思想工作的一點點總結，在以後的工作中，我要繼續努力，揚長避短，使自己的思想覺悟不斷提高，業務能力不斷增強，努力完成各項工作。
音樂教學工作總結錦集 篇3
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想像的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長應是我的最大的願望。首要的任務是不斷學習來提高教學水平。其次音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬鬆愉悅的氛圍。《新課程標準》把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。為此，引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑑賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;同時通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，便成了音樂教師的努力方向。
一、教學實踐
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。
六年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
我堅持每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。
介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、理論指導
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和讚賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、專家引領
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。並為他們今後的成長發展打下了良好的基礎。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!
音樂教學工作總結錦集 篇4
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力，國小音樂教學反思。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習，教學反思《國小音樂教學反思》。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分採用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，並覺得學習也是一種樂趣。
音樂教學工作總結錦集 篇5
音樂是一門藝術，它以有組織的樂音為形式，以豐富的思想感情為內容，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、嚮往美好的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼稚園教育綱要》明確指出：根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼稚園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入國小打好基礎，為造就一代新人打好基礎。而幼稚園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它內容豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂遊戲、舞蹈、律動），是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼稚園大班的孩子，有意識控制自己行為的能力較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做遊戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：
一、拉近距離，引起情感共鳴
一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋樑。如要保證橋樑的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認為關鍵是教師要“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。大班的孩子由於年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、誇張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，願意表達自己的'內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，並有了強烈的學習欲望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此，我深有體會，因為在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他（她）教授的課，並且這幾門課成績也就最優秀。
二、創設意境，提高歌曲表達力
唱歌是幼稚園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對於大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得乾巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼稚園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若採用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由於抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“春天來了，外面的世界真美啊！瞧！有誰在迎接春天的到來？聽！是誰在為春天歌唱？美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布穀鳥” ——————或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——————這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱並藉助於動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想像，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口餵媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急於表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由於大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關於音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能採用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心裡默唱；第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱；第三步，要求幼兒模仿錄音，反覆進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由於孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、繫鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，並能把疼愛媽媽的感情付注於演唱當中。三、通過欣賞，提高鑑賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴於歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：
1、通過講解、了解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應儘量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想像活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，並跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病以及果樹除蟲後枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
2、通過動作，表現音樂。如在欣賞聖桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，並觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想像，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。
3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想像，在紙上把關於春天的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。
總之，對於大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂
活動的興趣。實踐表明：孩子們通過科學的音樂教育，不僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想像力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發
音樂教學工作總結錦集 篇6
一、堅持以教師的培訓作為工作中心點
1、舉辦音樂教師課堂教學技能培訓班。有計畫地、紮實地培養中青年教學骨幹，更新觀念，凝聚一批音樂特色教師、優秀教師、名教師。
A、3月份我區邀請了日本音樂博士生為音樂教師介紹國外的音樂教改情況。80多人參加。
B、3月還輸送了50名骨幹參加市的音樂教師培訓班。學習新教材新標準。
C、5月份組織了課型模式的研討交流。
D、10月份由教研室教研員帶領6位骨幹赴上海音樂學院，參加音樂高級研修班的學習，收穫盛大。
E、11月底組織了36位各教辦的骨幹，參加來自北京教育基礎司音教委李丹娜組織的關於奧爾夫音樂教學法的培訓學習，教師反映良好。
F、12月15我又組織了62名志願參加學習 的教師到市少年宮學習。內容：音樂、美術、戲劇、舞蹈統整教學講座。
G、其他的小型學習交流不斷，中國小中心組學習一月一次，觀念更新。
二、開展豐富多彩的教學、教研活動，推動我區藝術工作的發展。
1、不斷加強教師的業務水平和教研能力
在去年進行的中國小音樂教師器樂培訓的基礎上 ，大多數的學校都將器樂引入音樂課堂教學。 此項活動目的是推動學生的動手實踐能力及音樂的遷移再創造能力，抓好課堂器樂教學薄弱學校的扶持、指導工作。選送五個優秀器樂班際教學創新課參加市的"德靈杯班際器樂調演"。
2、現代教學技術和策略在課堂教學上的套用觀摩會。各中學、教 辦 音樂中心組須將近年來教學改革的成果吸收、集中起來，進行篩選、評審和推介，（包括學術論文、個案研究、錄像或軟體製作、典型問題和重點課題的總結等）為第二階段教學設計與實施活動的.優秀成果結集出版做好準備。（6月——10月）
3、組織校本教研，蹲點的學校有吉山、五山、長板、先烈東、同仁國小、47中、113中、東圃中學、天秀中學、不少教師在校本教研中提高了教學教研能力。
三、開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動 ，培養學生的創新精神和實踐能力
1、利用"五四"、"六一"節日、迎新送舊元旦節日開展學生喜聞樂見的藝術節活動。教師在藝術節中能注意演出導向把關作用，培養學生有高尚的審美情操創新的能力。努力協辦市20__年第三屆少兒藝術花會。（項目有：語言藝術、獨唱重唱、小組唱和民樂的獨奏、重奏、合奏和管弦樂獨奏、重奏、合奏項目）在11 月的市藝術比賽中，也取的了不少成績。
2、舉辦區課堂器樂教學調演 ，從基礎抓起。將簡易器樂引入課堂。本次器樂比賽我區各獲得市一等獎2名：恆福中學、華成國小；市二等獎1名先烈東國小。
3、協助市做好九運會的接待與演出工作
九運會以於20__年11月11日在廣州天河新體育館進行開幕式的大型演出，有關的學校藝術科都能引起高度的重視，全力以赴妥善安排好學習與訓練的關係，高質量按時完成光榮而艱巨的任務為區為市爭光。
四、根據市教研室11月下發的有關“開展廣州市百佳音樂教師評選活動”的檔案要求，我們因地制宜，結合本區實情，準備開展以下的工作。具體做法如下：
一、評選組織人員
負責人：（區教研室）丁x 成員：（區教育局）楊x、邱x、（教辦）陳x、x、馮x、（區音樂中心組）吳x、李x
二、評選基本條件
1、認真學習教育教學理論，積極撰寫教學論文，並獲區級以上獎勵，或在區以上教育刊物發表，學術會議宣讀。
2、積極參加區教研活動，熱情承擔區以上教學實驗課、公開課，並獲得本次推薦特設的現場優秀課例獎。
3、熱心組織學生開展各項音樂、舞蹈、器樂入課堂活動，在區內有突出貢獻，成績顯著。
三、評選辦法
1、由各中學按片、各國小按教辦分別進行公開課的評選並推介一批學科帶頭人，教學教改骨幹。12月12日前完成。
2、區組織有關人員對照條件進行初選。12月14日完成。
3、區組織有關的十佳音樂教師候選人抽籤、定課題17日完成。
4、區十佳音樂教師現場課例評選：中學26日下午（天河中學）
國小27日一天（華陽國小多功能室）歡迎區中國小教師觀摩。
5、評審請有關的專家、教師組成。
6、全面評審後，將《評選推薦表》及個人材料（如：論文、獲獎證書等）複印件報送市教委。
7、評選力爭做到合理、公正、進一步推動我區音樂學科教學改革，促進教學質量的提高，真正達到團結、鼓舞廣大教師的作用。
音樂教學工作總結錦集 篇7
又一個學期結束了，作為一名國小音樂教師，在過去的一學期里，忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也有收穫。回顧這一學期里，每一個失敗，每一個成功都能刺激自己在新的一年裡取得更的進步，現將本學期的工作做簡要的匯報總結。
音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想像的空間.一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意,或是抒發一種溫馨的心曲,或是襯托出一個美麗的夢幻,或是展現一片灼熱的情懷.這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備礁。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當以生為本，把關注學生的個體發展作為根本的教育目標，把學習還給學生。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了小舞台教你一招等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特徵，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在課堂活動中，我會創設平等、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候學生音樂課上總是亂糟糟的，課後我進行了思，肯定是我的評價語言沒有在點子上，過於頻繁而失去了他的威力，我擔任6個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有備好學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組裡的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌。
在新的一年裡，在領導的領導下，在同事的助下，我一定會不斷進步，更上一層樓。
音樂教學工作總結錦集 篇8
音樂與其說是一門聲音的藝術，不如說是一門情感的藝術，它的震撼人心的力量，使其比別的藝術更能直接地作用於人的情感、人的心靈。同時音樂更是一門美的藝術。它用情感、陶冶美的心靈，培養美的情操。這種美的陶冶，雖然需要漫長的積累，持久的滋潤，需要潛移默化，但它的效果卻是刻骨銘心的，要提高審美教育在課堂中的地位，教師就必須自覺地積極主動鑽研教材，深入挖掘教材的內在因素，挖掘審美內容，通過提高審美水平，精巧地完成美育任務。
一、從育人出發，進行審美教育。
我在教學中，都要讓學生充分理解歌曲內容，體會歌曲所表達的思想感情，達到審美教育的目的，如教學《不再麻煩好媽媽》我先從談話引入，再進行歌詞學習，讓學生找找哪些詞要讀重些，通過這樣，再進行小結：媽媽愛我們，她平時為我們操了很多心，所以我們要自己能做的事自己做，為媽媽多分擔。
二、音樂美是進行審美教育的重要教材
音樂美包括：節奏美、旋律美、音色美及和聲美等，歌曲是最自然、最流暢、最優美的音樂表現形式，我們要通過教唱歌曲，讓學生在音樂中陶冶情操。
1、節奏美是低年級學生最容易體驗的，除了設計各種節奏讓學生練習外，要更重視學生理解所學歌曲本身的節奏。如教學《過新年》這課時，讓學生為其中的“咚咚鏘”伴奏，通過伴奏，讓孩子進一步了解歌曲節奏，通過伴奏，又增加了氣氛，更好地烘托出歌曲的氣氛，不僅為學習歌曲打下良好的基礎，又進行了愉快的審美教育。
2、教師範唱是學生直接體驗音樂美的一種有效形式。如教唱《小紅帽》這首歌時，我精心設計了范唱這一環節。范唱時，我突出了一個“情”字，又不失一個“動”字。在突出“情”字方面，我處理了幾個圓滑音的唱法，把圓滑音用得圓滑、連貫並加上用手劃弧線，顯得特別親切、可愛又自豪表現小紅帽活潑、快樂、天真的神態，這幾個音也正是學生容易唱錯的地方。在“動”方面，我在范唱時，準備了一頂小紅帽戴在頭上，邊唱邊表演，激發了學生的興趣。引導學生說說故事，讓學生進一步了解歌曲的故事內容，加深印象，有利於學生的表現。
三、根據聽覺來逐層深入感受美
音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各樣的音樂作品，通過對音樂的感受和審視來達到的教學目標。一般情況下，學生對樂曲的感悟可分為初步聆聽、理解聆聽、評價聆聽三個階段。由於受生活經理、文化素質、欣賞情趣、性格特點、藝術修養的制約，學生欣賞能力有限，因此教學時必須循序漸進、層層深入。
當然美育僅僅是這些還不夠，還要充分展示教師的職業特點和健康的審美情趣，樹立一個知識豐富、充滿睿智的音樂教師形象，只有這樣才能為學生提供一個美的榜樣，陶冶學生美的心靈，培養學生美的情操，使學生無時無刻都處於美的沐浴中，讓學生感受到美其實到處都有!
音樂教學工作總結錦集 篇9
本學期即將結束，我將這一期九年級音樂教學工作的經驗總結如下：
一、在音樂教學中，教師要善於創設生動形象的氛圍，為學生理解音樂、表現音樂鋪平道路。
首先，在講述樂理知識時，可以巧妙地運用形象法。
樂理知識往往比較單調複雜，如果靠單純的講解，學生不但不容易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在藉助教具的同時，語言要生動明了，例如，在認識漸強、漸弱記號時，教師可先提問學生，“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規律？”，這時學生會覺得好奇，努力挖掘想像空間，有的會說：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉弱”，學生此時異常活躍，會說出許多生活中有關的一切現象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，教師可擬人化的口氣說：“小音符一直唱個不停，她可辛苦了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎么累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍”。這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教於樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由被動接受知識到主動獲取知識，這是一個質的飛躍過程。在介紹音樂作品前，可運用形象的談話法，運用直觀的電腦課件，讓學生充分理解作品。
學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠美麗的想像，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的音樂形象呢？當教《愛我中華》時，我找了許多資料，運用電腦課件，讓學生先了解民族風情，觀看少數民族的舞蹈，把握舞蹈的特點，注意動作要領的指導，教師教得輕鬆，學生心領神會，學得自如。
二、欣賞課上，要充分運用形象法，這樣才能讓學生深深地理解作品中所蘊含的音樂魅力。
欣賞音樂，往往只藉助聽覺，對於學生來說，他們是好動的，正襟危坐不能讓他們的思想進入音樂軌道，那怎么辦呢，先讓學生仔細傾聽音樂一遍，然後大膽發揮想像，聯想音樂主題所表現的畫面，接著再運用電腦製作課件，學生們在愉快想像時，往往充滿著明亮的色彩，他們的快樂是不言而喻的。
三、在綜合課上，形象法為遊戲的開展起到推波助瀾的有力作用。
綜合課上生動有趣的遊戲，也是一道亮麗的風景線，摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模仿動物走路的律動等，這些活動都是學生們喜歡的，遊戲的直觀性充分展示出來了，學生們在無拘無束的活動中不僅掌握了音樂基礎知識，同時也陶冶了美好的藝術情操。
總之，學生對周圍世界存在著直觀、片面地認識，教師只有將形象法自然地貫穿於教學活動之中，學生的積極性才能得到激發，學習的動力才能不斷強化，這樣，學生就能在音樂的殿堂里展開想像，感受到音樂無處不在，從而找到真正的快樂，在音樂中放飛自己的希望！
音樂教學工作總結錦集 篇10
在教學過程中，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲、樂譜、節奏等）與非智力因素（興趣、情感、性格、意志等）相結合為原則，以發展學生的創造性思維為重點，激發學生學習興趣，注重學生對音樂的感受能力和表現能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。我的教學工作主要體現在以下幾個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在教學設計中以音樂審美為核心的這個基礎理念，常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中。
二、注重發展學生的創造性思維
在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然後思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。
三、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。注重發展學生的發散思維，尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。
四、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
音樂教學工作總結錦集 篇11
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受本事較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材資料提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示：此刻的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂教師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上教師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……
那裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作職責感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不一樣的學生有不一樣的反應。所以，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步最佳化。
所以，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在不足及措施
作為音樂教師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷了，都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的.新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康歡樂為本的教標。
音樂教學工作總結錦集 篇12
轉眼間，作為音樂教師的我在荔枝溝國小這個舞台上已經工作了五年。過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也收穫著，進步著。回顧本學年的音樂教學工作，感慨很多，有成功之處，同時也還存在著很多的不足。下面我就把本學年的工作做簡要的匯報總結。
在本學年的教學中，我任教二年級、三年級、四年級、五年級的音樂課。注重以音樂審美為核心培養學生的興趣愛好為目標，根據學生的身心特點，以聆聽體驗音樂入手，從音樂的基本要素節奏為切入點，通過聽、拍、唱、演等系列音樂活動，幫助學生直觀、形象地初步感受與了解音的高低、長短、強弱、速度及節拍的意義，重在學生創新思維能力的培養和綜合音樂素質的培養。
在以後的工作中我應努力探索新的教學思路，嘗試新的教改方法。以實踐求真知，促進學生綜合能力的提高和發展，在實踐中不斷探索新的教育教學規律和模式。以新課程標準為指導思想，以培養學生終生學習為教學目標，在教學中勇於探索、不斷創新，力求上出自己的教學特色。在認真備課的基礎上，較多的運用范唱來進行歌曲教學。用音樂藝術形象感染學生、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
在唱歌教學中，一方面我引導學生在演唱時要有良好的姿勢，正確的呼吸和準確的發音，清晰的咬字，吐詞；另一方面是逐步要求學生做到音色自然圓潤，不斷提高唱歌的技巧。針對學校小班化教學的優勢，在音樂教學中嘗試運用了即興創作的教學方法，並且嘗試用多樣的手段來進行音樂欣賞的學習。針對課程內容把打擊樂伴奏、形體表演與繪畫等方式融入到音樂課堂中。充分調動學生的學習主動性和創作積極性，發展學生的.聽力和記憶力，豐富孩子們的想像力和創造力。經常收集各種音樂文化資料，讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多音樂知識的積累和感悟。
不足：對課堂中一些細節的東西把握得不夠細緻，有很多環節缺乏推敲，需要多學習提高，多借鑑成功的經驗和方法。
在聲樂興趣課上，由於學生的年齡、理解能力和現有水平等方面差異很大，所以在給學生的歌唱方法教學中，我想了很多的方法來引導學生。想辦法把學生看不見、摸不著的發聲器官與形象化的教學結合在一起。把抽象的知識與技巧與學生的生活常識和理解能力聯繫起來，增強形象性和趣味性，更容易讓孩子們理解和接受。儘量選擇一些好聽、有一定藝術性的歌曲來學習，激發學生的興趣，逐步提高學生的演唱技能以及對音樂的鑑賞力。
不足：學生的活動時間不太穩定，進行教學的內容不容易安排，教學效果沒有預期的理想。
在學校組織的各項活動中，我都積極認真準備，儘自己所能做好每項工作，不辜負領導和老師對我的信任。付出總有收穫，我的努力得到了領導、老師的肯定和好評，也在活動中不斷提高了自身能力，積累了寶貴的經驗。
回首這一學年，我收穫了很多，但是我的工作中也存在著很多不足，這些都有待我在以後的工作和學習中加以改進。我會更加努力工作，吸取其他教師一些好的教學經驗和方法，讓自己的教學水平有一個更高層次的提高，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
音樂教學工作總結錦集 篇13
幼兒新入園，周圍的生活環境與生活規律改變了，孩子們難免會情緒不穩定，來園是喜歡哭鬧，這時用播放一些輕鬆歡快的音樂，會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中，而暫時忘記了哭泣，於是，我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。
在早上孩子們來園時，我常會播放一些關於大自然聲音的音樂，如“森林的早晨”，孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了，哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前，我又播放一些歡快的音樂，調動孩子們的學習興趣。課間活動時，關於小動物走路的音樂又響起來，孩子們聽到音樂就會學著小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來，一此優美的鋼琴曲會及時地響起，孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子，孩子們進餐也會變得輕鬆愉快。午睡時一些兒歌，音樂故事會讓孩子忘記想家，並很快地進入夢鄉。睡醒時，來上一些歡快的兒童歌曲，孩子們又會精神抖擻。一天下來，在音樂的伴隨下，孩子們的'情緒得到了有效的改善。一個學期，我們班的孩子已能完全適應幼稚園的生活，生活、學習習慣都有很大的進步，孩子們現在會聽著音樂自覺地進行各項活動，喜歡上幼稚園了
音樂教學工作總結錦集 篇14
又一個學期結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，其中有著失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收穫了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和總結。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。
一、思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極回響學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九個班級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞台”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、課堂管理
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
四、堅持最佳化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。
在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裡，並逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相逕庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學” 模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用電子琴、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強。
培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓 學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情；從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞；從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生欲望。這種欲望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。
“激活”學生的想像力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想像是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想像餘地。想像作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想像這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想像這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想；三是想像改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想像，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想像、實踐中培養出了學生的創造力。
讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。
據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想像理解用手表達情感；有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。
音樂教學工作總結錦集 篇15
一、課題的提出
新課改為音樂教學注入了新的生機和活力。新的《音樂課程標準》淡化了教學活動中知識傳授過程，強調在音樂審美的過程中潛移默化地培養學生美好的情操、健全的人格。而音樂基礎知識和基本技能的學習，是有機地滲透在音樂藝術的審美體驗過程之中。但是，在當前音樂教學的改革熱潮中，與這一理念相駁的現象還普遍存在，即使採用了新的形式和新的方法，由於受傳統教學模式的影響，在音樂教學過程中還會不知不覺地顯現出以教師為中心，以知識的掌握和積累為目標，過分強調知識系統，課堂教學改革出現了“穿新鞋走老路”的現象。
如何解決這一問題，構建《音樂課程標準》理念下的“興趣—參與—表現—創造”教學模式，是解決這一問題的一個最好的途徑。因為新型的教學模式既能體現教師的教學理念，又能體現教師組織教學的技能和方法，是教學實踐與理論相結合的橋樑。
二、理論基礎
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行最佳化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”所以，我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了國小音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想像力，創造力的培養。在寬鬆、生動、活潑、積極地環境中進行學習。
1、興趣是最好的老師：國小音樂課教學模式從興趣開始，在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動，為樂曲創設生動有趣的情景，讓學生在愉悅的情緒中感知音樂形象，從而激發學生積極地去了解音樂，感受音樂的動力。
2、參與是最佳途徑：音樂教育家柯達伊說過：“什麼是我們的目標呢？就是採用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感，這種渴望將持續終生。音樂既不是通過智力的、理性的途徑來學習，也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學，而應該是為他們鋪設知覺體驗的道路。要知道，一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂，直至終生”。
小學生思維仍以形象思維為主，當他們認知能力，感知、理解、表現和創造音樂的能力有了進一步提高，學生已不滿足於唱遊教學淺顯的表現方式時，音樂教學應是由淺入深，循序漸進，著重從聽覺著手，融知識技能與音樂形象於一體，強調感性知識的認識和技能技巧的運用。
3、表現是最終的目的：依據新課程標準的基本理念，充分挖掘歌曲或樂曲的蘊含情感，以情激情，以情動情，進而使兒童盡情地用動作、語言、繪畫、表演、等方法創造美、表現美。引導學生主動參與活動，增強學生的音樂表現意識，提高其音樂表現力。
4、創作是最高的追求：音樂教學的原則是要孩子及一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂，誘發學生自身的樂感，接受音樂教育。通過自身對音樂的理解來創作出發自內心的審美情趣。
三、教學模式的結構流程
第一環節：興趣
興趣主要是指教師利用各種手段使學生在學習音樂的過程中有願意學習、積極學習的心理傾向。是調動學生感官積極參與，樂於體驗、實踐的原動力。既是教學的開端，又貫穿於教學過程的始終。
首先是在導入過程中，教師必須最大限度地調動學生參與學習的積極性、主動性和自覺性。這就要求教師在自我情緒的進入要早於學生，了解學生的的年齡特點，準備各種輔助的教具，設計各種合理的情景，使學生一開始就進入音樂美妙的殿堂，感受神秘，感受美，產生躍躍欲試的現象。
第二環節：參與
在學生的積極性被調動起來以後，就進入學習的最佳時機，體驗就是要引導學生感知體驗音樂旋律，體驗樂器，體驗節奏，體驗情緒等等。體驗過程就是消化和吸收的過程，這個過程是學生為主體，主動自覺，積極參與的過程。通過聽，看，模仿，理解，律動，視唱等全身心地投入，受到音樂的感染和薰陶。學生在聽覺上、視覺上得到了美的享受，產生且保持了對音樂的熱情，對情感投入也產生潛移默化的影響。體驗必須到位，必須實在，必須深刻，才能為下一步的創作打下基礎。不能流於形式，面面俱到。
第三環節：表現
學生掌握知識是為了表現音樂，這就是一種對知識的發展，我們要讓學生生動、活潑、主動地表現，在課堂教學中特別留出一段讓學生表現的時間，在這段時間裡，學生主要從事：(1)歌唱：通過課堂教學以後，讓學生自由展示對歌曲的理解並表演唱。(2)延續：通過表現活動以後，學生再度評價，覺得意猶未盡，對音樂作品進行自我創作展示。(3)鞏固或輔助：利用器樂或表演等一系列手段對以上活動內容出現不足之處進行加工或進行創作伴奏等。
這一環節是對前一環節提煉、加工，是讓學生通過想像、構思去創造新的藝術形象，使學生在對音樂作品進行“二度創作”過程中發展他們對音樂的表現和創作力。
第四環節：創作
創作是音樂課中學生在感知體驗音樂、器樂的美後進行的實踐活動。在形式上更加自由，更加寬鬆。學生可以對音樂作品進行節奏的改變，情緒的改變，唱詞的改編，選擇器樂伴奏，編舞，聲部分類等一系列的創作實踐活動。
這個創作過程是學生自由組合，相互協調配合的過程，並在此過程中通過組內合作、交流、提示、互相評價等促進小組內同學的創作能力提高。組內合作之後是組與組之間的合作交流，演奏，演唱，表演等，通過大家評議，提示，指導，得出最佳的方法，從而達到音樂創作的成功喜悅和享受。
四、研究的主要成果和結論
1、興趣為先
（1）創設音樂情景，激發學生的好奇之心。
中、高年級學生由於思維方式的具體化特點，需要教師根據音樂作品創設情景，營造氛圍，挖掘他們的興趣，從而使他們在情景中感受音樂，體驗音樂，引發想像。例如，在歌曲《愉快的夢》的導入環節，我設計了從發聲練習《半個月亮爬上來》入手，通過學生輕、柔、連的歌唱，同時讓學生欣賞“寧靜的深夜、銀色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚風中搖曳的小樹、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”這些組成的美麗畫面，自然而然的把學生帶入月明星稀的夜。從而激發了學生學習歌曲的興趣。
（2）利用多媒體手段，音畫引導學生進入教學內容境界，感染學生的身心，激發學生情感共鳴，為學習新課打下情緒調動，積極參與的基礎。
（3）利用器樂教學，提高學生的學習興趣。
兒童的音樂教育對大腦的發育有促進作用，而大腦的發育也有助於有成效的音樂學習。在音樂課上學習樂器，成功地掌握幾件器樂的演奏方法，可以提高學生學習音樂的能力和學習興趣。在教學實踐中，我把葫蘆絲引進了國小高年級的課堂。通過學習，學生們不僅初步掌握了這些樂器的的演奏技巧，汲取我國傳統民族文化的精髓，而且還吹了不少獨奏曲。《月光下的鳳尾竹》、《有一個美麗的地方》、《婚誓》等一首首優美的葫蘆絲作品迴蕩在校園的上空！
2、感知鋪路
感知是一個複雜的過程，是學生學習音樂的隱性過程。感知主要通過這樣的途徑：
（1）聽覺感知
通過讓學生聽賞，感知音樂的高低起伏，輕重緩急。如在《靜靜地聽》的教學中，我讓學生邊聽音樂邊劃旋律線，通過學生的實踐感受，知道跳動的音程的運用是為了表現靜靜夜空中閃閃發光的星星的音樂形象。
（2）視覺感知
主要是通過讓學生觀察畫面，看老師的形體表演，情緒，看老師的動作手勢等，產生視覺上的印象。
(3)身體感知
通過學生自己親自動口，動手，律動，視唱等感受音樂帶來的身體的愉悅和精神的愉悅。
（4）心靈感知
聽過老師的引導，學生的體驗、理解音樂的情緒、節奏，品味音樂的內涵，從而達到心靈與音樂創作者的契合。
3、表現架橋
表現過程是橋樑，是通往創作的必由之路。表現是由學生全身心地投入、參與表現音樂作品，享受音樂所帶來的美的過程。
例如，在《踩雨》一課的教學中為了使學生能準確掌握休止符節奏，通過學生的聆聽和演唱實踐，使學生懂得作曲家休止符的運用可以貼切的表現濺到地面的雨花在輕盈的舞蹈，這樣學生就能很自然的表現除歌曲。又如，本課結束句中切分節奏的教學中，我指導大家把165節奏改成165來比較的演唱，通過實踐的演唱體驗，大家一致認為原來的節奏把“踩”和“闖”的動作便顯得更貼切，這樣學生就很輕鬆的掌握了這個較難的節奏。
4、創造升華
（1）教師的情緒調動藝術
在讓學生體驗之前，教師已經對歌曲本身進行了預知和情緒的積極準備，由開始的導入進入體驗的高潮，一步一步調動學生，激發學生的積極性。
（2）教師在教學中的鋪墊藝術。
教師要預知學生在學習中的問題、困難，提前做好鋪墊，循序漸進，用最有效的辦法，使學生順利地體驗。
（3）教師在教學中手勢的藝術。
音樂教學中，如果能恰當地運用手勢語言既激發學生興趣，也起到示意、激情、引導的作用.使教學面目煥然一新。
（4）教師教學中形體表現藝術。
小學生正值人生之初，難以體味表演的各種技巧，這就要求我們教師多用形體動作啟發誘導學生，讓學生在模仿的基礎上進行提煉、創作，逐步培養學生的表演技能。
（5）欲要其為而不為藝術。
好奇是小學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。所以，教師要不為，故意做難，讓學生通過自己特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。
在《小白船的變奏》一課中，學生們通過自己的探索實踐，把歌曲由3/4拍變奏成2/4拍，成功的體驗了三拍子的搖盪感、舞曲性質和變成二拍子後的歡躍性。在孩子們的強烈濃厚的興趣中，緊接著我又建議孩子們把它變成他們喜歡的通俗的搖滾說唱，在激烈烈的討論和實踐中，學生成功完成對歌曲進行的再度創作。
5、審美回歸
當興趣、參與、表現在、創作等一系列的活動進行完畢後，學生的審美體驗也就進行了一個全新的刷新，教師最終要交給學生的是一種對音樂的熱愛，對生活的熱愛，對美好境界，對理想的追求，提升音樂的欣賞境界。
五、模式特點
1、活
“活”就是活潑、靈活。活潑指學生在音樂教學中的活動多，活潑、自由。靈活是對於內容、目標、學習方法的教師學生都可以靈活運用。還有教室座位、分組的靈活機動。靈活還指音樂課可以是沒有桌椅的課堂。
2、樂
“樂”貫穿整個音樂教學，好奇地樂著進入，成功地樂著走出。學生興趣是樂的，參與是樂的，表現是樂的，創造還是樂的，樂就像芽孢在幼小的心靈茁壯成長。
3、益
樂中有收穫，提高了興趣，加深了對音樂的理解感知，促進了自我音樂創作能力，創新思維的提高，有益於身體，更有益於心靈，審美情趣的提高。
4、美
音樂本身就是美。在科學合理的教學模式的教學中，渲染美，體驗美、創造美，欣賞美、陶冶美的情操。
“興趣—參與—表現—創造”模式中各個環節相輔相成，互相滲透，相互作用，相得益彰，大大地提高了學生學習音樂的積極性，構建了以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想像力，創造力的新型的教學模式，為全面提高學生素質，培養全方位的人才奠定了良好的基礎。
六、研究後思考
1、作為“興趣—參與—表現—創造”音樂教學模式有它一定的實用範圍，它主要解決審美活動教學中，學生的“聆聽（觀察）、感悟、表現、創造”活動與主體精神、興趣培養、個性發展、傳授知識等的關係問題。音樂教學中的其他問題，如音樂欣賞、舞蹈等，仍需要其他教學模式來解決。即使是相同的問題不同的教學對象，這種模式也要根據具體條件做適當調整，以適應不同教學要求。
2、教師必須做好學生的興趣調查，組織好課堂教學。
3、教師應加強理論學習，切實提高自己的綜合素質，努力使自己成為讓學生滿意的學者型教師。
音樂教學工作總結錦集 篇16
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
1、要提高教學質量，關鍵是上好課。
（1）課前準備：備好課。
①認真鑽研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。
②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，採取相應的預防措施。
③考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。
（2）課堂上的情況。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。音樂欣賞課中還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
2、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。
3、培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。
4、考試：
為了使音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。
此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裡的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌；上英特網裡上的教育工作站與各地的音樂教師進行交流。
當然，在教學中仍然存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力努力改正不足的地方，進一步最佳化課堂教學，增加教與學的趣味性。
音樂教學工作總結錦集 篇17
高中音樂課程劃分為一個必修模組和五個選修模組，這種以模組形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的'一點體會。
一、嚴謹性
1、嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易於評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確套用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能套用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，並很難被別人挑出毛病來呢？
2、規範的教態
教室是一個“大舞台”，在45分鐘的“演出”時間裡，出場人員又不僅限於教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整台戲的成功還取決於你能否調動起“民眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規範的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語彙，它藉助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、鬆弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什麼，你的形體語言已經感染學生了。音樂教學心得體會
3、精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是儘量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便於更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理
音樂教學心得體會 應聘音樂教師個人的心得想法怎么寫_把你對找個課程理解寫出來，寫你的經驗，學到的和還有的不足之處。，以下是為大家整理的《音樂教學總結》，希望大家能夠喜歡！更多資源請搜尋工作總結頻道與你分享！
要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善於捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，並稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，並且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規範，很可能一嚴謹你什麼都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規範嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什麼幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什麼可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什麼捷徑可走。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不願意聽（學生語：小兒科了）;深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計畫時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重於在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想像力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利於學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創新性
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷湧現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什麼》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這裡就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。
最後，我想說的是：所有的成就來自於平時一朝一夕的積累，規範嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障！
音樂教學工作總結錦集 篇18
時光似箭，一學期末又到了，現將這學期的音樂教學工作總結如下，以便今後更好地開展音樂教學工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：認真蒐集興趣性備課資料，專心備課、聽課和評課，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動，《聽（感官認知）、看（觀察）、唱（視唱和歌曲），討論、聯想、想像及律動》中，主動地去發現、去創造、去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造和實踐音樂。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感感知。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。中學的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初二、初一學生樂理知識的傳授。畢竟掌握樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用誘導啟發的方式抓住學生的注意力。還對合唱進行了新的突破，即“團結、上進、互學、互動、互愛、互尊、互敬、互助”。激發了學生的求知慾，也讓學生有了新的學習動力和團結意識。對於破壞課堂秩序的行為也進行了說服與糾正，並與班主任、家長聯繫解決學生存在的問題。不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為處理力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆，因為畢竟是一堂音樂課。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意把握尺度地處理問題；特別是對於一群倍有優越感的中學生；還有，幽默力量運用不夠。
三、“二課活動”：為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計畫，我在國小2、4年級開展了“二課活動”（國中因為上第四節課沒時間）。“二課活動”隊員基本上是自願報名參加的。每周一、周二、周四的下午三節課後時間訓練。一般隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每一周都在堅持排練（除有特別事由外）。四、考試管理：為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了：（二、四、中一、中二的讀譜、視唱、歌曲的任意抽查）讓學生選擇一種表演方式，即興的綜合性的來表現和表演。（中二）每人設計一個音樂節目單，節目安排要合理有序、有豐富性和可操作性。五、其他：我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的好的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟，強化學生的感性認知審美認知。蒐集了一些音樂網站，還可以讓學生適當地接觸一下網路音樂。此外，還很注意到自身的學習。如：參加團、縣、市、師和兵團的音樂比賽活動；自費到市里學習練習提高自己的專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的書籍；上英特網裡上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少（星期四下午第三節課一直有課），使我失掉了很多直接學習的機會！！！自覺做事還算細心，但考慮太多反而缺乏魄力。凡事都要有計畫，重要的得做操作性計畫。還應多學、多觀察、多反思。處理事情要靈活、多樣、有尺度。這些能力都有待提高。